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Javier Ortas, ganador del cartel anunciador del 86 Salón de Otoño de la AEPE

El pasado día 21 de mayo de 2019, en la sede de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar la reunión del Jurado de selección del cartel anunciador de la que será la edición número 86 del tradicional Salón de Otoño, que se celebrará del 31 de octubre al 24 de noviembre en la Casa de Vacas del Parque del Retiro de Madrid.

El jurado estuvo presidido por Juan Manuel López-Reina, Vicepresidente de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, actuando como Presidente y Secretaria respectivamente, y por los Vocales Antonio Téllez, Paloma Casado, Fernando de Marta y Ana Martínez.

En palabras de nuestro Presidente, José Gabriel Astudillo, “para la Asociación Española de Pintores y Escultores es muy especial contar una imagen identificativa del Salón de Otoño, y que la misma sea una obra propia de los socios de nuestra institución, que de esta forma recuperan protagonismo en el Salón de Otoño”.

La obra ganadora es una idea original del socio Javier Ortas, a quien desde estas líneas felicitamos, y se trata de una acuarela titulada “Un pintor de otoño”, que ha sido presentado en papel en formato vertical de medida 60 x 40 cm.

Un pintor de otoño. Acuarela. 60 x 40

El pintor Javier Ortas no interpreta lo que ve, sino que crea sus obras utilizando tan sólo su imaginación, sin usar ningún modelo. Trabaja a solas frente al soporte en blanco sin mayor referencia que el propio impulso artístico, inventando y creando escenas, personajes y elementos de su mundo interior: ideas, deseos, sentimientos… El resultado es un estilo puro, definido, rotundo y diferente, obras exclusivas y diversas que nos revelan la peculiaridad de su talento.

Javier Ortas nació en Madrid. Siendo muy joven recibió clases particulares de pintura al óleo, acuarela, etc., en el colegio Corazonistas, de Alfonso XIII, de Madrid. Después ha seguido pintando y dibujando por su cuenta «siempre que he podido». Ha vivido la mayor parte de su vida en Madrid, aunque también pasó muchos años de su juventud en Méjico y Estados Unidos. 

Javier Ortas


Comenzó aprendiendo y perfeccionando su técnica apoyándose en el realismo: paisajes, naturaleza, retratos… Pero pronto sintió la necesidad de crear sin modelo alguno y componer e inventar partiendo tan sólo del soporte en blanco, sin referencias visuales de ningún tipo. Según dice, «estoy convencido de que ésta es la manera en la que un artista puede ofrecer más de sí mismo y desplegar así la imaginación, la inventiva… Lo que llamamos la creatividad más pura». 

En los últimos años se ha dejado seducir por la técnica de la acuarela que, aunque se considera muy clásica, «lo cierto es que permite componer trabajos muy modernos e innovadores» y ha establecido su propio estilo pictórico, peculiar y diferente. También se ha profesionalizado y a base de varias exposiciones (Club Financiero Génova, Ateneo de Madrid, etc. hasta en 27 individuales), ha conseguido avanzar en este difícil mundo del arte contemporáneo.

Espléndido el dominio que de la acuarela tiene Javier Ortas; desgrana tonos y luces de manera deslumbrante, espectacular. Ante sus aguadas se admira su capacidad para el dibujo. Sus composiciones, complejas, están formadas por la acumulación de secuencias, explicadas todas con el preciso detalle; puede admirarse el trazo firme con el que se resuelve cualquier escena cotidiana. Es un acuarelista distinto, diferente.

Javier Ortas es un excelente acuarelista. Joven y a la vez veterano, sabedor innato de la verdad pictórica, conocedor y dominador como pocos de difícil técnica de la acuarela. Todo ello, su personalidad y su creación pictórica, se convierte en una obra de gran calidad impregnada de humanidad, que nos invita a conocer su visión del mundo, como artista y como persona.

La acuarelas de Javier Ortas invitan al espectador a la alegría y el optimismo a través de la fuerza del color y de la precisión de sus trazos. Javier Ortas ha consolidado un estilo propio y diferente en el que juega con la composición lineal a través de un trazo muy preciso, abordando diferentes puntos de vista.

Toda la información se puede seguir en la página web de la AEPE, pestaña “Certámenes y premios”, subpestaña “Salón de Otoño” 2019.

 

Diego Lope González Juárez, premio AEPE en El Romeral

El sábado 25 de mayo de 2019 se celebró el XXI Certamen de Pintura Rápida Nicole Nomblot, en la villa toledana de El Romeral, en el que desde sus inicios colabora la Asociación Española de Pintores y Escultores con la concesión de un premio dotado de Diploma y Medalla.

Este año no podía ser menos y a la cita acudió el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, que formó parte del Jurado reunido para la ocasión, junto a Javier Rubio Nomblot, crítico de arte y comisario, Manuel Barbero, y las pintoras Rosa Gallego y Carmen Espinosa.

José Gabriel Astudillo y Diego Lope González Juárez, Medalla de la AEPE en El Romeral

La fresca y húmeda mañana comenzó con la elección de los escenarios que serían los motivos retratados, y que resultaron muy imaginativos y peculiarmente significativos y reconocibles para todos los habitantes de El Romeral, una villa que lucha por mantener viva sus tradiciones y costumbres y presume de celebrar uno de los más afamados certámenes pictóricos, gracias al cual han conseguido ya formar una importante colección de arte.

La organización del acto respondió a las necesidades y dudas planteadas por los artistas y fue reconocida públicamente por su buena disposición a la hora de mantener las expectativas iniciales.

A las cinco de la tarde todos los participantes se reunieron en la Casa de la Cultura, cuyo sombreado patio acogió la exposición de las obras de todos los artistas, siendo visitada y muy concurrida por los vecinos del pueblo, que pudieron ejercer también su derecho a voto en la categoría de votación popular.

Tras la deliberación del Jurado, se dieron a conocer y se verificó la entrega de premios, que resultó quedar así:

Primer Premio, dotado con 800 euros a la obra de Pablo Rubén López Sanz.

El segundo Premio, dotado con 400 euros recayó en Richard García Rodríguez.

El Tercer Premio de votación popular, dotado con 300 euros, fue para una obra de Orencio Murillo Medina.

El Premio de la Asociación Española de Pintores y Escultores dotado con medalla y diploma, recayó en la obra de Diego Lope González Juárez.

La AEPE en el Concurso Internacional de Pintura y Dibujo de artistas con síndrome de Down

La Fundación Síndrome de Down de Madrid (Down Madrid), en colaboración con Fundación Repsol, ha entregado los premios de su XXVII edición del Concurso Internacional de Pintura y Dibujo, una iniciativa cuyo objetivo es dar visibilidad y reivindicar las capacidades artísticas de las personas con síndrome de Down y que ha contado como miembro del Jurado con el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López.

El acto ha contado con la participación de la directora general del Patrimonio Cultural de la Comunidad de Madrid, Paloma Sobrini; el director del Museo Thyssen-Bornemisza, Evelio Acevedo; el vicepresidente de Fundación Repsol, António Calçada, la presidenta del Patronato de Down Madrid, Inés Álvarez Arancedo y el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López.

Este año, se han presentado al concurso un total de 89 obras elaboradas por 66 artistas con síndrome de Down que se podrán visitar en la Sala de Exposiciones El Águila de forma gratuita hasta el próximo 29 de mayo. En esta edición han participado artistas de toda España, dos de los ganadores han acudido a la entrega de premios desde Mérida y Tenerife.

Esta iniciativa visibiliza las obras de los artistas de este colectivo, reivindica el derecho al acceso al arte y supone una oportunidad para que las personas con discapacidad intelectual dispongan de un espacio donde exponer sus creaciones artísticas. A través del arte, las personas con síndrome de Down expresan su creatividad y consiguen acercar a la sociedad sus ideas, sus preocupaciones, sus sentimientos, todo aquello que en ocasiones es difícil expresar con las palabras. El arte es una herramienta de inclusión, por ello es fundamental que las obras lleguen a la sociedad y se conozca y se ponga en valor la capacidad artística de las personas con síndrome de Down.

Manuel Franch en el Carrousel de Louvre

El socio artista y pintor Manuel Franch, ha expuesto su arte en el Salón Internacional de Arte Contemporáneo que se celebra en Paris, concretamente en el Carrousel de Louvre, del 24 al 26 de mayo de 2019.

Allí ha estado junto con obras de más artistas en el stand B61 de la Galería de arte Eka & Moor.

Las obras de Manuel Franch siempre se distinguen a primera vista por su temática taurina, concretamente por sus trajes de luces. Unos trajes repletos de detalles en sus bordados y con un efecto de volumen impresionante, si bien están exentas de escenas de violencia taurina, son obras para todos los públicos.

Concretamente, la obra que se expone en esté salón de Paris es un acrílico sobre tela, se titula “Gris y Oro” con dimensiones de 73 x 60 centímetros. Fue creada en 2018 y se trata de chaqueta gris azulada sobre un fondo negro, con un gran detalle en los tejidos y un realce espectacular con los dorados y un juego de sombras que hace resaltar la manga y la hombrera.

Probablemente, esta sea una de las exposiciones más prestigiosas de Manuel Franch, junto con la de Agora Gallery en Nueva York (2013).

Finalizó con éxito el Taller impartido por Felipe Alarcón

El taller de expresión creadora. Dibujo e ilustración para libros de artista, impartido del 20 al 24 de mayo por el artista plástico Felipe Alarcón Echenique, finalizó con éxito después de una intensa semana de trabajo en la que los alumnos disfrutaron de técnicas y temáticas y se mostraron realmente satisfechos de los avances que consiguieron.


Izq. a dcha. Felipe Alarcón Echenique, Lydia Gordillo, Naná Messás, Mayte Ramos y Alicia Sánchez Carmona.

El taller ha resultado muy motivador y ha despertado en todos los asistentes el gusanillo de un arte rápido, en el que los colores y las diversas técnicas empleadas abren un infinito marco de posibilidades para la creación artística.


Felipe Alarcón Echenique, Vicente Fernández Martínez y Juan Manuel López-Reina

Homenaje al poeta y crítico Luis Hernández del Pozo

El 23 de Mayo de 2019, en la sede de la Asociación Española de Pintores y Escultores, -AEPE-, y ante un nutrido auditorio, se celebró el acto de homenaje al poeta y crítico de arte Luis Hernández del Pozo, con motivo del quinto aniversario de su fallecimiento.

Abrió el acto el Presidente de de la AEPE, José Gabriel Astudillo, quién justificó la celebración del mismo en la sede de esta institución, por cuanto que Luis Hernández del Pozo estuvo, en el desarrollo de de actividad como crítico de arte, muy ligado a ella, en la que, de otra parte, ha estado depositado, durante más de cinco años, el busto del homenajeado, que la escultora Mercedes Ballesteros, miembro de la AEPE, modeló en vida del mismo.

Se da la circunstancia, además, de que él personalmente le conoció y pudo descubrir su gran personalidad, en la Academia Libre de Artes y Letras de San Antón, durante su presidencia, donde  tuvo a Hernández del Pozo, como eficaz e insustituible vicepresidente. Es por lo que, desde el primer instante en que conoció el proyecto de homenaje, ofreció las instalaciones de la AEPE, para celebración del mismo.

Tomó la palabra, a continuación Tomás Paredes, Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte, -AECA/AICA Spain-, que también acordaron celebrar un homenaje al crítico junto a la Presidenta de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, Esther Plaza, también presente en el acto.

Su intervención estuvo dirigida, fundamentalmente, a presentar al conferenciante Benito de Diego González, del que destacó, aparte de su amplio curriculum en el mundo de la cultura, (fue Director General de Cultura del Ayuntamiento de Madrid), su actividad como poeta, y crítico de arte, (miembro de AMCA, AECA y AICA) y del que destacó su talante liberal, que se inscribe dentro de los principios que Gregorio Marañón explicita en sus “Ensayos Liberales”.

Tras ello, Benito de Diego, tomó la palabra puntualizando que su intervención no la tenía proyectada “como una conferencia exhaustiva al uso sobre la persona, personalidad, vida y obra de Luis, mi muy querido y añorado amigo,-dijo-, sino como una sencilla, sentida y emocionada oración elegíaca y laudatoria de su persona y en su homenaje”.

“No esperéis por tanto, -dijo-, ni una sucesión de datos, ni de fechas. Ni filológicos, ni exegéticos párrafos sobre su obra. Lo mío va a ser un sencillo recordatorio del Luis que yo conocí, al que admiré y al que quiero que vosotros conozcáis, tal como yo lo percibí”.

Ajustado a estos parámetros, el conferenciante desarrolló los aspectos e hitos más relevantes de Luis Hernández del Pozo destacando su fuerte y apasionada personalidad, su amplia cultura, su enorme capacidad de raciocinio, sostenido por una gran inteligencia, una vitalidad desbordante, y su ser locuaz y convincente, todo lo cual le permitió desarrollar “una intensa actividad, literaria y artística, como lo prueba su extensa bibliografía en los territorios de la historiografía, el periodismo, la literatura y la crítica de arte”.

El acto académico terminó con la lectura de varios poemas del homenajeado, por parte de su hijo Manuel Hernández Vozmediano, que lo hizo con un gran sentido de la declamación y una gran emoción, que transmitió al auditorio.

Se cerró el acto con la entrega, por parte de Mercedes Ballesteros, del busto, esculpido por ella, de Luis Hernández del Pozo, a su viuda, María del Carmen Sánchez Aparicio,  que pronunció unas sentidas palabras de agradecimiento.

M. Ballesteros López, 2º premio en el III Certamen Internacional de Acuarela Rascafría-Oteruelo

Por tercer año consecutivo, el Ayuntamiento de la Villa de Rascafría-Oteruelo convoca el III Certamen Internacional de Acuarela de la Villa de Rascafría-Oteruelo en el que Mercedes Ballesteros López, acuarelista zamorana, Presidenta de la Asociación de Acuarelistas de Zamora y miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores, obtuvo el segundo premio con la obra titulada “Chorreras en la sierra de Guadarrama”, de 76 x 56 cm, realizada sobre papel Arches, 300 gr. Grano gueso.


Chorreras en la sierra de Guadarrama

La Sierra de Guadarrama ha sido y es fuente de inspiración para muchos pintores paisajistas, por lo que la temática de la III Edición del Certamen fue “El Paisaje de la Sierra de Guadarrama”. Esta exposición se podrá visitar entre los días 1 de Mayo y 2 de Junio, y exhibirá las obras en el Salón de Plenos y en diversos Establecimientos Hosteleros, Comercios y Empresas que lo soliciten del Ayuntamiento de Rascafría.

La acuarelista zamorana  Mercedes Ballesteros López, autodidacta, la cual se ha formado con acuarelistas de reconocido prestigio nacional e internacional, siente verdadera afición y  pasión por la acuarela. Con el fin de infundir dicho espíritu, divulgar y transmitir la esencia de la acuarela, fue  lo que la llevó a crear la Asociación Cultural Zamorana de Acuarelistas, que poco a poco va creciendo.

Tiene experiencia en el mundo de la docencia como acuarelista,  imparte clases en la actualidad en su ciudad, despertando la ilusión por la acuarela, toda vez que la pasión que ella siente por esta disciplina la contagia y  transmite  tanto en sus enseñanzas como en sus obras. Le atrae especialmente la naturaleza, la que interpreta de forma  sincera,  espontanea, creativa; “la naturaliza es para sentirla, sentimiento que posteriormente podrás transformar plasmándolo en una hermosa acuarela. Sin sentimiento, los trabajos resultan fríos, sin comunicación. Es de gran importancia transmitir, transferir alguna emoción y  despertar sentimientos en el observador”, este es el objetivo: obtener acuarelas parlantes y vibrantes siempre dentro del dominio de la técnica.

Acuarelista muy activa. Suele participar en concursos de pintura rápida y pintura seca,  obteniendo algún premio, a pesar de las dificultades del momento, toda vez que cada vez hay más pintores y los jóvenes vienen pegando fuerte. Parece que este año se presenta prometedor ya que se ha presentado a tres concursos y ha obtenido premio en uno de ellos.

Emilio Fernández-Galiano dona un cuadro al Cabildo de Sigüenza

Con motivo del Año Jubilar de la Catedral

El pintor y socio Emilio Fernández-Galiano hizo la donación de un cuadro, un óleo sobre lienzo de 60 por 50 centímetros al Cabildo Catedralicio de Sigüenza, respondiendo así a la propuesta del deán Jesús de la Heras, en su apuesta por defender e incrementar el patrimonio de la Catedral.

El cuadro representa una vista de la Catedral desde la subida al cementerio. “He intentado captar la esencia de Sigüenza, en la que está la magia de la Fortis Seguntina como elemento arquitectónico. He plasmado la emoción que yo siento en su contemplación, intentando trasladársela a los demás”, ha señalado el artista.

Vista de la Catedral

Esta es la cuarta donación del pintor a la ciudad. En verano de 2011 donó un primer retrato del ahora rey emérito, Juan Carlos I, a los que siguieron después una bellísima estampa de los ‘armaos’ en el Atrio de la Catedral, en aquel caso a la Cofradía de la Vera Cruz y del Santo Sepulcro, “para darle relevancia a la Hermandad y agradecer el enorme esfuerzo que hacen por mantener y promocionar la Semana Santa de la ciudad”. La última, hasta ayer, había sido la de un cuadro del rey actual, Felipe VI, en julio pasado.

“La Fortis Seguntina es una de las catedrales más bellas de España.  ¿Cómo no voy a responder a Sigüenza, la ciudad que a mí me ha dado tanto? Y con más razón aun cuando se trata de reivindicar su Catedral, que cumple  850 años desde su consagración”, destacó el artista.

En el cuadro, el monumento emerge del paisaje, con esa luz especial suya, tan magníficamente reflejada por los pinceles de Emilio, que cautiva a quien la ve, y que nunca es la misma, según sea la hora del día o el momento del año. “La luz de la Catedral, por fuera y por dentro, es sobrenatural. El edificio la recoge y la tamiza o refleja, de una manera mágica. Ocres, rosáceos, azulados e incluso violetas cambiantes salen de sus piedras”. El cuadro, representa la Catedral, como si saliera de las entrañas mismas de la tierra con toda su historia y su belleza, coronada por un cielo atormentando.

En el acto de donación del cuadro intervino el alcalde de Sigüenza y presidente de la Diputación, José Manuel Latre, quien destacó la calidad humana, profesional y artística de Galiano, calificando la pintura de “magnífica” y “una muestra más de la implicación de su autor con su ciudad”.

En el mismo acto José Juste presentó su libro titulado “La Catedral de Sigüenza, entre la permanencia y el cambio” y el acto, presentación y donación tuvieron prólogo y postre musical. El organista de la catedral, Antonio Marco, interpretó en esta ocasión dos fragmentos de la “Suite Gothique” de L. Böellmann (1862-1897), Introduction-coral y Prière à Notre-Dame, como seña del hermanamiento ante la tragedia sufrida por la catedral francesa, además del Ave María de Shubert.

Francisco Carrillo y Austión Tirado, ganadores de “Nocturno”

El homenaje plástico de la Asociación Española de Pintores y Escultores

y la Diputación de Toledo al célebre toledano Azarquiel

El dibujante y pintor jienense Francisco Carrillo González y el escultor de Mota del Cuervo (Cuenca) Austión Tirado, han sido los artistas galardonados con la Medalla “Azarquiel” en las modalidades de pintura y escultura respectivamente, del certamen “Nocturno”, convocado por la Asociación Española de Pintores y Escultores y la Diputación de Toledo con motivo de la conmemoración de los 990 años del nacimiento del toledano Azarquiel, uno de los más importantes astrólogos y geógrafos hispanoárabes cuya fama e influencia se extendió por toda Europa hasta el siglo XVI.

De izquierda a derecha: Sara Calderón, Mª José Sánchez de San Lorenzo, «Mares», Pedro Ania, Francisco Carrillo, Mª Ángeles García, Austión Tirado, José Gabriel Astudillo, Ricardo Sanz, Mª Dolores Barreda Pérez y Enrique Toledo
MEDALLA DE PINTURA AZARQUIEL
Francisco Carrillo Rodríguez. La Luz de San Martín. Óleo / tabla. 90 x 90
MEDALLA DE ESCULTURA AZARQUIEL
Austión Tirado. El silencio del sabio. Chapa batida en frío. 85 x 50 x 50

Además, el consagrado escultor Pedro Ania y las pintoras Sara Calderón y Mª José Sánchez de San Lorenzo, conocida artísticamente como “Mares”, han obtenido una “Mención de Honor” por sus trabajos, que el Jurado formado por Mª Dolores Barreda Pérez, Ana Martínez, el prestigioso pintor y retratista Ricardo Sanz, Itziar Zabalza Murillo, Enrique García Gómez, Mª Dolores de Ancos Alonso-Barajas y Enrique Toledo Brasal ha querido reconocer de forma especial.

MENCIÓN DE HONOR
Pedro Ania. Movimiento orbital. Directa en mármol de Calatorao. 30 x 30 x 48
MENCIÓN DE HONOR
Sara Calderón. Toledo. Acrílico y óleo / lienzo. 100 x 100
MENCIÓN DE HONOR,
Mª José Sánchez de San Lorenzo- Mares. Toledo nocturno. Mixta / lienzo. 100 x 100

En el acto de inauguración de la exposición “Nocturno” tuvo lugar además la lectura del fallo del Jurado y la entrega de premios, que estuvo presidida por la Vicepresidenta de la Diputación de Toledo, Mª Ángeles García López, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, los responsables del Centro Cultural San Clemente, Dolores de Ancos Alonso-Barajas y Enrique Toledo, así como por la Comisaria de la muestra, Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores y Crítica de Arte, y la coordinadora Itziar Zabalza Murillo, reconocida profesional artística que desempeña así un trabajo de gestora cultural y el famoso retratista y miembro del Jurado, Ricardo Sanz.

El magnífico trabajo que ha llevado a el Centro Cultural San Clemente, cuyas espléndidas instalaciones y alto nivel de exhibición hacen posible esta muestra tan distinta y particular, hacen de Toledo nuevamente, el centro artístico de España durante los dos meses que permanezca abierta la exposición.

En el Centro Cultural San Clemente de Toledo y hasta el próximo día 29 de junio, se podrá visitar la muestra que exhibe un total de 63 obras de artistas de toda España que ha reinterpretado las vistas y los cielos de la ciudad de Toledo adaptándolas a la técnica del “Nocturno”, tan adecuada al personaje que se conmemora,

El resultado es una exposición de obras que huye de las manidas, por repetidas aunque uno por magníficas siempre e imponentes, vistas de la ciudad, tan identificativas de su idiosincrasia, centradas en el cielo y la noche toledanas, y en lo que ese mismo cielo supuso para Europa, para todo el mundo conocido, hace ya casi 990 años.

El mismo cielo de Toledo que inspiró la impresionante obra de Azarquiel, es el protagonista de una muestra que también es innovadora, ya que con esta temática, no se han realizado exposiciones en Europa desde hace décadas.

Toda esta manera de ver el cielo tan distinta a lo que estamos acostumbrados, es la que dota a esta muestra de un arte totalmente contemporáneo e innovador, que además de usar las tradicionales técnicas artísticas para su creación, las utiliza para llevar las ideas a lo más profundo del espectador y potenciar sus sensaciones del cielo toledano.

La muestra es una excelente ocasión para contemplar las obras de artistas de reconocido prestigio en el panorama artístico español, con sus propuestas tan especiales y particulares para el tema propuesto.

La relación de artistas presentes en la exposición es la siguiente:

Rosa Mª Abellán Requena – Joaquín Alarcón González – Melquiades Alvarez-Buylla (Abuylla) – Pedro Ania – José Gabriel Astudillo López – Carmen Bonilla – Sara Calderón González – Martina Cantero – Francisco Carrillo Rodríguez  – Paloma Casado – Alfredo Copeiro del Villar – Ramón Córdoba Calderón – Pilar Cortés López – Macarena del Moral Fernández – Elena Díaz Sáez – Sopetrán Doménech Llorente – Mariluz Dupont – Carmen Durán Sanz – Mª Dolores Flores Verdú (Flor Verdú) –  Margarita Gámez Cornejo – Victoria Gándara Adán – Nina García González – Ana García Pulido (Ana G. Pulido) – Agustín Helguera Solanet – Ivelina Ivanova Ivanova – Juan Manuel López-Reina – Paulino Lorenzo Tardón – María R. Maluenda – Tomy Marín – Teresa Martín Sánchez de Rojas –  Victoria Moreno Boyano – Pedro Muñoz Mendoza – Pilar Navamuel Rojo – Julio Nuez  – Javier Ortás González- Mila Ortíz Martín – Avelina Prieto Sánchez-Carpio (Avelina Sánchez-Carpio) – Samuel Pires Rodrigues (Samuel Rodrigues) – Miguel Muñoz Gómez-Platero (Platero) – Maravillas Recio (Mavi Recio) – Cristóbal Rodríguez Leiva (Cristóbal Leiva) – Mª José Sánchez (Mares) – Alicia Sánchez Carmona – Gloria Santacruz Tarjuelo – Mª Dolores Santos (Lola Santos) – Emilio Sotomayor Rodríguez – Arturo Tejero Esteban – Antonio Téllez de Peralta – Austión Tirado  

La Diputación Provincial de Toledo ha elaborado un magnífico catálogo que incluye todas las obras expuestas, así como un cuadríptico que sirve de guía de la exposición.

Más información en esta misma web, pestaña Certámenes y Premios, subpestaña Nocturno, en donde puede verse el catálogo digital y el cuadríptico creado expresamente para la muestra.

Del 17 de mayo al 29 de junio de 2019

Sala de exposiciones del Centro Cultural San Clemente

Diputación Provincial de Toledo

Plaza de Padilla, 2

45002 Toledo

Lunes a viernes de 10 a 14 y de 16 a 19 h.

Sábados de 12 a 19 h. Domingos cerrado

Entrada gratuita

Exposición de Juan Gil, III Premio Ciudad de Getafe del 85 Salón de Otoño

El próximo día 22 de mayo, a las 12 h. tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición titulada “Realidades”, del artista Juan Gil, III Premio Ciudad de Getafe del Excmo. Ayuntamiento de Getafe, en la pasada edición del 85 Salón de Otoño celebrado en Madrid en el mes de noviembre de 2018.

Al acto de inauguración está previsto que asista el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, otros miembros de la Junta Directiva y los responsables municipales, además de artistas, socios y amigos, deseosos de contemplar las últimas creaciones del laureado pintor.

Juan Gil pinta desde que era un niño. Enseguida se sintió atraído por el realismo, sobre todo por el hiperrealismo. Esta muestra nos trae parte de su obra, incluida la obra por la que recibió el premio.

El pintor abulense Juan Gil, original, exigente y singular practicante del estilo figurativo, una filosofía pictórica que siempre ha sabido defender con poderosos argumentos prácticos que sirven de contundente razonamiento al primer golpe de vista.

Juan Gil mantiene su estilo y su capacidad para crear un realismo exhaustivo no agotador para el espectador y es además capaz de ir más allá de la mera copia de la realidad, en una apuesta con cambios de temática y estilo.

Conserva siempre su principal seña de identidad, el hiperrealismo, pero un hiperrealismo muy cuidado y con elegantes licencias que parecen manchar el lienzo, pero que en realidad le aportan personalidad y a veces algo de magia.
Según él mismo ha declarado, «sabiendo que todo está ya pintado y que es muy difícil hacer algo nuevo, siempre busco sorprender al espectador».

“Realidades”
Juan Gil
III Premio Ciudad de Getafe del 85 Salón de Otoño 2018
Del 21 al 31 de mayo de 2019
Sala “Lorenzo Vaquero”
Calle Ramón y Cajal, 22
Getafe

Lunes a viernes, de 10 a 14 y de 17 a 20’30 h.

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