Por
tercer año consecutivo, el Ayuntamiento de la Villa de Rascafría-Oteruelo
convoca el III Certamen Internacional de Acuarela de la Villa de
Rascafría-Oteruelo en el que Mercedes Ballesteros López, acuarelista zamorana,
Presidenta de la Asociación de Acuarelistas de Zamora y miembro de la
Asociación Española de Pintores y Escultores, obtuvo el segundo premio con la
obra titulada “Chorreras en la sierra de Guadarrama”, de 76 x 56 cm, realizada
sobre papel Arches, 300 gr. Grano gueso.
Chorreras en la sierra de Guadarrama
La Sierra de
Guadarrama ha sido y es fuente de inspiración para muchos pintores paisajistas,
por lo que la temática de la III Edición del Certamen fue “El Paisaje de la
Sierra de Guadarrama”. Esta exposición se podrá visitar entre los días 1 de
Mayo y 2 de Junio, y exhibirá las obras en el Salón de Plenos y en diversos
Establecimientos Hosteleros, Comercios y Empresas que lo soliciten del
Ayuntamiento de Rascafría.
La
acuarelista zamorana Mercedes
Ballesteros López, autodidacta, la cual se ha formado con acuarelistas de
reconocido prestigio nacional e internacional, siente verdadera afición y pasión por la acuarela. Con el fin de
infundir dicho espíritu, divulgar y transmitir la esencia de la acuarela, fue lo que la llevó a crear la Asociación
Cultural Zamorana de Acuarelistas, que poco a poco va creciendo.
Tiene
experiencia en el mundo de la docencia como acuarelista, imparte clases en la actualidad en su ciudad,
despertando la ilusión por la acuarela, toda vez que la pasión que ella siente
por esta disciplina la contagia y transmite tanto en sus enseñanzas como en sus obras. Le
atrae especialmente la naturaleza, la que interpreta de forma sincera,
espontanea, creativa; “la naturaliza es para sentirla, sentimiento que
posteriormente podrás transformar plasmándolo en una hermosa acuarela. Sin
sentimiento, los trabajos resultan fríos, sin comunicación. Es de gran importancia
transmitir, transferir alguna emoción y despertar sentimientos en el observador”, este
es el objetivo: obtener acuarelas parlantes y vibrantes siempre dentro del
dominio de la técnica.
Acuarelista
muy activa. Suele participar en concursos de pintura rápida y pintura
seca, obteniendo algún premio, a pesar
de las dificultades del momento, toda vez que cada vez hay más pintores y los
jóvenes vienen pegando fuerte. Parece que este año se presenta prometedor ya
que se ha presentado a tres concursos y ha obtenido premio en uno de ellos.
El pintor y
socio Emilio Fernández-Galiano hizo la donación de un cuadro, un óleo sobre
lienzo de 60 por 50 centímetros al Cabildo Catedralicio de Sigüenza,
respondiendo así a la propuesta del deán Jesús de la Heras, en su apuesta por
defender e incrementar el patrimonio de la Catedral.
El cuadro
representa una vista de la Catedral desde la subida al cementerio. “He
intentado captar la esencia de Sigüenza, en la que está la magia de la Fortis
Seguntina como elemento arquitectónico. He plasmado la emoción que yo siento en
su contemplación, intentando trasladársela a los demás”, ha señalado el
artista.
Vista de la Catedral
Esta es la
cuarta donación del pintor a la ciudad. En verano de 2011 donó un primer retrato
del ahora rey emérito, Juan Carlos I, a los que siguieron después una bellísima
estampa de los ‘armaos’ en el Atrio de la Catedral, en aquel caso a la Cofradía
de la Vera Cruz y del Santo Sepulcro, “para darle relevancia a la Hermandad y
agradecer el enorme esfuerzo que hacen por mantener y promocionar la Semana
Santa de la ciudad”. La última, hasta ayer, había sido la de un cuadro del rey
actual, Felipe VI, en julio pasado.
“La Fortis
Seguntina es una de las catedrales más bellas de España. ¿Cómo no voy a
responder a Sigüenza, la ciudad que a mí me ha dado tanto? Y con más razón aun
cuando se trata de reivindicar su Catedral, que cumple 850 años desde su
consagración”, destacó el artista.
En el
cuadro, el monumento emerge del paisaje, con esa luz especial suya, tan
magníficamente reflejada por los pinceles de Emilio, que cautiva a quien la ve,
y que nunca es la misma, según sea la hora del día o el momento del año. “La
luz de la Catedral, por fuera y por dentro, es sobrenatural. El edificio la
recoge y la tamiza o refleja, de una manera mágica. Ocres, rosáceos, azulados e
incluso violetas cambiantes salen de sus piedras”. El cuadro, representa la
Catedral, como si saliera de las entrañas mismas de la tierra con toda su
historia y su belleza, coronada por un cielo atormentando.
En el acto
de donación del cuadro intervino el alcalde de Sigüenza y presidente de la
Diputación, José Manuel Latre, quien destacó la calidad humana, profesional y
artística de Galiano, calificando la pintura de “magnífica” y “una muestra más
de la implicación de su autor con su ciudad”.
En el mismo
acto José Juste presentó su libro titulado “La Catedral de Sigüenza, entre la
permanencia y el cambio” y el acto, presentación y donación tuvieron prólogo y
postre musical. El organista de la catedral, Antonio Marco, interpretó en esta
ocasión dos fragmentos de la “Suite Gothique” de L. Böellmann (1862-1897),
Introduction-coral y Prière à Notre-Dame, como seña del hermanamiento ante la
tragedia sufrida por la catedral francesa, además del Ave María de Shubert.
El homenaje plástico de la Asociación Española de Pintores y Escultores
y la Diputación de Toledo al célebre toledano Azarquiel
El dibujante
y pintor jienense Francisco Carrillo González y el escultor de Mota del Cuervo
(Cuenca) Austión Tirado, han sido los artistas galardonados con la Medalla
“Azarquiel” en las modalidades de pintura y escultura respectivamente, del
certamen “Nocturno”, convocado por la Asociación Española de Pintores y
Escultores y la Diputación de Toledo con motivo de la conmemoración de los 990
años del nacimiento del toledano Azarquiel, uno de los más importantes
astrólogos y geógrafos hispanoárabes cuya fama e influencia se extendió por
toda Europa hasta el siglo XVI.
De izquierda a derecha: Sara Calderón, Mª José Sánchez de San Lorenzo, «Mares», Pedro Ania, Francisco Carrillo, Mª Ángeles García, Austión Tirado, José Gabriel Astudillo, Ricardo Sanz, Mª Dolores Barreda Pérez y Enrique Toledo
MEDALLA DE PINTURA AZARQUIEL Francisco Carrillo Rodríguez. La Luz de San Martín. Óleo / tabla. 90 x 90MEDALLA DE ESCULTURA AZARQUIEL Austión Tirado. El silencio del sabio. Chapa batida en frío. 85 x 50 x 50
Además, el
consagrado escultor Pedro Ania y las pintoras Sara Calderón y Mª José Sánchez
de San Lorenzo, conocida artísticamente como “Mares”, han obtenido una “Mención
de Honor” por sus trabajos, que el Jurado formado por Mª Dolores Barreda Pérez,
Ana Martínez, el prestigioso pintor y retratista Ricardo Sanz, Itziar Zabalza
Murillo, Enrique García Gómez, Mª Dolores de Ancos Alonso-Barajas y Enrique
Toledo Brasal ha querido reconocer de forma especial.
MENCIÓN DE HONOR Pedro Ania. Movimiento orbital. Directa en mármol de Calatorao. 30 x 30 x 48MENCIÓN DE HONOR Sara Calderón. Toledo. Acrílico y óleo / lienzo. 100 x 100MENCIÓN DE HONOR, Mª José Sánchez de San Lorenzo- Mares. Toledo nocturno. Mixta / lienzo. 100 x 100
En el acto
de inauguración de la exposición “Nocturno” tuvo lugar además la lectura del
fallo del Jurado y la entrega de premios, que estuvo presidida por la Vicepresidenta
de la Diputación de Toledo, Mª Ángeles García López, el Presidente de la
Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, los
responsables del Centro Cultural San Clemente, Dolores de Ancos Alonso-Barajas
y Enrique Toledo, así como por la Comisaria de la muestra, Mª Dolores Barreda
Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores y
Crítica de Arte, y la coordinadora Itziar Zabalza Murillo, reconocida
profesional artística que desempeña así un trabajo de gestora cultural y el famoso
retratista y miembro del Jurado, Ricardo Sanz.
El magnífico
trabajo que ha llevado a el Centro Cultural San Clemente, cuyas espléndidas
instalaciones y alto nivel de exhibición hacen posible esta muestra tan
distinta y particular, hacen de Toledo nuevamente, el centro artístico de
España durante los dos meses que permanezca abierta la exposición.
En el Centro
Cultural San Clemente de Toledo y hasta el próximo día 29 de junio, se podrá
visitar la muestra que exhibe un total de 63 obras de artistas de toda España
que ha reinterpretado las vistas y los cielos de la ciudad de Toledo
adaptándolas a la técnica del “Nocturno”, tan adecuada al personaje que se
conmemora,
El resultado
es una exposición de obras que huye de las manidas, por repetidas aunque uno
por magníficas siempre e imponentes, vistas de la ciudad, tan identificativas
de su idiosincrasia, centradas en el cielo y la noche toledanas, y en lo que
ese mismo cielo supuso para Europa, para todo el mundo conocido, hace ya casi
990 años.
El mismo
cielo de Toledo que inspiró la impresionante obra de Azarquiel, es el
protagonista de una muestra que también es innovadora, ya que con esta
temática, no se han realizado exposiciones en Europa desde hace décadas.
Toda esta
manera de ver el cielo tan distinta a lo que estamos acostumbrados, es la que
dota a esta muestra de un arte totalmente contemporáneo e innovador, que además
de usar las tradicionales técnicas artísticas para su creación, las utiliza
para llevar las ideas a lo más profundo del espectador y potenciar sus
sensaciones del cielo toledano.
La muestra
es una excelente ocasión para contemplar las obras de artistas de reconocido
prestigio en el panorama artístico español, con sus propuestas tan especiales y
particulares para el tema propuesto.
La relación
de artistas presentes en la exposición es la siguiente:
Rosa Mª Abellán Requena – Joaquín Alarcón González – Melquiades Alvarez-Buylla (Abuylla) – Pedro Ania – José Gabriel Astudillo López – Carmen Bonilla – Sara Calderón González – Martina Cantero – Francisco Carrillo Rodríguez – Paloma Casado – Alfredo Copeiro del Villar – Ramón Córdoba Calderón – Pilar Cortés López – Macarena del Moral Fernández – Elena Díaz Sáez – Sopetrán Doménech Llorente – Mariluz Dupont – Carmen Durán Sanz – Mª Dolores Flores Verdú (Flor Verdú) – Margarita Gámez Cornejo – Victoria Gándara Adán – Nina García González – Ana García Pulido (Ana G. Pulido) – Agustín Helguera Solanet – Ivelina Ivanova Ivanova – Juan Manuel López-Reina – Paulino Lorenzo Tardón – María R. Maluenda – Tomy Marín – Teresa Martín Sánchez de Rojas – Victoria Moreno Boyano – Pedro Muñoz Mendoza – Pilar Navamuel Rojo – Julio Nuez – Javier Ortás González- Mila Ortíz Martín – Avelina Prieto Sánchez-Carpio (Avelina Sánchez-Carpio) – Samuel Pires Rodrigues (Samuel Rodrigues) – Miguel Muñoz Gómez-Platero (Platero) – Maravillas Recio (Mavi Recio) – Cristóbal Rodríguez Leiva (Cristóbal Leiva) – Mª José Sánchez (Mares) – Alicia Sánchez Carmona – Gloria Santacruz Tarjuelo – Mª Dolores Santos (Lola Santos) – Emilio Sotomayor Rodríguez – Arturo Tejero Esteban – Antonio Téllez de Peralta – Austión Tirado
La Diputación Provincial de Toledo ha elaborado un magnífico catálogo que incluye todas las obras expuestas, así como un cuadríptico que sirve de guía de la exposición.
Más información en esta misma web, pestaña Certámenes y Premios, subpestaña Nocturno, en donde puede verse el catálogo digital y el cuadríptico creado expresamente para la muestra.
Del 17 de mayo al 29 de junio de 2019
Sala de exposiciones del Centro Cultural San Clemente
El
próximo día 22 de mayo, a las 12 h. tendrá lugar el acto de inauguración de la
exposición titulada “Realidades”, del artista Juan Gil, III Premio Ciudad de
Getafe del Excmo. Ayuntamiento de Getafe, en la pasada edición del 85
Salón de Otoño celebrado en Madrid en el mes de noviembre de 2018.
Al acto de
inauguración está previsto que asista el Presidente de la Asociación Española
de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, otros miembros de la
Junta Directiva y los responsables municipales, además de artistas, socios y
amigos, deseosos de contemplar las últimas creaciones del laureado pintor.
Juan Gil
pinta desde que era un niño. Enseguida se sintió atraído por el realismo, sobre
todo por el hiperrealismo. Esta muestra nos trae parte de su obra, incluida la
obra por la que recibió el premio.
El pintor
abulense Juan Gil, original, exigente y singular practicante del estilo
figurativo, una filosofía pictórica que siempre ha sabido defender con
poderosos argumentos prácticos que sirven de contundente razonamiento al primer
golpe de vista.
Juan Gil mantiene
su estilo y su capacidad para crear un realismo exhaustivo no agotador para el
espectador y es además capaz de ir más allá de la mera copia de la realidad, en
una apuesta con cambios de temática y estilo.
Conserva
siempre su principal seña de identidad, el hiperrealismo, pero un hiperrealismo
muy cuidado y con elegantes licencias que parecen manchar el lienzo, pero que
en realidad le aportan personalidad y a veces algo de magia.
Según él mismo ha declarado, «sabiendo que todo está ya pintado y que es muy
difícil hacer algo nuevo, siempre busco sorprender al espectador».
“Realidades” Juan Gil III Premio Ciudad de Getafe del 85 Salón de Otoño 2018 Del 21 al 31 de mayo de 2019 Sala “Lorenzo Vaquero” Calle Ramón y Cajal, 22 Getafe
Creatividad,
interpretación y síntesis, explosiva combinación en acuarela, novedoso y
original, pensado para todos los amantes de esta técnica y dirigido para los
que quieran experimentar emociones nuevas, formatos de papel grandes, brochas y
palestinas grandes, aunque se respetará a los alumnos que deseen trabajar en
otros formatos más reducidos. Y lo más importantes ganas de salir de lo
convencional y lanzarnos a un mundo desconocido donde la sorpresa de resultados
no dejará indiferentes, se requiere conocimientos de los materiales a nivel
medio, abierto a la novedad, decisión y buena disposición a romper papel sin
prejuicios y por último el miedo no tiene cavidad en estas jornadas
EL RETIRO DE
MADRID, como lugar de encuentro, al aire libre y si el tiempo no lo impide,
durante los días 1 y 2 de junio, sábado y domingo respectivamente, en horario
de sábado, de 10,30 a 14,30 h. y 16,30 a 20,30 h. y el domingo, de 10,30 a
14,30 horas, con un total de 12 horas.
Con la
colaboración de Sennelier y Raphael, los alumnos asistentes tendrán también
algún tipo de detalle en material de bellas artes.
Material
aconsejable para el taller:
-1/
Caballete portátil, mesa auxiliar, recipiente y botella de plástico para el
agua, trapo o papel para secar o limpiar pinceles.
-2/PAPEL: Hojas sueltas de 70 x 50, aprox. 300 gr. Preferible grano grueso, también se puede usar bloc de
acuarela de formatos más pequeños, mínimo 300 gr. Grano grueso, se recomienda
engomado, pinzas y o cinta carrocero
para sujetar papel y tablero soporte para el papel.
-3/ PALETINAS:
Paletinas para acuarela de pelo sintético, ideal formatos grandes, nº 150 o 100, también más
pequeñas 60, 40 y 30 o 50, 30, 20 son medidas estas aproximadas y por ultimo un
JAQUE grande pelo.
-4/ COLORES:
En general colores primarios y
secundarios,
El
homenaje plástico de la Asociación Española de Pintores y Escultores
y
la Diputación de Toledo al célebre toledano Azarquiel
En este año 2019 tiene lugar la
conmemoración de los 990 años del nacimiento del toledano Abū Isḥāq Ibrāhīm ibn Yaḥyā al-Naqqāsh al-Zarqālī,
latinizado como Azarquiel, uno de los más importantes astrólogos y geógrafos
hispanoárabes cuya fama e influencia se extendió por toda Europa hasta el siglo
XVI.
Con este motivo, la
Asociación Española de Pintores y Escultores y la Diputación de Toledo han
querido aunar la técnica del “nocturno”, tan adecuada al personaje que se
conmemora, con la celebración y reconocimiento de un toledano universal,
mediante la convocatoria de un certamen de artes plásticas que a partir del día
17 de mayo, y hasta el próximo día 29 de junio, podrá visitarse en el Centro
Cultural San Clemente de Toledo.
El resultado es una exposición de obras
que huye de las manidas, por repetidas aunque uno por magníficas siempre e
imponentes, vistas de la ciudad, tan identificativas de su idiosincrasia,
centradas en el cielo y la noche toledanas, y en lo que ese mismo cielo supuso
para Europa, para todo el mundo conocido, hace ya casi 990 años.
El mismo cielo de Toledo que inspiró la
impresionante obra de Azarquiel, es el protagonista de una muestra que también
es innovadora, ya que con esta temática, no se han realizado exposiciones en
Europa desde hace décadas.
Toda esta manera de ver el cielo tan
distinta a lo que estamos acostumbrados, es la que dota a esta muestra de un
arte totalmente contemporáneo e innovador, que además de usar las tradicionales
técnicas artísticas para su creación, las utiliza para llevar las ideas a lo
más profundo del espectador y potenciar sus sensaciones del cielo toledano.
Para el certamen, se han creado dos distinciones
específicas, la Medalla de Pintura “Azarquiel”, dotada con 3.000 euros y
Medalla y Diploma de la AEPE/Diputación de Toledo y la Medalla de Escultura “Azarquiel”,
dotada con otros 3.000 euros y Medalla y Diploma de la AEPE/Diputación de
Toledo, además de las Menciones de Honor que estime conveniente el Jurado.
El Jurado ha estado presidido por Mª
Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores
y Escultores, actuando como Secretaria Ana Martínez, Tesorera de la AEPE, ambas
con voz pero sin voto y como vocales ha contado con el prestigioso pintor y
retratista Ricardo Sanz, la Asesora de Presidencia de la AEPE, Itziar Zabalza Murillo,
Enrique García Gómez, Coordinador del CC San Clemente, Mª Dolores de Ancos
Alonso-Barajas, Coordinadora de Exposiciones y Enrique Toledo Brasal, técnico
de restauración del mismo centro, representando a la Diputación Provincial de
Toledo.
El Jurado ha elegido un total de 63 obras
de entre las que saldrán la Medalla de Pintura y Medalla de Escultura
«Azarquiel», creadas expresamente para esta muestra y que no se conocerán hasta
el día de la inauguración de la exposición, en cuyo acto se llevará a cabo la
lectura del fallo del jurado y la entrega de premios, y al que se prevé asistan
el Presidente de la Diputación de Toledo, Álvaro Gutiérrez Prieto, el
Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel
Astudillo López, los responsables del Centro Cultural San Clemente, Enrique
García Gómez, Dolores de Ancos Alonso-Barajas y Enrique Toledo.
Las labores de comisariado de la
exposición “Nocturno” han corrido a cargo de Mª Dolores Barreda Pérez,
Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores y Crítica
de Arte, y cuentan con la coordinación de Itziar Zabalza Murillo, reconocida
profesional artística que desempeña así un trabajo de gestora cultural.
El magnífico trabajo que ha llevado a el
Centro Cultural San Clemente, cuyas espléndidas instalaciones y alto nivel de
exhibición hacen posible esta muestra tan distinta y particular, hacen de
Toledo nuevamente, el centro artístico de España durante los dos meses que
permanezca abierta la exposición.
La muestra es una excelente ocasión para
contemplar las obras de artistas de reconocido prestigio en el panorama
artístico español, con sus propuestas tan especiales y particulares para el
tema propuesto.
La relación de artistas presentes en la
exposición es la siguiente:
Rosa Mª Abellán Requena –
Joaquín Alarcón González – Melquiades Alvarez-Buylla (Abuylla) – Pedro Ania –
José Gabriel Astudillo López – Carmen Bonilla – Sara Calderón González –
Martina Cantero – Francisco Carrillo Rodríguez
– Paloma Casado – Alfredo Copeiro del Villar – Ramón Córdoba Calderón –
Pilar Cortés López – Macarena del Moral Fernández – Elena Díaz Sáez – Sopetrán
Doménech Llorente – Mariluz Dupont – Carmen Durán Sanz – Mª Dolores Flores
Verdú (Flor Verdú) – Margarita Gámez
Cornejo – Victoria Gándara Adán – Nina García González – Ana García Pulido (Ana
G. Pulido) – Agustín Helguera Solanet – Ivelina Ivanova Ivanova – Juan Manuel
López-Reina – Paulino Lorenzo Tardón – María R. Maluenda – Tomy Marín – Teresa
Martín Sánchez de Rojas – Victoria
Moreno Boyano – Pedro Muñoz Mendoza – Pilar Navamuel Rojo – Julio Nuez – Javier Ortás González- Mila Ortíz
Martín – Avelina Prieto Sánchez-Carpio (Avelina Sánchez-Carpio) – Samuel Pires
Rodrigues (Samuel Rodrigues) – Miguel Muñoz Gómez-Platero (Platero) –
Maravillas Recio (Mavi Recio) – Cristóbal Rodríguez Leiva (Cristóbal Leiva) –
Mª José Sánchez (Mares) – Alicia Sánchez Carmona – Gloria Santacruz Tarjuelo –
Mª Dolores Santos (Lola Santos) – Emilio Sotomayor Rodríguez – Arturo Tejero
Esteban – Antonio Téllez de Peralta – Austión Tirado
Del
17 de mayo al 29 de junio de 2019
Sala
de exposiciones del Centro Cultural San Clemente
Bajo el
título de «Almas de mujer», la socia Eva González Morán expone sus
últimas obras en la Sala de Exposiciones Juana Francés de la Junta Municipal de
Tetuán hasta el próximo 23 de mayo.
La muestra,
que se inauguró el pasado día 10 de mayo, la presenta así la propia autora:
Hay muchas
formas de acercarse a un rostro de mujer. En mi caso intento hacerlo desde
dentro, desde el rincón más oscuro, haciendo míos los sentimientos que respiran
estas mujeres.
Mujeres que
sienten esperanza, desamor, miedo, resiliencia. Mujeres fuertes que a pesar de
lo vivido, una vez fueron niñas que nada sabían de nada, cuya imagen ha quedado
velada por el tiempo como en una nebulosa. Mujeres que se sienten deseadas y
amadas, y también mujeres que sufren violencia. Mujeres a quienes el viento
trae presencias y recuerdos.
Cada una nos lleva a una historia diferente narrada en tercera persona, que coloca al espectador en un estrado único para comprender cada obra. Pintura, dibujo y grabado acompañados de poesía que nos hablan de Almas de Mujer.
Bajo el
título de “Essentia”, la socia María Alonso Páez expone sus últimas obras en el
Art Room de la Calle Santa María, 15 de Madrid, muestra que podrá verse hasta
el próximo 4 de junio.
Es raro tener consciencia de todo lo líquido que podemos llegar a ser, tanto en el sentido estricto del porcentaje de agua en nuestro organismo (50 al 70%), como del comportamiento cambiante de nuestra actual sociedad, donde las tendencias se mueven con abrupta acuosidad disruptiva. Muchas veces nos preguntaremos de donde viene nuestra consistencia antes de preguntarnos de donde viene nuestra transparencia, esa que antes de adaptarse a la forma predeterminada que nos identifica, baila, serpentea, fluye, se desparrama, se cuela por las rendijas, y cala hasta los huesos. Porque sólo venimos a atisbarlo brevemente en el arrobamiento. Esa suspensión fugaz es la que ahora nos muestra de forma evidente y eficiente la última serie de Maria Alonso, siendo que esa “essentia” queda revelada en las más diversas y sugerentes formas e imágenes. Fluidos de áreas, de colores, y de equilibrios visuales, son mostrados en los planos que diseccionan cada una de las composiciones que ha creado. Ahí se puede ver rigor y pasión, ahí se puede encontrar la gota que te faltaba o sobraba. La obra de María Alonso no es la primera vez que se monta en nuestro espacio, ya mostramos una serie anterior en 2016. Su currículum está cuajado de exposiciones individuales y eventos colectivos, como por ejemplo; Feria internacional de Arte de Osaka, Japón. IV Bienal de ART-MAISON en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Feria de Estampa, Madrid. Galería Pisacane Arte en Milán. Museo de Arte Contemporáneo MAR´S en Moscú. Galería Abraço en Lisboa. Ferias Internacionales en Luxemburgo, Paris. ArtMarbella, etc….
La socia Cristina Agulló Tecles
expone sus últimas obras en el Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos
Técnicos de Madrid, que podrán visitarse hasta el 31 de mayo, bajo el título de
“Andamios”.
La propia autora nos describe así la
muestra:
“Andamios” surge de la idea de que el
mundo está en una constante evolución. Esos andamios son la evidencia de que la
humanidad construye, destruye y reconstruye. En cualquier época pasada,
presente o futura, el espacio se metamorfosea según los sueños de las gentes.
Vamos dejando una estética. Vamos dando paso a nuevas formas y vacíos. “Andamios”
es, en esencia, una exaltación a la belleza viva del caos en la transformación
constante.
Concibo mis “Andamios” calculando la gama
cromática para que evoque allí donde la obra nos quiere transportar. Se
caracterizan por una energía radiante y sin entrar en el detalle, para que, a
veces, con una única mancha se esboce el lugar del que tratan. Son como los
propios andamios en la construcción que a la vez ocultan y muestran el edificio
que será.
De la acuarela me gusta su libertad y la
espontaneidad del trazo. También me interesa especialmente enlazar texturas,
rasgar, punzar, rayar. Utilizo las irregularidades del papel y el pigmento para
componer la imagen y enriquecerla más allá del dibujo y la mancha”.
Cristina Agulló Tecles es licenciada
en Bellas Artes, Máster en Formación de Profesorado. Su obra ha estado presente de forma nacional e
internacional en muestras que van desde Alicante, Albacete, Córdoba o Madrid, hasta
Suiza, Miami o, más recientemente, Nueva York.
Teniendo como referentes a Aitor Rentería o Joan Coch, su obra también
bebe de las fuentes de Antoni Tápies, trayendo pinceladas de Informalismo
Matérico a sus acuarelas.
Su obra reivindica la belleza de lo imperfecto y el esplendor del transcurrir de los años, en contraposición de la tendencia occidental de lo nuevo, reluciente y simétrico.
Bajo el título de “Fragmentos de
realidad en sueño”, la socia Sopetrán Doménech expone sus últimas pinturas y
dibujos del 26 de abril al 28 de mayo en la Sala Antonio Pérez del Centro San
José de la Diputación Provincial de Guadalajara, situado en la calle Atienza, 4
de la capital alcarreña, con horario de lunes a sábado de 19 a 21 h.
Sopetrán Domènech
Llorente (Torre del Burgo, Guadalajara) Pintora, dibujante, ilustradora,
diseñadora, en continua evolución, es el óleo la principal materia de sus
creaciones y el pincel su herramienta preferida, aunque domina muchos otros
materiales y técnicas, como el dibujo, las tintas, los acrílicos, la
aerografía…
Su pintura ha ido
evolucionando hacia un surrealismo mágico-simbólico, sin que podamos afirmar
que sus trabajos sean netamente surrealistas. “Emana su estilística de una neta
y personal interpretación e interrelación de lo surreal y lo simbólico donde
quedan exaltados lo subconsciente y onírico, lo fantástico y psíquico, lo
irracional y mágico. Universo el suyo entre lo neosimbolista y surreal…, fetichista en
imágenes, geométrico en modulaciones, alegórico, comunicativo y gestual en
figuras”, en palabras del crítico Vicent Galdón.
Autodidacta e
independiente, en el más amplio sentido de la palabra. Su pintura ha ido y
continúa
descubriendo nuevos temas,
ideas, técnicas y materiales. Piensa que cualquier elemento puede llegar a
formar parte de una creación plástica.
El
título de esta exposición: “Fragmentos de realidad en sueño” refleja la idea de
que todo cuadro no deja de ser un fragmento compuesto por parcialidades reales
o soñadas. Para un creador, la realidad con la que convive cada día se fusiona
con el sueño, la imaginación y la fantasía sin límites, atrapándole.
La mirada siempre
alerta a su alrededor; formas, colores, armonía, desequilibrio, … mide,
compara, abstrae, crea. Ante todo, busca la belleza, la emoción de la obra,
natural o creada por la mano del hombre, antigua o moderna, que se ofrece a los
cinco sentidos y captura su esencia proyectándola sobre una superficie
tangible. Investiga, elabora, descubre, juega… con materiales dispares, a veces
sorprendentes, dándoles una finalidad para la que nunca soñaron ser creados.
Perteneciente a la
Asociación Nacional de Pintores y Escultores, actualmente se siente más
comprometida, si cabe, con lo que ha sido gran parte de su vida: la creación
plástica, especialmente la pintura y el dibujo.
Esta exposición,
en la Sala Antonio Pérez, muestra, en su mayoría, obras de nueva creación,
varias de gran formato y relativas a temas musicales. Por ello, para su
inauguración, tendrá lugar una velada musical a cargo de la joven pianista Mar
Sánchez Domènech que interpretará obras de Bach, Mozart y Liszt; una vez más se
unen las artes para formar un todo creativo.
En los últimos
años ha realizado numerosas exposiciones colectivas. Por citar solo algunas de
la última década, en 2011, en el plano internacional, como ya lo hiciera
anteriormente por América y otros lugares europeos, extiende su actividad por
tierras italianas exponiendo en Roma y Signa, recibiendo en 2012, en Florencia,
el “Premio LIBERTY. Nuova Corrente Artistica” por su aportación estilística al
arte y en 2016 el trofeo “ARTE IMPERO” en Palermo.
En 2014 recibe el Diploma
de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores, a la que pertenece
desde 1993. Su obra es seleccionada por esta Asociación para participar en el
homenaje a “El Greco” con una exposición itinerante que se inició en Toledo y
recorrió diversas salas de la región castellano-manchega a lo largo de
2014/2015. En 2015 también es seleccionada por esta misma Asociación para
formar parte de la muestra “Cervartes”, similar a la anterior, que se celebra
con motivo del centenario de la muerte de Miguel de Cervantes y la publicación
de la segunda parte de “El Quijote”.
Para el 2020
programa su próxima individual en la Sala Eduardo Chicharro sita en la calle
Infantas de Madrid y sede de la AEPE.
La ilustración
puede considerarse como otro aspecto muy importante de su obra: Libros,
revistas, carteles, folletos, matasellos de correos… Cabe destacar una
antología de la escritora Carmen Conde, que fuera miembro de la Real Academia
Española de la Lengua, titulado “MEMORIA PUESTA EN OLVIDO” (Editorial Torremozas,
Madrid, 1987), “AMOR CONTEMPORÁNEO” (1991) de Soledad Santamaría; “CON EL ALMA
A CUESTAS”, con prólogo del Dr. Odón Betanzos (1984) y “EL OCASO DEL POETA”
(1995) de la argentina Beatriz Lagos, su participación en una edición de “EL
QUIJOTE entre todos” (AACHE Ediciones, 1999) en la que participaron artistas de
la talla de Andrés Berlanga, José Luis Pecker, Antonio Mingote, José Luis
Cabañas, Oscar Pinar…, «REQUIEM POR
LA LIBERTAD» de Ángeles García-Madrid, con prólogo de Alfonso Guerra.
(Editorial Alianza Hispánica, Madrid, 2003), “CRÓNICA DE UNA BANDA. Historia de
la Banda de Música de Brihuega” (2011) de la musicóloga Laura Sánchez Domènech,
“POEMAS AL VIENTO” de Demetria Leal Sanz (2012). En 2015, “EL SUEÑO DE KATIA”
Libro/disco. Un cuento musical con texto de Mar Sánchez-Doménech y música
original del pianista Velasco Sánchez Domènech. La narración del cuento en el
audio corre a cargo del actor Manuel Galiana y la interpretación al piano es
del propio Velasco, compositor de la música.
Entre las revistas cabe destacar entre otras “Alaluz” que publica la Universidad de California (Riverside)
Invitación
Danse macabre
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