Noticias y Publicaciones archivos - Página 165 de 261 - Asociación Española de Pintores y Escultores

Rafael Botí Torres, Medalla de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores

26/11/202016/07/2018 por MD.B.P.

La Junta Directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores, AEPE, presidida por José Gabriel Astudillo, ha concedido su Medalla de Honor al coleccionista Rafael Botí Torres, ‘en reconocimiento y agradecimiento’ a su confianza en la Asociación, inquebrantable fe en la entidad, máxima cordialidad ‘y gran predisposición mostrada siempre a la hora de colaborar con nuestra institución’. La Medalla de Honor se entregará el 21 de diciembre de 2018 en la sede social de AEPE, al término de la tradicional Copa de Navidad.

Rafael Botí Torres, hijo del pintor cordobés Rafael Botí, figura importante formada en el taller de Vázquez Díaz, creció en ese mundo artístico paterno y hasta en alguna ocasión fue modelo de Vázquez Díaz para realizar la figura de un torero; y ya de mayor se afanó en formar una colección que, con el tiempo, alcanzó un alto nivel al adquirir numerosas obras de Vázquez Díaz. Un fondo patrimonial que desde hace años trata de compartir y por ello donó una parte sustancial de las obras de su padre a los cordobeses, donación hecha a la Diputación Provincial que difunde la Fundación Rafael Botí, constituida en un factor cultural con notable proyección; y en su testamento deja en herencia al Museo Vázquez Díaz de Nerva (Huelva) los bocetos y dibujos realizados por don Daniel Vázquez Díaz para realizar los frescos del Descubrimiento de Santa María de la Rábida.
Coleccionista, mecenas, emprendedor; una vida dedicada al fomento de la cultura. Patrocina certámenes artísticos e impulsa exposiciones; es miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte; académico… Y la Asociación Española de Pintores y Escultores reconoce esa labor desprendida e inteligente otorgando a Rafael Botí Torres su Medalla de Honor.

Ángeles Violán publica el libro «Cuaderno Naif de Canarias y sus Costumbres»

26/11/202010/07/2018 por MD.B.P.

El pasado mes de mayo, la socia Ángeles Violán Acevedo firmó ejemplares de su recién publicado libro «Cuaderno Naif de Canarias y sus Costumbres» en la Feria del Libro de Santa Cruz de Tenerife, en el Parque García Sanabria. Una obra artístico-literaria sobre costumbrismo canario, con 73 cuadros costumbristas que la ilustran.
El libro está prologado por Manuel J.Lorenso Perera, Director del Aula Cultura de Etnografía de la Universidad de La Laguna, destacado antropólogo, historiador, folclorista y uno de los mas eminentes estudiosos en la investigación, defensa y divulgación de la Cultura Tradicional Canaria.
Por la parte artística, Amparo Martí habla de «La pintura de Ángeles Violán», dos estupendas personas, también a nivel humano, involucradas y que han sido un gran apoyo para la autora.
Según nos cuenta la autora en su Introducción: «Este libro costumbrista constituye un especial «Cuaderno de Viaje» que nos ofrece la oportunidad de iniciar un entrañable viaje a otra época. Un viaje por la vida cotidiana de nuestras Islas Canarias, en un pasado no muy lejano, con el fin de recrearnos en los recuerdos de infancia para muchos de nosotros y para los más jóvenes, a través de sus ingenuas imágenes acompañadas acompañadas con cercanos y sencillos relatos, conocer nuestras costumbres y tradiciones, así como aspectos humanos y religiosos del convivir de nuestros antepasados. Con la mirada puesta en una época en la que se entremezclan tradición, vivencias, recuerdos, añoranzas y nostalgias trato de que no sea una simple descripción de costumbres, sino algo más vivo y entrañable. Mi propósito es poder transmitir algo más que una mera información».

Ángeles Violán Acevedo
La pintora, natural de Los Realejos (Tenerife), descubrió el Naïf como un estilo ingenuo, libre y personal. A partir de los años 80 presenta su obra en exposiciones colectivas e individuales; finalista del Concurso Internacional de Arte Naïf en Jaén (1988) y premiada con un Accésit en la Sala de Cultura de Aranjuez, Madrid, con Desgranando Millo (1992). Desde el año 1989, tres de sus obras están en el Museo Internacional de Arte Naïf de Jaén. Su libro Guía naïf de costumbres canarias fue publicado en tres idiomas (Zech, 2006).

Lucie Geffré expone en Burdeos

26/11/202006/07/2018 por MD.B.P.

Del 10 al 19 de julio, la socia Lucie Geffré realiza una exposición individual en la sala Mably en Burdeos, Francia, en la que presenta unos treinta cuadros: retratos de gran formato, animales, bodegones y una serie reciente titulada «desde su cama».
Este último conjunto de lienzos representa a hombres y mujeres, de todas las edades, tumbados en su propia cama. No están ni dormidos, ni desnudos, ni leyendo. Están en la intimidad de su habitación, conscientes, presentes y con la mirada dirigida hacia sí mismos.
El concepto de «inquietante extrañeza», unheimiche (lo siniestro), resuena con mi trabajo. La sensación, descrita por Freud, es particularmente perturbadora por alojarse en lo que nos es familiar. Los personajes y animales pintados aquí son solitarios, a menudo inquietantes, y van desapareciendo engullidos por el fondo.
Le exposición estará abierta todos los días de 14 h a 19 h.
Se inaugurará el miércoles 11 de julio a las 19 h y la propia autora realizará una visita guiada el 14 de julio a las 17 h.
El último día, 20 de julio, se despedirá también con un vino francés a las 19 h.

Teddy Cobeña, Medallas de plata y bronce en Puebla de la Sierra

26/11/202002/07/2018 por MD.B.P.

El pasado 16 de junio se celebró la VII Bienal Internacional en Puebla de la Sierra (Madrid), en la que la Fundación Valle de los Sueños y el Ayuntamiento de este municipio forman parte de la organización de este prestigioso evento.

Puebla de la Sierra posee un Parque escultórico formado por decenas de artistas y un museo con pinturas de Canogar, Tàpies, López , entre otros consagrados creadores.

En esta última bienal Teddy Cobeña fue galardonado con dos Medallas, una de plata y otra de bronce, por dos de sus obras que ahora forman parte de esta inmensa galería al aire libre que se puede visitar los siete días de la semana.

Flying II es una obra formada por dos torsos hechos de bronce y pátinas de plata, en los que se puede apreciar unos cuantos rectángulos del mismo bronce semi-pulido. Es una escultura que invita al espectador a reencontrarse consigo mismo y que con ese ‘autoencuentro’, disfrute de su objetivo conseguido en pleno estado de felicidad.

La segunda escultura de Cobeña instalada en Puebla de la Sierra es una de las pocas obras abstractas realizadas por el autor hasta el momento. Está hecha en hierro y consiste en una composición de figuras, la mayoría geométricas, en diferentes niveles, direcciones y sentidos y soldadas entre sí. Fue expuesta y premiada en Niza (Francia) en el 2015 y lleva el nombre de ‘Pluralidad‘. Su significado fue explicado en el momento de la inauguración de la bienal “aunque diferentes cada uno, formamos parte de un gran todo armónico“.

El alcalde de Puebla de la Sierra, Aurelio Bravo, agradeció la participación de los artistas y Federico Eguía, creador del proyecto del Valle de los Sueños, también resaltó la contribución de los escultores a la localidad.

Estuvieron presentes los alcaldes de los municipios vecinos y una representación de la Comunidad de Madrid.

Ricardo Aparicio participó en FAIM

26/11/202002/07/2018 por MD.B.P.

El socio Ricardo Aparicio participo en la 16 edición de FAIM 2018, Feria de Arte Contemporáneo Independiente de Madrid, celebrada del 15 al 17 de junio de 2018 en el Club Alma de Príncipe de Vergara, 9, con dos de sus obras: la titulada “Olivo”, técnica mixta sobre lienzo de 150 x150 y la litografía en línea “Olivo”, de color rojo.

Lejos de las grandes ferias, FAIM 2018 apuesta por un grupo de artistas muy específico, elaborado y de vanguardia, sin perder sus señas de identidad que consiste en aglutinar a creadores que se representan a sí mismo, sin intermediarios.

Lydia Gordillo, premio especial Setdart y exposición en Villanueva de la Cañada

26/11/202002/07/2018 por MD.B.P.

La obra presentada por Lydia Gordillo y titulada «Desorden» ha sido galardonada con el Premio especial Setdart Subasta en el III Salón de Primavera de pintura realista organizado por Avatarte y presentado el pasado mes de mayo en el Centro Cultural San Chinarro.

Por tercer año consecutivo se presentó esta importante convocatoria expositiva para todos los amantes de la pintura realista e hiperrealista, donde cincuenta artistas procedentes de todo el territorio nacional expusieron sus obras.

Además, durante el pasado mes de junio, la socia ha mantenido una exposición bajo el título de «Secretos», en la Sala Aulencia de Villanueva de la Cañada (Madrid), que Paula Guijarro no comenta así :

«Mediante imágenes que a simple vista pueden parecer decorativas, puramente estéticas, la autora Lydia Gordillo realiza – mediante la luz y el color – una búsqueda de los sentimientos más profundos y arraigados en el ser humano. El abandono al que es sometido un niño que más adelante lo somatiza en el silencio; el entusiasmo por los años de juventud, que transcurren y terminan en miedo; la memoria de la luz en Asilah, de una infancia quebradiza que debilita a la persona adulta. El río de la vida, compuesto por todas estas sensaciones, desemboca en el pecado capital, que no es más que un reflejo del dolor que experimentamos durante nuestra existencia. Los siete pecados capitales se mantienen vigentes donde sea que haya corazones angustiados. El empleo de telas de distintos colores y superpuestas de distintas maneras representan esta idea, mientras que puertas y ventanas funcionan en su obra como espejos del alma. Se trata de una obra autobiográfica en la que el espectador puede sentirse identificado, ya que habla de estados que podemos vivir todos y, asimismo, percibir en los demás: el hermetismo de aquel que sufre, dibujado en una puerta cerrada; el temor a que descifren nuestros Secretos, a que sepan abrir las ventanas del rostro y nos volvamos vulnerables. También trabaja con los puntos de vista y la subjetividad, tan diversa como el color que utiliza para transmitir dicho universo interno.»

Mª Dolores Barreda e Itziar Zabalza en el Congreso Internacional de Crítica de Arte en el Museo Reina Sofía

26/11/202023/06/2018 por MD.B.P.

La Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores y miembro de AECA, Mª Dolores Barreda Pérez y la Asesora de Presidencia, Itziar Zabalza Murillo, presentaron una comunicación el pasado viernes 22 de junio de 2018 en el Congreso Internacional de Crítica de Arte, inaugurado el día anterior en el Museo Reina Sofía y organizado por AECA, la Asociación Nacional de Críticos de Arte.

En el Congreso, que se ha centrado en analizar la Crítica de Arte y la crisis y renovación que precisan, presentaron la comunicación titulada “Retroceder para tomar impulso: regeneración y reinserción de la crítica de arte”, una revisión de la situación actual que atraviesa el sector, con “la agonía que sufre el oficio de crítico de arte y que la está llevando a la extinción. Lo alarmante no es sólo su desaparición, sino la absoluta indiferencia que su muerte supondrá”. Una comunicación que realizó un breve análisis de las causas de esta crisis en las que atestiguar la realidad actual, con unos fundamentos para reflexionar profundamente sobre lo que está pasando.

Y todo ello con un claro ejemplo comparado de críticas de arte cuya función y resultado son de lo más dispares, pese a tener una distancia de más de ochenta años. Y también una serie de propuestas claras, rotundas y sencillas, en las que intentar buscar la necesaria regeneración, basada en el conocimiento de las fuentes y autoridades del mundo de la crítica de arte y en la nula presencia de la misma en el mundo de la creación actual.

Esta es la esencia que ambas autoras, representando a la Asociación Española de Pintores y Escultores, presentaron de forma clara, amena y estudiada.

Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores y miembro de AECA introdujo unas líneas en las que examinaba la situación actual que atraviesa la Crítica de Arte, estableciendo en una serie de puntos básicos la realidad del sector. “Nada nuevo que no conozca quien se siente atraído por el arte y lee al respecto; sólo hechos constatados de una realidad aplastante”.

Por su parte, Itziar Zabalza Murillo, Asesora de Presidencia de la AEPE, realizó un repaso comparando dos críticas de arte separadas por 80 años y en las que queda bien claro el por qué la crítica ha ido cada vez más alejándose del público y la sociedad, puesto que “mientras la crítica que se publicó en el número 441 de la Gaceta de Bellas Artes, correspondiente al mes de enero de 1935 (Año XXVI), firmada por el escritor gallego Enrique Estévez Ortega y titulada “Una gran exposición”, está plenamente vigente y de actualidad, la del crítico Fernando Castro, titulada “Murillo, lo que nos falta del artista”, publicada en el ABC Cultural del 12 de diciembre de 2017, se observa cómo el crítico se distancia claramente del lector”.

Finalmente, Mª Dolores Barreda Pérez presentó unas conclusiones fruto del análisis profundo de la situación con una propuesta clara que implicaba directamente a la Asociación Española de Críticos de Arte.

La comunicación se publicará con posterioridad en el libro “Crítica de Arte: crisis y renovación”, en formato papel, pero en esta misma web, pestaña “Noticias y Publicaciones”, subpestaña “Entrevistas y Reportajes”, se puede encontrar completo el texto.

Recogida del carnet de nuevos socios de la AEPE

26/11/202021/06/2018 por MD.B.P.

Coincidiendo con los actos que se vienen realizando de forma periódica en la sede social de la AEPE, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores hizo entrega de sus carnets de socios a los nuevos miembros que pasan a formar parte de esta gran familia que formamos quienes integramos la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Ante un numeroso público compuesto de socios y amigos y bajo la atenta mirada de la Junta Directiva, José Gabriel Astudillo López hizo entrega del carnet que les acredita como socios de la centenaria institución a Herminda Gago Blanco, Arturo Tejero, David Valor, Juan Francisco Pérez Somalo, Rocío Marcos Sal y Tomi Caballero.

Arturo Tejero

David Valor

Herminda Gago Blanco

Juan Francisco Pérez Somalo

Rocío Marcos Sal

Tomi Caballero

María Alonso Paez expone en Milán

26/11/202018/06/2018 por MD.B.P.

La socia María Alonso Paez expondrá del 3 al 30 de julio próximos, en la Galería Pisacane de Milán, bajo el título de “Due visioni d’arte” (Dos visiones del arte), junto al también artista Victor Goikoetxea.

Se muestran algunas de las últimas creaciones de ambos, realizadas con pigmentos naturales en el caso de Paez, que expresa una abstracción de bella factura y atrayente intensidad. La serie “Omnia” que muestra, representa su trayectoria pictórica.

María Alonso Paez comienza a pintar a muy temprana edad, fascinada por el color y las formas, iniciándose en la tarea de la pintura que le lleva desde muy joven a realizar continuas exposiciones, consiguiendo grandes éxitos. A partir de los años 80 viaja prácticamente por todo el mundo, adquiriendo extraordinarias experiencias que enriquecen su visión artística e intelectual, plasmado todo ello en sus obras. En el año 2004 recibe el primer premio de investigación artística creado por la Fundación Orbegozo. Se expresa a través de la abstracción, y en sus obras crea un mundo de sensaciones, un universo de formas y colores que explotan inundando el lienzo, trabaja en series, Chaos, Emotio, Vestigium, Insomnia, Papalotl, Altum, Nature, Omnia, todas ellas se inspiran en la mitología, los sentimientos, la naturaleza, reflejan estados puros de conciencia e inconsciencia, establecen un diálogo con el espectador, apelando al subconsciente que debe percibir el mensaje oculto en cada lienzo. Su producción es el resultado de la constante investigación, el exhaustivo trabajo, y la pasión por la pintura. La libertad cromática, la carencia de formas, hace que se apoye en un lenguaje visual subjetivo y espontáneo utilizando un método de creación impulsivo. Prefiere los grandes formatos, la interpretación del espacio-tiempo propicia una liberación de la experiencia estética, es otra forma de acercarse al hecho pictórico, lo importante es el proceso, el acto de pintar más que el resultado final, aunque en este caso sea extraordinario. La autenticidad plasmada en el carácter expresivo de su obra, es otra de las grandes aportaciones de esta artista. En la muestra que presenta ahora en Italia, cuna del Arte, con su serie Omnia, condensa todo su bagaje artístico.

José Garbayo, Premio AEPE del XXVIII Certamen de Pintura Rápida «Ciudad de Ávila»

26/11/202018/06/2018 por MD.B.P.

El pasado día 9 de junio de 2018 tuvo lugar el XXVIII Certamen Nacional de Pintura Rápida «Ciudad de Ávila», organizado por el Hogar de Ávila en Madrid y en el que tradicionalmente la Asociación Española de Pintores y Escultores aporta un premio consistente en Diploma y Medalla de la AEPE.

En esta ocasión, y según el jurado reunido al efecto, compuesto por Eugenio López Berrón, Anunciación Guil Redondo, Ángel Salamanca, Francisco López Soldado, José Luis Huete, Julia Sáez Angulo y Pablo Reviriego, el premio fue para José Garbayo Ruiz.

El resto de los premios recayeron en Francisco Segovia Aguado, Raúl Sánchez Muñoz, Pablo Rubén López Sáiz, Gonzalo Prieto Cordero, Juan José Vicente Ramírez, Beningno Rodríguez Sánchez y Juan Antonio Piedrahieta García.