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Taller de Paisaje 2018 en el Retiro

Después del éxito del año pasado, y teniendo en cuenta las múltiples consultas sobre si habría continuidad este año, la Asociación Española de Pintores y Escultores ha programado un nuevo Taller de Paisaje que tendrá como escenario privilegiado en madrileño Parque del Buen Retiro.

Las labores de docencia corren a cargo del especialista en pintura al aire libre Ramón Córdoba, todo un referente para los amantes de la pintura de paisaje.

Con apoyo físico del Centro Cultural Casa de Vacas, y en horario de mañana o de tarde, para dar cabida a todas las peticiones recibidas, y por un módico precio, el Taller se desarrollará en las semanas del 16 al 20 de julio, estando previsto que según la demanda, pueda ampliarse a la semana del 23 al 27 del mismo mes.

Haz ya tu reserva. Llámanos e infórmate. Por riguroso orden de inscripción.

La AEPE saludó al Ministro de Ciencia en la inauguración de una escultura de su Presidente

El 29 de enero pasado la Alcaldesa de Madrid inauguró la escultura obra de José Gabriel Astudillo y Marisa Codina situada en la Avenida de la Institución Libre de Enseñanza, 70, frente al Colegio Público Miguel Blasco Vilatela, en el distrito de Ciudad Lineal, una gran escultura interactiva con la que la ciudad de Madrid rendía homenaje al astronauta de la Agencia Espacial Europea (ESA) Pedro Duque, recientemente nombrado Ministro de Ciencia.

Al acto acudió un nutrido grupo de socios de la Asociación Española de Pintores y Escultores, que quisieron acompañar a su Presidente en este momento tan importante para él, como el entonces Vicepresidente, Juan de la Cruz Pallarés, Fernando de Marta, Ana Martínez, Paloma Casado y numerosos socios y amigos en general.

La escultura, que pretende destacar la importancia de la ciencia, es una obra de más de dos metros, fundida en bronce, con la que el público puede interactuar, ya que con un sistema de engranajes, puede hacerse girar a los planetas alrededor de la Tierra, contemplando un curioso e intrincado efecto que tan bien han conseguido reflejar los artistas.

Para Marisa Codina y José Gabriel Astudillo “la escultura ha sido un cúmulo de satisfacciones, tanto por el enorme trabajo llevado a cabo para plasmar en bronce una idea tan imaginativa, como por el complejo esfuerzo realizado para que el movimiento de la obra fuera de lo más aerodinámico, pensando siempre en las personas que interactuarían con la obra, en su seguridad física, el emplazamiento, el colorido y lo que realmente representa la escultura, como son los valores de estímulo y creatividad, pasando por la originalidad y el diseño funcional y estético”.

“Es muy gratificante también –continúan diciendo- saber que la escultura estará situada en una calle de Madrid, con lo difícil que se ha vuelto últimamente colocar una escultura en la ciudad, y haber tomado parte en un trabajo tan especial y tan universal como lo es la ciencia”.

Pedro Duque indicó que “hemos superado la fase de tener complejo de inferioridad en los barrios humildes de España”. Ha dicho a los niños presentes: “Podéis florecer y ser lo que queráis, tenéis que decidir qué os gusta, dedicaros a ello y hacer caso a los profesores y los padres para conservar la forma física que, por ejemplo, es muy importante para ser astronauta”.

“Conozco a otras personas de barrio que tenían complejo de inferioridad que ahora están en la industria aeroespacial, en otros países, dirigiendo personas”, ha indicado Duque antes de pasar a responder las múltiples curiosidades que le han planteado los niños de su antiguo colegio.

Ha dicho que está en la lista de personas cualificadas para ir al espacio y podría darse el caso de que le llamen para volver. Además, ha indicado que aunque tardará, en un “futuro cercano” todos podremos disfrutar de un viaje espacial. El madrileño “que más lejos ha llevado el nombre de Madrid”, en palabras de la edil Rodríguez que fue alumna de su madre, ha agradecido enormemente el cariño y el recuerdo. La concejala del distrito ha señalado que normalmente solo se homenajea en vida a las gentes de las artes, mientras que los de las ciencias se les rinde tributo una vez han fallecido.

Por su parte, Carmena ha indicado que ahora gracias a la escultura cuando la gente pase por ahí y no conozca a Duque “lo buscarán en Google”, es “muy importante” saber a qué se dedicaban los madrileños ilustres que dan nombre a las calles y plazas de la ciudad, ha expresado la exjueza. “Admirar es un verbo importante, la envidia es cosa que nos resta, y hoy admiramos a Pedro Duque”, ha añadido la alcaldesa.

Tal y como ha comentado la Alcaldesa de Madrid, “gracias a la participación de los alumnos en este concurso de ideas, rendimos homenaje a Pedro Duque, un acto con el que queremos no sólo hacer un reconocimiento a su exitosa carrera espacial, sino que pretende ser un aliciente para que los niños de Ciudad Lineal puedan soñar con el Espacio y sus naves espaciales”.

Mª Dolores Barreda Pérez

Cambios en la Junta Directiva de la AEPE

Con fecha 29 de mayo de 2018, el hasta entonces Vicepresidente de la AEPE, Juan de la Cruz Pallarés García, formalizaba su dimisión por motivos estrictamente personales, en la Junta Directiva celebrada esa misma tarde.

Con fecha 5 de junio de 2018, y también en Junta Directiva, se procedía al nombramiento del nuevo Vicepresidente, cargo que aceptó el hasta ahora Vocal de la Junta, Juan Manuel López Reina Cosso.

Además, y como había quedado vacante un puesto de Vocal y como refuerzo del trabajo que se viene realizando, el Presidente nombró también con fecha 5 de junio pasado, dos nuevos Vocales, socios y conocidos de todos: Paloma Casado López y Antonio Téllez de Peralta.

Desde estas líneas les deseamos lo mejor en su nueva andadura y trabajo desinteresado en beneficio de nuestra centenaria entidad.

Juan de la Cruz Pallarés García, ya exVicepresidente de la AEPE

Juan Manuel López Reina Cosso, nuevo Vicepresidente de la AEPE

Juan de la Cruz Pallarés García nos hace llegar una carta que ha dirigido al Presidente de la AEPE y que transcribimos íntegramente para información general de todos los socios:

“Querido Presidente:

Quiero poner en tu conocimiento, formalmente, mi decisión de renuncia al cargo de Vicepresidente de la AEPE.

Pertenecer a la Junta Directiva supone una dedicación que, en este momento, por razones de carácter personal, no puedo ofrecer.

Haber formado parte de tu equipo ha sido para mi un honor y pongo aquí de manifiesto que la Junta Directiva actual, todos sus componentes contigo a la cabeza, gestiona los intereses de la AEPE de manera magistral.

Como amigo tuyo personal, te doy las gracias por tu consideración hacia mi y me pongo a tu disposición para aquello que precises. Como socio, continuaré contribuyendo en todo lo que pueda, al prestigio centenario de nuestra querida asociación.

Un fuerte abrazo,

Juan de la Cruz Pallarés García

Paloma Casado López nueva Vocal de la Junta Directiva de la AEPE

Antonio Téllez de Peralta, nuevo Vocal de la Junta Directiva de la AEPE

Aumento de la cuota societaria

La Asociación Española de Pintores y Escultores informa a sus asociados que, la Asamblea General Ordinaria celebrada el pasado día 13 de abril de 2018, y a petición de varios socios asistentes, resolvió una actualización en el monto de la cuota societaria a partir del segundo semestre del año 2018, en consonancia con el aumento de actividad y después de que la misma no hubiera experimentado ningún tipo de cambio desde el año 2012, en que el Presidente decidió congelar las cuotas ante la crisis económica que atravesaba todo el país.

Este incremento, que como decimos, propusieron a la Asamblea General Ordinaria varios socios, tiene directa relación con los incrementos en los distintos servicios que la centenaria entidad se ve obligada a realizar.

La cuota societaria es la principal y casi única fuente de ingresos de la Asociación Española de Pintores y Escultores y después de más de cinco años, ahora se ajustará como método de distribuir los ingresos para afrontar los aumentos en los gastos que venimos realizando.

Este aumento, que supone cinco euros más al semestre, comenzará a aplicarse en el próximo recibo domiciliado de los socios, mientras que se aplicará también a quienes realizan sus pagos mediante otros medios y periodicidad.

Por último, y fieles a nuestra consigna de que a la institución es sumamente importante en la historia del arte de España, y teniendo en cuenta que todos nuestros órganos directivos no perciben retribución alguna por el desarrollo de su trabajo, pedimos comprensión, y aprovechamos la oportunidad para pedirle a los socios que animen a otros artistas a que se asocien a la AEPE, porque esa es la forma de aumentar los ingresos de manera genuina y colaborativa.

Inaugurado el III Salón de Arte Abstracto de la AEPE

En las Salas de Exposiciones Juana Francés y Pablo Serrano de Tetuán

Las Salas Juana Francés y Pablo Serrano de la Junta Municipal de Tetuán acogen desde el día 4 de junio y hasta el próximo día 30, la tercera edición del Salón de Arte Abstracto, para el que se han seleccionado un total de 40 obras de entre más del centenar de las presentadas al certamen que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Al acto de inauguración han asistido el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, la Secretaria General de la AEPE, distintos miembros de la Junta Directiva, como los Vocales Alicia Sánchez Carmona, Juan Manuel López Reina, el Bibliotecario Fernando de Marta, la Tesorera Ana Martínez Córdoba y la Concejala de Tetuán, Montserrat Galcerán, que no quiso perderse este acontecimiento.

En el acto de inauguración se procedió a realizar la lectura del acta del jurado y la entrega de premios. En esta ocasión, el Jurado ha estado presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE y Ana Martínez Córdoba, Tesorera de la AEPE, actuando como Presidente y Secretaria del Jurado, respectivamente, ambos con voz y sin voto y como Vocales los directivos Fernando de Marta Sebastián y Juan Manuel López-Reina, y la pintora y socia elegida al azar Simona Cheli.

Según explica José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, el interés de la Junta Directiva que preside por apoyar este Salón de Arte Abstracto llevó el pasado año a la creación expresa de dos galardones, la Medalla de Pintura José María López Mezquita y la Medalla de Escultura Ángel Ferrant y Vázquez, ambos socios fundadores y destacados artistas a quienes se rinde así homenaje, además de las Menciones de Honor que el Jurado haya considerado oportunas.

La obra titulada “Construcciones I”, de Erika Nolte, ha resultado galardonada con la Medalla de Pintura José María López Mezquita, mientras que la obra de Martina Cantero, cuyo título es “Levantando el vuelo”, ha obtenido la Medalla de Escultura Ángel Ferrant y Vázquez. Además, el Jurado ha otorgado tres Menciones de Honor a las obras de Jesús Pérez Hornero, Mena y Flor Verdú.

MEDALLA de Pintura JOSÉ MARÍA LÓPEZ MEZQUITA. Erika Nolte. Construcciones I. Mixta con metacrilato s/t. 90 x 110

MEDALLA de Escultura ÁNGEL FERRANT Y VÁZQUEZ.  Martina Cantero. Levantando el vuelo. Escultura de hierro. 90 x 30 x 25

MENCIÓN DE HONOR. Jesús Pérez Hornero. Arado. Soldadura / Hierro oxidado. 47 x 83,5 x 43

MENCIÓN DE HONOR. Mena. ST/47. Mixta s/t. 70 x 70

           

MENCIÓN DE HONOR. Flor Verdú. Insinuaciones inquietantes. Acrílico s/l. 100 x 81

 

El presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo, ha agradecido a la Concejala de Tetuán y a todo el personal de las salas «que acojan esta exposición y apoyen de esta manera a la Asociación en la organización de este certamen, en unas salas cuyos nombres son un referente artístico de primer orden».

Los artistas seleccionados en esta ocasión de entre el más de un centenar de obras presentadas al concurso, para integrar la exposición del III Salón de Arte Abstracto de la AEPE, son:  Mercedes Ballesteros López – Asunción Bau  – Leonor Berlanga – Carmen Bonilla – Montserrat Calvillo Vázquez -Martina Cantero – Michael de Coca – Mª. Iluminada Cortázar (Ilumin Cortázar) – Charo Crespo – Leovigildo Cristobal Valverde – Pilar Fernández Antón (Pilar Feran) – Flor Verdú (María Flores Verdú) – Félix Gala – Isabel Garrido – Luis Javier Gayá – Rafael Gómez Mena (Mena) – Eva González Morán        – Juan Guízar – Manuel Hernández – Domingo Huertes Fraile – M Teresa Izquierdo (Tessais) – Erika Nolte – Antonio Municio – Concha Muñoz López – Feliciana Ortega – Enrique Pedrero Muñoz – José María Pedrosa – Jesús Pérez Hornero – Mª Victoria Pérez Sánchez (Viriviana) – Avelina Sánchez-Carpio – Pura Ramos – Pilar Redondo – Daniel Rodríguez (Daniel Rod)- Milagros Rodríguez Bautista – Sebastián Ruiz Rivas – Alfredo Sarandeses – Antonio Téllez de Peralta

Más información, en la web de la Asociación Española de Pintores y Escultores, www.apintoresyescultores.es pestaña “Certámenes y premios”, subpestaña “Salón de Arte Abstracto”, en donde también puede verse el catálogo digital editado con tal motivo.

 

III Salón de Arte Abstracto

Del 4 al 30 de junio de 2018

Inauguración: 4 de junio de 2018, 19 h.

Sala de Exposiciones “Juana Francés” y “Pablo Serrano”

Junta Municipal de Tetuán

Bravo Murillo, 357. Madrid 

Horario: De lunes a viernes de 9 a 14 h. y de 16 a 20 h.

Sábados: De 10 a 14 h.

Domingos y festivos cerrado

Primera exposición individual del artista ecuatoriano Christian Mera en España

«Muy cerca, muy lejos»

Madrid, mayo de 2018

Un artista verdadero fundamenta su vida en torno a la obra.

Esta dimensión extraordinaria es su debilidad y su fortaleza

MJ Abad

 

La Embajada de la República del Ecuador presenta la obra del artista Christian Mera (Quito, 1980) en el Centro Cultural Ecuatoriano, inaugurando así una serie de exposiciones con el objetivo de dar a conocer el trabajo de sus artistas contemporáneos con mayor proyección internacional.


La República de Ecuador y el Reino de España comparten el mismo espíritu de confianza en afianzar sus lazos de amistad. Se encuentran muy cerca, culturalmente, y muy lejos, geográficamente, por lo que este tipo de iniciativas culturales contribuyen a crear vínculos profesionales y emocionales importantes para la salud de las relaciones entre ambos países.

Christian Mera es el artista seleccionado por la Embajada para inaugurar este ciclo de exposiciones, cuyo propósito es promocionar la relevancia internacional artistas ecuatorianos contemporáneos.

Mera es licenciado en pintura y grabado por la Universidad Central del Ecuador. Destacado pintor, dibujante y retratista, deja en 2017 su ciudad natal, en la que su obra ya es reconocida, para establecerse en Madrid, donde encuentra nuevas pulsiones para enriquecer su experiencia vital y, como consecuencia directa, su lenguaje artístico. Un artista verdadero (y  Mera lo es) fundamenta su vida en torno a la obra artística. Esta dimensión extraordinaria le permite vencer cualquier obstáculo que se presente, para ofrecer lo mejor de sí mismo en ese acto tan cargado de generosidad que es mostrar al público sus investigaciones plásticas.

El mensaje artístico siempre es un enigma, entre otras cuestiones, por tener diferentes planos interpretativos. En cada fase del proceso constructivo, la obra artística se transforma hasta que el artista encuentra las evidencias que demuestran que esa pieza ha alcanzado la plenitud. Este proceso se repite en cada obra. El trabajo de Mera, exquisito, preciso, lento y minucioso registra este proceso es sus dibujos y lienzos dejando las trazas de cada fase, para que cualquier observador atento pueda seguir los rastros de su proceso creativo. El espectador hace la última lectura interpretativa, para resignificar la obra a la que será difícil poner palabras, pues se experimenta con emociones.

Mera es un retratista excepcional, heredero de los sobresalientes artistas ecuatorianos, Guayasamín (Ecuador 1919), Rivadeneira Plata (Ecuador 1929) o  Moré (Ecuador 1929) sin olvidar los históricos como no podría ser de otra forma en un pintor de sólida formación. En sus pinturas encontramos también huellas de pintores europeos como Cézanne (Francia 1839), van Gogh (Holanda 1853) o Picasso (España 1881) algo inusual en este tiempo. La agilidad de la pincelada, la precisión del color para reflejar las características de cada personaje, la dicción del ritmo y, sobre todo, el calado psicológico de cada modelo hacen que cuente con más encargos de los que puede atender.


Los artistas de verdad no se conforman con los que son capaces de hacer. Ser artista es un reto, una búsqueda, un vivir en la incertidumbre. Ese impulso le lleva a declinar de la vida cómoda para desarrollar sus capacidades (tan potenciales como tangibles) en otro plano artístico. En esta etapa, la figura humana, siempre presente en sus obras, se va diluyendo poco a poco, como un terrón de azúcar bajo el agua, van desapareciendo los rasgos característicos del rostro, la mandíbula, la nariz… los ojos, por último, se resisten a desaparecer y seguimos viendo las huellas en sus dibujos y pinturas, poco a poco hasta dejar solo las estelas del proceso, la desaparición de los vestigios humanos sustituidos por las firmas identificativas.

La figura y el símbolo, el rostro y la firma, dos maneras de identificar a una persona. ¿Quién soy yo? ¿Mi rostro o mi firma? El rostro me vino dado, la firma la elegí para identificarme. Mensajes codificados que es su conjunto componen abstracciones fantásticas. Estamos ante una investigación cuyo núcleo es la búsqueda de la identidad, de la esencia del ser humano.

De nuevo Mera destaca por componer una pintura en la que pone de manifiesto su enorme capacidad para manejar los asuntos formales de la profesión: composición, color, texturas, luz… Hace magia combinando distintas técnicas y se supera en cada trabajo. Se sumerge en lo antiguo para desarrollar un nuevo lenguaje, consigue esa marca de autor que muy pocos logran. Ahora está consolidando un canon de belleza en el terreno de lo abstracto. Y nosotros, espectadores, nos preguntamos: ¿qué quiere decir? Del mismo modo que podríamos preguntarnos: ¿qué quiere decir una puesta de sol? No obstante, nos quedamos pasmados mirando el fenómeno en el cielo… Con la misma actitud y amplitud de miras debemos enfrentarnos a la obra de Mera, gran artista, cabeza pintante, que ahora está tan cerca y, a buen seguro, llegará muy lejos.

Las cosas ocurren cuando tienen que ocurrir. Es su mejor momento. En este lugar y en este espacio se presenta un acontecimiento único en el que se entretejen como en una trenza tres ideas de cercanía y lejanía:

 

Ecuador y España,

Figuración y abstracción

El artista al que tenemos tan cerca y tan lejos

 

Christian Mera 

Exposición en Centro Cultural Ecuatoriano

C/ General Oraá, 64

28006 – Madrid 

Del 17 de mayo al 8 de junio de 2018

Inauguración 17 de mayo, a las 19 h. 

Horario: De 9 a 13 y de 17 a 20 h.

Inaugurado el XII Salón de Primavera de Valdepeñas

Organizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores 

El Museo Municipal de Valdepeñas acoge del 1 al 25 de junio de 2018, la edición número doce del Salón de Primavera «Por Tierras de Castilla-La Mancha”, para el que se han seleccionado un total de 45 obras de entre más del centenar de las presentadas al certamen que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Al acto de inauguración han asistido el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez y distintos miembros de la Junta Directiva, como la Vocal Alicia Sánchez Carmona, la Tesorera Ana Martínez Córdoba, la Asesora de Presidencia Itziar Zabalza Murillo, además del Delegado de Valdepeñas y Ciudad Real, Enrique Pedrero y las autoridades municipales encabezadas por el teniente de alcalde de Cultura, Turismo, Educación y Festejos, Manuel López, quien ha resaltado “la ilusión, el esfuerzo y la voluntad importante que pone la Asociación Española de Pintores y Escultores, que ha hecho que se consolide esta exposición en el panorama cultural valdepeñero y en el panorama cultural nacional”.

Los

Los premiados posan junto al Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo, el teniente de alcalde de Cultura, Turismo, Educación y Festejos, Manuel López y el Delegado de Valdepeñas, Enrique Pedrero. Fotografía cortesía de Lanza Digital

En el acto de inauguración se procedió a realizar la lectura del acta del jurado y la entrega de premios. En esta ocasión, el Jurado ha estado presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE y Dª. Ana Martínez Córdoba, Tesorera de la AEPE, actuando como Presidente y Secretaria del Jurado, respectivamente, ambos con voz y sin voto y por los Vocales Fernando de Marta Sebastián y Juan Manuel López-Reina, ambos directivos de la AEPE, así como por el pintor y socio elegido al azar Eugenio Fernández Díaz.

Según explica José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, el interés de la Junta Directiva que preside por apoyar este Salón de Primavera de Valdepeñas “Por tierras de Castilla La Mancha”, llevó el pasado año a la creación expresa de dos galardones, la Medalla de Pintura José Moreno Carbonero y la Medalla de Escultura Lorenzo y Federico Coullaut, ambos socios fundadores y destacados artistas a quienes se rinde así homenaje, además de las Menciones de Honor que el Jurado haya considerado oportunas.

La obra titulada “Interior”, de Paloma Casado, ha resultado galardonada con la Medalla de Pintura José Moreno Carbonero, mientras que la obra de Manuel Galán, cuyo título es “Tiempo”, ha obtenido la Medalla de Escultura Lorenzo y Federico Coullaut. Además, el Jurado ha otorgado dos Menciones de Honor a las obras de Martina Cantero y Pilar Sagarra.

MEDALLA DE PINTURA JOSÉ MORENO CARBONERO. Paloma Casado. Interior. Óleo s/l. 100 x 100

 

MEDALLA DE ESCULTURA LORENZO Y FEDERICO COULLAUT VALERA. Manuel Galán. Tiempo. Hierro soldado. 140 x 35 x 20

 

MENCIÓN DE HONOR. Martina Cantero. Maternidad. Escultura de hierro. 44 x 38 x 28

MENCIÓN DE HONOR.  Pilar Sagarra. El mar como reflejo del alma II. Mixta s/metacrilato. 82 x 102

 

El presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo, ha agradecido al Ayuntamiento de Valdepeñas «que siga manteniendo el espíritu positivo que permite seguir apoyando a la Asociación en la organización de este certamen, en una ciudad que es un referente artístico de primer orden como lo es Valdepeñas y que de forma tan grata y especial nos acoge cada año».

Los artistas seleccionados en esta ocasión de entre el más de un centenar de obras presentadas al concurso, para integrar la exposición del XII Salón de Primavera, son:

Joaquín Alarcón – Jesús Alcolea       – Myriam Álvarez de Toledo – Mercedes Ballesteros López – Carmen Bonilla – Martina Cantero Jiménez – Paloma Casado – Michael de Coca – Francisco Díaz Muñoz – Pilar Feran (Pilar Fernández Antón) – Fincias (José Luis García Fincias) – Manuel Galán – Isabel Garrido – Eva González – Javier González – Mª Luisa González Ossorio – Lydia Gordillo Pereira – Antonio Izquierdo – Leodegario (Fernando Peña) – Paulino Lorenzo Tardón – Carlos Losa – Mares (Mª José Sánchez) – Carmen Montero – Victoria Moreno – Laura Moret Escrig – Antonio Municio – Nuria Muñoz Sánchez-Hornero – Mani Padial (María Padial) – Enrique Pedrero Muñoz – José María Pedrosa – Jesús Pérez Hornero – M. Teresa Pérez Romero – Pilar Sagarra – Juan Fco. Pérez Somalo – Pura Ramos – Alicia Sánchez Carmona – Arturo Tejero – Antonio Téllez de Peralta – Austion Tirado – Rosa Tortajada

Cada uno de los artistas seleccionados representa a generaciones diferentes, pero unidos bajo el común denominador del lenguaje contemporáneo que se mueve entre la figuración, la abstracción y la vanguardia. Son artistas que han ido encontrando un lugar destacado dentro de la plástica contemporánea española gracias a una magnífica sensibilidad que les permite figurar en primera línea de las tendencias españolas más actuales.

Más información, en la web de la Asociación Española de Pintores y Escultores, www.apintoresyescultores.es pestaña “Certámenes y premios”, subpestaña “Salón de Primavera de Valdepeñas”, en donde también puede verse el catálogo digital editado con tal motivo.

 

XII Salón de Primavera de Valdepeñas

“Por tierras de Castilla-la Mancha”

Museo Municipal de Valdepeñas

Calle Real, 42

Valdepeñas

Del 1 al 25 de junio de 2017

Horario:

Miércoles a sábado de 10 a 14 h y de 18 a 21 h.

Domingos y festivos de 11 a 14 horas

Fallece Mercedes Barba

Una de las máximas representantes del arte naif en España

Por Mª Dolores Barreda Pérez

 

El pasado 26 de mayo fallecía en Madrid a los 95 años, la artista naif Mercedes Barba, tan vinculada a la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Ya en el mes de julio de 2016 el Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo, presentaba la novena edición del Festival de Arte Naif de Katowice, con un texto introductorio en el que dedicaba unas sentidas palabras a la artista, en las que no dudaba en afirmar que “Mercedes Barba está considerada una de las pintoras históricas del naïf, y una de las más cotizadas por su singular lenguaje artístico. En sus obras plasma sus recuerdos, sus vivencias, la alegría el color y las historias de su larga vida, con referencias religiosas personales, que hacen muy característico su estilo y personalidad”.

Mercedes nació en Fuenlabrada de los Montes (Badajoz) en 1923. Casada con el farmacéutico Carlos López, vivió una vida sencilla como ama de casa dedicada a sus tres hijos hasta que a raíz de un viaje, se enamoró de la pintura naif, en una vocación tardía que fue más que fructífera.

Tal y como confesaba, “yo no sé pintar, los naïf no tenemos escuela, pintamos lo que vivimos, lo que sentimos, no tenemos un estilo, no falsificamos. Si no existiera ese concepto no se podría definir mi pintura, yo sólo quiero plasmar alegría, color, recuerdos…¡Cómo no voy a pintar si esa es mi droga!”.

El 17 de septiembre de 1990 recibió el Primer Premio de la I Exposición de Arte Naïf de la Asociación Española de Pintores y Escultores, celebrada en la Sala de Exposiciones de Caja de Madrid en Aranjuez, por una obra titulada “El amor de Aranjuez”.

Admiraba a Zurbarán y a Santa Teresa de Jesús, que inspiró una serie de trabajos que tuvieron mucho éxito. Merecedora de todo tipo de premios y reconocimientos, publicó su autobiografía bajo el título de “Mercedes Barba. Vida y Pintura Naïf”, memorias que pueden encontrarse en la editorial Visión Libros.

Fotos cortesía de Sesentaymas

Pedro Pablo Garrido Simón, premio AEPE en El Romeral

El sábado 26 de mayo de 2018 se celebró el XX Certamen de Pintura Rápida Nicole Nomblot, en la villa toledana de El Romeral, en el que desde sus inicios colabora la Asociación Española de Pintores y Escultores con la concesión de un premio dotado de Diploma y Medalla.

Este año no podía ser menos y a la cita acudió el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, que formó parte del Jurado reunido para la ocasión, junto a Javier Rubio Nomblot, crítico de arte y comisario, Manuel Barbero, Montserrat Montalvo, las pintoras Rosa Gallego y Carmen Espinosa y el Concejal de Cultura de la localidad, Francisco Javier Zamorano.

La fresca y húmeda mañana comenzó con la elección de los escenarios que serían los motivos retratados, y que resultaron muy imaginativos y peculiarmente significativos y reconocibles para todos los habitantes de El Romeral, una villa que lucha por mantener viva sus tradiciones y costumbres y presume de celebrar uno de los más afamados certámenes pictóricos, gracias al cual han conseguido ya formar una importante colección de arte.

La organización del acto respondió a las necesidades y dudas planteadas por los artistas y fue reconocida públicamente por su buena disposición a la hora de mantener las expectativas iniciales.

A las cinco de la tarde todos los participantes se reunieron en la Casa de la Cultura, cuyo sombreado patio acogió la exposición de las obras de todos los artistas, siendo visitada y muy concurrida por los vecinos del pueblo, que pudieron ejercer también su derecho a voto en la categoría de votación popular.

Tras la deliberación del Jurado, se dieron a conocer y se verificó la entrega de premios, que resultó quedar así:

Primer Premio, dotado con 800 euros a la obra de Javier Martín Aranda.

El segundo Premio, dotado con 400 euros recayó en Mª Teresa Durá.

El Tercer Premio de votación popular, dotado con 300 euros, fue para una obra de Orencio Murillo.

El Premio de la Asociación Española de Pintores y Escultores dotado con medalla y diploma, recayó en la obra de Pedro Pablo Garrido Simón.

El Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, junto a Pedro Pablo Garrido Simón y la obra merecedora del Premio Asociación Española de Pintores y Escultores

I Congreso Nacional de Jóvenes Amantes del Arte de la AEPE

El extraño mundo del arte

I Congreso Nacional de Jóvenes Amantes del Arte de la AEPE

Madrid, 9 a 13 de julio de 2018

 

Organiza: Asociación Española de Pintores y Escultores

Dirige: Mª Dolores Barreda Pérez

Coordina: Itziar Zabalza Murillo

 

En un momento en el que parece saberse ya todo acerca del mundo del arte pasado, de sus movimientos, autores y perspectivas, queremos plantear otro tipo de análisis y preguntas acerca de grandes obras y sus mensajes y curiosidades que normalmente no se estudian.

Otra mirada a significados ocultos que han pasado por alto los historiadores y críticos de arte hasta el día de hoy. En definitiva, rarezas en el mundo de la pintura y la escultura.

Como entidad centenaria dedicada al arte y los artistas, queremos que los jóvenes tengan un especial protagonismo al comenzar su andadura profesional, porque serán ellos quienes analicen en el futuro, el arte de este momento.

Una manera amable de que todos lleguemos al arte y a la investigación reside en facilitar a los amantes del arte en general, y especialmente a los estudiantes de historia, mercado y márquetin del arte, artistas, socios y público en general un escenario en el que exponer todo aquello que les apasiona, de forma que sirva de plataforma y experiencia en futuras comunicaciones.

Un complemento a su formación en un marco de encuentro y participación con el fin de dar a conocer su trabajo e intercambiar experiencias y metodologías.

Imagen visual obra de Jesús Luján

Envío de resúmenes

Los interesados en participar en el Congreso con una comunicación deberán cumplimentar el formulario para el envio de propuestas de comunicación con los siguientes datos a secgral@apintoresyescultores.es

  • Nombre y Apellidos del autor/es
  • Institución / cargo/ profesión/estudios
  • Teléfono de contacto y correo electrónico
  • Título de la Comunicación
  • Resumen (máximo 400 palabras)
  • Palabras clave (máximo 6)
  • Línea temática

 

Fechas importantes 

Entrega de propuestas: Del 18 al 29 de junio de 2018

Confirmación de aceptación: A partir del 2 de julio de 2018
Presentación de textos definitivos: El 1 de septiembre de 2018
Plazo de matrícula: Desde el 1 de junio de 2018
Celebración del congreso: 9, 10, 11, 12 y 13 de julio de 2018

Posibles líneas de propuestas de comunicación:

Entre las muchas líneas y temáticas que tienen cabida en este Congreso, se pueden sugerir, aunque sin que ello excluya otras muchas opciones:

  • Curiosidades de los cuadros o esculturas
  • Pinturas y esculturas de brujas y aquelarres
  • Pintura automática mediúmnica
  • Pinturas mortuorias
  • Pinturas extrañas
  • Bestiarios
  • Elementos retratados fuera de tiempo (premoniciones)
  • Pinturas proféticas
  • Pinturas de muerte
  • Hechos inexplicables (ejemplo: Goya sin cabeza)
  • Coincidencias
  • Pequeñeces pasadas por alto
  • Cadenas de casualidades
  • El azar en el mundo del arte
  • Gargolas
  • Esfinges
  • Gorgonas
  • Quimeras
  • Ángeles
  • Casualidades asombrosas
  • Hechos extraños
  • Serendipias
  • Demonios
  • Arpías
  • Pintura y escultura masónica
  • Pintura antigua grotesca
  • Pinturas de fantasmas

 

Publicación:

Todas las ponencias y comunicaciones aceptadas se publicarán en el libro “I Congreso Nacional de Jóvenes Amantes del Arte”, en formato papel y con su ISBN. En la web de la AEPE se publicará el dossier con las comunicaciones aceptadas

Los participantes con comunicación aceptada tendrán derecho a diploma acreditativo, asistencia a todas las sesiones y actividades del Congreso y un ejemplar del citado libro.

La Asistencia al Congreso es libre hasta completar el aforo del auditorio.

Procedimiento

El Comité Científico comunicará a los autores la aceptación o no de las mismas para su publicación en el libro de actas, así como las seleccionadas para su presentación durante la celebración del Congreso.

También seleccionará un número limitado de comunicacionesaceptadas para su lectura pública en las sesiones del Congreso, comunicándolo a sus autores y figurando así en el programa definitivo del Congreso.

No participar en la sesión pública correspondiente supone la retirada de la misma del programa y de la publicación.

Una vez confirmada la aceptación de la comunicación se deberá efectuar el pago de la inscripción en el Congreso mediante ingreso en la cuenta de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Quienes no puedan asistir presencialmente al Congreso y quieran presentar comunicación, lo advertirán junto a los datos de su propuesta/resumen, para su valoración y aceptación, por parte de los Comités Científico y Organizador.

Todos los autores con comunicación aceptada deben inscribirse en el Congreso. La aceptación definitiva de la comunicación y su posterior publicación no será efectiva hasta que no se verifique el pago de la inscripción por parte del autor/es de la misma.

  • Inscripción con comunicación:  Socios: 75 euros
  • Público en general: 100 euros
  • Cuota reducida 50 euros para los estudiantes

Cualquier ingreso relacionado con este Congreso, se hará a la cuenta de la Asociación Española de Pintores y Escultores:

  • Titular: Asociación Española de Pintores y Escultores
  • Entidad: ABANCA
  • Nº cuenta: ES82 2080 3136 5430 4000 1606
  • Concepto: Inscripción Congreso

La AEPE no se responsabiliza de los ingresos anónimos. Deberá enviarse copia del comprobante de ingreso de la inscripción en el Congreso a la dirección de contacto:

secgral@apintoresyescultores.es

LA FECHA LÍMITE DE INGRESO DE INSCRIPCIÓN DE LAS COMUNICACIONES ACEPTADAS FINALIZA EL MIERCOLES 27 DE JUNIO DE 2018.

Queremos ser la primera tribuna desde la que te dirijas de una forma

profesional al público, en una experiencia única en la que la

sociedad pueda apreciar tu valía.

¿Tienes alguna investigación?

Esta es tu plataforma

 

I Congreso Nacional de Jóvenes Amantes del Arte de la AEPE

 

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