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El socio Joaquín Ferrer Guallar, Feguars, inaugura el día 4 de octubre la exposición “La magia de la música”, que abarca su obra más reciente, en el Ateneo de Sevilla, en donde podrá versa hasta el próximo día 14 de octubre.

Para penetrar en el sugestivo mundo pictórico del artista aragonés Joaquín Ferrer Guallar, hay que dejarse seducir antes por la música.

Cualquier tipo de música le vale al pintor para inventarse unas maravillosas geografías visuales en las que las notas se convierten en colores, en las que el ritmo se transforma en líneas que crean complicadas arquitecturas.

Sus músicos preferidos son los cantautores españoles de los años setenta del pasado siglo, el jazz, los grandes compositores del romanticismo y, especialmente, Luis Eduardo Aute, al que está dedicada la serie más importante de la exposición que estos días puede verse en la galería Sharon Art.

Los críticos han encontrado en sus obras referencias a Klee, a Miró o a Vasarely. La geometría y la abstracción se complementan y ayudan a crear un escenario en el que danzan pequeñas figuras que remiten al espectador al mundo de los sueños.

Pero, sobre todo, en la pintura de Ferrer Guallar (Caspe, 1953) destaca su interpretación lúdica de la música. Todo en sus cuadros parece encaminado a brindarnos con cada obra un auténtico himno a la alegría.

De su trabajo comenta Luis Eduardo Aute, pintor además de cantante, «Sus frágiles geometrías, sus delicados colores, sus tramposas abstracciones, van construyendo espacios mágicos llenos de ritmos y armonías musicales. La disposición de sus iconos provoca ilusiones ópticas que se escuchan. Son representaciones escenográficas donde el artista, con la pericia del prestidigitador, compone vibraciones sonoras en dinámicos pero sutiles conflictos formales».

«Ingrávidas y gentiles como pompas de jabón», que dijera el cantautor catalán Serrat, también representado en la muestra, las figuras de Ferrer Guallar, nos trasladan a un universo henchido de optimismo, a un lugar maravilloso donde se expresan en colores y silencio todas las armonías de la música.

Comenta el artista a propósito de sus preferencias musicales, «Escucho un poco de todo. Mis inquietudes musicales me han llevado a tocar en una banda de música, y en una orquesta y he sido, también, componente de un coral. Una de mis referencias es Aute, al que conocí en Calanda, en unas jornadas musicales. Poco después coincidimos en un pueblo de Huesca, en el que él actuaba y donde en el mismo escenario pintó un cuadro. De ahí nació una amistad que hemos mantenido a lo largo del tiempo. La verdad es que es muy interesante todo lo que hace y, además, el conocimiento personal ha hecho que yo me interesará más por sus canciones».

Explica el pintor que el camino hasta llegar a estos cuadros ha sido largo, que ha tenido influencias de muchos grandes de la pintura moderna, pero que «al final me he olvidado de todo y he buscado la manera de expresar todas las emociones que me proporciona la música a través de una pintura personal. Mi obra se acerca a los enunciados de los pintores pertenecientes a la Bauhaus, pero sobre todo es el fiel reflejo de mis sentimientos».

Exposición: “La magia de la música”

Del 4 al 14 de octubre de 2016

Inauguración: 4 de octubre a las 19’15 h.

Ateneo de Sevilla

C/ Orfila, 7

41003 Sevilla

De 11 a 13’30 y de 18 a 21 h.

El socio Rafael Gil Cerracín es uno de los integrantes de la muestra que bajo el título de “Visiones paralelas del ferrocarril”, se está exhibiendo en la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, situada en el Palacio de Fernán Núñez, de la madrileña calle Santa Isabel.

La muestra se inauguró el pasado 21 de septiembre y se prolongará hasta el 22 de octubre.

El propio artista nos comenta así su participación:

Mi vinculación con el mundo del ferrocarril parte de 1988 en que formaba parte de Equipo 7, y participé con el grupo, en la Exposición “Arte en torno al ferrocarril”, posteriormente expuse individualmente en la muestra “El museo en el museo” y luego en la colectiva “El ferrocarril en el Arte, de la Colección de Luis Díaz Guerra, todas en el Museo del Ferrocarril, antigua Estación de Delicias de Madrid.

Después de un paréntesis de varios años contacté con el Departamento de Cultura de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles y a través de su programa Arte en Palacio, proyectamos la posibilidad de contactar con otros artistas para hacer una exposición en la sede de la Fundación, Palacio de Fernán Núñez, sobre el tema ferroviario.

Yo se lo propuse a mi compañero del Grupo ARA, en el que desarrollamos otro proyecto artístico, Ángel Navas y por parte de la Fundación me pusieron en contacto con Venancio Arribas y Daniel Gil, dos clásicos del arte del tren y su entorno.

La exposición “Visiones paralelas del ferrocarril”, en la que participamos los cuatro artistas nombrados, aportamos cada uno seis obras cada uno, de las más variadas técnicas: dibujo, pintura y grabado, con enfoques muy distintos del mágico mundo del tren con los más variados enfoques, con resultados en más de un caso sorprendentes y con un tema que la literatura, el arte plástico y cinematográfico se han encargado de llevar a cotas altas en el mundo de la creación artística.