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José Luis Fernández inaugura mañana en Torrejón de Ardoz

Mañána día 26 de marzo se inaugura la exposición retrospectiva del escultor y socio José Luis Fernández en la Sala Municipal de Exposiciones Casa de la Cultura de Torrejón de Ardoz.

La muestra se podrá visitar hasta el próximo día 24 de abril, en horario de lunes a viernes, de 11 a 14 y de 18 a 21 h.

El propio escultor nos apunta algo de su muestra:

“Escultura: materia y forma.

Cuando un artista trabaja la materia para darle forma está ejerciendo su dominio sobre el elemento; está luchando por someter la materia a la estética y está haciendo llegar al público, a través de una forma, una idea, un pensamiento, una manera de contemplar la realidad.

A veces, esta realidad se expresa a través de la forma abstracta sin que ello reste veracidad a la obra; a veces, la escultura muestra un aire de fantasía con la que su creador ha querido decir al público cuál es la autentica sensación que le produce una visión o un pensamiento.

En definitiva, es una manera de expresar lo que se siente, lo que se intuye o lo que se ve.

Doblegar la rigidez para convertirla en forma de suavidad redondeada, sin aristas, templada, que mantiene la calidez y la nobleza del material, sea bronce, madera o piedra. Las manos del escultor dan forma a la materia para presentarla al público con la misma pureza de su estado primitivo, pero con la estética de la idea que el artista concibió.

A través de los años, el artista va también esculpiendo su personalidad, su manera de ver las cosas, de concebirlas, y esa experiencia es como un soplo que va transmitiendo a su propia obra.

Eso es lo que llaman los críticos la evolución, el enriquecimiento de la personalidad escultórica; la formación para trabajar con los elementos, añadiendo a su técnica el conocimiento de oficios artesanos para amansar el carácter cimarrón de los materiales.

Las series Osamentas, Orgánica, Arbóreas, Totems, Germinaciones, Encuentros y Gallinetas. Y otras, digamos de temática libre, como Rincones del taller o el Trino Saurio, en madera de Caobilla, que se aúpa en jurásico movimiento sobre sí mismo, son algunas de mis creaciones que dan muestra de esa evolución.

Pero igual podríamos decir de las esculturas en bronce o en piedra, que dejan ver también la huella del tiempo en el tratamiento de estos, a veces, delicados materiales.

Me gusta que, a veces, el espectador de mis esculturas tenga la sensación de que devuelvo la materia a su origen primitivo, porque ese es mi compromiso con el medio, y así la materia como tal sólo es un vehículo para transmitir una idea y hace posible que ambas, materia e idea, prevalezcan”.

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Ana Muñoz Muñoz, Mención de Honor en la IV Bienal Iberoamericana de la Acuarela 2015

El pasado día 4 de marzo tuvo lugar la inauguración de la IV Bienal Iberoamericana de la Acuarela 2015, que se celebra en la Casa de la Moneda de Madrid y que recoge un total de 100 obras seleccionadas de 8 países.

La acuarela de la socia Ana Muñoz Muñoz, titulada «El piadoso velo de la experiencia», mereció una de las 8 Menciones de Honor del Certamen.

En la imagen, el Director de la Casa de la Moneda de Madrid, Jaime Sánchez-Revenga, el Presidente de AEDA (Agrupación Española de Acuarelistas), Ricardo de Arce y el Comisario de la exposición José Mª Ysmér.

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Nuestra página web bate récord, con 13.833 visitas en una semana

Según las estadísticas proporcionadas por el servidor y alojamiento de la página web de la Asociación Española de Pintores y Escultores, para todos los dominios y subdominios, en la semana del 2 al 8 de marzo de 2015, coincidiendo con la celebración del 50 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA, llegamos a tener una cifra total de 13.833 visitas, repartidas tal y como se observa en este cuadro.

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Y como detalle, las cifras obtenidas por continentes arrojan la clara ventaja del europeo, seguido muy de cerca por Norteamérica y por Asia, motivo por el cual desde la Presidencia se está estudiando la posibilidad de incluir algunas secciones de nuestra web en inglés y en chino. De hecho, algunos de nuestros socios y amigos están ya colaborando en este sentido con la Junta Directiva, para intentar internacionalizar más aún, si cabe, nuestra Asociación Española de Pintores y Escultores.

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El escultor José Luis Fernández, expone en Soria

El escultor  y socio José Luis Fernández expone desde el pasado día 26 de febrero y hasta el 24 de marzo, en el Palacio de la Audiencia de Soria, una selección de bronces, mármoles, maderas y terracotas, de los últimos trabajos que lleva a cabo en su taller.

El mismo se encarga de describirnos cómo lo hace, en el díptico editado con motivo de la exposición.

“Cuando un artista trabaja la materia para darle forma está ejerciendo su dominio sobre el elemento; está luchando por someter la materia a la estética y está haciendo llegar al público,a través de una forma, una idea, un pensamiento, una manera de contemplar la realidad. A veces, esta realidad se expresa a través de la forma abstracta sin que ello reste veracidad a la obra; a veces, la escultura muestra un aire de fantasía con la que su creador ha querido decir al público cuál es la autentica sensación que le produce una visión o un pensamiento. En definitiva, es una manera de expresar lo que se siente, lo que se intuye o lo que se ve.

Doblegar la rigidez para convertirla en forma de suavidad redondeada, sin aristas, templada, que mantiene la calidez y la nobleza del material, sea bronce, madera o piedra. Las manos del escultor dan forma a la materia para presentarla al público con la misma pureza de su estado primitivo, pero con la estética de la idea que el artista concibió.

A través de los años, el artista va también esculpiendo su personalidad, su manera de ver las cosas, de concebirlas, y esa experiencia es como un soplo que va transmitiendo a su propia obra. Eso es lo que llaman los críticos la evolución, el enriquecimiento de la personalidad escultórica; la formación para trabajar con los elementos, añadiendo a su técnica el conocimiento de oficios artesanos para amansar el carácter cimarrón de los materiales.

Las series Osamentas, Orgánica, Arbóreas, Totems, Germinaciones, Encuentros y Gallinetas. Y otras, digamos de temática libre, como Rincones del taller o el Trino Saurio, en madera de Caobilla, que se aúpa en jurásico movimiento sobre sí mismo, son algunas de mis creaciones que dan muestra de esa evolución. Pero igual podríamos decir de las esculturas en bronce o en piedra, que dejan ver también la huella del tiempo en el tratamiento de estos, a veces, delicados materiales.

Me gusta que, a veces, el espectador de mis esculturas tenga la sensación de que devuelvo la materia a su origen primitivo, porque ese es mi compromiso con el medio, y así la materia como tal sólo es un vehículo para transmitir una idea y hace posible que ambas, materia e idea, prevalezcan”.

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Díptico José Luis Fernández en Soria

Carmen Martínez León expone en la Galería Francisco Duayer

El pasado día 26 de febrero, la socia Carmen Martínez León inauguró una exposición de obras en la Galería Francisco Duayer. Según ella misma nos comenta:

“Me inquietan las personas en sus actividades  cotidianas ,es una reflexión sobre lo que le toca vivir al hombre de hoy , su presente. Esas actividades las busco por lo general en ambientes abiertos y nos las encontramos en solitario y también en pequeños grupos.

Estas figuras están ensimismadas, están en soledad, están en la esencia de la persona. Busco lo sustancial y por ello hay un alo de soledad en todas ellas. A los objetos que reflejo les doy mucha importancia y por lo tanto los personifico. En cuanto a la forma mezclo colores quebrados que me dan juego para decir lo que quiero contar, lo investigo.

El color lo estudio, lo mezclo , lo interacciono. Esa búsqueda , esa lucha, ese juego hace que unos colores se superponen a otros y hacen que respiren los de abajo.

El dibujo ,el color y el collage , que cada vez lo utilizo con más frecuencia porque me divierte el buscar para una escena una acotación que le de riqueza , ritmo …

Todo ello me da mucha energía, fuerza, qué creo que se refleja en el cuadro y quisiera transmitir al espectador”.

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Shirin Salehi, Premio Fundación Pilar Banús

La socia y profesora del Taller de Grabado de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Shirin Salehi, ha recibido el premio «Fundación Pilar Banús» en los XXII Premios Nacionales de Grabado, convocados por el Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella, por la estampa «Discours sur les ombres».  Esta estampa pertenece a la serie «Bailando con el carcelero», proyecto central de mi trabajo en los últimos cuatro años, y que llega a su punto de cierre, con un homenaje a la cita que Nabokov recoge del libro Discours sur les ombres de Delalande: “Comme un fou se croit Dieu, nous nous croyons mortels”

El acto del fallo ha contado con la asistencia de la concejala de Cultura de Marbella, Carmen Díaz; el director de la Feria Estampa y presidente del jurado, Chema de Francisco; el crítico de arte y comisario de exposiciones, Mariano Navarro, y el director del Museo del Grabado, Germán Borrachero. La exposición de los premiados y seleccionados se inauguró el día 30 de enero en el museo, y el día 20 de febrero tuvo lugar la entrega de premios.

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Raquel Barnatán en la “ART QUAKE KYOTO 2015 JAPAN CREATIVITY BIENNALE ”

De entre los 35 artistas que estarán presentes en la bienal, con al menos 70 obras, sólo nueve de ellas han sido elegidas para ilustrar la nota de prensa, e información del evento, y entre ellas figura la obra de la socia Raquel Barnatán “Alta y brillante posa la luna”

Treinta cinco artistas provenientes de veinte diferentes países de Asia, Oriente Medio, Europa y otros rincones del mundo nos brindan sus pinturas, esculturas y diferentes obras de arte, todas creadas con el tema de “La Paz”. Estas obras serán expuestas en la Galería del Quinto Piso del Museo de Kioto.

Esta exposición está organizada por Rowena Martínez Ulayan, una pintora originaria de Filipinas que reside en la metrópolis turca, Estambul. La mayor parte de la obra que se expondrá en esta muestra no ha sido expuesta nunca antes en Japón.

Estambul refleja una mezcla de culturas tanto de Oriente como de Occidente. Para la comisaria de esta exposición , siendo mujer e inmigrante residente en Turquía, “La Paz” es un deseo quizás, mucho más ferviente de lo que en Japón podemos imaginar. Este deseo, aunque las situaciones pueden cambiar de un lugar al otro, es algo que compartimos en todas partes del mundo. Todos estos artistas, con sus diversas culturas, tienen en común ese ardiente deseo de “Paz”, y han intentado dar una respuesta a ese profundo anhelo , por medio de las obras de arte que expondrán en esta exposición.

Los artistas participantes en esta muestra ven en ella, una oportunidad de poder contemplar “La Paz” al unísono con el pueblo Japonés. Por otra parte, muchos de estos artistas visitan Japón por primera vez , y tienen la esperanza de poder profundizar en el conocimiento de la cultura japonesa y que ésta a su vez sirva de inspiración para sus obras futuras.

Asimismo, esta exposición dará una rara oportunidad al público en Japón de apreciar la obra de mujeres artistas de Oriente Medio, hecho poco común en este país.

LUGAR : La Galería del 5o Piso del Museo de Kioto.
FECHA : Del 17 al 22 de marzo del 2015. 10 -18 (último día Hasta las 17)
Entrada gratuita.
EVENTO:
Apertura : 16 de marzo, de 2015 , a las 18 (con invitación)
Ceremonia de Inauguración: 17 de marzo de 2015 , a las 18
Ceremonia de Clausura: 22 de marzo de 2015 , a las 17
OBRA DE ARTE ESPECIAL
TELA DE LA PAZ: 17- 22 de marzo de 2015, 10 – 18 ( ÚLTIMO DÍA A LAS 17 )
PATROCINADOR : ART QUAKE KYOTO 2015 JAPAN.

La tela de “La Paz” es un largo trozo de tela, firmado por el delegado del gobierno en Uskudar Estambul, miembros del cuerpo diplomático, entre otros los cónsules de Argentina, España y Alemania, artistas del todo el mundo y ciudadanos turcos para demostrar su solidaridad en Promover La Paz en el Mundo. La tela de la paz es una Instalación Artística del Art Quake Istanbul 2014, un trozo de esta Tela de La Paz será donada al Museo de Kioto, como regalo a todos los ciudadanos de Kioto.

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Arranca la III Bienal 20 Pintores Unidos por la Acuarela

El pasado 17 de febrero en el Claustro del Palacio de los Guzmanes, desde de la Diputación de Avila, arrancó la primera de las exposiciones que recorrerá la III edición de la Bienal 20 Pintores Unidos por la Acuarela.

Durante los años 2105 y 2016, la III Bienal espera superar la difusión de la anterior.

Como acuarelista de honor, la muestra cuenta con S.A.R Doña Ana de Orleáns, Duquesa de Calabria. Su participación es de sumo interés y agrado.

En esta Bienal se rinde un merecido homenaje al maestro Rafael Requena, uno de los mas grandes acuarelistas de todos los tiempos, presidente durante mucho años de la Agrupación Española de Acuarelistas AEDA, según indica Pablo Reviriego, el Comisario de las Bienales.

Los artistas participantes son: Antonio Arcones, Mercedes Ballesteros, Blanca Besabe, Frutos Casado de Lucas, Aurora Charlo, Julio Gómez Mena, Alfonso Hervás, Camilo Huercar, José A. Marticorena, Mari Carmen Mateos, Victoria Moreno, Ana Muñoz, Francisco Recuero, Pablo Reviriego, Justo San Felices, Piedad Santa María, José Zorita y Javier Zorrilla.

La muestra que ha comenzado en Avila, recorrerá las localidades de Noblejas, Huete, Carranque, Burgos, Caudete, Guadix, Segovia, Tomelloso, Burgo de Osma, Madrid y Bilbao.

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María de Iracheta Comisaria de IMPRESIÓN.ES/DIGITAL.ES

En la Facultad de Bellas Artes de la UCM, es socia y profesora de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

La exposición que se ha mostrado en la sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes UCM hasta el 28 de febrero, ha permitido observar algunos de los diferentes lenguajes e hibridaciones, reflejando de manera creativa las combinaciones e integraciones que los procesos de impresión digital brindan a las técnicas gráficas tradicionales de dibujo y grabado.

Las obras han sido seleccionadas entre los trabajos realizados dentro del marco de la asignatura Narrativas Digitales (Máster en Investigación, Arte y Creación). Un recorrido por los distintos proyectos interdisciplinares que permite entender el desarrollo de las artes visuales como un conjunto de disciplinas dentro de un contexto global.

Las comisarias y coordinadoras María de Iracheta Martín y Carmen Pérez González han sido las encargadas de la selección de los trabajos realizados desde 2005 en adelante.

María de Iracheta Martín
Profesora en la Facultad de Bellas Artes de la UCM desde 2011. Miembro del grupo de investigación Dibujo y Conocimiento: estudios interdisciplinares sobre las técnicas y prácticas artísticas, dentro del cual ha participado en congresos, proyectos de investigación e innovación educativa, así como realizado diversas publicaciones con instituciones tales como el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). También ha participado en exposiciones a nivel nacional e internacional en lugares como la Accademia di Belle Arti di Brera, el Instituto Cervantes de Nueva York o el Museo de América entre otros, además de haber sido seleccionada en certámenes como el premio ABC o el premio joven Complutense.

Exposición colectiva:IMPRESIÓN.ES/DIGITAL.ES
Fechas: a partir del jueves 12 de febrero de 2015.
Horario: de 10-14h. y de 17-20h. de lunes a viernes.
Lugar: Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, UCM. (C/ Greco, 2 – 28040 Madrid)
Financia: Departamento Dibujo I y Vicedecanato de Relaciones Institucionales y Cultura
Comisarias y coordinadoras: María de Iracheta Martín y Carmen Pérez González

María de Iracheta

 

Maria de Iracheta 2013

 

Inaugurado «Grecontemporáneo» en Socuéllamos

El pasado viernes 6 de marzo tuvo lugar la inauguración de la exposición Grecontemporáneo en la localidad de Socuéllamos. El acto estuvo presidido por la Teniente-Alcalde y Concejala-Delegada para las áreas de Cultura, Educación, Festejos, Medios de Comunicación y Participación Ciudadana, María del Carmen Toledo Gómez, el Delegado de la AEPE en la provincia de Ciudad Real, Enrique Pedrero Muñoz y por Fidel Fernández Pérez, Técnico de Cultura del Ayuntamiento de Socuéllamos, así como el resto de personal del centro y numeroso público.

En el acto de inauguración e l Delegado Enrique Pedrero Muñoz, en representación de la Asociación Española de Pintores y Escultores, se dirigió al público con el siguiente discurso, que reproducimos a continuación:

“Buenas tardes-noches: Autoridades, Señoras, señores.

Es para mi un placer venir a esta bella ciudad como Delegado de la Asociación Española de Pintores y Escultores a la inauguración de este evento.

Esta magnífica exposición que van ustedes a contemplar, sólo se iba  a exponer en principio en Toledo, pero dado el interés que para un servidor tenía, propuse a la Junta Directiva de esta entidad, poder llevarla por gran parte de la región, a lo que la presidencia de la Junta, concedió el visto bueno, para su itinerancia. De hecho esta exposición además de la Capital Regional, ha estado en Valdepeñas, El Toboso, Puertollano, Campo de Criptana, aquí en Socuéllamos y finalmente en el mes de abril estará en Villanueva de los Infantes.

Grecontemporáneo es una magna exposición, que surgió a partir del 400 Aniversario de la muerte de Doménico Theotocópuli (El Greco).

Por ello la AEPE en mayo del año pasado creo un certamen de artes plásticas para artistas asociados a esta entidad, donde el tema obligado era El Greco, dentro del libre albedrío de cada artista.

La afluencia fue masiva, se recibieron más 100 obras, donde un jurado compuesto por personas del mundo del arte y la crítica, seleccionó 41 de ellas, de diversas técnicas, estilos y tendencias, con una gran calidad artística. Téngase en cuenta que prácticamente todos las obras aquí representadas, son fruto de artistas consagrados en el mundo del arte.

Cada uno de ellos, ha representado su obra dentro de su estilo o tendencia personal, inspirándose en El Greco. Ha creado una obra a su manera, con su forma de hacer, de ver, con su estilo personal e intransferible. No se trataba de copiar al cretense, si no testimoniarlo, creando algo nuevo, vanguardista, contemporáneo y clásico a la vez. Con distintas técnicas que van desde los óleos, pasando por las acuarelas o las fotografías.

Finalmente para no extenderme más, deseo que la exposición les sea de su agrado y que otras proyecciones artísticas creadas por la Asociación Española de Pintores y Escultores, puedan venir a este marco incomparable como es el Centro de Arte Carmen Arias.

Gracias al alcalde  de esta ciudad, Sebastian García Martínez, a la Teniente-Alcalde y Concejala-Delegada para las áreas de Cultura, Educación, Festejos, Medios de comunicación y Participación Ciudadana, María del  Carmen Toledo Gómez, así como mi eterna gratitud por su colaboración sin límites a mi amigo Fidel Fernández Pérez Técnico de Cultura.

Y a todo Vds. muchísimas gracias”.

A continuación fue María del Carmen Toledo Gómez, quien tomó la palabra para ensalzar la historio-grafía artística de  Doménico Theotocópuli (El Greco), y la gran calidad artística de la exposición y demostrando su eterno agradecimiento a la Asociación Española de Pintores y Escultores, a su Presidente José Gabriel Astudillo López y a toda la Junta Directiva, por haberse acordado de aquella ciudad para tal manifestación plástica,  además de invitar a la entidad para otros eventos.

Finalmente dio las gracias, no escatimando alabanzas para el Delegado, Enrique Pedrero Muñoz.

En el mismo acto el Delegado de la AEPE, hizo entrega de tres libros de su Tesis Doctoral, Cum Laude «Estilos y Tendencias de las Artes Plásticas en la Provincia de Ciudad Real, 1900-2005 y Academias, Certámenes y Museos», uno para el Alcalde Presidente del Excmo. Ayuntamiento de Socuellamos, Sebastián García Martínez, que pudo saludar anteriormente en La Torre del Vino (Museo del Vino, de carácter didáctico y digital) y que se disculpó por tener que cumplir con una fuerza mayor. También hizo entrega de un ejemplar a María del Carmen Toledo Gómez y a Fidel Fernández Pérez.

Todas las fotografías del acto y de la exposición, así como el catálogo digital editado con tal motivo, pueden consultarse en esta misma web, en la pestaña «Certámenes y Premios», subpestaña «Otras Exposiciones», «Grecontemporáneo».

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