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52 Certamen de San Isidro

A principios del mes de febrero se publicaron las bases que regirán la convocatoria de la que será la edición número 52 del Certamen de San Isidro de Artes Plásticas de Tema Madrileño que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Te recordamos que aún estás a tiempo de participar, y que únicamente se podrá presentar obra a través del correo electrónico, facilitando la participación de todos los socios de la Asociación Española de Pintores y Escultores repartidos a lo largo de toda la geografía nacional y evitando que tengan que formalizar los gastos de envío de la obra en caso de no ser seleccionados.

Un avance más de los que día a día, estamos intentando hacer desde la AEPE, pensando en nuestros socios.

El plazo de presentación de obras finaliza el próximo 24 de abril.

Toda la información del Certamen de San Isidro la tienes en esta misma web, en la pestaña «Certámenes y Premios», subpestaña «Certamen de San Isidro», en donde encontrarás los catálogos y las obras de anteriores ediciones.

¿Te AEPEtece….?

Cartel 52 Certamen de San Isidro

Alejandro Pedrajas expuso en el Museo Municipal del Revellín de Ceuta

Del 5 al 21 de marzo pasado, el socio Alejandro Pedrajas expuso sus últimas esculturas en el Museo Municipal del Revellín de la ciudad autónoma de Ceuta.

Licenciado en Bellas Artes, Pedrajas compagina la docencia con la creación artística. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y ha participado, también, en muestras colectivas.

Su obra ha viajado por distintos puntos del territorio nacional, como Badajoz, Sevilla, Barcelona, Cádiz y Madrid y le ha reportado, entre otros, el Premio Excelentísima Duquesa de Alba, que otorga la Real Academia de Bellas Artes de Sevilla (2014).

“Es un honor estar en Ceuta”, cuenta, “y espero que las 25 esculturas que presento tengan aceptación”. Acerca de la muestra, Pedrajas señala que su gran inspiración ha sido “el cuerpo de la mujer, porque es muy bello, mucho más que el del hombre, y muy atractivo para un escultor, puro arte” y añade al respecto que “las curvas son muy sugerentes y se les pueden sacar mucho provecho artístico”.

Asimismo, el escultor indica que “he intentado como de costumbre sintetizar la anatomía femenina, consiguiendo lo que considero una estética particular y personal, para la que he utilizado gran variedad de materiales, bronce, madera y resina entre otros, y técnicas de talla y modelado”, enumera.

“Presento en esta ocasión”, explica también Pedrajas, “mis bocetos, los dibujos que son el germen de las esculturas, la base sobre la que puedo luego ir moldeando las figuras”.

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Eugenio López Berrón expone en Avila hasta el 16 de mayo

Bajo el título de «Huellas de Santa Teresa», el socio Eugenio López Berrón expone en el Palacio Los Serrano de Avila, una muestra que reúne 38 cuadros sobre el V Centenario del nacimiento de Santa Teresa, sobre su obra y fundaciones.

Se dice que Ávila es tierra de cantos y de santos, pero también lo es de escritores , soldados, maestros, pintores…, que con su obra. bien hecha, han contribuido a ensalzar a España. Uno de ellos es Eugenio López Berrón, artista de alma castellana, recia y austera, que ha sabido, con sus pinceles, dar valor a las tierras abulenses y a sus gentes, como lo hace ahora con Santa Teresa.

El espíritu de López Berrón se ha henchido de sentimientos teresianos inspirados en los aires de Gotarrendura, donde él nació, los mismos que respiró Teresa en su niñez. Este acercamiento anímico ha removido los deseos y anhelos del pintor de exaltar la esplendorosa gloria de La Santa que hace quinientos años nació un 28 de marzo.

La paleta del pintor López Berrón se ha colmado de misticismo, sus colores han tomado matices con tonos carmelitanos, realzados por luces encendidas, y de sus pinceles, llevados con amor y destreza, ha surgido esta serie de cuadros de temática teresiana para conmemorar el Vº Centenario del nacimiento de Santa Teresa.

En ella está todo el mundo terreno de La Santa, desde la cocina con sus pucheros, y por tanto Dios entre ellos, hasta su vuelo espiritual. Desde su tierra natal hasta su última morada en Alba. No podía faltar el itinerario de sus fundaciones conventuales representado por pinturas de cada uno de los monasterios.

Parece como si López Berrón, provisto de caballete y bártulos de pintar, hubiese seguido los relejes dejados por el carro que llevaba a Teresa para sus fundaciones, dando fe de cada “palomarcito” fundado por un paisaje urbano, bello, a veces místico, con fragancias teresianas, creación genial del artista abulense.

El palomar es el comienzo simbólico,López Berrón jugó en sus alrededores, igual que lo haría Teresa. El pintor vuela con este columbario al pasado, al suyo, al de Teresa, al de los tiempos. Sus nidos hacinados, pero vacíos, son recuerdos que no pasan atizados por la luz encendida por los pinceles mágicos de Eugenio.

Ávila es de La Santa y la ciudad es más con Teresa. López Berrón funde en el lienzo el signo de la intrépida monja,su cuna, su bautismo, su educación, su vida joven, la monjil, el espacio de sus tareas terrenas a las que en ocasiones bajaron los cielos. La marca teresiana está bien apiñada en la composición que ha hecho López Berrón,

La Santa, San Juan, el convento de Gracia, La Encarnación, San josé, al fondo la muralla que se eleva hacia los cielos en busca de Teresa. Ávila, viva, humana y terrenal, hizo soñar a Teresa en cosas mejores, para ello había que reformar maneras, sistemas, costumbres…, surgía la incertidumbre, la duda, la idea en el aire.

Y nadie mejor para pintar el aire que López Berrón, que en los Sueños de Teresa nos la presenta entre el suelo firme y claro de su proyecto y lo etéreo de su futuro, más allá de las puertas abiertas de la muralla abulense. El camino de la perfección es empinado,curvo y lleno de peldaños, con neblinas al fondo entre las que se vislumbra el castillo celestial, la morada excelsa, que nuestro pintor sabe adecuarlo todo a la senda a recorrer entre La Encarnación y Sán José.

La ruta decisiva de una Teresa valiente que iba a cambiar el Carmelo con la fuerza que se desprende del Padre Nuestro que estás en los cielos, pero cielos castellanos, abulenses, morañegos,es decir, los de Eugenio López Berrón. La cruz en lo más alto, de sus brazos magnánimos se desprende la espiga de trigo, el pan de cada día.

Pero también el sufrimiento necesario e impuesto, representado por el cardo florido. Es la vida de la monja abulense. Del interior teresiano salen palomas, igual que de sus libros de insigne escritora, tarea que desarrolló en buena parte de su vida, son las palomas de Teresa, cada una emprende el vuelo hacia su destino, posándose en diferentes lugares donde depositaron la semilla portadora del espíritu de cambio de la monja progresista y andariega.

Señalan las rutas de las fundaciones conventuales del Carmelo Descalzo, las mismas que nos reproduce López Berrón en cada uno de los cuadros representativos de los nuevos conventos fundados, plenos de maestría y conocimiento del oficio. La exposición que presenta Eugenio López Berrón en el Palacio de los Serrano de Ávila, nos deleita con su arte profundo y magistral, y nos hace caminar por las rutas teresianas por las que nuestra paisana dejó sus huellas impregnadas de santidad.

Francisco Vázquez García. Doctor en Historia

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Exposición de Manuel Alpañés, Antonio Arcones, Carmen Durán y Javier Fuentes

Del 16 al 31 de marzo y bajo el título de “Arte sobre papel”, se exponen las acuarelas y grabados de los socios Manuel Alpañés, Antonio Arcones, Carmen Durán y Javier Fuentes, y de Araceli C. Hamilton, en el Centro Municipal “Cristo del Buen Consejo” de la localidad madrileña de Becerril de la Sierra.

Tal y como ellos mismos nos indican:

“Otro año mas nos presentamos en esta sala del Centro Cultural de Becerril de la Sierra, un clásico ya para nosotros y que nos sirve de estimulo para pintar pensando en esta exposición que compartimos y presentar, comentar y comparar  los mejores trabajos que hemos hecho a lo largo del año.

Ya nos conocemos bien, sabemos de nuestros respectivos estilos, pero aún así, siempre nos sorprenden los trabajos que exponen los otros compañeros.

Son estilos muy distintos, pero se complementan bien.

La acuarela es quizá la técnica pictórica más personal, ya que al ser muy rápida, cuenta mucho la improvisación, el destello puntual que surge de seguir el agua con los pigmentos y que muchas veces, a nosotros mismo, nos cuesta  poder controlar el proceso creativo.

La acuarela es una técnica muy difícil, pero asimismo, muy bella.

Creativa, rápida y que a los que nos dejamos seducir por ella, es un amor para toda la vida.

Muchos pintores, abandonan las demás técnicas y solo se expresan con ella.

Tanto Antonio Arcones con sus paisajes llenos de poesía y misterio,

Araceli Hamilton con su preciso dibujo y sus composiciones llenas de creatividad, Javier Fuentes con su búsqueda de la belleza y de la armonía en el color,

Manolo Alpañes con su maestría en el trazo rápido y su capacidad de síntesis

y yo misma,  Carmen Durán, buscando la belleza en la naturaleza y atreviéndome con el grabado digital, que en esta ocasión, apoyan el dibujo y el tema que desarrollo en las acuarelas.

Esperamos que les guste y que aprecien el trabajo que hay detrás de estas obras tales como apuntes, esbozos, estudio de la composición, del color, del control del agua, de la armonía en el colorido, de la utilización de la perspectiva, siempre buscando la emoción, el misterio, la poesía e intentando ser capaces de transmitir lo que sentimos al  público que ve nuestras obras. Gracias”.

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José Luis Fernández inaugura mañana en Torrejón de Ardoz

Mañána día 26 de marzo se inaugura la exposición retrospectiva del escultor y socio José Luis Fernández en la Sala Municipal de Exposiciones Casa de la Cultura de Torrejón de Ardoz.

La muestra se podrá visitar hasta el próximo día 24 de abril, en horario de lunes a viernes, de 11 a 14 y de 18 a 21 h.

El propio escultor nos apunta algo de su muestra:

“Escultura: materia y forma.

Cuando un artista trabaja la materia para darle forma está ejerciendo su dominio sobre el elemento; está luchando por someter la materia a la estética y está haciendo llegar al público, a través de una forma, una idea, un pensamiento, una manera de contemplar la realidad.

A veces, esta realidad se expresa a través de la forma abstracta sin que ello reste veracidad a la obra; a veces, la escultura muestra un aire de fantasía con la que su creador ha querido decir al público cuál es la autentica sensación que le produce una visión o un pensamiento.

En definitiva, es una manera de expresar lo que se siente, lo que se intuye o lo que se ve.

Doblegar la rigidez para convertirla en forma de suavidad redondeada, sin aristas, templada, que mantiene la calidez y la nobleza del material, sea bronce, madera o piedra. Las manos del escultor dan forma a la materia para presentarla al público con la misma pureza de su estado primitivo, pero con la estética de la idea que el artista concibió.

A través de los años, el artista va también esculpiendo su personalidad, su manera de ver las cosas, de concebirlas, y esa experiencia es como un soplo que va transmitiendo a su propia obra.

Eso es lo que llaman los críticos la evolución, el enriquecimiento de la personalidad escultórica; la formación para trabajar con los elementos, añadiendo a su técnica el conocimiento de oficios artesanos para amansar el carácter cimarrón de los materiales.

Las series Osamentas, Orgánica, Arbóreas, Totems, Germinaciones, Encuentros y Gallinetas. Y otras, digamos de temática libre, como Rincones del taller o el Trino Saurio, en madera de Caobilla, que se aúpa en jurásico movimiento sobre sí mismo, son algunas de mis creaciones que dan muestra de esa evolución.

Pero igual podríamos decir de las esculturas en bronce o en piedra, que dejan ver también la huella del tiempo en el tratamiento de estos, a veces, delicados materiales.

Me gusta que, a veces, el espectador de mis esculturas tenga la sensación de que devuelvo la materia a su origen primitivo, porque ese es mi compromiso con el medio, y así la materia como tal sólo es un vehículo para transmitir una idea y hace posible que ambas, materia e idea, prevalezcan”.

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Ana Muñoz Muñoz, Mención de Honor en la IV Bienal Iberoamericana de la Acuarela 2015

El pasado día 4 de marzo tuvo lugar la inauguración de la IV Bienal Iberoamericana de la Acuarela 2015, que se celebra en la Casa de la Moneda de Madrid y que recoge un total de 100 obras seleccionadas de 8 países.

La acuarela de la socia Ana Muñoz Muñoz, titulada «El piadoso velo de la experiencia», mereció una de las 8 Menciones de Honor del Certamen.

En la imagen, el Director de la Casa de la Moneda de Madrid, Jaime Sánchez-Revenga, el Presidente de AEDA (Agrupación Española de Acuarelistas), Ricardo de Arce y el Comisario de la exposición José Mª Ysmér.

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Nuestra página web bate récord, con 13.833 visitas en una semana

Según las estadísticas proporcionadas por el servidor y alojamiento de la página web de la Asociación Española de Pintores y Escultores, para todos los dominios y subdominios, en la semana del 2 al 8 de marzo de 2015, coincidiendo con la celebración del 50 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA, llegamos a tener una cifra total de 13.833 visitas, repartidas tal y como se observa en este cuadro.

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Y como detalle, las cifras obtenidas por continentes arrojan la clara ventaja del europeo, seguido muy de cerca por Norteamérica y por Asia, motivo por el cual desde la Presidencia se está estudiando la posibilidad de incluir algunas secciones de nuestra web en inglés y en chino. De hecho, algunos de nuestros socios y amigos están ya colaborando en este sentido con la Junta Directiva, para intentar internacionalizar más aún, si cabe, nuestra Asociación Española de Pintores y Escultores.

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El escultor José Luis Fernández, expone en Soria

El escultor  y socio José Luis Fernández expone desde el pasado día 26 de febrero y hasta el 24 de marzo, en el Palacio de la Audiencia de Soria, una selección de bronces, mármoles, maderas y terracotas, de los últimos trabajos que lleva a cabo en su taller.

El mismo se encarga de describirnos cómo lo hace, en el díptico editado con motivo de la exposición.

“Cuando un artista trabaja la materia para darle forma está ejerciendo su dominio sobre el elemento; está luchando por someter la materia a la estética y está haciendo llegar al público,a través de una forma, una idea, un pensamiento, una manera de contemplar la realidad. A veces, esta realidad se expresa a través de la forma abstracta sin que ello reste veracidad a la obra; a veces, la escultura muestra un aire de fantasía con la que su creador ha querido decir al público cuál es la autentica sensación que le produce una visión o un pensamiento. En definitiva, es una manera de expresar lo que se siente, lo que se intuye o lo que se ve.

Doblegar la rigidez para convertirla en forma de suavidad redondeada, sin aristas, templada, que mantiene la calidez y la nobleza del material, sea bronce, madera o piedra. Las manos del escultor dan forma a la materia para presentarla al público con la misma pureza de su estado primitivo, pero con la estética de la idea que el artista concibió.

A través de los años, el artista va también esculpiendo su personalidad, su manera de ver las cosas, de concebirlas, y esa experiencia es como un soplo que va transmitiendo a su propia obra. Eso es lo que llaman los críticos la evolución, el enriquecimiento de la personalidad escultórica; la formación para trabajar con los elementos, añadiendo a su técnica el conocimiento de oficios artesanos para amansar el carácter cimarrón de los materiales.

Las series Osamentas, Orgánica, Arbóreas, Totems, Germinaciones, Encuentros y Gallinetas. Y otras, digamos de temática libre, como Rincones del taller o el Trino Saurio, en madera de Caobilla, que se aúpa en jurásico movimiento sobre sí mismo, son algunas de mis creaciones que dan muestra de esa evolución. Pero igual podríamos decir de las esculturas en bronce o en piedra, que dejan ver también la huella del tiempo en el tratamiento de estos, a veces, delicados materiales.

Me gusta que, a veces, el espectador de mis esculturas tenga la sensación de que devuelvo la materia a su origen primitivo, porque ese es mi compromiso con el medio, y así la materia como tal sólo es un vehículo para transmitir una idea y hace posible que ambas, materia e idea, prevalezcan”.

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Díptico José Luis Fernández en Soria

Carmen Martínez León expone en la Galería Francisco Duayer

El pasado día 26 de febrero, la socia Carmen Martínez León inauguró una exposición de obras en la Galería Francisco Duayer. Según ella misma nos comenta:

“Me inquietan las personas en sus actividades  cotidianas ,es una reflexión sobre lo que le toca vivir al hombre de hoy , su presente. Esas actividades las busco por lo general en ambientes abiertos y nos las encontramos en solitario y también en pequeños grupos.

Estas figuras están ensimismadas, están en soledad, están en la esencia de la persona. Busco lo sustancial y por ello hay un alo de soledad en todas ellas. A los objetos que reflejo les doy mucha importancia y por lo tanto los personifico. En cuanto a la forma mezclo colores quebrados que me dan juego para decir lo que quiero contar, lo investigo.

El color lo estudio, lo mezclo , lo interacciono. Esa búsqueda , esa lucha, ese juego hace que unos colores se superponen a otros y hacen que respiren los de abajo.

El dibujo ,el color y el collage , que cada vez lo utilizo con más frecuencia porque me divierte el buscar para una escena una acotación que le de riqueza , ritmo …

Todo ello me da mucha energía, fuerza, qué creo que se refleja en el cuadro y quisiera transmitir al espectador”.

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Shirin Salehi, Premio Fundación Pilar Banús

La socia y profesora del Taller de Grabado de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Shirin Salehi, ha recibido el premio «Fundación Pilar Banús» en los XXII Premios Nacionales de Grabado, convocados por el Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella, por la estampa «Discours sur les ombres».  Esta estampa pertenece a la serie «Bailando con el carcelero», proyecto central de mi trabajo en los últimos cuatro años, y que llega a su punto de cierre, con un homenaje a la cita que Nabokov recoge del libro Discours sur les ombres de Delalande: “Comme un fou se croit Dieu, nous nous croyons mortels”

El acto del fallo ha contado con la asistencia de la concejala de Cultura de Marbella, Carmen Díaz; el director de la Feria Estampa y presidente del jurado, Chema de Francisco; el crítico de arte y comisario de exposiciones, Mariano Navarro, y el director del Museo del Grabado, Germán Borrachero. La exposición de los premiados y seleccionados se inauguró el día 30 de enero en el museo, y el día 20 de febrero tuvo lugar la entrega de premios.

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