Editado por la AEPE

Luciano Sánchez Santarén fue miembro de la

Asociación Española de Pintores y Escultores

La historiadora y catedrática Mª Dolores Cid Pérez se alzó el pasado año con el Segundo Premio de Investigación de la Diputación de Valladolid 2020, con la monografía sobre el pintor  Luciano Sánchez Santarén, maestro de varios de los mejores pintores españoles del siglo XX.

El premio viene a reconocer un intenso trabajo de investigación sobre la vida y la obra del pintor vallisoletano, una monografía del artista nacido en Mucientes, y que después de estancias en Lugo y Madrid, donde se formó como pintor, llegó a Valladolid como profesor de la Escuela de la Academia de Valladolid, después Escuela de Artes y Oficios Artísticos.

Fue maestro de algunos de los mejores pintores españoles de la primera mitad del siglo XX, algunos vallisoletanos: García Lesmes, García Benito, Anselmo Miguel Nieto,..etc

Para conocer al artista y comprender su pintura se adentra en su época, en su vida, en su familia y en su forma de ser, dando unas pinceladas sobre los lugares en los que nació y vivió, sobre su entorno familiar, sobre los sucesos que acontecieron a lo largo de su dilatada existencia, así como sobre los pensamientos de la sociedad de su época.

El libro se estructura en cuatro capítulos, los dos primeros tratan de su biografía, y los otros dos sobre su faceta artística, a los que acompaña un catálogo de su obra.

Para la edición del mismo, la autora ha contado con la colaboración de la Asociación Española de Pintores y Escultores, de la que Luciano Sánchez Santarén fue miembro, que se une al esfuerzo del estudio por revalorizar la figura del artista.

El reconocimiento del pintor en la ciudad donde vivió, era una asignatura pendiente que poco a poco se va matizando gracias a esta y otro tipo de actuaciones como la restauración del cuadro “Vencido y prisionero”, propiedad del Ayuntamiento de Valladolid.

El acto de presentación del libro tendrá lugar el próximo día 18 de febrero, a las 12 del mediodía, en el Archivo Municipal de Valladolid, en el que la autora desgranará algunas curiosidades del artista, y contará con la presentación de Jesús Mª Parrado, Profesor Titular y Secretario del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid.

La Semana Santa de Teruel está declarada Fiesta de Interés Turístico Nacional

Se ubicará en la Plaza del Seminario

La Junta de Gobierno Local del Ayuntamiento de Teruel ha aprobado este lunes el expediente de contratación, mediante concurso de proyectos, para la selección de una obra escultórica y posterior ejecución e instalación de la escultura de bronce en homenaje a la Semana Santa en la plaza del Seminario.

La Semana Santa de Teruel está declarada Fiesta de Interés Turístico Nacional desde 2006, siendo uno de los referentes de la capital. Con esta iniciativa se atienden las demandas ciudadanas y de las cofradías y hermandades de la Semana Santa de la ciudad.

Según el pliego de condiciones, la escultura debe estar compuesta por elementos reconocibles representativos de la Semana Santa de Teruel y contener una placa o inscripción identificativa.

Las propuestas serán inéditas y originales y el motivo y forma de la escultura es libre, teniendo en cuenta la resistencia a las inclemencias meteorológicas y debiendo garantizar la duración en el tiempo de la obra. La escultura se considerará como elemento exento con cualidad de ser transportable.

El premio para el ganador del concurso será la adjudicación del contrato para la ejecución e instalación de la escultura, siendo el importe del premio el fijado en la oferta que resulte ganadora para la ejecución e instalación de la escultura.

El presupuesto base de licitación por diseño y ejecución de la escultura, incluyendo su colocación y fijación asciende a 39.930 euros, IVA incluido.

El jurado estará compuesto por representantes del Ayuntamiento de Teruel, un profesor de la Facultad de Bellas Artes y dos representantes de la Asociación Cultural Semana Santa de la ciudad de Teruel.

Más información en:

https://contrataciondelestado.es/wps/portal/!ut/p/b0/DcqxCoAgEADQT7ogGgoajKJobahc4kiRo9MkL7-_xgcPNGygA2ZyKHQH5N-7sTYyhasxVpDZHkwnCZ5_gBU0aDJDZtincnb96urCpOV1SVQ3PpVqW4jeqw8nk2OK/

A mediados de febrero la escultura que forma parte del “Monumento conmemorativo de los marineros griegos que circunnavegaron el mundo en la expedición de Magallanes-Elcano”, viajará al puerto de El Pireo a bordo del Buque Escuela de la Armada Española Juan Sebastián Elcano, para ser instalada en la ciudad de Atenas.

Es obra del escultor madrileño Juan Ramón Martín, y resultó ganadora en el Concurso Internacional que convocó en 2018 la Embajada de España en Grecia y El Instituto Cervantes en Atenas.

Este monumento se encuadra dentro de los actos organizados por el V Centenario de la Vuelta al Mundo de Magallanes-Elcano. Dos monumentos idénticos al que ahora se va a colocar en Atenas, fueron instalados el año pasado en las islas de Rodas y de Chíos. Con este serán tres piezas singulares ubicadas en las costas helenas del Mar Egeo, que recordarán la gesta española y la participación de los marineros griegos en esta singular expedición.

El Buque Escuela partirá del puerto de Cádiz el 12 de febrero de 2022 para emprender su tercer crucero en el marco de las celebraciones del V Centenario, tras haber dado su undécima vuelta al mundo, y arribará al puerto de El Pireo (el segundo más grande del Mediterráneo) el día 25 de febrero de 2022.

La inauguración del Monumento tendrá lugar el 28 de febrero 2022. El escultor viajará a Atenas para dirigir las obras de instalación del monumento que será inaugurado por el comandante del Buque Escuela de la Armada Española y el Embajador de España en Grecia y resto de autoridades griegas.

“La expedición marítima de Magallanes-Elcano es una de las grandes hazañas de la historia del hombre. Tres años de trabajos y aventuras en unas condiciones extremadamente duras abrieron caminos nuevos para la navegación y para el pensamiento.

En este Monumento el escultor propone como forma general la esfera. Este cuerpo geométrico simboliza la armonía en el mundo de las ideas. La esfera es la representación alegórica del planeta que estos marineros circunnavegaron. Tres planos de bordes quebrados representan los tres grandes continentes conocidos en la época: Eurasia, África y el recién conocido, tan sólo 20 años antes, América.

Sus costas llenas de accidentes: cabos, archipiélagos, fondos marinos, ensenadas y puertos al abrigo de los vientos y las inclemencias se encuentran en esta escultura de la misma manera que están en la imaginación de quien sueña con estas gestas humanas. El eje que cruza de norte a sur, el eje magnético de la tierra representa el Norte y la orientación. Rodeando a la esfera, se coloca una banda de acero que, como las banderas al viento, ondea y orienta el significado del monumento. Enuncia el texto lapidario que hace referencia a la divisa que Carlos V otorgó a Elcano; un texto en griego y en latín que alude al viaje:

“VOS INTER PRIMOS CIRCVMDEDERVNT ME”

(Extracto del discurso que el escultor leyó en la inauguración del monumento en Rodas en septiembre de 2020 ante el Embajador de España, la directora del Instituto Cervantes, el alcalde de Rodas, la banda municipal, y demás público asistente).

Juan Ramón Martín (1958). Es escultor y arquitecto y ha obtenido entre otros el Premio Nacional de escultura Victorio Macho, la Medalla Ángel Ferrant, el premio del público en la XXXI Bienal de escultura Jacinto Higueras y el Premio COAM 2004 de arquitectura. Es profesor de dibujo y Artes visuales de la Fundación Universitaria CEU San Pablo desde 1988.

El pasado mes de diciembre se inauguró en el Real Monasterio de Santa María de El Paular la exposición que bajo el título de “Espacio, Volumen y Espiritualidad”, ha reunido a los escultores y socios de la AEPE, Juan Ramón Martín y Pablo Redondo (Odnoder).

Se trata de una delicada simbiosis de depuradas líneas y volúmenes que elevan el arte transcendiendo de lo material a lo espiritual. Una exquisita muestra, donde el espacio y el silencio de las antiguas celdas cartujas nos invitan a sentir el infinito.

Las intenciones

Espacio, volumen y espiritualidad son los tres ejes que laten bajo la piel de las obras que se presentan en el Real Monasterio de Santa María de El Paular.

Dos escultores y una forma común de enfrentarse a la obra plástica. Ambos realizan su trabajo de manera artesanal conjugando el tiempo con las destrezas del oficio para ofrecer como resulta[1]do una obra de arte, réplica exacta, fenomenológica, del pensamiento de sus autores, que aparece ante el espectador como un rumor musical, como una repetición de su mundo interior.

Los autores

Juan Ramón Martín y Pablo Redondo son arquitectos y escultores.

Ejercen estas dos disciplinas artísticas que son complementarias y tienen como finalidad crear pensamiento a través de la obra construida.

Como arquitectos dibujan y diseñan en sus papeles en un diálogo intelectual y visual lo que luego ha de ser materializado.

Como escultores, amantes del trabajo bien ejecutado, han afinado sus respectivas técnicas para construir, tallar, ensamblar, soldar, curvar, modelar, lijar, forjar, patinar, encerar… sus piezas para que se correspondan de manera biunívoca, íntima, con la idea primera.

Juan Ramón Martín centra su expresión plástica en la abstracción geométrica que tiene su raíz en el arte constructivista y recorre el siglo XX a través del racionalismo. Ha sido galardonado con el Premio Internacional de Escultura Memorial V Centenario, y el Premio Nacional Victorio Macho, entre otros.

Pablo Redondo (Odnoder) trabaja sus obras bajo el prisma en la abstracción minimalista que desarrolla una cierta figuración cercana a la escultura de Brancusi, con aproximaciones plásticas a la obra de El Greco. Ha sido galardonado con el Premio de escultura Mateo Inurria entre otros.

El Monasterio  siempre ha estado implicado de manera significativa en el desarrollo histórico del territorio.  Una obra de arte que, además de su propia arquitectura, sirve para mostrar arte, historia y otros tesoros provenientes de toda la geografía nacional e internacional con la finalidad de ofrecer al público el rico patrimonio cultural de la humanidad.

La sala de exposiciones del Monasterio ofrece un amplio programa de exposiciones temporales durante todo el año

ESPACIO, VOLUMEN Y ESPIRITUALIDAD

juan ramón martín & pablo redondo (odnoder)

escultores

Diciembre 2021 – mayo 2022

Parque Nacional de las Cumbres del Guadarrama rascafría

HORARIO DE VISITA:

Mañanas 11:00 a 13:30 horas Tardes 16:00 a 18:30 horas

https://youtu.be/rSEokaIp2tU

La Sala de Exposiciones de la Junta Municipal de Usera, que se encuentra dentro de la sede municipal de la Avenida Rafaela Ibarra, 41, inauguró el 3 de febrero de 2022 las exposiciones «Natur», de la pintora Eva González, y «Contemporráneo», del escultor Jorge Yunta, organizadas por la Asociación Española de Pintores y Escultores, que se pueden visitar hasta el día 26 del mismo mes en horario de lunes a sábados de 10’30 a 13’30 y de 17 a 20 h (Domingos y festivos cerrado).

En el acto de inauguración han estado presentes el responsable de los servicios culturales del distrito, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, el Vicepresidente de la AEPE, Juan Manuel López-Reina y los vocales de la Junta Directiva Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado,  Carmen Bonilla y Fernando de Marta, además de José Luis Manzanares, Gerente de Tritoma Gestión Cultural, así como numerosos amigos que no han querido perderse la exposición.

Eva González Morán nació en Zaragoza.  Licenciada en CC Empresariales en Zaragoza con postgrado en Comercio Exterior por la Sheffield Hallam University.  Se ha dedicado al marketing y al desarrollo de producto durante veinte años, hasta que dió un giro a su carrera profesional.

Es hija de la acuarelista Amparo Morán Rivas (Salamanca 1927 – Zaragoza 2008). Con formación artística en distintos centros de Madrid. Madre de dos hijos. Hija, hermana, esposa y amiga.

Dibuja, pinta, graba e ilustra. Ama el arte que conmueve y le encantaría trascender al papel y hacer que algo se mueva por dentro de quien lo contemple.

Siempre le ha gustado el retrato y su capacidad de expresar sentimientos y conectar de forma inmediata con el público. Además realiza arte abstracto en pintura y grabado, representando paisajes imaginarios que la transportan a atmósferas diferentes.

Jorge Yunta es un joven escultor especializado en la talla directa en piedra y en la escultura en pequeño formato.

Conoce y trabaja varios tipos de moldes y sus positivos en escayola, resina, cera o metales.

Su interés en el trabajo de la música y en los distintos campos de las humanidades relacionados con la historia, antropología y el arte, hacen de su obra un compendio de temas focalizados en su característica forma de esculpir,

Sus obras tienen distintas capas a través de las cuales asomarse. Dependiendo de las referencias conocidas a las que este creador alude, se podrán extraer una mayor cantidad de conclusiones enriquecedoras. No obstante, si alguien observase sus trabajos desde la nada más absoluta en cuanto a conocimientos (si esto fuera posible) apreciaría su capacidad para manejarse con gran destreza entre distintas técnicas y materiales, así como su carácter casi de orfebre para retratar la naturaleza humana, esculpiéndola o modelándola.

Toda la información de las exposiciones, así como los catálogos digitales editados con tal motivo y una galería de obras de cada artista se puede ver en esta misma web, pestaña «Otras exposiciones», subpestaña «Sala de Exposiciones de Usera».

«Natur», de Eva González

«Contemporráneo», de Jorge Yunta

3 al 26 de Febrero de 2022

Sala de Exposiciones de la Junta Municipal de Usera

De lunes a sábados: 10’30 a 13’30 y de 17 a 20 h
Domingos y festivos cerrado
Avenida Rafaela Ybarra, 41
28026 Madrid

Metro: Plaza Elíptica  (líneas 6, 11)

Bus: 6, 60, 81,78

En el marco de la exposición colectiva «ICRE, Retrobament escultòric», del 3 al 25 de febrero 

El Institut Català per la Recerca en l’Escultura presenta una colección de esculturas, en una muestra que invita al disfrute, la contemplación y el reencuentro, en un momento en el que todo se revitaliza de nuevo y se expande, para acercarnos a la belleza escultórica de este conjunto de obras. Esta exposición supone la puesta en marcha de nuevo del engranaje cultural del ICRE, después de los cierres totales o parciales que todos hemos sufrido en los dos últimos años.

Javier de Mendoza presenta la obra “La Otra Cara”, que forma parte del proyecto de ámbito europeo “Arte da strada per strada”. Habla de la marginación y la exclusión social en las grandes urbes, como una realidad ante la que no se debe apartar la vista, si no mirarla de frente, aceptando que son parte de nuestra realidad. Para el autor, «esta obra tiene una armonía especial por tratarse de un personaje bello a nivel de expresión y volumetria figurativa. Los rasgos desgastados del rostro, la figura desaliñada que viste ropa desproporcionada, con mirada perdida y rostro incoherente pero en conexión con el gran bocadillo que se está comiendo sobre un bordillo, le convierten en un icono de la mencididad”. Esta obra estará expuesta en los jardines del Pere Pruna, junto a la entrada al resto de la exposición, que ocupará el espacio de lo que en su día fue la Capilla de las Madres Reparadoras, en la que aún pueden verse los restos de la decoración pictórica creada por el artista Pere Pruna.

Javier de Mendoza

Exposición de escultura

Centre Civic Pere Pruna

Carrer de Ganduxer, 130

08022 Barcelona

Del 3 al 25 de febrero

De lunes a viernes de 9.30 a 14 h y de 16 a 21 h

Catálogo _Retrobament Escultòric_ en Espai Pere Pruna 2022

Una exposición de esculturas, en las que se muestran no solo las obras, sino también los procesos de creación que las han hecho posibles

El socio Javier de Mendoza expone desde el pasado 5 de enero y hasta el 5 de marzo próximos, una serie de obras en el Can Castells Centre d’Art de Sant Boi de Llobregat.

En el mundo de arte es habitual concebir la idea, la “obra”, como un objeto acabado, cerrado, en el que el proceso de creación y la razón para emplear unos recursos u otros, resulta secundario. La originalidad de esta exposición radica en que se tiene en cuenta no sólo «el qué”, sino también «el cómo” y “el por qué” Javier de Mendoza realiza una obra, por qué utiliza distintos lenguajes, mostrando, junto a las esculturas expuestas, las técnicas, los procesos y las metodologías que intervienen en todo el proceso, mostrándolas como una parte primordial de todo el proyecto: estructuras, moldes, herramientas, investigación, diseño…

En esta exposición, denominada «Lògiques il·lògiques: Metodologies de creació artística», confluyen siete artistas, cada uno en una sala propia. En la suya, Javier de Mendoza presenta cinco obras terminadas y, en la zona central del espacio, aquellos elementos físicos que han formado parte de su proceso de creación, así como una explicación gráfica pormenorizada que permite entender, incluso para un lego en la materia, en qué consiste realmente el proceso de «crear» desde su concepción, hasta la obra final.

Javier de Mendoza

Exposición de escultura

CCCA Can Castells Centre d’Art

C/ Lluís Castells, 16
08830 Sant Boi de Llobregat

Barcelona
Del 5 de enero al  5 de marzo de 2022

De lunes a sábado, 16h a 20:30h
Jueves y sábados, de 10h a 13:00h