Sala aepe 2019

Catálogo digital de Esteban Barba

El martes 4 de junio tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de “Monocromías. Poemario claro”, nos presentó el socio Esteban Barba.

El acto estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, Juan Manuel López-Reina, Vicepresidente, los Vocales Antonio Téllez de Peralta y Paloma Casado, el Bibliotecario, Fernando de Marta,  y la Asesora de Presidencia Itziar Zabalza Murillo.

La muestra nos la presentó así Alejandra Mars:

Es un artista madrileño licenciado en B.B.A.A, por la Universidad Complutense de Madrid en la especialidad de pintura. Ha realizado labores de docencia, muralismo, decoración y restauración de obras de arte.

Su quehacer artístico nace y se nutre de un interés por la esencia del ser humano y todo lo que le circunda. Intuición y emoción son los motores, que encarnan su juego creativo desde una visión subjetiva e intimista.

Realiza numerosas exposiciones en la Comunidad de Madrid, Barcelona y País Vasco, también participa en diversas ferias internacionales entre las que destacan «Salón de las Naciones» de París, Feria de Arte de Frankfurt, Feria Internacional de Arte de Bergamo, y Arte Feria de Bolonia.

Actualmente trabaja en la preparación de un proyecto: Poemario Claro, continuación de su anterior trabajo Poemario Oscuro, donde explora su vertiente más lírica y personal (Statement de presentación en el último Open Studio 2019 del Banco Santander en el que es seleccionado). POEMARIO CLARO (Monocromías).

Estamos ante una muestra de pintura, que indaga en el espíritu femenino, desde las imágenes que circulan por » la red».

Quien conoce su trayectoria, sabe que el autor se mueve siempre en la figuración con distintos tratamientos en cada momento. Buscador incansable del hedonismo estético, utiliza sus conocimientos e intuiciones, «Para satisfacer mi necesidad vital del sentido lúdico tanto de la vida como del oficio de la pintura»; “Huyo de cualquier tipo de reivindicación, que me impida gozar de lo que hago, para reivindicaciones intelectuales, políticas o sociales utilizo la escritura o la acción propiamente dicha, la pintura es un reducto sagrado de gozo sensorial y estético».

El viernes 17 de mayo tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de “Una vida llena de color”, nos presentarán los hijos de la socia Mª Isabel Villarejo Navas, como homenaje póstumo a su recientemente fallecida madre.

El acto estuvo presidido por Juan Manuel López-Reina, Vicepresidente de la AEPE, en ausencia del Presidente, acompañado de la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez y de los Vocales Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado, el Bibliotecario, Fernando de Marta, la Tesorera, Ana Martínez y la Asesora de Presidencia Itziar Zabalza Murillo.

La muestra nos la presentaron así:

«Cuando alguien sabe apreciar las tonalidades de cada paisaje, cuando es capaz de captar la luz y las sombras, cuando el color llena de vida no sólo sus lienzos y láminas sino todo lo que le rodea. ARTISTA esa sería su definición, su alma como una paleta de colores sabía impresionar en cada una de sus obras. Maestra y alumna, incansable en su aprendizaje. Cuando cogía un pincel o un lápiz se abstraía de tal modo que el mundo se paraba a su alrededor. Conversando con su obra según iba dándole forma, sin rendirse, siempre buscando matices, tonalidades imposibles y técnicas nuevas. Tus obras transmiten lo que eras: Luz, color, profundidad, sensaciones, sentimientos, bondad, alegría. Este homenaje póstumo intentará, con una pequeña muestra de tu arte, agradecer  todo lo que nos has dado. Hacer visible a los que no te conozcan, lo que ya sabemos los que hemos tenido la suerte de compartir tu vida. Que tu alma de artista, no se reflejaba sólo en tus obras sino en todos y cada uno de los actos de tu vida.

¡Gracias mamá!

Tus hijos».

Catálogo digital de M. Isabel Villarejo

Catálogo digital de Delia Martín   

El jueves 9 de mayo tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de “La estrella de Cervantes”, nos presentó la socia Delia Martín. El acto estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, acompañado de los Vocales Alicia Sánchez Carmona y Antonio Téllez de Peralta, del Bibliotecario, Fernando de Marta, de la Tesorera, Ana Martínez Córdoba y de la Asesora de Presidencia Itziar Zabalza Murillo.

La muestra nos la presentó así la propia artista:

Con motivo del último gran descubrimiento del siglo XXI, una nueva estrella habita en el Universo; impulsado por la Sociedad Estatal de Astronomía y posteriormente, a nivel internacional, Cervantes ha encontrado un lugar en los “altos cielos”. Este hecho me llevó a leer con gran detenimiento su obra estrella: El ingenioso hidalgo D Quijote de la Mancha, y buscar a lo largo de sus dos tomos, la estrella de Cervantes. Cuan fue mi sorpresa, cuando descubrí que cada capítulo contenía un sueño de su autor, los principios y valores, bajo la figura de El Quijote. La presente exposición titulada “La Estrella de Cervantes” se compone de dos ediciones, como quiso presentar Cervantes su obra: La primera edición comenzó su andadura un 16 de agosto del 2018, en la Sala Domus Artis, en El Toboso, lugar en el que Miguel de Cervantes cita frecuentemente. La obra se basaba principalmente en el protagonismo de Dulcinea, el Toboso y su itinerario por Castilla La Mancha, citando parte de los capítulos relevantes de su obra. La segunda edición, se presenta ahora en la Sala de la Asociación Española de Pintores y Escultores del 1 al 15 de mayo de 2019, en Madrid. Lugar donde cierra esta exposición, y donde muere Cervantes, aprovechando a conmemorar su fallecimiento, el 22 de abril de 1616.

En la presente exposición, se mantiene la estructura de la primera edición, así como algunos capítulos de indudable relevancia, centrando el protagonismo de la obra pictórica en Madrid. Se añaden algunos capítulos de su obra que ofrecen una divertida y no menos interesante, lección del éxito de su obra. Cada capítulo que aquí se muestra, citando textos y frases, se acompaña con la obra pictórica que remarca el carácter que ilustra. Un año de preparación y un año de investigación, fueron la base para desarrollar no sólo una exposición de obra pictórica variada e inédita, sino la Obra completa que forma “La Estrella de Cervantes”.

Catálogo digital de Enrique López Sardón

El martes 16 de abril tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de “Lo que veo”, nos presentó el socio Enrique López Sardón. El acto estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, acompañado de la Vocal Alicia Sánchez Carmona, del Bibliotecario, Fernando de Marta, de la Tesorera, Ana Martínez Córdoba y de la Asesora de Presidencia Itziar Zabalza Murillo.La muestra nos la presentó así el propio autor:Mi afición por la pintura fue desde muy joven, me matricule en ARTES Y OFICIOS (Madrid), por el año 1959, en dibujo artístico, teniendo como Profesor a Eduardo Chicharro (hijo) que me animo a pintar. Mis comienzos fueron Paisajes, bodegones y casas de pueblos de Burgos (lugar donde pasaba los veranos). Más tarde deje la pintura aparcada por motivo de mi trabajo (de joyería). Pero mi pasión por la pintura me llevaba a pintar algún cuadro. Retomándolo hace unos años. Mi temática, es amplia, aunque últimamente me atrae las transparencias. Al pintar las aguas, cristales, etc. me inspiran tranquilidad y me hacen sentir lo bello que es el arte de la pintura en la que puedes plasmar ese sentimiento que llevas dentro. Los relieves me gusta darlos con colores y matizando las sombras y luces en mis obras, los fondos son muy trabajados con lo cual me recreo y disfruto con mi obra. Entre mis exposiciones colectivas puedo decir que he estado por varios lugares de la geografía española, entre ellas Madrid (Pelayos de la Presa, Boadilla del Monte, El molar), León (Medina del Pomar), Alicante, Valencia, Ávila (Cebreros) y Málaga. Mi más internacional exposición fue en la Toscana (Italia) y Roma. Y como exposición individual, estuve en el Hotel Miguel Ángel y ahora en esta prestigiosa casa, la Asociación Española de Pintores y Escultores, de donde soy miembro y a quien agradezco su acogida. 

Catálogo digital de Ilumin Cortázar

El martes 2 de abril tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de “Entre geometrías y movimiento”, nos presentó la socia Ilumin Cortázar.El acto estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, acompañado del Vicepresidente, Juan Manuel López-Reina, de la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, y de los Vocales Antonio Téllez, Paloma Casado, Carmen Bonilla Carrasco, del Bibliotecario, Fernando de Marta, de la Tesorera, Ana Martínez Córdoba y de la Asesora de Presidencia Itziar Zabalza Murillo.La muestra nos la presentó así la propia artista:Durante años he orientado mi vida a realizarme como artista polifacética, simultaneando el diseño de moda, la estampación de tejidos, la serigrafía y la pintura.  Mi actividad profesional dentro del diseño textil, me ha aportado mucho, en cuanto a la creatividad. De tal modo que, mis obras actuales son el reflejo de una experimentación continua con texturas y colores. En los últimos años, mi pasión por las artes plásticas, se ha decantado por  la pintura de una manera más activa y entusiasta. Actualmente, me siento muy próxima al expresionismo abstracto, donde pretendo encontrar un lenguaje propio. En mis creaciones, cualquier idea surge de la observación de las formas en que se expresa la materia, que, a través de la imaginación, transmutan en un universo propio de geometrías, movimiento y color. El proceso requiere  estudio previo y elaboración minuciosa hasta conseguir expresar la idea lo más estética y armónica posible: calma y quietud en las formas geométricas, energía y acción en las formas en movimiento. Dentro de esta nueva andadura, he realizado algunas obras, que son las que tengo el placer de exponer por primera vez, en la Sala Eduardo Chicharro de la AEPE. 

Catálogo digital de Helen Fernández

El martes 19 de marzo tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de “Parte de mí”, nos presentó la socia Helen Fernández.El acto estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, acompañado del Vicepresidente, Juan Manuel López-Reina, de la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, y de los Vocales Paloma Casado, Carmen Bonilla Carrasco, del Bibliotecario, Fernando de Marta, de la Tesorera y de la Asesora de Presidencia Itziar Zabalza Murillo.La muestra nos la presentó así la propia artista:Sin ninguna formación académica, habiendo convivido con el arte en cada rincón de mi casa y agradecida de llevarlo grabado en la sangre, gracias a mi padre. Autodidacta, aprendiendo de mi propia andadura, lo llevo en los genes y desde que tengo uso de razón, han estado el dibujo y la pintura en mi camino. No concibo un día de mi vida sin que de algún modo esté presente el “Arte” A pesar de realizar numerosos cuadros desde la infancia, no es hasta hace tres años, cuando me propongo seriamente, animada y con la incondicional ayuda de mi familia a empezar a exponer y dar a conocer mi obra, lo cual ha sido el colofón a aquello que me llenaba plenamente, pero tenía guardado. Es un privilegio poder expresarme mediante éste medio, la oratoria no es mi fuerte, pero apoyándome en la pintura me resulta asombrosamente fácil.Con un estilo propio, fuera de cánones y normas de una técnica académica, me dejo llevar por aquello que fluye de mi interior, siendo la plena satisfacción al percibir que he sabido transmitir un sentir, un mensaje… No encontraría las palabras para explicar… simplemente es mi pasión y me doy por satisfecha si sé plasmar mi inquietud y alguien encuentra la necesidad de dar lectura de la obra, de pararse ante ella, plantear su opinión, la búsqueda de un porqué. Que hay más bonito que la conexión AUTOR-OBRA-RECEPTOR. Es en el campo figurativo donde me encuentro en mi mundo, mi estado de confort, pero sin caer en la conformidad, cada cuerpo, cada objeto aun siendo inerte tiene algo que decir, puede ser bello inmerso en sus imperfecciones y ahí está el sentido del realismo que tanto admiro, una lectura diferente de algo cotidiano, fotográfico, con el toque de sentimiento que lo convierte en una “obra de arte” Me siento afortunada porque en mi día a día están presentes, la inspiración, creatividad y amor por lo que hago.La lucha es con el tiempo, ese que parece volar cuando el pincel es un apéndice de mí. Pero la ilusión y tenacidad es la vencedora y espero, el fruto sea de vuestro agrado. Intento no encasillarme con una temática y busco en cada momento aquello que me llena y hace vibrar, en ésta exposición he querido mostrar “parte de mí”, de lo que os he hablado, de mi sentir… 

Catálogo digital de Eva González

El martes 12 de marzo tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de “Sur-Faces”, nos presentó la socia Eva González Morán. El acto estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, acompañado del Vicepresidente, Juan Manuel López-Reina, de la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, y de los Vocales Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez, Paloma Casado, Carmen Bonilla Carrasco, del Bibliotecario, Fernando de Marta, de la Tesorera, Ana Martínez Córdoba y de la Asesora de Presidencia Itziar Zabalza Murillo. La exposición nos la presentaron así: «La visión de un paisaje abstracto hace emerger emociones, provocando que algo vibre dentro. Puede ser la evocación de lugares conocidos o las sensaciones que un entorno sugerido puede despertar en nosotros. Lo etéreo, la niebla, el horizonte, lo indefinido… igual de difusos que los sentimientos a veces. No hay nada más lírico que un amanecer o un anochecer, un claro de luna, una playa desierta, unas dunas inacabables. Sugerido. Imaginado. En el duermevela de la mente. Ligar retratos a paisajes se me antoja, además, lo más natural, colocando en un mismo plano lo que emana de nuestro interior y lo que recibimos del exterior, en una simbiosis mágica. Se trata de expresar sentimientos. Se trata de provocarlos».

Javier Orts Castro

«Eva González Morán nos sorprende con sus retratos anónimos, que tienen vida propia. Sus miradas, sus actitudes, respiran una intensa vida interior. Son mujeres que piensan, que recuerdan, que aman o que mantienen su nostalgia. Mujeres todas ellas bellas porque la diosa Afrodita o las Tres Gracias hacen que los pinceles de Eva discurran por las imágenes más bellas que se ponen ante su paleta. El ser femenino inunda el panorama pictórico de esta artista magistral, cuya sensibilidad se traduce en el trazo, en el color y en el dominio del espacio. Sus poéticas mujeres son nereidas, ninfas o diosas mortales. Este es el nivel que hallamos cuando contemplamos sus obras. La emoción nos invade, que es el mejor regalo que Eva nos puede ofrecer».

Pilar Hernández Salvadores. Historiadora y especialista en Arte

Catálogo digital Alicia da Col

El martes 19 de febrero tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de “Percepciones”, nos presentó la socia Alicia da Col.El acto estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, acompañado del Vicepresidente, Juan Manuel López-Reina, de la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, y de los Vocales Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez, Paloma Casado, Carmen Bonilla Carrasco, del Bibliotecario, Fernando de Marta, de la Tesorera, Ana Martínez Córdoba y de la Asesora de Presidencia, Itziar Zabalza Murillo.La muestra nos la presenta así la propia autora:Alicia Da Col nació en Buenos Aires (Argentina) en 1948. Su interés por la pintura fue tardío. Llevaba algunos años trabajando en su profesión cuando sintió la necesidad de buscar alguna forma de canalizar sensaciones y mundos interiores. Los primeros pasos los caminó junto a la pintora Marta Zuik en Buenos Aires. Fue a clase a su taller durante cinco años que marcaron un antes y un después en su vida. Aprendió los rudimentos del dibujo y la pintura pero lo más importante fue aprender a mirar. Esa otra mirada fue y sigue siendo una experiencia vital. Años más tarde trasladó su residencia a Madrid y después de un paréntesis bastante prolongado retomó el contacto con el arte asistiendo a los talleres del Círculo de Bellas Artes, allí practicó dibujo y pintura en figura humana, bodegones y motivos diversos, pero sin hallar un verdadero camino donde perderse para volverse a encontrar.Asistió a varios cursos de perfeccionamiento, pero fue en unos de ellos, impartido por la artista Sonia Casero, donde descubrió las múltiples posibilidades del paisaje. Sus obras, pintadas al óleo, son muy coloristas. Se acerca al límite de lo abstracto para volver luego a la figuración en una búsqueda constante. No concibe el paisaje como una mera copia de la realidad sino como una interpretación que necesita la complicidad del espectador para dar sentido a la obra. Es miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores y de la Asociación Magenta de Fuenlabrada. Con ambas participó en varias exposiciones colectivas. 

Catálogo digital David Valor

El viernes 1 de feberero tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de “La realidad en mi pintura”, nos presentó el socio David Valor.El acto estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, acompañado del Vicepresidente, Juan Manuel López-Reina, de la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, y de los Vocales Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez, Paloma Casado, Carmen Bonilla Carrasco, del Bibliotecario, Fernando de Marta, de la Tesorera, Ana Martínez Córdoba y de la Asesora de Presidencia, Itziar Zabalza Murillo.La muestra nos la presentó así Eladio Sospedra:Por primera vez, ve por fin la luz el arte agresivo y realista del pintor David Alejandro Valor, nacido en Maracaibo, Venezuela, pero de espíritu y raíces artísticas universales, como se ve reflejado en su pintura llena de crudeza, realidad y existencialismo. Como la vida de grandes pintores, la de David Alejandro ha sido difícil y llena de obstáculos que ha tenido que superar. Desde sus inicios se ha dedicado al retrato en la calle, por lo cual, su estilo actual deriva de forma natural en plasmar con honestidad la vida de las personas en escenarios y situaciones cotidianas. Sin embargo, no por su juventud su obra es menos expresiva, si no, todo lo contrario, exhibiendo a través de ella un gran entusiasmo y una profunda fe en su futuro. Desde un retrato, un grupo de personas caminando por un semáforo, un instante en un bar, hasta una redada policial, son solo algunos de los relatos que podrían enmarcar este periodo de su obra dentro del naturalismo y del costumbrismo. En definitiva, aquí se puede ver una pequeña muestra de ese primer peldaño en la vida artística de David Alejandro, que espero que sea un gran empujón, y un punto de partida en esta gran aventura que es el arte. Dios mediante, le espera un lugar en ese mundo misterioso e impredecible de la pintura. 

Catálogo digital Christian Mera

El viernes 18 de enero tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de “Apariciones automáticas”, nos presentó el socio Christian Mera. El acto estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, acompañado de la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, y de los Vocales Antonio Téllez, Carmen Bonilla Carrasco, del Bibliotecario, Fernando de Marta, y de la Tesorera, Ana Martínez Córdoba.

La muestra nos la presenta así el propio autor:

Para despedirme de mi primera experiencia en España presentaré parte de la serie “Firmas” que empezó a formarse en el 2016 en Quito – Ecuador. Es una serie donde me muevo en el terreno del dibujo automático y en la que siempre termino encontrando rostros humanos. La serie “Firmas” es el camino que elegí  tomar por la continua necesidad de llegar a mi propia abstracción. Firmar es un impulso intencional para mover la mano y ser enteramente autentico; por eso he sostenido por algunos años la tesis de que cualquiera podría pintar un cuadro que resulte “genuino”. Hablando puramente en términos de expresión individual, sin importar la temática ni mucho menos la “contemporaneidad”. En la serie “firmas” experimento con ampliar este micro momento de firmar nuestro garabato personal en un documento; extendiéndolo en tiempo y en el espacio de todo el cuadro. Se crean así acumulaciones densas de líneas de colores, llenando cada espacio, encontrando un orden en mi caos; encontrando siempre caras escondidas. Así me muevo ahora: en una delgada y delicada línea entre el abstracto y el rostro humano. El dibujo automático de mi más amplia y actual serie (“Firmas”) se ha vuelto este camino/lenguaje/forma de expresión. Ahora estoy en continuo movimiento, tanto en mi vida como en mi trabajo. No me siento cómodo y creo que esto es vital para mi búsqueda. “En esta etapa, la figura humana, siempre presente en sus obras, se va diluyendo poco a poco, como un terrón de azúcar bajo el agua, van desapareciendo los rasgos característicos del rostro, la mandíbula, la nariz… los ojos, por último, se resisten a desaparecer y seguimos viendo las huellas en sus dibujos y pinturas, poco a poco hasta dejar solo las estelas del proceso, la desaparición de los vestigios humanos sustituidos por las firmas identificativas. La figura y el símbolo, el rostro y la firma, dos maneras de identificar a una persona. ¿Quién soy yo? ¿Mi rostro o mi firma? El rostro me vino dado, la firma la elegí para identificarme. Mensajes codificados que es su conjunto componen abstracciones fantásticas. Estamos ante una investigación cuyo núcleo es la búsqueda de la identidad, de la esencia del ser humano.”

Tomado del Texto escrito por María Jesús Abad Tejerina y Carlos Valverde. Artistas y Comisarios de mi exposición “Muy cerca, Muy lejos” en el Centro Cultural Ecuatoriano en Madrid, organizado por la Embajada de Ecuador en España.