Jorge Yunta: rostros

Catálogo digital de Jorge Yunta

El martes 3 de diciembre tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de “Rostros», nos presentó el socio Jorge Yunta.

El acto estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, acompañado del Vicepresidente, Juan Manuel López-Reina, de la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, y de los Vocales Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado, Carmen Bonilla Carrasco, Ana Martínez Córdoba, Fernando de Marta y de Itziar Zabalza Murillo.

La exposición nos la presentó así el propio artista:

«Como mi primera exposición individual, esta es una oportunidad para presentar mi trabajo en solitario. El motivo de la misma es mostrar una colección de obras realizada durante los últimos cuatro años.

Tras acabar el Grado Superior en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en 2015 comencé a producir y visibilizar mi trabajo. Desde entonces he participado en varias exposiciones colectivas y concursos, como las convocatorias de 2017 y 2018 del Concurso de Artes Plásticas de Valdepeñas o la II Muestra de Joyería y Orfebrería Contemporáneas en el Museo Nacional de Artes Decorativas, además de numerosas con AEPE, que recientemente me premiaron en su Salón de Primavera. También he tenido la oportunidad de participar en los simposios “Artic art week 2018” en Finlandia y “Gare art Festival 2017” en Luxemburgo.

La piedra es un material con el que disfruto mucho trabajando. Su aspecto heterogéneo acompaña a la forma esculpida, confrontando los elementos naturales con una alteración artificial de su forma. Este mismo contraste ocurre en la madera, donde la figura es acompañada por la trama de los anillos, complementando la belleza de ambos. Encuentro en la cerámica un campo de investigación amplísimo, con unas posibilidades casi infinitas en cuanto a acabados

Aunque existen muchas similitudes entre mis piezas, esta colección está compuesta por proyecto con diferentes orígenes. Mi línea de producción artística se centra en el rostro humano y, de un modo teatralizado, busco descubrir diferentes expresiones a través de la figuración. El objetivo es generar una empatía con el público mediante el gesto y generar un dialogo abierto a múltiples lecturas, sin imponer mi intención creativa al espectador».

Emilio Sotomayor: Madrid vs New York

Catálogo digital de Emilio Sotomayor

El martes 19 de noviembre tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de “Madrid vs New York», nos presentó el socio Emilio Sotomayor.

El acto estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, acompañado de los Vocales Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado, Carmen Bonilla Carrasco, Ana Martínez Córdoba, Fernando de Marta y de Itziar Zabalza Murillo.

La exposición nos la presenta así el propio artista:

«Dos ciudades inmensas pero asequibles, absolutamente cosmopolitas, de enormes contrastes e innegables similitudes como sus barrios más alternativos, Malasaña y Soho cuya principal diferencia habría que buscarla en el número de bares y terrazas donde Madrid saca una ventaja más que considerable. Son estos locales gastronómicos o de simple ocio los que llenan las calles y plazas de gente de todas las edades, en su mayoría amable, comunicativa y predispuesta a facilitar la tarea del arriesgado pintor que pretende plasmar en sus bocetos o cuadros los rincones más característicos, edificios singulares, lugares más concurridos o significativos, parques y jardines que hacen de ellas símbolo o referente del país al que orgullosamente representan. Y es ahí donde radica la diferencia fundamental entre ambas urbes.

En palabras de Hemingway: “Irse a dormir temprano en Madrid es como querer sentar plaza de persona extravagante y dar pie a un posible enfado por parte de los amigos. Nadie en Madrid se va a la cama antes de haber matado la noche.

Alguien dijo, o cantó, referido a Nueva York, que se trataba de la ciudad que nunca duerme. ¿No estaría en realidad pensando en Madrid?

Con todo esto he intentado reflejar en mis cuadros o apuntes algunos de los rincones más representativos y escenas cotidianas de la vida en ambas ciudades. No sé hasta qué punto habré conseguido mi propósito, pero aún sin ser así, el esfuerzo habrá merecido la pena por el placer de haber recorrido sus calles en busca de esos encuadres con los que componer la exposición en el intento de trasladar a los demás las emociones vividas».

Higinio Díaz-Marta Garrón, GINI: fantasía y abstracción

Catálogo digital de GINI

El martes 5 de noviembre tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de “Fantasía y abstracción», nos presentó el socio Higinio Díaz-Marta Garrón, GINI.

El acto estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, acompañado de de Juan Manuel López Reina, Vicepresidente de la entidad, de la Secretaria General Mª Dolores Barreda Pérez, y de los Vocales Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado, Carmen Bonilla Carrasco, Ana Martínez Córdoba, Fernando de Marta y de Itziar Zabalza Murillo.

La exposición nos la presentó así el propio artista:

«Higinio Díaz-Marta Garrón, que firma bajo el seudónimo de GINI, es madrileño y creador del PUNTILLISMO GRÁFICO allá por el año 1988; fecha de inflexión e importantísima en la vida de este artista, ya que, desde ese momento, obtuvo un reconocimiento implícito de su obra a nivel artístico y social.

Entre otros, los principales impulsores de su obra fueron D. Fernando de Mora Carrascosa, Director y responsable de la Obra Cultural de Caja Madrid, D. Mario Antolín Paz, eminente crítico de arte y Director Artístico de la famosa Galería de arte ALFAMA y D. Wilfredo Rincón García, antiguo Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

En 1989, obtiene el reconocimiento de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, como artista representativo del arte del siglo XX, con aportación de obra para su museo, solicitada a iniciativa del propio director, el Académico-Conservador D. José María Azcarate e inventariada con el nº H-107, en la Separata de la ACADEMIA.

Indudablemente, es un claro exponente y representante de la pintura del siglo XX.

La pintura de GINI, es fruto de su propia creatividad artística y su contemplación suele estar llena de multitud de sugerencias y matices y reclama la atención pública por ese carácter tan especial, que suele impactar al espectador y difícilmente, la puede olvidar

Su coloración es luminosa y brillante, totalmente diferente a cualquier otra técnica adquiriendo, sus composiciones, tonalidades metalizadas, muy limpias en su dibujo y concepción, dando a la obra en su conjunto, un carácter único y muy original, exclusivo y único de este artista.

En su realización y como ingrediente básico del dibujo, interviene siempre la curva, la espiral, creando volúmenes de gran relieve y efecto, que realzan aún más, ese espacio idealizado y curvilíneo y todo ello, a través de una técnica muy trabajada, conseguida con simples rotuladores de colores, aplicados directamente sobre cartulina, sin ningún otro auxilio o soporte técnico que pudiera facilitar su ejecución; como suele decirse, «a mano alzada».

Sus composiciones están entre lo abstracto y lo concreto y nos recuerdan ciertamente y en algunos casos, el puntillismo y el cubismo, siendo un verdadero deleite el ver esas esferas perfectas, insertadas en figuras geométricas que las abrazan, creando esas magnificas composiciones entre la pintura y la escultura, y que nos parecen conducir, en ciertos momentos, al futurismo de cierto pintor italiano y lo que es mejor, a reconocer a un pintor único en su género y totalmente distinto a los demás».

Juan José Lozano, Estela Cantó Prada e Inmaculada Aranguren Pascual: trilogía de la percepción plástica

Catálogo digital de Juan José Lozano, Estela Cantó e Inmaculada Aranguren

El viernes 18 de octubre tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de “Trilogía de la percepción plástica», nos presentaron los socios Juan José Lozano, Estela Cantó Prada e Inmaculada Aranguren Pascual.

El acto estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, acompañado de de Juan Manuel López Reina, Vicepresidente de la entidad, de la Secretaria General Mª Dolores Barreda Pérez, y de los Vocales Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado, Carmen Bonilla Carrasco, Ana Martínez Córdoba, Fernando de Marta y de Itziar Zabalza Murillo.

La exposición nos la presentaron así los artistas:

«Abstracción,expresión y realismo se unen en un espacio de arte complementándose entre si y provocando un carrusel de colores y formas de gran belleza plástica. Tres formas de expresar la realidad y tres visiones diferentes de percibirla.

Inmaculada Aranguren Pascual

En la obra de Inmaculada la luz siempre se abre camino. Combina armoniosamente colores y formas. Formas donde predomina la pureza de líneas, muchas rectas y planos superpuestos, juego de transparencias que aportan profundidad. Armonía en los colores, tonos neutros con toques de luz y color, sin estridencias pero con fuerza en los contrastes. En definitiva, orden en la expresión e imagen cual partitura musical para los sonidos. Relax para el alma.

Estela Cantó Prada

Color, luz, sombra, atmósfera. El objeto está presente desprovisto de todo artificio. Solo las luces y sombras y el color, en infinidad de variantes, que emerge en ambos. Quiero pintar la esencia de las cosas como si solo existieran en el primero y en el último elemento antes de desvanecerse, quedando su atmósfera. Que el color no tenga barreras, que no tenga fin y atrape la mirada del espectador en un pasatiempo. Que produzca armonía para el que lo contempla.

Juanjo Lozano Rosado

Profundo dominio de la técnica y exquisito tratamiento. Clara intención de hacer transcender la realidad, con un punto de nostalgia de lo vivido y de lo soñado, dándole un sentido y un protagonismo diferente a la realidad que nos rodea. Tanto en su dibujo como en su pintura hay un tratamiento especial de la atmósfera diseccionando realmente todo lo que le rodea generando una emoción al que lo contempla.»

Roberto Espino: evolución y diversidad

Catálogo digital de Roberto Espino

El martes 1 de octubre tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de “Evolución y diversidad», nos presentó el socio Roberto Espino.

El acto estuvo presidido por la Secretaria General Mª Dolores Barreda Pérez, ausencia de José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, y de Juan Manuel López Reina, Vicepresidente de la entidad, a la que acompañaron los Vocales Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado, Carmen Bonilla Carrasco, la Tesorera, Ana Martínez Córdoba, el Bibliotecario Fernando de Marta y la Asesora de Presidencia Itziar Zabalza Murillo.

La exposición nos la presentó así el propio artista:

«Muestra de diferentes técnicas y estilos que he ido abordando a lo largo de mi trayectoria dentro del mundo de la creación. A modo de exposición retrospectiva de los resultados de pruebas, investigaciones y desarrollo de ideas que en algunos casos me han parecido acertadas y he seguido con entusiasmo.

En mi gusto por la investigación y la innovación, y a la hora de plasmar temáticas muy distintas he ido probando con todo tipo de materiales y combinaciones novedosas que han ido generando distintas series o colecciones, en esta exposición he seleccionado obras de muy diversa índole, y que son representativas de dichas colecciones y/o etapas creativas, que van desde óleos y acrílicos sobre tabla o lienzo a combinaciones con materia (relieves), con pan de oro y plata y con un eje central basado en conceptos más o menos filosóficos o cuando menos intangibles o abstractos, (colección denominada “Kaleidoscopía” por las múltiples formas que tenemos de interpretar en nuestra realidad cotidiana conceptos como tiempo, amor, …o por la parte emocional e intelectual que despiertan en el hombre ideas como unión, caballerosidad, creatividad y otras).

He querido resaltar también mis trabajos con pinturas fluorescentes ya que yo mismo quedé sorprendido con el efecto de la luz ultravioleta y el mundo de posibilidades que se abría ante mí a la hora de crear dobles visiones de un mismo cuadro.

El resto son obras que he considerado significativas o bien de como he evolucionado en la aplicación del pan de oro y plata (que se repite en series de marinas y después he ido sumando a otras colecciones, especialmente en “Kaleidoscopía”).

Espero que os guste!»

Martha Lucila Gómez: luz, color, amor y sensibilidad

Catálogo digital de Martha Lucila Gómez

El martes 17 de septiembre tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de “Luz, color, amor y sensibilidad», nos presentó la socia Martha Lucila Gómez.

El acto estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, que estuvo acompañado por la Secretaria General Mª Dolores Barreda Pérez y los Vocales Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado, Carmen Bonilla Carrasco, la Tesorera, Ana Martínez Córdoba, el Bibliotecario Fernando de Marta y la Asesora de Presidencia Itziar Zabalza Murillo.

La muestra nos la presentó así la poestisa Adela H. Herrnaz: 

«En la segunda quincena de septiembre vamos a tener la fortuna de contemplar parte de la obra pictórica de Martha Lucila Gómez Serrano.

Será su primera exposición individual, porque a pesar de llevar dibujando y pintando desde muy joven, nunca sintió la necesidad de regalar al público la visión de su amplia obra calculada en más de 200 creaciones entre carboncillos, pasteles y óleos en pequeño, mediano y gran formato.

Su obra sacia tanto como el agua fresca de las cascadas de su Colombia natal. Es puro colorido, amor, sensibilidad, en resumen ¡Vida!

Vida no sólo en sus paisajes de amapolas, su flor emblemática, sino principalmente y sobretodo en sus retratos, cerca del centenar a lo largo de los años, que reflejan, con modernidad exquisita, el amplio abanico de las personalidades ocultas en cada modelo.
Al ritmo del mar mueven sus vestidos las niñas en la playa, se puede oír soplar el viento en los campos de amapolas primaverales y el silencio adueñándose de las calles adoquinadas de floridos geranios colgando de fachadas tristes.

Ganó un primer premio, medalla Maestro de pintura Francisco Pradilla, en el XXXVII Certamen de Pequeño Formato y porque solo a un premio se presentó.

Entre todos, su familia y amigos, la hemos convencido para que hoy nos deje contemplar parte de su obra. Somos afortunados, no es fácil tener acceso a un alma tan compleja.
Seamos partícipes a través de sus palabras de penetrar en su personalidad inquieta, madura y señorial.: «Desde que tengo uso de razón , he dibujado , hice el primer retrato a los 10 años, dibujé a mi padre y después vinieron muchos más retratos en grafito y carboncillo. Más tarde empecé a pintar al óleo, me parecía la técnica más apropiada para poder plasmar mi admiración y mi respeto por la naturaleza. 

En Valladolid tomé clases con el maestro Daniel Martin Cea, pintor al que admiro y ha potenciado la generación de mi obra.
Desde entonces continué pintando, cada cuadro es un reto, y supone aprovechar la grandiosa belleza de la naturaleza para tratar de plasmarla en cada lienzo.» Gracias Martha».

Luisa Jiménez Garrudo: reflejos

Catálogo digital de Luisa Jiménez Garrudo

El martes 3 de septiembre tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de “Reflejos», nos presentó la socia Luisa Jiménez Garrudo.

El acto estuvo presidido por Juan Manuel López-Reina, Vicepresidente de la AEPE, en ausencia del Presidente, y estuvo acompañado por la Secretaria General Mª Dolores Barreda Pérez y los Vocales Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado, Carmen Bonilla Carrasco, la Tesorera, Ana Martínez Córdoba y la Asesora de Presidencia Itziar Zabalza Murillo.

La muestra nos la presentó así la propia artista:

«Tras acabar la carrera de Bellas Artes, la artista salmantina ha vagado por el mundo laboral de la Restauración de Obras de Arte, la Ilustración y el Diseño Gráfico. Su pasado como restauradora, la ha conferido una experiencia profesional para saber y entender diferentes metodologías en la pintura, y a base de probarse a sí misma, se decantó por los acrílicos.

Esta muestra, es una obra sincera y directa, una búsqueda de imágenes que representan las cosas, las personas, pero sobre todo, las emociones que nos rodean y que la artista las hace suyas. Reflejos del ser humano en la naturaleza y viceversa, reflejos de la sociedad en la que vivimos, esa sociedad que nosotros mismos construimos y que también criticamos. En definitiva, un ejercicio de autocrítica, plasmada con un estilo personal, en el que intenta aunar su realidad y su expresividad. De forma general, da importancia a la figura, y el fondo (aunque acompaña) es reflejo de sencillez compositiva, para que el espectador se centre en lo que ella quiere. Su obra quiere hablar, no hace cuadros para decorar, hace cuadros para contar cosas y despertar emociones en quien los contempla.

Su manera de abordar un trabajo es atípica. Primero investiga sobre lo que quiere transmitir, esboza dicha idea mediante el retoque fotográfico en el ordenador, y finalmente lo pinta de manera “tradicional”.

Todo vale para dar rienda suelta a la imaginación, pero en esta exposición usa mayoritariamente el lienzo, aunque hay también obras en las que ella misma hace el soporte y usa otros materiales, como es el caso de la madera o el cartón».

Jesús del Peso y Javier Lledó: espacios convergentes de la línea y el plano

Catálogo digital de Jesús del Peso y Javier Lledó

 El martes 16 de julio tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de “Espacios convergentes de la línea y el plano», nos presentaron los socios Jesús del Peso y Javier Lledó.

El acto estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, la Secretaria General Mª Dolores Barreda Pérez y los Vocales Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Carmen Bonilla Carrasco, el Bibliotecario Fernando de Marta, la Tesorera, Ana Martínez Córdoba y la Asesora de Presidencia Itziar Zabalza Murillo.

La muestra nos la presentaron así los propios autores:

La obra de Jesús Del Peso y Javier Lledó, se levanta por sí misma, y sus volúmenes se deslizan hacia el espacio como si estuvieran flotando. Los volúmenes se descomponen, volviéndose etéreos distanciándolos de los hábitos perceptivos convencionales, reconducen la posición del espectador   y cuestionan sus ataduras con lo terrenal. Es un descubrimiento incesante de perspectivas y apariencias diferentes sobre las cuales se fijan las sorpresas de crear situaciones cada vez distintas. Por ello sus creaciones tiene la curiosa capacidad de lograr conmover al que la observa, más allá de que cada pieza tiene tantas lecturas como espectadores.

Podría decirse que en la exposición -ESPACIOS CONVERGENGENTES DE LA LINEA Y EL PLANO- la escultura y pintura de ambos artistas, es fuerte y rotunda al tiempo que ligera y sensible.

Novais: simbiosis

Catálogo digital de Novais

El viernes 5 de julio tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de “Simbiosis», nos presentará la socia Novais.

El acto estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, Juan Manuel López-Reina, Vicepresidente, la Secretaria General Mª Dolores Barreda Pérez y los Vocales Antonio Téllez de Peralta, Carmen Bonilla Carrasco, la Tesorera, Ana Martínez Córdoba y la Asesora de Presidencia Itziar Zabalza Murillo.

La muestra nos la presentó así A. Nero (Crítico de Arte):

«La exposición que la pintora Novais inaugura en la asociación AEPE, bajo el título de “Simbiosis” donde

Presenta una colección de 15 obras realizadas al óleo, de diferentes temáticas y formatos, fusionado la atracción con el expresionismo en un juego de formas y colores de expresión, que tan bien sabe manejar la pintora.

Esta pintora gallega que es reconocida por su estilo de “Musa del Color” ya que su paleta está llena de vida y expresión, fuerza y viveza, no deja a nadie indiferente ante sus obras, siempre novedosas y creativas.

Novais cuenta con una amplia trayectoria artística, ya que expuso en gran parte de España, Paris, Suecia, Italia, San Francisco, Dallas, Los Ángeles etc.

Novais ocupa un lugar destacado entre los pintores gallegos, a base de esfuerzo y buen hacer durante años, aparte de su formación académica.

En el mes de diciembre la pintora tuvo la exposición

“Intenciones” con gran éxito en la casa de Galicia en Madrid.  

Presenta una exposición “Simbiosis” con algunas de sus últimas obras. Es pintora experimentadora, buscadora de mil caminos diferentes, centrada su básico interés en lo original, en una constante intervención en todas las contradicciones y politizaciones de la expresión artística contemporánea. Pintura, dibujo, collage, técnicas mixtas, …Novais es artista completa, adaptada y adaptable a cualquier técnica y a su vez aceptando cualquier posibilidad para integrarla a su arte en una plasmación de elegantes y austeras composiciones que son reflejo de un juego entre la intuición y lo imaginario».

Javier González Ramos: caminos de luz

Catálogo digital de Javier González Ramos

El martes 18 de junio tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de “Caminos de luz”, nos presentó el socio Javier González Ramos.

El acto estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, Juan Manuel López-Reina, Vicepresidente, la Secretaria General Mª Dolores Barreda Pérez y los Vocales Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado, Carmen Bonilla Carrasco, la Tesorera, Ana Martínez Córdoba y la Asesora de Presidencia Itziar Zabalza Murillo.

La muestra nos la presenta así el propio autor:

El camino es un símbolo de la propia vida. A veces, el camino serpentea; otras, despejado, se pierde en el horizonte.

El camino nos invita a contemplar y a decidir y a seguir en él, porque caminar es vivir.

Camino, sombra, y luz que tiñe de naranja y rojo, que son fuerza y pasión.

En la muestra “Caminos de luz”, podemos detenernos a reflexionar, agradecer, disfrutar y sentir. Con un manejo vibrante de los colores y las texturas, Javier González nos invita a entrar en diálogo con esos caminos, campos y ciudades y a dejarnos envolver por el optimismo y el amor a la vida.

Los fuertes contrastes y un potente cromatismo sugieren que ese caminar no tiene que ser fácil, pero es bello y, junto a las sombras, muchas veces necesarias y hermosas, y siempre rodeándolas, tenemos luces, alegría, emoción y poesía.

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