Luis Javier Gayá, gana el concurso del cartel anunciador del 85 Salón de Otoño

El pasado día 18 de mayo, en la sede de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar la reunión del Jurado de selección y calificación del cartel anunciador del que será el 85 Salón de Otoño, que se celebra de forma tradicional en la Casa de Vacas del Parque del Retiro de Madrid.

El Jurado estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores,  Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, actuando como Presidente y Secretaria respectivamente, y por los Vocales Juan Manuel López-Reina, Vocal de la Junta y la Tesorera, Ana Martínez Córdoba.

Tal y como comenta José Gabriel Astudillo, “para la Asociación Española de Pintores y Escultores es muy especial el haber recuperado la tradición de elegir una imagen identificativa del Salón de Otoño, y que la misma sea una obra propia de los socios de nuestra institución, que de esta forma recuperan protagonismo en el Salón de Otoño”.

La obra ganadora es una idea original del socio Luis Javier Gayá, a quien desde estas líneas felicitamos, y se trata de un óleo que ha sido presentado en papel en formato vertical de medida 60 x 40 cm.

Recordemos que junto a la Gaceta de Bellas Artes del pasado mes de enero, se adjuntó la convocatoria del concurso del cartel anunciador que ahora se ha fallado.

Toda la información se puede seguir en la página web de la AEPE, pestaña “Certámenes y premios”, subpestaña “Salón de Otoño” 2018.

Luis Javier Gayá Soler (10 de febrero de 1962).

En 1976 inicia su formación artística en el estudio de la pintora Begoña Izquierdo. En 1980 tras estudiar dos años en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, se licencia en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, en 1987 en la especialidad de Restauración y en 1998 en la de Pintura. Dos años más tarde finalizará los cursos de Doctorado.

En 1996 obtiene el premio Reina Sofía en el LXII Salón de Otoño y es invitado a formar parte de la Directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores, siendo Vicepresidente hasta el año 2004.

A partir de 1996 forma parte de la Escuela de Pintores Figurativos de El Escorial (Madrid) fundada por el pintor Luís Garcia Ochoa, año en que se forma como grabador en el Taller de Pedro Arribas (Madrid).

Estudia y trabaja en Madrid y Roma, donde ha residido durante diferentes períodos desde 1997, concediéndole el Ministerio de Asuntos Exteriores en el año 2000-2001 la beca de la Academia de España en Roma y la beca Fortuny de Venecia. También ha sido becario de la Diputación Provincial de Segovia y de la Cátedra de Paisaje de la Universidad Complutense de Madrid, de la Beca de El Paular, de la Fundación Rodríguez-Acosta de Granada, de la Beca de Bellas Artes del Castillo de Soutomayor de la Diputación Provincial de Pontevedra, Beca Valdearte…

Ha participado en numerosas exposiciones individuales, destacando entre sus últimas: «Architectura Lingua» Casa del Cable», Ayuntamiento de Jávea, Alicante. “Arquitecturas Vicvas». El Corte Inglés de Málaga. “Meditazione y Alegoria Sur Tema dell Aqua» Taller del Prado. Madrid.»Escenarios Incompletos II» Javier Aguado, Espacio de Arte, Madrid…

También ha participado en numerosas ferias y muestras colectivas como: Cien años de la Asociación Española de Pintores y Escultores 1910-2010. Un Siglo de Arte en España. (Museo Casa de la Moneda. (2010).  Europ’Art (Salón Internacional des Galeries d’Art Actual. Genève, Suiza), 1er Biennale des Ecoles d’Art Europe (Parc des Expositions, Toulouse, Francia), Festival of Spanish Paintings (Alberhale Gallery, Londres, Reino Unido), Junger Realismus aus Spanien (Alter Stadtsaal, Speyer, Alemania), Crear en España (Museo de las Casas Reales, República Dominicana), Arte-Expo (Barcelona), Inter-Art (Valencia), Arte Santander, Artemanía (Madrid), Arte Sur (Granada), Arte Sevilla, Estampa (Madrid), Formatos para el Arte. (Real Jardín Botánico, Madrid). La Realidad Abstracta. (Museo Manuel López-Villaseñor, Ciudad Real). Mirar Madrid (Sala de Exposiciones Casa de Vacas, Madrid), Segni di Pace (Museo Archeologico Nazionale di Palestrina, Roma, Italia)…

Ha obtenido numerosos premios, destacando: Premio Instituto Británico en LXII Salón de Otoño, Premio de Pintura de la Real Academia de Bellas Artes de Sevilla, 2º Premio del XI Certamen de Pintura  Virgen de las Viñas. Tomelloso, Ciudad Real. Medalla de Honor en XXVII Premio BMW de Pintura. Madrid. 2º Premio de Pintura en XXIX Certamen de pequeño formato de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Madrid. Premio de Pintura Excma. Sª Duquesa de Alba del LVIII Salón de Otoño. Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría. Sevilla. Primer Premio de Pintura en el XVIII Certamen Nacional de Artes Plásticas “Manuel López Villaseñor”. Ciudad Real. Premio Adquisición VIII Certamen de Pintura “Virgen de las Viñas”. Museo Municipal López-Torres. Tomelloso. Ciudad Real Premio de pintura en el XXVIII Certamen Nacional de Pintura y Escultura «Villa de Parla». Primer Premio VIII Bienal Nacional de Dibujo Villa Campo de Criptana. 1º Premio de Dibujo Real Academia de Bellas Artes de Granada.1º Premio VII Bienal de dibujo Campo de Criptana, Ciudad Real. Medalla de Honor XIII Certamen Nacional de Pintura Fundación Cruz Campo- ciudad de Calahorra. 2º Premio Penagos de Dibujo. Fundación Mafre, Madrid. Primer Premio de Pintura, Certamen Nacional de Pintura Villa de Guadarrama, Madrid. Premio Adquisición VI Certamen Nacional de Pintura Virgen de las Viñas. Tomelloso, Ciudad Real. Medalla de Honor en el XXI Certamen de Pintura BMW. Primer Premio Nacional de Pintura Ciudad de Ponferrada. Primer Premio XL Premio Nacional Ejército 2002. Medalla Antonio Casero en el XXXIII Salón de San Isidro…

Está representado en diversas colecciones privadas y públicas como el Museo de Arte Contemporáneo Infanta Elena de Tomelloso.  Colección Instituto Británico. Fundación Sorigue Lleida. Colección Duque de Veragua y de la Vega. Colección Excma. Sª Duquesa de Alba. Fundación Amis de Martínez Lozano, Montblanc. Ministerio de Asuntos Exteriores. Academia de España en Roma (Italia). Fundación Aena. Colección Telefónica. Diputación Provincial de Segovia. Fundación y Museo Gregorio Prieto. Museo Postal y Telegráfico. Asamblea de Madrid. Biblioteca Nacional. Museo de Jaén, Museo del Grabado Español Contemporáneo…

Inauguración y entrega de premios del 55 Certamen de San Isidro

La Asociación Española de Pintores y Escultores entregó el 8 de mayo los premios correspondientes al “55 Certamen de San Isidro de tema madrileño” organizado por esta entidad centenaria, en un acto al que acudieron multitud de socios, amigos y público en general, y en el que se procedió además a la inauguración oficial de la exposición, a pesar de que ha estado abierta al público desde el pasado día 3 de mayo.

El acto de inauguración y entrega de premios estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, que estuvo acompañado por Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Alicia Sánchez Carmona, Vocal de la Junta, Fernando de Marta y Sebastián, Bibliotecario de la AEPE, Ana Martínez Córdoba, Tesorera de la AEPE, Itziar Zabalza Murillo, Asesora del Presidente y numeroso público, socios y amigos.

De izquierda a derecha: Itziar Zabalza Murillo, Asesora del Presidente, Juan Manuel López Reina, Vocal de la Junta de la AEPE, Ana Martínez, Tesorera de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Concha Muñoz, socia y artista elegida al azar y Fernando de Marta, Bibliotecario de la AEPE

 

El jurado designado para esta ocasión ha estado compuesto por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE y Fernando de Marta Sebastián, Bibliotecario de la AEPE, actuando en calidad de Presidente y Secretario del Jurado, respectivamente, ambos con voz y sin voto; y como Vocales los directivos Alicia Sánchez Carmona, Ana Martínez Córdoba y Juan de la Cruz Pallarés, y la pintora y socia elegida al azar, Concha Muñoz.

La participación de esta convocatoria que llega a su edición número 55, ha sido muy elevada y la calidad de la obra presentada ha estado también al nivel de las expectativas iniciales, presentando una exposición que en su conjunto destaca por la excelente calidad de las obras, lo que denota el afán de superación de los participantes por hacer de esta convocatoria una de las grandes muestras del momento en la ciudad de Madrid.

El Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, quiso agradecer al Ayuntamiento de Madrid, a la Junta del Distrito de Arganzuela y a la Dirección de la Casa del Reloj, su interés por apoyar a los artistas y destaca que en la muestra se exhiben obras de los mejores artistas contemporáneos del panorama artístico español.

Ante el fallecimiento en la misma mañana del día de inauguración de la exposición, del escultor y amigo de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Julio López Hernández, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, quiso tener un entrañable recuerdo hacia el que tanto colaborara con la centenaria entidad, para lo cual, rogó a los asistentes que guardaran un minuto de silencio, que sólo rompió un aplauso emocionado de todos los asistentes.

Después, la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, procedió a dar lectura del acta del Jurado de selección y calificación del Salón, dándose a conocer de este modo los premios y las obras seleccionadas, que han resultado de la siguiente forma:

MEDALLA de Pintura ANTONIO CASERO SANZ, dotado con Medalla y diploma. Carmen Durán. Chueca en Navidad. Acrílico / papel. 63 x 84

MEDALLA de Escultura LUIS BENEDITO VIVES, dotado con Medalla y diploma. Antonio Téllez de Peralta. Oso. Talla directa en madera. 48 x 35 x 20

MENCIÓN DE HONOR. Diploma. Paco Bertrán. Parque de El Capricho. Acuarela / papel. 81 x 100

MENCIÓN DE HONOR. Diploma. Julio Nuez Martínez. Puente Río Manzanares Siglo XIX. Hierro soldado y pintado / madera. 104 x 36 x 25

 

 

MENCIÓN DE HONOR. Diploma. Carmen Bonilla . Casa de Campo. Óleo / lienzo. 81 x 100

 

Los autores seleccionados, con óleos, acuarelas, grabados y esculturas son los siguientes: Joaquín Alarcón. Jesús Alcolea Ríos. Myriam Álvarez de Toledo. Mª Socorro Arroyo. Beatriz Bartolomé Díez. Juan Manuel Bernardo Bueno. Paco Bertrán. Mar Blázquez. Carmen Bonilla. Alfonso Calle. Ángela Cepeda. Alicia Da Col. Emilia Díaz Rull. Carmen Durán. María García García. Ángeles García-Quismondo. Isabel Garrido. Raúl Gil Rodríguez. Eva González Morán. Mª Luisa González Ossorio. Susana Huerta. Antonio Izquierdo Ortega. Mª Teresa Izquierdo – Tessais. Luisa Jiménez Garrudo. Paulino Lorenzo. Carlos V. Losa Revuelta. María R. Maluenda Gómez. Paloma Manglano. Carmen Marcos. Mercedes Martí Castelló. José Luis Martín de Blas. Leocadio Melchor. Christian Mera. Geanina Elisabeta Miler. Victoria Moreno. Emilia Moreno García. Antonio Municio. Julio Nuez Martínez. Angela Palomeque. José Mª Pedrosa. Juan Francisco Pérez Somalo. Paloma Ramírez-Montesinos. Pablo Reviriego Moreno. Irene Rodríguez Fernández. Manolo Romero. Sebastián Ruiz Rivas. Lola Santos. Jorge A. Segovia Gabucio. Antonio Segovia Sanz. Emilio Sotomayor. Antonio Téllez de Pertalta. Argentina Tamames. Arturo Tejero Esteban.

Algunos socios y autores han querido participar a pesar de que sus obras no cumplían los requisitos establecidos en las bases, por lo que algunas obras expuestas, lo hacen en la categoría de fuera de concurso. Además, hay otros muchos participantes que no siendo socios, exponen sus obras, pero no han podido optar a los premios honoríficos, reservados exclusivamente a socios.

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En esta misma web, pestaña «Certámenes y Premios», subpestaña «Certamen de San Isidro», puede verse también el catálogo digital editado con motivo de la exposición.

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55 Certamen de San Isidro de tema madrileño

Fecha: Del 3 al 16 de mayo de 2018

Lugar: Sala de Exposiciones La Lonja

Centro Cultural Casa del Reloj

Paseo de la Chopera, 6-10

28045 Madrid

Fallece Julio López, el escultor del alma

La Asociación Española de Pintores y Escultores quiere expresar su más sentido pésame por la triste pérdida de uno de los más grandes artistas de España, a sus familiares y amigos, especialmente a sus hijas y a Marisa y Miguel Ángel Codina, a quien unía una estrecha amistad.

José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, junto a Julio López y S.M. la Reina Doña Sofía, Presidenta de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores, en el acto de entrega del 50 Premio que lleva su nombre

El escultor Julio López Hernández, perteneciente al grupo de los «Realistas de Madrid», falleció el pasado día 8 de mayo de 2018, en una clínica de Madrid, a la edad de 88 años,  donde estaba internado desde hace un mes tras sufrir un ictus.

Julio López pertenecía al grupo de grandes artistas, junto con Antonio López, y su propio hermano Francisco, fallecido en enero de 2017, que en la década de los 50 retomaron una alternativa de la tradición realista, con el llamado realismo mágico o transcendente, alejado del realismo más académico y del vanguardismo que en esa época cultivaron Saura, Tápies y Millares.

De hecho, defendía el realismo como una de las expresiones artísticas propias de la actualidad: «El realismo está hoy tan vigente como la abstracción.

Julio López formaba parte junto con su mujer, la pintora Esperanza Parada, del grupo histórico y generacional de pintores y escultores que vivieron y trabajaron en Madrid desde la década de 1950, unidos tanto por el vínculo de su formación y de su trabajo como por sus relaciones personales y familiares.

Además de por este matrimonio, el grupo estaba compuesto por Antonio López García, su esposa, María Moreno, el escultor Francisco López Hernández, hermano de Julio, su mujer, la pintora Isabel Quintanilla y Amalia Avia, casada con el artista Lucio Muñoz. Aunque no todos ellos habían nacido en Madrid, esta ciudad fue el lugar principal de residencia y trabajo.

Hijo y nieto de orfebres, nació en Madrid en 1930. Se formó en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, y con 19 años ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde entabló amistad con otros artistas como Antonio López García y Lucio Muñoz. Obtuvo una beca del Liceo Francés y la Pensión de Bellas Artes de la Fundación Juan March, lo que le permitió ampliar su formación en Francia e Italia.

En 1962 contrajo matrimonio con la pintora Esperanza Parada (fallecida en 2011), con la que tuvo dos hijas, modelos de muchas de sus obras. Desde 1970, ejerció como profesor de Modelado en la Escuela de Artes y Oficios. A lo largo de su vida, recibió numerosos premios y distinciones, entre ellos, el Premio Nacional de Artes Plásticas 1982, el Premio Nacional de Medalla Tomás Francisco Prieto de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre y la Medalla de Honor de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. En 1986, ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Julio López ha volado hoy en Madrid

Desde sus primeras tallas religiosas, evoluciona del expresionismo al realismo y sus obras van ganando cotidianeidad, con el bronce como material más empleado y una gran relevancia a las texturas. A principios de los 50, participó en el Proyecto de Escuela de Escultores de Coca, donde conoció a César Montaña y Eduardo Capa. Algunas de sus grandes obras públicas son el torso de Jorge Manrique, el monumento a Federico García Lorca o el busto de Fernando de los Ríos.

Desde su primera exposición individual en 1965, en la Galería Juana Mordó de Madrid, su obra ha sido expuesta en importantes salas de todo el territorio nacional, desde la Fundación Rodríguez Acosta de Granada a la Caja de Ahorros de Asturias, el Monasterio de San Francisco en Cáceres, el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, la Fundación Santillana o la Galería Leandro Navarro de Madrid.

Sus obras se pueden encontrar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Museo Nacional de la Moneda, Museo de Figueira de Foz, Museum Atheneum de Helsinki, Muzeum Sztuki Medalierskiej de Varsovia, British Museum, Museo Vaticano, Colección Fundación Juan March, Museo al Aire Libre de Hakone (Japón), Museo del Prado, Palais de l´Europe (Estrasburgo) y Chase Manhattan Bank (Nueva York), entre otros.

A los 88 años, continuaba trabajando incansable. El año pasado inauguró dos exposiciones en Madrid: fue uno de los protagonistas de la muestra que el Museo Thyssen dedicó al realismo madrileño y expuso en solitario en la Academia de Bellas Artes. “Mis esculturas se reencuentran y dialogan con los dibujos que las originaron. Yo hago dibujos muy acabados, que no son bocetos, y de grandes dimensiones. Son la esencia de la creación de un escultor».

Al quedarse viudo empezó también a escribir. Publicó además el libro «Notas a pie de obra», en el que hacía comentarios sobre «la médula de mis creaciones». Algunas de sus piezas más conocidas, como «El pintor del Prado» o los homenajes a Lorca, lucen en las calles y plazas de Madrid, como en la de Santa Ana, el Teatro Español o al pie del Museo del Prado.

Su relación con la Asociación Española de Pintores y Escultores comenzó en el año 2013, cuando el recién nombrado Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo, le invitó a participar en el Jurado del que fue el 80 Salón de Otoño. Su amistad venía ya de lejos, y eso facilitó que quisiera participar en el proyecto.

De izquierda a derecha: Tomás Paredes, Julio López, Antonio López, Rafael López-Sors, Mª Dolores Barreda Pérez, José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Alma Ramas y Lucas Ferreira, Jurado del 80 Salón de Otoño

 

El consejo de sabios que reunió José Gabriel Astudillo en mayo de 2014, en una  importante reunión de trabajo a la que asistieron el pintor manchego Antonio López, el escultor madrileño Julio López, el Catedrático de la Facultad de Bellas Artes de la UCM, José Mª Cuasante y el Doctor en Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de la UCM, Luis Mayo, sentó las bases del que sería en nuevo Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, fruto de las directrices de los “grandes maestros del arte actuales”, que desde hacía ya tiempo, mostraban una muy positiva disposición a colaborar con la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Esta actitud se vio muy pronto reflejada a través de su participación en los Jurados de los Salones de Otoño correspondientes a las ediciones número 80, 81, 82, 83 y 84, así como del 50, 51, 52 y 53 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura.

De izquierda a derecha: Mª Dolores Barreda Pérez, José Vicente Moreno, Rafael López-Sors, Eduardo Naranjo, Antonio López, José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Tomás Paredes, Rafael Canogar, Javier Rubio y Julio López, en otro Jurado del  Salón de Otoño

 

El 21 de febrero de 2014, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores tenía el honor de entregar a Julio López la Medalla de Honor de la AEPE, en reconocimiento a su personalísimo estilo realista y fuera de los cánones académicos y a la revitalización lograda del espíritu clasicista.

Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, Julio López y José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

El homenaje espontáneo, nacido del corazón de todos los que formamos la Asociación Española de Pintores y Escultores, no sólo quiso recordar al genial escultor en su vertiente artística, sino que hizo especial hincapié en los valores humanos que siempre han rodeado a la persona de Julio López.

José Gabriel Astudillo lo reflejó muy acertadamente cuando expresó que este renovador de la escultura siempre se ha caracterizado por “el profundo respeto hacia la obra y estilo de los demás artistas y creadores, por su trato amable y cortés, por el profundo amor a su familia, por la honestidad reflejada en sus acciones y palabras,… todo ello no son más que la demostración tangible de la grandeza de su alma, de la generosidad de su corazón y de la rectitud de sus sentimientos”.

 

 

El emotivo acto de la entrega de la Medalla de Honor de la AEPE a Julio López

Y sobre todos estos valores, Astudillo destacó el del compañerismo, “del que sus propios amigos pueden dar buena fe y que junto a su cordialidad son los valores que más enriquecen su vida. Por eso, para esta Asociación Española de Pintores y Escultores es un honor otorgar esta distinción a un excelente escultor y a una extraordinaria persona”.

En el mismo acto, la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, realizó una semblanza personal del homenajeado, en el que decía que …”Julio López ha sido siempre un artista lleno de nobles ideales. Lo que más me gustaría destacar de él es el hecho innegable, de que antes que escultor, antes que artista, es una buena persona que está llena de valores humanos… Me gustaría también poderles transmitir algo que no viene escrito en ninguna biografía, ni aparece en internet, ni encontramos en los libros que sobre él hablan: me refiero a su profunda humanidad, a los valores humanos que siempre le han caracterizado…. Los valores que atesora Julio López son las cualidades de su alma, son los principios que siempre le han impulsado a luchar por la vida, por su trabajo, por su estilo… Su profundo respeto hacia la obra y estilo de los demás artistas y creadores, su trato amable y cortés, el profundo amor a su familia, el reconocimiento de las virtudes de los demás, la responsabilidad que le otorga crédito y confianza, su esfuerzo y compromiso, la solidaridad que ha demostrado al sensibilizarse con las necesidades que esta Asociación le manifestó, la honestidad reflejada en sus acciones y palabras,… todo ello no son más que la demostración tangible de la grandeza de su alma, de la generosidad de su corazón y de la rectitud de sus sentimientos…

Con este motivo,  en febrero de 2014 se publicaron además la entrevista que al escultor realizó Mª Dolores Barreda Pérez, y el extracto de una tarde de diálogo compartida a tres bandas con el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y que pueden verse en la web, en los siguientes enlaces: https://apintoresyescultores.es/entrevista-a-julio-lopez-hernandez/

y https://apintoresyescultores.es/a-tres-bandas-julio-lopez-astudillo-barreda/

 

Julio López siguió colaborando con la Asociación Española de Pintores y Escultores en otro tipo de actuaciones, como su participación en la exposición que bajo el título de “Tres siglos de escultura: Fundición Codina”, comisariadas por la AEPE, se llevaron a cabo en Alcorcón, Getafe y Leganés en el año 2014.

El pasado viernes 4 de mayo, inauguramos en Toledo la mejor exposición de escultura de todas las que se celebrarán en España en este año 2018. Una exposición que se acaba de convertir en el mayor homenaje que pudiéramos hacer al artista, puesto que Julio López está presente en “EScultura” con cuatro piezas, siendo la imagen de portada del catálogo la penúltima escultura que realizó, ya que la que es la última, se encuentra en la Fundición Codina, en donde Julio trabajaba con ella.

Este es el texto que nos ha hecho llegar una de sus hijas, “Queridos todos, mi padre falleció esta mañana tranquilo y sedado. Había empeorado mucho el domingo. Se ha ido luchando hasta el final y con la discreción y elegancia que le caracterizaban. Estamos seguras que ahora sostiene una conversación con sus grandes amigos Lucio y Amalia, que está con su hermano y sobre todo que se ha reencontrado con mi madre a la que echaba tantísimo de menos. Un abrazo a todos y mil gracias por el cariño y admiración que le teníais”.

D.E.P.

Inaugurada la exposición “EScultura” de la AEPE en Toledo

El 4 de mayo en el Centro Cultural San Clemente de Toledo, quedó inaugurada la exposición que bajo el título de EScultura, ha organizado la  Asociación Española de Pintores y Escultores y la Diputación de Toledo.

El acto de inauguración estuvo presidido por la Vicepresidenta de Educación, Cultura, Turismo y Deportes de la Diputación de Toledo, María Ángeles García y por el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, a quienes acompañaron los responsables del Centro Cultural San Clemente, Enrique García Gómez, Dolores de Ancos Alonso-Barajas y Enrique Toledo, además de las Comisarias Mª Dolores Barreda Pérez, Mª Luisa Codina del Amo, la coordinadora Itziar Zabalza Murillo, así como toda la Junta Directiva de la AEPE, Juan de la Cruz Pallarés, Alicia Sánchez Carmona, Pedro Quesada, el Bibliotecario, Fernando de Marta y Sebastían y la Tesorera, Ana Martínez.

Asistieron además los máximos responsables de la histórica Fundición Codina, muchas de cuyas obras estarán presentes en la muestra y cuya colaboración con la Asociación Española de Pintores y Escultores viene siendo habitual, así como el Director de Comunicación de la Fundación Maxam, Lucas Ferreira, que para esta ocasión han colaborado con el préstamo de la obra de Isabel Quintanilla que fuera la imagen de su tradicional calendario en el año 2015 titulada “El paisaje de Alfred Nóbel”, y Juan Francisco Blanco, representando a la Fundación Venancio Blanco, incluida también en la muestra.

Fruto de la transformación que ha realizado la Asociación Española de Pintores y Escultores en los últimos cuatro años, y que la ha situado como una de las principales instituciones generadoras de cultura y arte en toda España, ve la luz ahora un proyecto nacido con el apoyo de la Diputación de Toledo, y al que se han unido la también histórica Fundición Codina y la Fundación MAXAM, y así, las tres centenarias entidades han encontrado en el Centro Cultural San Clemente, un espacio increíble para llevar a cabo la que ya es, la mejor exposición de escultura que podrá visitarse en España a lo largo de todo el año 2018.

Lo que comenzó siendo una exposición tímida y ambiciosa ha resultado ser una magnífica muestra que lleva a cabo un recorrido por la escultura de los últimos tres siglos y que incluye 150 piezas de 76 artistas, la mayoría de ellos socios fundadores y socios actuales de la Asociación Española de Pintores y Escultores, entre los que destacan Rodin, Degas, Archipenko, Picasso, Dalí, Julio Antonio, Benlliure, Blay, Venancio Blanco, Julio López, Francisco López, Clará, Capuz, Coullaut Valera, Juan Cristóbal o Victorio Macho.

Una magnífica exposición en la que también están presentes prestigiosos escultores actuales como José Luis Fernández, Chaparro, Coderch & Malavia, Javier de la Rosa y Fernando Suárez Reguera, así como jóvenes promesas ya conocidas de los medios especializados como Andrés Lasanta, Jorge Yunta, Victoria Arbeloa, Mónica Cerrada, José Manuel Martínez Pérez, Pedro Pozzo, Iria Groba y Pilar Vich.

Las labores de comisariado han corrido a cargo de Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores y Crítica de Arte, y de Mª Luisa Codina del Amo, de la Fundición Codina, coordinando los trabajos Itziar Zabalza Murillo, reconocida profesional artística que se suma así al trabajo de gestora cultural.

Itziar Zabalza Murillo, Coordinadora de EScultura, Mª Dolores Barreda Pérez, Comisaria y Crítica de Arte, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores y Mª Luisa Codina del Amo, Comisaria de EScultura y Gerente de la Fundición Codina

Su trabajo es el resultado de la reunión de los estímulos del discurso crítico, la capacidad expresiva y el argumento expositivo que incitará al público visitante, sin ningún tipo de dudas, a compartir la experiencia en la iniciación al increíble mundo de la escultura, en un apasionante viaje que recorre lo más significativo de los últimos tres siglos del arte de la escultura.

A todo ello hay que unir la ejemplar disposición, ilusión y trabajo que ha realizado el Centro Cultural San Clemente, cuyas espléndidas instalaciones y alto nivel de exhibición hacen posible esta grandiosa muestra, que hará de Toledo nuevamente, el centro artístico de España durante los dos meses que permanezca abierta la exposición.

No cabe duda de que esta exposición será alabada por crítica y público, y será una excelente ocasión para contemplar las obras de artistas de gran peso en la historia del arte que no son accesible para el público en general.

La relación de artistas presentes en la exposición es la siguiente:

Juan Adsuara. Alejandro Aguilar Soria. Pedro Ania. Julio Antonio. Victoria Arbeloa. Alexander Archipenko. Angel Arribas. José Gabriel Astudillo. Anónimo 1. Anónimo 2. Anónimo (atribuido a Gargallo). Anónimo (atribuido a Brancusi). Carlos Ballesteros. Tomás Bañuelos. Emiliano Barral. Eduardo Barrón. Mariano Benlliure. Miguel Blay. Venancio Blanco. Eugenio Cabello. José Capuz. Lola Catalá. José Carrilero Gil. Mónica Cerrada. Ramón Chaparro. José Clará. Javier Clavo. Teddy Cobeña. Coderch & Malavia. Lorenzo Coullaut Valera. Federico Coullaut Valera. Juan Cristóbal. Salvador Dalí. Fernando de Marta. Santiago de Santiago. Javier de la Rosa. Edgar Degas. José Antonio de la Peña. Carmen Espinosa. José Luis Fernández. Angel Ferrant. Pedro Frías Alejandro. Félix Gala. Carlos García Muela. Daniel González. Francisco González Macías. Iria Groba. Manolo Hugué. Alicia Huertas. Andrés Lasanta. Francisco López. Julio López. Juan Manuel López Reina. Rafael Luque Ruiz de Luna. Victorio Macho. César Manrique. José Manuel Martínez Pérez. Sebastián Miranda. Ramón Muriedas. Antonio Navarro Santafe. Fructuoso Orduña. Gheorghe Postovanu. Pedro Pozzo. Pedro Quesada. Isabel Quintanilla. Auguste Rodin. Joaquín Rubio Camín. Pablo Ruiz Picasso. Gloria Santacruz. David Sagnier. Lola Santos. Pablo Serrano. Fernando Suárez Requera. Antonio Téllez. Cristóbal Toral. Pilar Vich. Jorge Yunta. Eduardo Zancada.

Para la vicepresidenta de Educación, Cultura, Turismo y Deportes de la Diputación de Toledo, María Ángeles García, encargada de inaugurar la muestra “hablamos del mayor acontecimiento artístico escultórico del año en nuestro país, y tenemos la enorme fortuna de que se produzca en la ciudad y la provincia de Toledo”.

La Asociación Española de Pintores y Escultores ha promovido, junto con la Diputación, esta muestra de relevancia internacional, gracias al excelente entendimiento entre las dos entidades, preocupadas de organizar una magna exposición al alcance de todos los ciudadanos y ciudadanas, algo que queda de manifiesto en la gratuidad de esta muestra.

Más información en esta misma web, pestaña «Certámenes y Premios», subpestaña «EScultura», en donde también se puede ver el catálogo digital y el dossier de prensa.

 

Exposición: EScultura

Del 4 de mayo al 14 de julio de 2018

Inauguración: viernes 4 de mayo, a las 19 h.

Centro Cultural San Clemente

Diputación Provincial de Toledo

Plaza de Padilla, 2

45002 Toledo

Horario:

De lunes a viernes: de 10 a 14 y de 16 a 19 h.

Sábados: de 12 a 19 h. Domingos y festivos: cerrado

Entrada gratuita

 

Celebrada la Asamblea General y el 108 cumpleaños de la AEPE

El pasado viernes 13 de abril de 2018 en la sede social de la Asociación Española de Pintores y Escultores se celebró la Asamblea General Ordinaria en la que se presentó la memoria y balance del ejercicio económico del año 2017, ante un numerosísimo grupo de socios interesados en el funcionamiento de la centenaria entidad.

El Presidente resaltó que el objetivo principal de su actuación es siempre el beneficio y servicio que se brinda a los socios, fruto del cual y ante la grave crisis económica que toda España ha atravesado, no se han subido las cuotas societarias en más de cinco años.

Por eso, resultó una tremenda sorpresa que algunos socios presentes pidieran la palabra para proponer que ante el esfuerzo más que notable que la Junta Directiva está haciendo, se subieran las cuotas, y que para que no fuera una subida muy acusada, se planteara que en el próximo semestre se hicieran efectivas.

De esta forma, se acordó por unanimidad una subida de cinco euros al semestre, lo cual representa 0,80 céntimos de euro al mes, y diez euros anuales.

Durante la sesión ordinaria se aprobaron las cuentas y la gestión realizada durante 2017, así como los presupuestos para 2018.

Los numerosos socios presentes aprobaron por unanimidad todos los puntos del orden del día.

En el turno de ruegos y preguntas los socios se interesaron por distintas actividades programadas para el presente año, y plantearon algunas iniciativas que el Presidente se comprometió a estudiar.

José Gabriel Astudillo agradeció a su Junta Directiva la gran labor realizada el pasado año y felicitó expresamente a la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, por el gran trabajo que lleva a cabo y que demuestra en cada ejercicio ser tan eficaz, teniendo en cuenta que el volumen de consultas y de gestión se ha incrementado en más de un 100%.

Al finalizar la reunión de la Asamblea, todos los presentes brindaron y compartieron un momento especial al festejar juntos los 108 años de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Ven a celebrar los 108 años de la AEPE

El viernes 13 de abril de 2018, al finalizar la Asamblea General Ordinaria, celebraremos el cumpleaños de la Asociación Española de Pintores y Escultores, que veía la luz un 15 de abril de 1910, fecha que se ha convertido en el Día Mundial del Arte y que se eligió en honor al día de nacimiento de Leonardo da Vinci, seleccionado como un símbolo mundial de paz, libertad de expresión, tolerancia, fraternidad y multiculturalismo y con el fin de promover la conciencia de la actividad creativa en el mundo entero.

Socios y amigos estáis invitados especialmente a celebrar lo que tanto nos une y nos hace grandes, compartiendo una copa de vino español en nuestra sede social en la que esperamos contar con tu presencia.

Porque queremos celebrar contigo este aniversario basado en el compromiso artístico y cultural que mantenemos desde hace ya 108 años.

Como socio y amigo, tú nos has ayudado a alcanzar nuestros objetivos y estar cada vez más cerca de los artistas. Tú has hecho posible que sigamos escribiendo el libro de esta gran historia.

Por eso, te necesitamos. Necesitamos que participes en este proyecto común, que colabores en nuestras actividades y certámenes, que nos tengas presente en tu quehacer diario, porque ya somos parte de ti.

Muchas felicidades

Y nuevamente,

G R A C I A S

Viernes 13 de abril, Asamblea General Ordinaria

Desde estas líneas, reiteramos el anuncio de la Convocatoria de Asamblea General Ordinaria para el viernes día 13 de abril de 2018, en la sede social de la AEPE, en la que se presentarán las cuentas del año 2017, el presupuesto estimado para el presente 2018, y se atenderán cuantas dudas y cuestiones quieran plantear los asistentes.

Como comprobaréis, por sexto año consecutivo ya, las cuotas para el presente año 2018 no se incrementarán, manteniéndose los mismos importes que desde el año 2012.

En documento adjunto os incluimos la convocatoria de la misma.

La convocatoria lleva el siguiente

ORDEN DEL DÍA

Aprobación, si procede, del Acta de la Asamblea General Ordinaria celebrada el día 21 de abril de 2017.

Memoria de actividades del 2017.

Estado de cuentas de 2017.

Proyecto de Presupuesto para 2018.

Proyecto de actividades para 2018.

Ruegos y Preguntas.

(Los documentos a los que se hace referencia en los apartados anteriores se encontrarán a disposición de los asociados en Secretaría en su horario habitual, desde una semana antes de la fecha señalada para la convocatoria).

EL PRESIDENTE:  José Gabriel Astudillo López

LA SECRETARIA GENERAL: Mª Dolores Barreda Pérez

Esperamos poder contar con tu asistencia, pero si no fuera así, te recordamos que puedes delegar tu voto descargándote el siguiente modelo impreso de la convocatoria y enviándonoslo con todos los datos necesarios:

CONVOCATORIA-13-abril-2018-Asamblea General Ordinaria

 

Publicadas las bases del III Salón de Arte Abstracto de la AEPE

Con fecha 1 de abril, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firman las bases que habrán de regir en la convocatoria del III Salón de Arte Abstracto de la AEPE, que este año y debido a obras de remodelación en la sala donde se venía celebrando el Salón, se celebrará en las Salas de Exposiciones «Juana Francés» y «Pablo Serrano», de la Junta Municipal del Distrito de Tetuán, situadas en la Calle de Bravo Murillo, 357 (28020 Madrid), del 4 al 29 de junio de 2018.

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El III Salón de Arte Abstracto ha terminado de consolidarse como una de las más importantes citas del calendario de convocatorias que mantiene la centenaria Asociación Española de Pintores y Escultores.

Son muchos los socios y amigos que hacen del arte abstracto una fuente de reflexión y de conocimiento que a todos nos enriquece.

En la confluencia de estilos y vanguardias, el arte abstracto necesita tener un espacio propio y una visibilidad bien definida, y bajo estas premisas, hacer que este arte trascienda en la representación de la apariencia externa de las cosas, planteando búsquedas plásticas que apuntan más bien hacia los aspectos formales, cromáticos y estructurales, de forma que se valga de los recursos más esenciales del lenguaje plástico para procurar crear un lenguaje autónomo que evoque sus propios sentidos.

Resultará de esta forma, una maravillosa exposición de arte contemporáneo de algunos de los socios que para tal ocasión sean seleccionados, siguiendo estrictos criterios de calidad y excelencia, y teniendo en cuenta las especiales dimensiones y espacialidad que presenta la sala que acoge la muestra.

Celebramos así el III Salón de Arte Abstracto que contempla dos recompensas y Medallas para hacer de esta cita un merecido encuentro cuyo resultado es el que podemos ver en esta magnífica exposición y en la que conseguimos hacer de esta cita una grandiosa oportunidad de presentar el talento y la calidad que tenéis todos y cada uno de los socios de la Asociación Española de Pintores y Escultores, a quienes me honra especialmente representar.

José Gabriel Astudillo López

Presidente

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III SALON DE ARTE ABSTRACTO Bases

Del 4 al 29 de junio de 2018

Salas de Exposiciones «Juana Francés» y «Pablo Serrano»

Junta Municipal del Distrito de Tetuán

C/ Bravo Murillo, 357

28020 Madrid

De lunes a viernes de 9 a 14 y de 16 a 20 horas.

Sábados de 10 a 14 horas.

Domingo y festivos cerrado

Metro Valdeacederas (línea 1), Plaza Castilla (líneas 1, 9 y 10)

Bus 49, 66, 124, 149

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Debido al cambio de salas expositivivas, os recomendamos que leáis atentamente las bases para confirmar las nuevas medidas de las obras.

Más información en esta misma web, pestaña «Certámenes y premios», subpestaña «Salón de Arte Abstracto».

 

Abierta al público la exposición del II Concurso de Pintura MAXAM-DOWN-AEPE

La exposición, organizada en colaboración con la AEPE, podrá visitarse en la

Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro de Madrid hasta el próximo 26 de marzo de 2018

 

El 21 de marzo, coincidiendo con la celebración del Día Internacional del Síndrome de Down, ha quedado abierta al público en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Retiro, la exposición de las obras participantes en el II Concurso de Pintura MAXAM organizada por la Fundación Síndrome de Down de Madrid y que cuenta con la imprescindible colaboración de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

La noche del 20 de marzo, debido a las condiciones climatológicas y al fuerte viento, el Parque del Retiro se cerró al público después de que varios árboles fueran derribados y en previsión de accidentes de todo tipo.

El mismo día 21 de marzo, hasta las tres de la tarde, los organizadores mantuvieron la esperanza de que la apertura del Retiro hiciera posible la inauguración y entrega de premios en el acto programado a tal fin.

Sin embargo, las previsiones de las distintas agencias meteorológicas no recomendaron finalmente la apertura del Parque, motivo por el cual se suspendió el acto programado, quedando la exposición abierta al público desde el momento en que se dictamine la apertura total del Parque del Retiro.

La inauguración de la exposición de las obras seleccionadas y premiadas en el II Concurso de Pintura MAXAM-DOWN-AEPE, se había hecho coincidir con la celebración del Día Internacional de Síndrome de Down, en una muestra con la que las entidades entidades pretenden mostrar el papel que el arte puede tener en el progreso y desarrollo social, en este caso como herramienta para la consecución de la autonomía individual de las personas con síndrome de Down u otras discapacidades intelectuales y su plena inclusión social.

Los artistas, asistentes a los talleres de la iniciativa “Arte Down” de esta fundación, han realizado una reinterpretación del último cuadro de la Colección MAXAM e imagen del Calendario 2018 de la Compañía, “La cantera”, na obra firmada por el reputado pintor Pedro Moreno Meyerhoff, y que está inspirada en las operaciones de voladura que MAXAM realizó en el proyecto de ampliación del Canal de Panamá.

La ganadora del certamen del que surge la exposición ha sido Mamen Caja con el óleo titulado “La cantera”. Los finalistas han sido Óscar Concha e Irene Soto.

Primer premio, «La cantera», de Mamen Caja

Segundo premio, obra de Óscar Concha

Tercer premio, de Irene Soto

 

El jurado que eligió estas obras, entre el total de las presentadas, se reunió el pasado día 1 de marzo y estuvo formado por José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Inés Álvarez y Elena Escalona, Presidenta del Patronato y Directora General de Down Madrid respectivamente, Esther López, artista con Síndrome de Down, Ricardo Sanz, pintor y José Vicente Moreno Huart, Patrono de la Fundación MAXAM.

Los miembros del Jurado, de izquierda a derecha: José Vicente Moreno Huart, José Gabriel Astudillo, Elena Escalona, Esther López, Ricardo Sanz e Inés Álvarez

Fernanda Cardama, Directora de RR.HH, Organización y Comunicación de MAXAM y Patrono de la Fundación MAXAM, en un comunicado de Maxam, ha destacado el esfuerzo de los participantes y destacó su gran trabajo, “el resultado ha sido, sin duda alguna admirable, tal y como pueden ver y disfrutar todos ustedes a través de esta exposición. Vuestro trabajo es una clara muestra de que la creación artística es, sin duda alguna, una herramienta a través de la cual ayudar tanto a la formación integral de todas las personas como a su inclusión social, educativa y laboral”.

La exposición de las obras que han participado en el II Concurso de Pintura MAXAM – Down Madrid – AEPE puede visitarse en el Centro Cultural Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro de Madrid de 10 a 21 h hasta el 26 de marzo de 2018.

En el catálogo conmemorativo de la muestra se ha incluido el siguiente texto de José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores:

“PLENITUD DEL ARTE DOWN

Las personas con Síndrome de Down se han convertido ya en protagonistas absolutos en la creación artística, ya que la potencialidad extraordinaria de sus habilidades está siendo reconocida a nivel mundial, especialmente por la originalidad en su forma de percepción y en sus fantasías, en donde la capacidad creadora desborda y se revela como una necesidad de expresión que a todos cautiva y sorprende.

Al igual que el resto de artistas, las personas con Síndrome de Down desbordan en sus creaciones sus sentimientos, emociones, pensamientos y vivencias, estableciendo unos estrechos lazos entre su mundo interno y externo.

La frescura y espontaneidad de las obras realizadas por personas con Síndrome de Down ha supuesto un nueva conquista en la creación artística al tratar las obras desde una clara independencia del clásico ideal de belleza, para dejar paso a la expresividad y subjetividad del creador frente a la tradicional interpretación del concepto y a la habitual utilización de métodos y técnicas artísticas, reflejando una expresión emocional única y propia, que alcanza elevados índices de sensibilidad y calidad que hacen de estos artistas unos auténticos genios interpretativos de escenas, colores y formas que a todos nos asombran.

Se trata de un arte nuevo, libre de convencionalismos y cánones culturales y sociales, que une la independencia de sus formas, la subjetividad de sus colores y la espontaneidad y frescura de sus trazos, a la maravillosa capacidad creativa que les brinda el amor infinito e incondicional que nos ofrecen, la pura alegría con que nos regalan, el entusiasmo que encierran todas sus obras, la determinación con que se afanan en un cada nuevo logro y la grandeza de unos corazones de infinita ternura y exquisita sensibilidad que todo artista querría poseer para acrecentar su concepto de arte y que toda persona “normal” debería tener en cuenta para afianzar su concepto de exepcional humanidad.

Las personas “normales y corrientes” no tenemos la suerte de tener la extraordinaria sensibilidad de los Síndrome de Down. Sin embargo, la Asociación Española de Pintores y Escultores sí ha demostrado en actuaciones como el presente concurso surgido gracias a la iniciativa de la Fundación Maxam y como ya hicimos en el pasado Salón de Otoño, que los artistas con Síndrome de Down son merecedores de ser incluidos en una gran exposición como lo es la convocatoria artística más antigua y prestigiosa de las que se convocan en España. La plena inclusión de los artistas Down, es motivo de orgullo para todos los que hemos contribuido a su reconocimiento, constituyendo de esta forma la primera oportunidad real que una centenaria institución como la nuestra, da a un colectivo que nos reserva aún muchas sorpresas en un futuro que auguro muy prometedor».

Fundación MAXAM
La Fundación MAXAM es una organización sin ánimo de lucro que realiza actividades de patrocinio en el campo de la cultura y, en concreto, de la pintura. Además, la misión de la Fundación se centra en la organización, conservación y divulgación de la herencia histórica acumulada por MAXAM desde su fundación en 1872 por Alfred Nobel. Organiza también actividades para promover y alcanzar objetivos vinculados a la investigación y el desarrollo de carácter cívico, social, educativo, científico y tecnológico.
Sus principales áreas de actividad son:
• La organización, protección y conservación de la herencia histórica de la empresa.
• La gestión de la Colección de Pintura MAXAM, fundada en 1899, que cada año ofrece la imagen para los famosos Calendarios de Explosivos de la empresa.
• La Casa del Explosivo en el Museo de la Minería y de la Industria de Asturias (mumi.es).
• La cátedra MAXAM de Tecnología del Explosivo en la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Minas en la Universidad Politécnica de Madrid (UPM), a través de la cual la Fundación ha establecido acuerdos de formación con universidades de todo el mundo (Brasil, Bolivia, España, Finlandia, Hungría, Polonia, Australia…), y gracias a la cual los estudiantes de ingeniería pueden terminar sus estudios en España e iniciar con posterioridad sus carreras en algunos de los proyectos internacionales de MAXAM.

Más información en:

https://www.maxam.net/es/fundacion

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Aquí os dejamos el catálogo en versión digital, para que podáis ver todas las obras del concurso.

Catálogo digital II Concurso de Pintura MAXAM-DOWN-AEPE

 

 

El Presidente de la AEPE, en La Voz de Galicia y en La Voz de Carballo

Con motivo de la firma del Convenio de Colaboración entre la AEPE y la Fundación Eduardo Pondal de Ponteceso (La Coruña), para la celebración del Certamen de Pintura “Fernando Álvarez de Sotomayor”, el miembro del Patronato de la Fundación Pondal de Ponteceso, Xosé Ameixieras, realizó una entrevista al Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, que apareció el día 1 de marzo de 2018 en el periódico La Voz de Carballo, dando idea de la importancia del acuerdo.

Pero además, el acto fue recogido en La Voz de Galicia el miércoles 28 de febrero de 2018.

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