Inauguración y entrega de premios del 85 Salón de Otoño

La Asociación Española de Pintores y Escultores entregó el 7 de noviembre los premios correspondientes al 85 Salón de Otoño organizado por esta entidad centenaria, en un acto que tuvo lugar en la Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro, en la exposición de obras que se prolongará hasta el domingo 25 de noviembre.

El acto de inauguración de la exposición, que consta de un total de 76 obras, entre los trabajos premiados y seleccionados, contó con la presencia del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, del Vicepresidente, Juan Manuel López Reina, de Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General, algunos de los miembros de la Junta Directiva de la misma, como Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Carmen Bonilla Carrasco, Fernando de Marta y Sebastián, Ana Martínez Córdoba y la Asesora de Presidencia, Itziar Zabalza Murillo, así como de los patrocinadores del certamen, el Patrón de la Fundación Maxam, José Vicente Moreno Huart, así como su Director de Comunicación, Lucas Ferreira, de Dolores Chamero, Directora de la Casa de Vacas del Ayuntamiento de Madrid, José Luis Manzanares y Óscar Pozas de Frutos, de Tritoma Gestión Cultural, Raquel Alcázar Ballesteros, Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Getafe, acompañada por los técnicos de cultura Javier Romero y Javier Pérez, Teresa Ramos Grosso, Directora de la Sala Baluarte del Ayuntamiento de Tres Cantos, Alan Hernández y Montaña Vázquez, de Inmobiliarias Encuentro, Miguel Ángel y Mª Luisa Codina, de la Fundición Codina Escultura, Ricardo de Arce Bilbao, de la Agrupación Española de Acuarelistas, y José Luis Rodríguez, José Manuel Chacón y Belén Padilla por la Fundación Down Madrid, así como Luis Javier Gayá, autor de la imagen visual del 85 Salón de Otoño.

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La Junta Directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores, de izquierda a derecha: Alicia Sánchez Carmona, Itziar Zabalza Murillo, Ana Martínez, Carmen Bonilla Carrasco, Fernando de Marta, Antonio Téllez de Peralta, Juan Manuel López Reina, los pintores Ricardo Sanz y Paula Varona, José Gabriel Astudillo, Mª Dolores Barreda Pérez, Tomás Paredes y Alejandro Aguilar Soria

 

Además estuvieron presentes algunos de los miembros del Jurado reunido para la ocasión como son Alejandro Aguilar Soria, Paula Varona, Ricardo Sanz y Tomás Paredes, habiendo disculpado su asistencia Eduardo Naranjo y Rosa Martínez de Lahidalga.

Ausentes también fueron el escultor Santiago de Santiago, que se encontraba de viaje estos días, y Santiago Romero, de la Asociación Cultural More Hispano, que en estas mismas fechas tenían ya cerrado un concierto.

Sí estuvieron también presentes Socios de Honor como Ana Rubio Pablos, y numerosos socios, seleccionados venidos desde todos los rincones de la geografía nacional especialmente para el Salón de Otoño, así como un elevadísimo número de público que no pudo acceder al Salón de Actos de la Casa de Vacas, por tener un limitado aforo de 125 personas, y que esperaron pacientemente la salida de cuantos allí estaban, para departir y charlar sobre los trabajos premiados y seleccionados.

Pese a la adversa climatología, y como viene ocurriendo siempre que la Asociación Española de Pintores y Escultores inaugura una exposición en la Casa de Vacas del Retiro, en diversas ocasiones hubo que cerrar el acceso al Centro, debido al exceso de aforo, abriéndose el mismo conforme se iba desalojando, lo que da idea del tremendo éxito y gran expectación que siempre levanta el Salón de Otoño en Madrid.

Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores, llevó a cabo la presentación del acto

 

La presentación del acto corrió a cargo de la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, que se dirigió a los presentes para recordar que “la Asociación Española de Pintores y Escultores atesora 108 años de historia. Gracias a convocatorias como la que hoy nos reúne, seguimos cumpliendo años. Desde la Junta Directiva sólo queremos agradecer a socios, amigos, público en general, patrocinador, colaboradores e instituciones, vuestro total apoyo a nuestra continua labor en beneficio del arte y de los artistas. Desde 1910, 108 años después, seguimos haciendo cultura. A todos, muchas gracias”.

 

Mª Antonia del Amo recogió junto a sus hijos Mª Luisa y Miguel Ángel, el título de Socio de Honor de manos del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo

 

Después, y como viene siendo tradicional, en el acto de inauguración se hizo entrega del galardón honorífico que otorga anualmente la Asociación Española de Pintores y Escultores. La Secretaria General pidió la subida al escenario de la familia Codina al completo, y así lo hicieron Mª Antonia del Amo y Mª Luisa y Miguel Ángel Codina, procediéndose a la lectura de la designación:

“La Junta Directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores, reunida en sesión ordinaria el día 5 de junio de 2018, ha acordado por unanimidad conceder el título de SOCIO DE HONOR a la Fundición Codina, “cuyos valores humanos gestionados por los hermanos María Luisa y Miguel Ángel Codina, han hecho de este tradicional taller, el más prestigioso de España, un impresionante vivero de escultores unidos por el conocimiento y la sensibilidad de las técnicas tradicionales. Su especial contribución hace de esta entidad un modelo ejemplar que ha sido testigo y protagonista de la escultura de España en los últimos tres siglos. A ellos, les cabe el honor de transmitir el saber y la ciencia de los auténticos artesanos de la escultura en bronce a la cera perdida, cuyos ejemplos inundan las calles y ciudades de todo el mundo. La estrecha colaboración que desde hace años mantiene la Fundición Codina con la Asociación Española de Pintores y Escultores contribuye a la realización de ejemplares actividades artísticas que hacen a ambas instituciones, un referente cultural de primer orden””.

Tras recoger el título de Socio de Honor, Mª Luisa Codina en representación de la Fundición Codina, dirigió unas breves palabras a los asistentes, agradeciendo la distinción

 

El Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo López, entregó el título de Socio de Honor a Mª Antonia del Amo y Mª Luisa y Miguel Ángel Codina, quienes dirigieron unas cariñosas palabras de agradecimiento en las que dijeron sentirse muy honrados por el honor recibido y tremendamente unidos a una institución centenaria como la AEPE, con quien tanto y tan estrechamente están colaborando y cosechando grandes éxitos.

 

Mª Dolores Barreda Pérez, quiso también recordar que por tercer año consecutivo, y “gracias a la especial colaboración de la Asociación Española de Pintores y Escultores con la ASOCIACION CULTURAL MORE HISPANO, se ha programado un Ciclo de Conciertos del Salón de Otoño, de música española de los siglos XII al XX, interpretada por los mejores músicos del momento, que a lo largo del mes noviembre y en la Casa de Vacas, pondrán la banda sonora de esta gran fiesta del arte que hoy nos reúne aquí. De esta una forma, intentamos emular a los primeros Salones de Otoño, en los que se programaban todo tipo de actividades culturales”.

 

Después, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, dirigió unas palabras a los asistentes en las que agradeció especialmente a su Junta Directiva el trabajo realizado, haciendo una especial mención a la continua, constante y siempre eficaz labor de la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, a la que calificó como auténtica “alma mater” de la centenaria entidad. Resaltó además la labor del Jurado, de las instituciones colaboradoras, de Maxam y su Fundación, así como de todos los artistas que hacen posible el certamen.

José Gabriel Astudillo tuvo unas palabras de cariño para su Junta Directiva

 

Después, la Secretaria General procedió a dar lectura al acta del Jurado:

“En Madrid, a 9 de octubre de 2018, reunido el Jurado de Selección y Calificación del 85 Salón de Otoño, organizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores, compuesto por los siguientes miembros:

Presidente: D. José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Secretaria: Dña. Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Ambos con voz y sin voto, y los Vocales:

Eduardo Naranjo, Pintor y grabador

Alejandro Aguilar Soria, Artista multidisciplinar, comisario y galerista

Tomás Paredes, Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte

Paula Varona, Pintora

Ricardo Sanz, Pintor

Rosa Martínez de Lahidalga, Crítica de Arte

Acuerdan otorgar los siguientes premios:

 

PREMIOS DE LIBRE ACCESO

 

PREMIO AGRUPACIÓN ESPAÑOLA  DE ACUARELISTAS, Dotado con placa y diploma de la AEPE. Entregó el premio Ricardo de Arce, Presidente de la Agrupación Española de Acuarelistas, a Pablo Revirirego

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PREMIO DE ESCULTURA SANTIAGO DE SANTIAGO, Dotado con trofeo del escultor y diploma de la AEPE. Entregó el premio en su nombre, José Gabriel Astudillo a Adriana Exeni

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PREMIO ENCUENTRO AL TALENTO JOVEN, Dotado con la realización de una exposición individual en los espacios expositivos de las sedes de las que dispone en Madrid la Inmobiliaria Encuentro y su correspondiente tríptico y diploma de la AEPE. Entregó el premio Alan Hernández, Director Gerente de Inmobiliarias Encuentro, a Miguel Ney Alcántara

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PREMIO FUNDICION CODINA, Dotado con un trofeo salido de sus talleres o la fundición de la obra premiada y diploma de la AEPE. Entregaron el premio Mª Luisa y Miguel Ángel Codina, de la Fundición Codina, a Andrés Lasanta

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PREMIOS SALA BALUARTE DEL AYUNTAMIENTO DE TRES CANTOS, A cuatro artistas, dotado con la realización de una exposición conjunta, en el Centro Cultural “Adolfo Suárez”, Sala Baluarte de Tres Cantos (Madrid) y diploma de la AEPE. Hizo entrega del premio Teresa Ramos Grosso, Coordinadora de la Sala Baluarte a Javier Lledó, Nito Pereiro-Oliveira, Ofelia Ontiveros Fernández y Pilar Quirós

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PREMIO CIUDAD DE GETAFE, Dotado con la realización de una exposición individual, con su correspondiente catálogo, en la Sala Municipal de Exposiciones “Lorenzo Vaquero”, en la Antigua Fábrica de Harinas y diploma de la AEPE. Entregó el premio Javier Romero y Javier Pérez, Coordinadores Técnicos de Cultura del Ayuntamiento de Getafe, a Juan Gil

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PREMIO TRITOMA GESTION CULTURAL, Dotado con la realización de una exposición individual, con su correspondiente catálogo, en el Centro Cultural Sanchinarro de Madrid y diploma DE LA AEPE. Entregó el premio José Luis Manzanares, Gerente de Tritoma, a Luis Javier Gayá

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Por segundo año consecutivo, la Asociación Española de Pintores y Escultores, en colaboración con la Fundación Down Madrid, decidió otorgar también la MEDALLA DE PINTURA DOWN MADRID reservada a artistas de este colectivo.

El acta del Jurado es la siguiente:

En Madrid, a 11 de octubre de 2018 en el Centro Tres Olivos, reunido el Jurado de calificación de la II MEDALLA DE PINTURA DOWN MADRID del 85 Salón de Otoño, compuesto por los siguientes miembros:

Inés Álvarez, Presidenta de Down Madrid

José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Elena Escalona, Directora General de Down Madrid

Jordi Machi, artista y pintor

Ricardo Sanz, artista y pintor

Acuerdan otorgar la Medalla de Pintura Down Madrid del 85 Salón de Otoño. Entregaron el premio el Patrono de la Fundación Down Madrid, José Luis Rodríguez y José Gabriel Astudillo López a Cristóbal Rodríguez Sahagún

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PREMIOS HONORÍFICOS RESERVADOS A SOCIOS DE LA AEPE

(EXCEPTO A LOS MIEMBROS DE LA JUNTA DIRECTIVA) dotados con medalla y diploma

 

MEDALLA DE GRABADO JUAN ESPINA Y CAPO, ha resultado quedar desierta

MEDALLA DE DIBUJO ROBERTO FERNÁNDEZ-BALBUENA, ha resultado quedar desierta

MEDALLA DE ACUARELA JOSE PRADOS LÓPEZ, entregó el premio: Mª Dolores Chamero, Directora de la Casa de Vacas a Eva González Morán

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MEDALLA DE ESCULTURA CARMEN ALCOVERRO Y LOPEZ, Entregó el premio Tomás Paredes, Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte a Rafael Giraldez Elizo

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MEDALLA DE PINTURA MARCELINA PONCELA DE JARDIEL, Entregó el premio la pintora Paula Varona a Manuel Gracia García

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MEDALLA DE ESCULTURA MIGUEL BLAY Y FABREGAS, Entregó el premio el pintor Ricardo Sanz a José Manuel Martínez Pérez

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MEDALLA DE PINTURA CECILIO PLA Y GALLARDO, Entregó el premio Juan Manuel López Reina a Juan Núñez-Romero Cortés

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MEDALLA DE ESCULTURA MARIANO BENLLIURE Y GIL, Entregó el premio el pintor Alejandro Aguilar Soria a Andrés Lasanta

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MEDALLA DE PINTURA JOAQUIN SOROLLA Y BASTIDA, Entregó el premio José Vicente Moreno Huart, de la Fundación Maxam a Ana Alcaraz Montesinos

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MEDALLA DE ESCULTURA MATEO INURRIA, Entregó el premio Teresa Ramos Grosso a Lola Santos

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MEDALLA DE PINTURA EDUARDO CHICHARRO, Entregó el premio José Gabriel Astudillo, Presidente de la AEPE a Miguel Ney Alcántara Feliz

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José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, cerró el acto “agradeciendo a todos el esfuerzo realizado para hacer posible una nueva edición del Salón de Otoño, a cuantos han participado, a los seleccionados y no seleccionados, a los galardonados, a quienes agradecemos también su contribución, a los miembros del espléndido Jurado que hemos logrado reunir para hacer de esta edición una superación continua, y al patrocinador oficial, a los colaboradores, a las instituciones y a los amantes del arte y público en general, a quien sometemos ahora el fruto de tanto esfuerzo. Desde este mismo momento –continuó- empezamos a trabajar ya en el 86 Salón de Otoño, al que desde ahora mismo ya os emplazo. Muchas gracias”.

En esta misma web, en la pestaña de Certámenes y Premios, subpestaña «Salón de Otoño», desplegable «85 Salón de Otoño», está disponible toda la información del acto, consultar el catálogo digital y ver más fotografías.

Entrevista a Paula Varona

 

 

Por Marina de Blas

 

Paula Varona, nacida en Málaga en 1963, es una pintora que ha sabido captar, a lo largo de los años y los viajes que ha ido haciendo, el encanto de cada rincón de cada ciudad que ha visitado. Muchas de sus obras son descritas como luz, espacio, placer y paz; y, sin duda, te transportan hasta ese lugar y momento exactos que con tanta destreza ha sabido plasmar sobre el lienzo.

 

Para comenzar, me gustaría preguntarte en qué momento decidiste estudiar arte o convertirte en artista, ¿fue algo que siempre tuviste claro desde pequeña?

Es algo que siempre he querido.  Cuando tuve que ingresar en la universidad mi padre me dijo “¿Hija qué quieres estudiar?”, yo le dije que Bellas Artes, y recuerdo que él me dijo “Estudia una carrera como Dios manda”, siempre me decía eso. Y yo le decía que estudiaría lo que quisiera, y que luego me dedicaría a lo que pudiera; que me dejara ser feliz al menos los años de carrera.

¿Qué consejos podrías darle a alguien que esté empezando en el mundo del arte o que quiera empezar a estudiar arte?

Que luche por sus sueños, que trabaje y que confíe en sí mismo; me parece que es importantísimo confiar en uno mismo, y no dejarse llevar por los demás y por las tendencias. Creo que lo que falta ahora mucho es la creatividad y la imaginación; y también el trabajo y la constancia. Porque la gente no trabaja, muchos de los trabajos no son pensados ni trabajados; para ponerte a hacer un cuadro, además de pintarlo, tienes que pensar qué es lo que quieres, cómo lo quieres y de qué forma lo quieres. No puedes estar improvisando constantemente. Hay veces que piensas que un cuadro te va a salir fenomenal y quizás no te sale tan bien como otros que tú no eres tan consciente de ello.

¿Cuál es la principal motivación que te lleva a pintar?

Es algo innato. Necesito pintar todos los días, es una necesidad. Sufro a veces pintando, pero necesito pintar constantemente.

El hecho de ser mujer dentro del arte, ¿qué ha supuesto dentro de tu trayectoria artística?

Pues por ejemplo, yo firmo como P. Varona, porque ahí no se sabe si es Pablo, Pedro o Paula. Esa ambigüedad te da el margen de que la gente no te juzgue por ser mujer sino por ser artista, porque yo creo que sí que se juzga ese aspecto.

Además también creo que la mujer transmite algo diferente a los hombres; no mejor o peor, pero de alguna forma somos diferentes. Quizás las mujeres captamos cosas con una sensibilidad diferente, aunque también hay hombres artistas con una gran sensibilidad, pero las mujeres percibimos cosas que a veces los hombres no, y eso se refleja en las obras.

Además de las grandes ciudades, también has pintado mucho el paisaje marítimo, si tuvieras que elegir entre un paisaje u otro, ¿por cuál te decantas? ¿Por qué?

Yo nací en Málaga y me crie en esa zona, he cruzado mucho el Estrecho y he pasado mucho tiempo paseando por la playa, en la arena, en las rocas; además también tengo mucha familia de marinos, entonces eso está dentro de mí. Pero quizás si tuviese que decantarme por uno de los dos elegiría el paisaje urbano, porque llevo muchos años viviendo en la ciudad; pero a mí pintar una marina me emociona, la huelo, la siento.

¿Cómo es el proceso creativo que llevas a cabo para pintar tus cuadros?

Antes de empezar pienso qué es lo que quiero pintar. Una vez que sé qué es lo que quiero pintar pienso cómo lo voy a pintar, y después de ver cómo lo voy a pintar, decido qué proceso voy a seguir y qué tamaño voy a utilizar. La idea del cuadro que quiero hacer está muy determinada por el formato del lienzo. Nunca me pongo a pintar a ciegas, siempre llevo a cabo un estudio previo. En cuanto a los materiales que utilizo, siempre empleo óleo, porque estoy especializada en ello. Al final el óleo te da una transparencia, unos colores y una pureza que no te lo da el acrílico. Yo siempre digo que es como tener un vaso de cristal y uno de plástico; esa es mi sensación, hay mucha gente a la que le encanta el acrílico, pero a mí me gusta el óleo, es una opción entre muchas.

¿Qué ciudad de las que has pintado te ha resultado más difícil de captar?

Ninguna, porque las que he pintado ha sido porque las sentía, y cuando las sentía era porque quería pintarlas. Eso sí, lo que más he pintado ha sido Madrid, porque es la que más he vivido; en Madrid creo que llevo 25 años o 30, son muchos años.

¿Te ves influenciada por algún movimiento artístico en general? ¿Crees que en tu obra se reflejan los pensamientos de algún otro artista o alguna otra corriente?

No, siempre he seguido mi propia línea y nunca he seguido ningún movimiento, cosa que de alguna forma hace que te sientas un poco fuera. Pero no creo que eso sea malo, al contrario, marcas una diferencia y la gente cuando ve mis cuadros sabe que son míos; mientras que de otros nunca saben muchas veces de quién son. No es ni mejor ni peor, pero al menos tengo mi propia personalidad. Todos tenemos un ADN, y de igual forma que todos tenemos un ADN nosotros tenemos que pintar tal cual sentimos, vemos y somos. Si tú pintas como eres tú y como sientes, todo el mundo sabrá que la obra es tuya, y no necesitas firmar ni decir que es tuyo, la gente lo ve; pintes una marina, pintes una ciudad, o pintes gente. De hecho ahora estoy empezando a pintar mucha figura, cosa que antes no hacía.

¿Y cómo está siendo ese cambio hacia una pintura que antes no llevabas a cabo?

Pues está yendo muy bien. Son momentos en la vida en los que vas evolucionando y vas creando unos vínculos que quieres expresar a través de la pintura. Yo al principio no pintaba gente, luego comencé a pintar figuras que podrían ser cualquier persona, y últimamente he pintado figuras que son mi familia. Es como una época de alguna manera dulce, una etapa de mi pintura y de mi vida. Antes me negaba a pintar gente porque pensaba que tenías que pintar su alma más que la figura en sí, y ahora lo consigo. Tienes que estar preparado y maduro para enfrentarte a ello.

¿Alguna vez has pensado en el proceso del paso del tiempo sobre tus obras? ¿Cómo te enfrentas al envejecimiento de los materiales que utilizas?

Sí lo he pensado, pero sé que envejecen bien porque siempre he sabido que tenía que utilizar buenos materiales. Dentro de lo que cabe, excepto algún accidente, hasta ahora nadie ha tenido que restaurar un cuadro mío. Puede que con los años por el polvo o por fuerzas que no puede controlar la persona que haya adquirido el cuadro, una obra pueda sufrir algún tipo de cambio, pero por lo general yo creo que con el tiempo hasta los colores de las obras se van asentando. He visto cuadros de hace 30 años míos y están perfectos. Además, las capas que yo doy de pintura son muy finas, y no generan grietas con los cambios de temperatura o humedad.

Centrándonos ahora en la Asociación Española de Pintores y Escultores de la que eres socia, ¿podrías contarnos cómo fue tu primer contacto con la Asociación y qué fue lo que te llevó a formar parte de ella?

Yo quería estar vinculada de alguna forma con los pintores que hay ahora en Madrid y en España, porque es una manera de estar todos comunicados y de saber lo que ocurre y cuáles son las tendencias; que no quiere decir que las vayas a seguir o no, pero tienes que conocer lo que está pasando y ser consciente de lo que está ocurriendo en el momento, me parece importantísimo.

¿Qué piensas sobre la función que desempeña la AEPE dentro del mundo y el mercado del arte? ¿Crees que es necesaria la creación de más asociaciones similares?

Yo creo que no se trata de cantidad, sino de calidad; y la AEPE es una asociación que lleva muchísimos años y sigue aún consolidada y lo lleva muy bien. Reúne todas las tendencias y creo que hace un trabajo ejemplar. Yo estoy encantada de ser socia y partícipe de todo lo que pueda llegar a ocurrir; y también de poder dar mi opinión, ya sea acertada o errónea. Me gusta saber qué es lo que está surgiendo ahora dentro del mundo del arte y llegar a conocer por qué se presenta lo que se está presentando.

Para finalizar, ¿podrías hablarnos sobre tu próximo proyecto?

Ahora mismo estoy con un proyecto fantástico. Es una serie de cuadros que estoy pintando de museos. Yo normalmente siempre he pintado exteriores, y ahora estoy en una línea de interiores, pero necesito que sean museos porque tienen que ser espacios amplios, en los espacios angostos me ahogo. He pintado la Tate Modern, el Guggenheim de Nueva York, el Museo del Prado… Y ahora estoy pintando la National Gallery de Singapur.

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