Por Mª Dolores Barreda Pérez

 

Los Directores de la Gaceta de Bellas Artes

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

 

Francisco Prados de la Plaza

PRADOS DE LA PLAZA, Francisco        Cr            <1971      1935              MALAGA           MADRID     11.09.2013

Presidente de la AEPE

Socio de Honor

 

Francisco Prados de la Plaza, nació en Málaga en 1935 en el seno de una familia numerosa de periodistas. De hecho, era sobrino de José Prados López, quien fuera Secretario de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Tras el traslado de su familia a Madrid, cursó los Estudios Superiores de Periodismo e inició su carrera profesional en el campo del periodismo.

En 1954 contrajo matrimonio con Mary Jiménez Rodríguez en Ceuta, de donde era originaria la novia.

Comenzó a trabajar en los Servicios Informativos de TVE en 1959, simultaneando sus artículos de arte en diarios como el Ya, La Tarde, El Diario de Astorga, Madrid, Informaciones, La Vanguardia Española, ABC, Amanecer, Faro de Vigo, El Pueblo gallego, Lanza, Diario de Avisos, Nuevo diario, Ideal, El Pensamiento navarro, Diario SP, Diario femenino, Sol de España, Ferrol diario, Blanco y Negro, Ideal…

En Televisión Española desempeñó distintos cargos como redactor, jefe de sección, redactor jefe, jefe de información del servicio exterior, editor y director del programa regional Madrid- Centro, jefe del servicio de relaciones externas y jefe del Gabinete de Prensa de TVE.

 

Tanto por sus méritos como periodista como por sus contribuciones al mundo de la cultura llegó ser miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la de San Luis. También llegó a ser presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores desde 1979 a 1981.

Tuvo una reconocida carrera como crítico de arte en numerosos ámbitos y ejerció como profesor de la Facultad de Bellas artes a la vez que se doctoraba satisfactoriamente como periodista.

El periodista dejó grabado su testimonio para la serie documental y museística “Tesoros Vivos de la Televisión” que impulsan la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión y la Universidad Europea de Madrid para reconstruir, en primera persona, la historia del medio en España.

También participó de forma activa en la vida política del municipio madrileño de Villaviciosa de Odón, siendo concejal de Cultura  -desde 1995 al año 2000- realizando una gran labor en la promoción y difusión de la cultura, logrando la donación a dicha localidad de la colección Maruja Díaz y de la de Miguel Díaz Orts, así como la adquisición de innumerables obras de arte.

 

Como crítico de arte, gozaba de una enorme influencia en los distintos ambientes culturales de la época.

Comisario de las Bienales de Marbella y de Arte en el Deporte y miembro de la Asociación Madrileña y de la Española de Críticos de Arte.

En 1973 ganó el Concurso Nacional de Literatura que convocaba la Dirección General de Bellas Artes y que desde 1960 se dedicó únicamente a artículos de crítica de arte, por su obra crítica sobre las exposiciones organizadas durante el periodo 1972-73.

Falleció en Madrid, en 2013 a la edad de 78 años, dejando mujer y diez hijos.

 

Ha publicado innumerables artículos especializados de crítica de arte, como los dedicados a Ferdinand- Víctor- Eugène Delacroix (1798-1863), Museo Revello de Toro, José Hernández Díaz en el recuerdo, El adiós de Joaquín Vaquero Palacios, Gerardo Diego visto por Julio López Hernández, Escultura de Cervantes por Juán de Ávalos para Boston, V Exposición Donación Maruja Díaz, Manuel S. Méndez, En torno a la obra de Nelson Zúmel (II): Técnica e invención en la obra de Nelson Zúmel, Emilio Ruiz del Rio, La embajada de Cantabria en Madrid, El II Premio Adaja, Genaro Lahuerta, Biblioteca de Menéndez Pelayo, Impresionismo español, Millares, I Bienal de Arte de Marbella, I Congreso Internacional Pintura española siglo XVIII, La crítica de arte en los medios audiovisuales, Diego Rivera, Antonio Jiménez, El color, El Paisaje español en la pintura…

Otros artículos de arte se pueden encontrar en las revistas Espiral de las artes, Correo del arte, Bellas Artes y La Revista de Santander para la familia montañesa.

Publicó además cinco libros: José Francisco Sureda y Blanes, un pintor para la historia, Miguel Moreno, Alfredo Enguix, Pieter Brueghel y H. Mompó.

 

Francisco Prados de la Plaza  y la AEPE

Vocal de la AEPE de 1973 a 1978.

Conocía la Asociación Española de Pintores y Escultores desde niño por ser sobrino de José Prados López,  Secretario de la AEPE.

Presidente de la AEPE hasta 1982.

Socio de Honor de la AEPE tras su relevo en el cargo.

 

Por Mª Dolores Barreda Pérez

 

LAS PRIMERAS ARTISTAS DE LA

ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

Desde su fundación en 1910, y después de haber tratado en anteriores números a las Socias Fundadoras de la entidad, y las participantes en el primer Salón de Otoño, vamos a ir recuperando de la memoria colectiva, el nombre de las primeras socias que vinieron a formar parte de la Asociación de Pintores y Escultores.

Mª Luisa Magraner Marcus

MAGRANER MARCUS, Mª Luisa             P      1924          AMIENS (F)    CASTELLON

 

Mª Luisa Magraner en 2014

 

Nacida en Amiens, Francia, en 1924, de padres mallorquines.

Pasaba sus veranos en Sóller.

Desde pequeña tuvo facilidad para la pintura y el dibujo, pero antes de poder estudiar Arte pasó por la escuela de Secretariado y por la del Hogar.

Estudió durante tres años en la Escuela de Bellas Artes de Amiens.

De allí pasó a la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, donde tuvo como profesor a Understeller, el Director de Bellas Artes de París, trabajando junto a Jerome y Ducos y al fresquista De la Haye, reconocidos artistas con premios en Roma.

Soller, 1/7/1950

Baleares, 1/6/1950

 

Conoció a Pablo Picasso, al que visitó en su estudio parisino interesado al saber que era española y del que dice que era un hombre sencillo, afable, cariñoso y que rápidamente capta al que le habla y se pone a su nivel. “Conmigo estuvo cordial en extremo en todas las ocasiones. Le hablé de Mallorca y me aseguró que estaría encantado de pasar allí una temporada”.

Perteneció a la Sociedad de Artistas Franceses.

 

Baleares, 19/12/1956

 

En 1947 obtuvo Mención de Honor en el Salón de Artistas franceses de 1947/8, celebrado en el Museo de Bellas Artes de París.

Estudió arte con su maestro André Lothe, quien la introdujo a un moderado cubismo hasta desembocar por ella misma en la abstracción lírica.

En 1950 realizó su primera exposición en solitario en las Galerías Costa de Palma de Mallorca con paisajes, flores, figuras, marinas, dibujos y acuarelas, composiciones y bocetos en procedimientos múltiples. Las críticas de la misma decían que era “pintura sin complejidades, comprensible y admirable. Interesante como colorista aún en aquellas obras en que emplea tonos fríos, como puede verse en algunas obras, interesantísimas por su simplificación de forma y sintetismo colorista y también por su expresividad, hábilmente conseguida sin contrastes ni violencias… Pintura hábilmente combinada, de variedad sorprendente, analizada serenamente, sensitiva, expresiva de acordes cromáticos, limpios y brillantes”…

Gallo en rojo

 

En otro medio se leía: “son varias las tendencias hacia las que apunta el talento de esta distinguida pintora… en la obra de María Luisa hay algo más que cerebro. Hay también una dosis muy respetable de sentimiento, de delicadeza y de sensibilidad. En este gusto por la materia, esta pintura está emparentada con el “fauvisme” y en este mentir para mejor decir la verdad, podemos apreciar una extensa zona de contacto con el expresionismo, en este caso, más subjetivo que plástico”.

Y en otro más: “En algunas telas se asoma la abstracción, el surrealismo, pero con tal elegancia, que os hacen amable la pintura vanguardista”…

 

Baleares, 15/12/1956

 

En 1951 contrajo matrimonio con Antonio Valles Suárez-Llanos, que llegaría a ser Comandante Militar de Marina de Castellón, entre otros muchos destinos.

En 1951 participó en el V Salón de Navidades de las Galerías Mora de Sóller, en el Salón de Primavera y en la V Exposición del Comprador de las Galerías Quint de Mallorca.

Obtuvo Segundo Premio del II Certamen de Primavera de las Galerías Quint para nutrir de obras el Museo Balear de Arte Moderno.

El balcón

 

En 1952 expuso nuevamente en las Galerías Quint, destacando la prensa que su obra, “evoluciona hacia una pintura menos afilada, menos expresionista, pero tal vez más expresiva que la que nos trajera recién llegada de París… sus obras demuestran la dulce y progresiva mallorquinización de su arte. Es posible que esta evolución sea tal vez el inicio de una etapa hacia una sinceridad de tipo casero, pero siempre mucho menos académico que su anterior fauvisme de importación”.

Baleares, 15/12/1956

 

En 1953 presentó obra al III Certamen de Primavera de las Galerías Quint.

La maternidad consiguió abrir un paréntesis en su vida para cuidar a su hija.

En 1956 su obra formó parte de una subasta colectiva en las Galerías Quint y expuso en una colectiva en las Galerías Mora.

A finales de 1956 exponía sus últimas obras en las Galerías Quint de Mallorca, reapareciendo tras su maternidad.

Desnudo de espaldas

 

Hacia 1960 se trasladó junto a su marido y sus hijos, a vivir a Cartagena, ya que su esposo era Jefe de Marina.

En 1969, participó en el X Salón de Marzo de Arte Actual de Valencia.

En 1966 presentó obra al V Salón Estival de Pintura que organizaba el Ayuntamiento de Pollensa.

Baleares, 19/8/1966

 

En esa época, en la que confesó que sus hijos ya no la necesitaban, retomó su participación en certámenes y muestras, ya que nunca dejó de pintar pese a la maternidad y la educación de sus hijos, dedicándose plenamente al retrato figurativo, aportando su pequeño sello personal tras el estudio del personaje, sus hábitos y costumbres, su manera de expresarse con la postura para darle una naturalidad plena a la obra.

Basado en el dibujo previo a carboncillo, trabajaba realizando bocetos pequeños a color para seleccionar el que finalmente llevaría a cabo, así como el posado en vivo del retratado.

 

Al llegar a 1966, ya había realizado dos exposiciones individuales en Palma de Mallorca, dos en Cartagena y dos en Cádiz, ciudad en la que visitó la muestra José María Pemán, afirmando de su obra que “hacía poesía con los pinceles”.

Hacia 1967 regresa a vivir a Sóller, donde junto al pintor Pere Quetglas Xam, abrió una Academia de Dibujo y Pintura, la Academia-Estudio Xam-Magraner.

Baleares, 3/9/1967

 

En 1969 vivía en Valencia, donde presentó una exposición patrocinada por la Comisión de Información y Turismo y Educación Popular del Ministerio de Información y Turismo, con más de una veintena de óleos centrados en la mujer. Las críticas fueron muy positivas, con frases como “su pintura es un equilibrio entre las sugerencias literarias y la cualidad pictórica de un oficio solvente y bien elaborado”. El Ayuntamiento de Valencia adquirió uno de sus cuadros y la crítica y el público correspondieron  entusiastas a la muestra.

Pese a vivir en Valencia, expuso en la Galería Ariel de Palma de Mallorca en diciembre de 1970, presentando en esta ocasión lo que ella llamó una nueva figuración, su obra más reciente. En la prensa confesó seguir viviendo de los retratos, pero también hacer una nueva pintura en la que mostrarse en su etapa actual, sin prejuicios ni ataduras, mostrarse como es, ella misma.

Baleares, 9/12/1969

 

En la prensa quiso destacar que “pinto para desarrollar un instinto de creación que consigo a través de la lucha con la materia”. Manifestaba que hasta ese año, eran ya cerca de una docena de casas distintas en las que había vivido debido a la profesión de su marido, pero que se adaptaba a todos los lugares en los que vivía con mucha facilidad.

La prensa del momento destacó que en esta exposición, “María Luisa Magraner ha abandonado su elegante y sugestivo expresionismo decorativista que conocimos y apreciamos en su primera exposición celebrada en Palma para culminar su apasionada inquietud de siempre en la busca de un trascendentalismo abstractibante de base biológica y figurativa”.

En 1973 expuso sus últimas abstracciones en la Sala Edaf de Madrid, resaltando la crítica que la artista “ha experimentado una interesante evolución que va de la figuración a la abstracción. En su obra, un movimiento impulsivo genera estas cascadas azules y malvas, de blancos y verdes agrisados que invaden el espacio, a las que unos negros corpúsculos sobre ellas salpicados ponen freno. Estallido triunfal de un paraíso cuyas vibraciones coloristas se expanden en ritmos concéntricos o buscan un sereno y aquietado remanso”.

En otro medio se leía que “En sus actuales cuadros, las calidades de color y la materia pictórica han ocultado el dibujo, que aparece solo en una serie de formas evocadoras, de manchas y de líneas curvas, en las que existe una apreciable dinámica y gran fantasía colorista. La artista se encuentra en ese instante, en el que se prescinde de las descripciones, para dar categoría y atención máximas al lirismo del colorido”.

Baleares, 16/12/1970

 

En 1979 expuso pinturas y acrílicos en la Galería de Arte La Kabala de Madrid y meses más tarde lo haría en el Torreón Bernad de las Playas de Benicásim, mientras estaba viviendo en Castellón.

Una de sus últimas exposiciones tuvo lugar en la Galería Matthias Kühn de Palma de Mallorca.

Baleares, 10/12/1970

 

Tiene obra en el Museu Modernista Can Prunera de Sóller.

En 1980 estuvo presente en la Feria Internacional de Artistas Contemporáneos de París, y participó también en la Exposición Nadal 79, realizada en la Casa de la Cultura de Sóller e inaugurando una exposición individual en la Sala Derenzi de Castellón.

Un año más tarde, participaría en la exposición colectiva realizada en la Sala Nonell del Ateneo de Castellón.

Baleares, 4/12/1970

 

En 1983 expuso en la Galería Dera de Mallorca, la serie “Vegetación Cósmica”.

Al final de sus días, una dolencia en la vista le impedía pintar. Magraner dejó de pintar, pero aún habla con pasión de la pintura. Para ella, «cada cuadro es un experimento único. Pintar es un don del cielo» que le permitió ser más reconocida fuera de Mallorca, “no he sido profeta en mi tierra».

Falleció en el año 2018.

Pese a ser socia de la entidad, no participó en ninguna edición del Salón de Otoño.

La Estafeta Literaria, 1973

La Estafeta Literaria, 1973

Improvisación

 

Por Mª Dolores Barreda Pérez

 

Los Directores de la Gaceta de Bellas Artes

 

Miguel Carrión Menéndez

CARRION MENENDEZ, Miguel        P    1948            1.ago.1909       MADRID      MADRID         27 nov.1982

Secretario de la AEPE

 

Miguel Carrión Menéndez nació en Madrid, el 1 de agosto de 1909.

En 1949 obtuvo la Medalla de Plata con su obra titulada Vio la luz, en el concurso de Arte Sacro.

Sarao, del 24 Salón de Otoño

 

Especializado en paisaje, en 1960 logró la Tercera Medalla de Pintura del XXXI Salón de Otoño.

En el XXXII Salón de Otoño de 1961, consiguió la Segunda Medalla, y la Primera Medalla en la edición de 1962.

Premio Excmo. Ayuntamiento de Madrid en la Exposición de San Isidro de 1966.

Perteneciente al Grupo Velázquez, con el que realizó distintas exposiciones, como la realizada en el Club Pueblo en 1970.

Desde 1971 desempeñó el cargo de Vicesecretario de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y con posterioridad, hasta 1982, el cargo de Secretario Administrativo.

Jurado de distintos premios, concursos y convocatorias para los que se requería a la AEPE, como los que realizaba El Corte Inglés, el Ayuntamiento de Madrid… también lo fue del Salón de Otoño en sus ediciones de 1967, 1973 y 1974.

Vista de Madrid

 

En 1981 realizó una exposición de pintura titulada El Madrid de tres pintores, junto a los socios y artistas Luis Lucas y José Azpilicueta, en el Patio de Cristales de la Casa de la Villa de Madrid, especificando la prensa que los tres, eran guías y profesores de arte de los alumnos de los colegios nacionales y que colaboran con la Delegación de Educación del Ayuntamiento de Madrid.

Para la iglesia de Santa Cristina y Santa Margarita María de Alacoque, en la Puerta del Ángel de Madrid, Miguel Carrión realizó en 1959 tres grandes cuadros al óleo de los cuales las dos laterales representan dos pasajes de la vida de Santa Cristina, y el central, una composición de la persecución de la iglesia. El baldaquino enclavado sobre la mesa de oficiar está basado sobre columnas de mármol con capiteles y basas de bronce. Un proyecto realizado en su totalidad por el pintor Miguel Carrión Menéndez.

Panorámica

Bodegón

 

Los tres grandes lienzos tienen el magnífico empaque de las obras definitivas, por su composición, dibujo y color, que acreditan al artista como consumado realizador de trabajos de gran orquestación y emoción. El baldaquino y la mesa de oficiar demuestran también hondos conocimientos artísticos, en los que Miguel Carrión ha soñado sus interpretaciones con el buen gusto y el buen oficio que estas obras religiosas deben tener. Como detalle curioso y ejemplar, debemos decir que estas obras han sido ejecutadas y logradas gracias a los donativos de la barriada de la carretera de Extremadura.

Retrato de mi hija

 

En la Gaceta de Bellas Artes del mes de mayo de 1975, apareció publicado un soneto que el entonces Presidente de la AEPE, Ramón Ferreiro, le dedicó y que reproducimos:

 

A Miguel Carrión

    Buen pintor. Buen torero y tabernero,

Tres profesiones de arte y fantasía.

Jamás oyó  un aviso del Usía.

Ganó orejas. Pintando fue sincero.

    El vino le dio amigos, no dinero.

Buen artistas; su barrio lo sabía.

(La bodega también se lo diría:

Sin agua, no es el vino financiero).

Escribió Cañabate un libro grato:

“Historia -lo llamó- de una Taberna”.

Zuluaga bebía allí suave mixtura.

    La tasca sigue igual. El tiempo ingrato

Las mesas y basares descuaderna,

Pero queda un mensaje de pintura.

                              Ramón Ferreiro

 

Falleció el 27 de noviembre de 1982 en Madrid a los 73 años.

Con SS.AA.RR. los Príncipes de Asturias en la inauguración del 43 Salón de Otoño de 1973

Con el Marqués de Lozoya en la inauguración del 42 Salón de Otoño de 1974

Con SS.AA.RR. los Príncipes de Asturias en la inauguración del 42 Salón de Otoño de 1974

Iglesia de Santa Cristina y Santa Margarita María de Alacoque, en la Puerta del Ángel de Madrid

 

Miguel Carrión y la AEPE

Vicesecretario de la Asociación de Pintores y Escultores en 1971.

Secretario Administrativo hasta 1982.

Obtuvo Tercera Medalla en 1960, Segunda en 1961, Primera en 1962.

Premio Excmo. Ayuntamiento de Madrid en la Exposición de San Isidro en 1966.

Fue jurado, al menos, en los Salones de 1967, 1973, 1974.

Perteneció al Grupo Velázquez.

Participó en las siguientes dediciones del Salón de Otoño:

XXII Salón de Otoño de 1948: Bodegón y Bodegón

XXIII Salón de Otoño de 1949: Bodegón

XXIV Salón de Otoño de 1950: Las Navas del marqués y Sarao

XXV Salón de Otoño de 1952: Parque de Rosales y Cercedilla

XXVI Salón de Otoño de 1954: Estación de Goya

XXIX Salón de Otoño de 1957: Puente de Segovia y La iglesia de la Encarnación

XXX Salón de Otoño de 1959: Retrato de mi hija

XXXI Salón de Otoño de 1960: Retrato de mi mujer

XXXII Salón de Otoño de 1961: Segovia

XXXIII Salón de Otoño de 1962: Panorámica

XXXIV Salón de Otoño de 1963: Cerro de los locos y Puerta del Sol

XXXV Salón de Otoño de 1964: El Manzanares, Segovia y Árboles

XXXVI Salón de Otoño de 1965: Flores, Casa de Campo, El Manzanares, Calle del Arenal y Naranjas

XXXVII de 1966: Combarros

XXXVIII Salón de Otoño de 1967: Puente de Segovia, Libros y cerámicas y Cerámicas y libros

XXXIX Salón de Otoño de 1968: Río Manzanares, Casa de Campo y Viejo Madrid

40 Salón de Otoño de 1969: Casa de Campo, Paisaje, Las Navas y Cercedilla

41 Salón de Otoño de 1971: Paisaje de Madrid

42 Salón de Otoño de 1972: Paisaje y Nublado

43 Salón de Otoño de 1973: Plaza del pueblo y Desde las afueras

Exposición de Bellas Artes de 1976: El Zarzal-Madrid y Desde el Zarzal-Madrid

45 Salón de Otoño de 1977: Siete picos y Madrid

46 Salón de Otoño de 1978: Paisaje y Pueblo

48 Salón de Otoño de 1980: Palacio y Cruz verde

50 Salón de Otoño de 1983: Segovia

Por Mª Dolores Barreda Pérez

 

LAS PRIMERAS ARTISTAS DE LA

ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

Desde su fundación en 1910, y después de haber tratado en anteriores números a las Socias Fundadoras de la entidad, y las participantes en el primer Salón de Otoño, vamos a ir recuperando de la memoria colectiva, el nombre de las primeras socias que vinieron a formar parte de la Asociación de Pintores y Escultores.

Francisca Cristina Sáenz de Tejada y Ortí

SAENZ DE TEJADA, Francisca Cristina                  E     1964

Francisca Cristina Sáenz de Tejada y Ortí en una foto restaurada por IA

 

Francisca Cristina nació el 28 de julio de 1896 en Andújar, Jaén. Era hija de Urbano José Sáenz de Tejada y Herrero, natural de Logroño, y de Mercedes Ortí y Sánchez, de Andújar, y recibió el bautismo en la parroquia de San Miguel.

Fue la mayor de dos hermanos y perteneció a una clase social acomodada.

Su padre llegó a Andújar llamado por su tía carnal, Francisca Herrero, mujer, sin hijos, del banquero Isidoro Gil de Muro, también riojano, ambos de cuantioso patrimonio urbano y rústico.

Se conoce la niñez y adolescencia de Francisca Cristina gracias a su libro de memorias La segunda de mis siete vidas, publicado en 1960 y escrito con la mentalidad de una niña, no con el recuerdo de un adulto. En él habla de personajes de su ciudad natal, de sus edificios monumentales y de una vida acomodada protegida por la familia.

Fotografía de la familia Sáenz de Tejada, en ella se pueden ver a José Sáenz de Tejada, su mujer Mercedes Orti, a la hija de ambos Paca Tejada ( Gracián Quijano ). En los jardines que la familia  en Andújar. Fuentes Francisco Sáenz de Tejada

 

Sus primeros escritos fueron versos. En 1926 ya encontramos poemas firmados con su seudónimo. No obstante, pese a contar con buenos padrinos, como Rafael de Valenzuela, y el apoyo familiar, su incidencia en la vida cultural de Andújar sería escasa. En aquella época gustaba de aislarse en el jardín que tenía la familia junto a la carretera nacional IV, al que ella denominaba su «Yuste», con claras aspiraciones místicas y la búsqueda de un compañero de viaje, que no llegó.

Estudió Magisterio en la Escuela Normal de Jaén.

Francisca Cristina firmó sus obras literarias con el seudónimo de Gracián Quijano, queriendo unir la gravedad conceptuosa y aguda de Gracián, con el amor al ideal de Don Quijote.

Escribió más tarde cuentos de humor, novelas cortas de temas femeninos, pequeños ensayos biográficos, y más poesía: ahora mística. Más tarde tres novelas, poesía de nuevo y ensayos.

El primer libro que publicó fue Mujeres (1934). Un año después y en la misma tipográfica, vio la luz Meccano, con prólogo de Federico García-Sanchiz, prestigioso conferenciante, que fue quien la lanzó literariamente.

En los años treinta escribió dos guiones de cine sobre estampas españolas con referencias a Córdoba y Sevilla y novelas, La eterna canción, e insiste en el verso.

Gracián Quijano colaboró durante muchos años en el periódico El Guadalquivir (1907-1936) de su localidad, pero también escribió en publicaciones como Blanco y Negro, Ellas y Chicas, de Madrid, así como en los diarios Jaén, Burgos, Patria (Granada), La Verdad (Murcia), Letras y Encajes de Medellín (Colombia), España de México, etc.

En 1936, la familia Sáenz de Tejada se trasladó a Madrid, pero el estallido de la contienda del18 de julio, les sorprendió en San Sebastián, donde permanecieron toda la Guerra Civil.

Allí Francisca Cristina escribió y publicó varias poesías y novelas utilizando el seudónimo de El Padre Pareja, que utilizó en la revista Chicas.

Regresó a la capital de España en 1940, año en el que murió su padre, nombrando administrador de sus bienes a su hermano Antonio.

 

Propietaria del Teatro Alcázar, en él creó que llamaría El Faro, un refugio literario donde leía, escribía y recibía a sus amistades, participando en la vida cultural del país.

Fue durante esta década de los cuarenta y de los cincuenta en que desarrolló su mayor labor literaria.

En 1948 pertenecía al círculo privado “Gil Blas”, donde predominaban mujeres y participó en las sesiones de la primera temporada de Versos con Faldas, de Gloria Fuertes (1951).

Para la revista Chicas, escribió durante los años 50 una serie de 48 capítulos sobre las aventuras de tres niños y un perro: Tres en uno. La serie tuvo gran éxito entre el público juvenil.

En 1953 era vocal de Bibliotecas, del Consejo Superior de Mujeres de Acción Católica.

En 1954 falleció su madre, fecha en la que comenzaron sus problemas económicos, a los que se sumaría una época de desánimo que la llevó a una decadencia en sus escritos, si bien logró sobreponerse y retomó la escritura.

 

Fue en esa época en la que le atrajo especialmente la escultura, así que comenzó a modelar el barro.

Desde 1944 fue consejera del Instituto de Estudios Giennenses y académica correspondiente de la Real Academia de Córdoba, de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes.

Dirigió la colección Vilanos, ediciones para bibliófilos de obras de poetas españolas contemporáneas, como Oda a la reina de Irán, de Alfonsa de la Torre, libro que incluyó un manifiesto donde daba cuenta del carácter de la colección: “Obras de mujeres, pero no para ellas, sino para todos; obras que sirvan para mostrar la aportación a la cultura actual de la mujer que escribe y de sus sentimientos, ideas y pasiones, como esas vetas claras que en la mole ingente del saber humano le prestan gracia y luz”…

En total publicó 35 obras entre poemas, ensayos y novelas y dejó inéditos siete novelas, 2 ensayos biográficos, 5 obras de teatro, 6 guiones de cines y 7 poemarios

En su labor de mecenas, Paca Tejada —como la llamaban sus amistades— apadrinó en Madrid los estudios de Bellas Artes de su paisano Antonio González Orea, que llegó a ser un prestigioso escultor.

Con gran sentido del humor, sus tarjetas de visita anunciaban: «Paca Tejada, ex-joven, ex-feliz, ex-millonaria».

«Antología. Poesía y Prosa de Gracián Quijano», de Enrique Toral y Peñaranda, Instituto de Estudios Giennenses

 

El  crítico literario, historiador, periodista y académico granadino Melchor Fernández Almagro, veía en ella una gran sensibilidad y a propósito de la publicación de El lago de los cisnes ciegos, prosa poética, compara a Gracián Quijano con Alfonsina Storni,  calificándola de «frágil y apasionada». Para lograr sus propósitos, la autora fuerza la expresión metafórica para transmitir estados de ánimo que directamente explicados quizás careciesen de interés.

 

De ella se decía lo siguiente en plena década de los sesenta: «Dueña de una exuberante fantasía y de una gran facilidad, cultivó todos los géneros literarios. Gran parte de su obra está caracterizada por un andalucismo racial y temperamental, y en algunos casos aflora en ella una subterránea vena de orientalismo».

Falleció en Madrid, el 18 de octubre de 1974, a los 78 años. Fue enterrada en la Sacramental de San Isidro, junto a sus padres, en el panteón de la familia Llagudo.

 

Obras: Mujeres, Andújar, Imprenta La Puritana, 1934; Meccano, Andújar, La Puritana, 1935; La piedra en el lago, Madrid, Héroe, 1940; Canta Jondo, San Sebastián, Gráficas Fides, 1945; Mujeres hispánicas, Madrid, Ibarra, Ediciones y Publicaciones Españolas, 1945; La Insaciable, Madrid, Epesa, 1946; Baladas del Alma-Niña, Madrid, J. Romo Arregui, Industrias Gráficas, 1946; Canciones de Fijiltsubo y Poemas del Capitán O-Yuka, Madrid, J. Romo Aregui, 1946; El Lago de los cisnes ciegos, Madrid, Talleres Gamo, 1948; Poemas del puro amor, Madrid, Gráficas Yágüez, 1950; Altar de mi muerte, Madrid, Gráficas Carlos Jaime, 1950; Alma y paisaje de Iberoamérica con Carolina Toral, Madrid-Buenos Aires, Ediciones Studium de Cultura, 1954; La segunda de mis siete vidas, Madrid, Escelicer, 1960; Judas, vendedor de Cristo, Madrid, Halar- Studium, 1963; Contra viento y marea. Poemas del Sur, Málaga, Gráficas San Andrés, 1967; Del penacho a las raíces, San Celoní (Barcelona), Bilbeny, 1972; Aurora de Dios, San Celoní, Bilbeny, 1973.

Homenajes y reconocimientos:

1996. Antología: (poesía y prosa) de Gracián Quijano, selección de E. Toral y Peñaranda y publicada en Jaén, Instituto de Estudios Giennenses.
1997. Exposición celebrada en el Teatro Principal de Andújar, organizada por la Asociación Cultural Enrique Toral y Pilar Soler.
1998. Homenaje dentro del Encuentro de Investigadores. Letras del siglo XIX, coordinado por Juan Vicente Córcoles de la Vega y María del Carmen Toro Muñiz.
1999. Biblioteca Gracián Quijano (Doña Paca) del CEIP Francisco Estepa Llaurens de Andújar.

Francisca Cristina Sáenz de Tejada y la AEPE

Se presentó a las siguientes ediciones del Salón de Otoño:

XXXV Salón de Otoño de 1964: Cristo del sudario (madera), Cabeza de San Francisco (bronce), Fantasmilla de un fraile (barro)

XXXVI Salón de Otoño de 1965: Anunciación

XXXIX Salón de Otoño de 1968: Cabeza de San Francisco

Tercera Medalla de Escultura del XXXV Salón de Otoño de 1964