MD.B.P.

En el día de hoy se clausurará la exposición de las obras seleccionadas en el 51 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura en la madrileña Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro. Una exposición que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores en colaboración con Google, y que tanta repercusión ha tenido desde que comenzara su nueva andadura el pasado año.

Desde la Asociación Española de Pintores y Escultores, deseamos agradecer de forma especial a Google, su apoyo y colaboración, así como a todos los que han hecho posible que fuera una realidad, y por supuesto, al público en general, que nos hace llegar sus felicitaciones por tan magna exposición.

A todos, muchas gracias.

La Casa de la Cultura de Alcázar de San Juan acoge hasta el próximo 11 de marzo la exposición itinerante “CervARTES” de la Asociación Española de Pintores y Escultores, en la que más de 40 artistas aportan su visión del autor del Quijote a través de la pintura.

Al acto de inauguración acudieron el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, acompañado de otros directivos como la Vocal, Alicia Sánchez Carmona, el Bibliotecario, Fernando de Marta y la Tesorera, Mercedes Ballesteros, además del Delegado de Valdepeñas y Ciudad Real, Enrique Pedrero, responsable de la itinerancia de la muestra.

Por parte municipal, fue la Alcaldesa de Alcázar de San Juan, Rosa Melchor, quien acompañó en todo momento a nuestros directivos y socios, junto a la Concejala de Educación, Elisa Díaz y al Director de los Servicios Culturales de la ciudad José Fernando Sánchez Ruiz.

Toda la información de esta muestra puede consultarse en esta misma web, pestaña «Certámenes y Premios», subpestaña «Otras exposiciones», en donde también está el catálogo digital editado con tal motivo.

La crónica del acto de inauguración que nos remite el Delegado de la AEPE, Enrique Pedrero es la siguiente:

En presencia de la Alcaldesa de Alcázar de San Juan Dña. Rosa Melchor; Concejala de Educación, Dña. Elisa Díaz; el Dtor. de los Servicios Culturales de la ciudad D. José Fernando Sánchez Ruiz. Por parte de la Asociación Española de Pintores y Escultores: El Presidente D. José Gabriel Astudillo López y otros miembros de la Junta Directiva como D. José de Marta y Sebastián, Dña. Mercedes Ballesteros, Alicia Sánchez Carmona, el Delegado de la AEPE en Castilla-La Mancha y Comisario de la Exposición D. Enrique Pedrero Muñoz; varias personalidades del mundo artístico, medios de comunicación y numeroso público fue inaugurada el viernes día 19 de febrero a las 20 horas, la Exposición de Artes Plásticas e Itinerante “CervArtes”.

En primer lugar tomó la palabra Enrique Pedrero, quien comenzó a esbozar la idiosincrasia artística de la ciudad desde hace bastante tiempo:

“Alcázar de San Juan, es una ciudad que está muy relacionada con el mundo artístico, desde hace muchos años, muestra de ello son los restos arqueológicos, edificaciones civiles y religiosas que aún se conservan en la ciudad.

Las artes plásticas fueron también un buen exponente de su actividad y trayectoria artística, ya en el siglo XVI destaca una familia de gran renombre, encabezada por Miguel Barroso (importante pintor del que se conservan varias obras en El Escorial). Esta cualidad fue fruto del desarrollo económico y social de la población, que a lo largo del tiempo dejó una profunda huella en las escuelas artísticas.

Es precisamente en el último cuarto del siglo XIX, cuando surge el más importante representante de la pintura en la zona, Ángel Lizcano Monedero, pintor de temas de historia y de género, al que siguieron otros entre el siglo XIX y el XX, como el costumbrista Antonio Murat Octavio y otros posteriores a principios del siglo XX, Ricardo Illescas, Eduardo Santos Murillo o Domingo Murat Lucas.

También las instituciones locales, desde los primeros años del siglo XX, procuraron cuidar de las circunstancias de estos artistas, becando a Ricardo Illescas o dando una pensión en sus últimos días a Ángel Lizcano.

Ya desde los años “40”estaba en mente emprender diversas iniciativas de exposiciones y concursos de artistas locales y de la comarca. En 1953, se estableció la que hasta ahora ha sido conocida como Exposición Estatal de Pintura de Alcázar de San Juan, que en sus sesenta ediciones ha llevado a esta tierra, las mejores firmas artísticas, permitiendo de esta forma que el Ayuntamiento alcazareño y las entidades colaboradoras, fueran configurando interesantes colecciones artísticas.

En esta línea podemos citar la infinidad de pintores que a nivel local cuenta la ciudad, con nombres como los desaparecidos Isidro Parra, Antonio Fernández Molina, José Luis Samper, Giordano Vaquero y otros como en vida como José Herreros, Áureo Gómez Gallego, Ángel Vaquero, Paco Leal, Gloria Gómez-Calcerrada, Jesús Yugo, Diego Muñoz, Jesús Marchante, Xaro Mayordomo, Ramón Molina, entre otros muchos que se quedan en el tintero.

Por todas estas circunstancias que artísticamente se ofrecen en la ciudad, y otras que culturalmente por falta de espacio y tiempo no se enumeran, ha dado lugar, para que la Asociación Española de Pintores y Escultores se haya fijado en esta tierra desde hace bastante tiempo.

Como saben la Asociación Española de Pintores y Escultores. En principio fue creada en 1910 por un grupo de pintores de gran talla artística. En la actualidad la asociación realiza exposiciones, en un número estimado de 50, entre colectivas muchas de ellas en Madrid y en el resto de España, más otras individuales de socios, que organiza en su sede de C/ Infantas, de la capital, más conferencias, cursos y otros eventos repartidos por la geografía nacional.

La AEPE cuenta con casi un millar de socios repartidos por nuestro país e internacionalmente. Cuenta con Delegaciones en todas las comunidades españolas y en algunos países como Japón, estando en proyecto en otros países. Por su influencia en el mundo artístico, está siendo reconocida por entidades nacionales e internacionales y así es actualmente, como una entidad que se moviliza y lleva a cabo manifestaciones artísticas de diverso ámbito, con un nivel muy alto.

Ciñéndonos a la exposición que hoy presentamos, hay que decir que está basada en un principio en un certamen que creó la Asociación en mayo del año pasado, en conmemoración del IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, y que se cumple en este año de 2016, donde el tema era la vida del genial escritor y su obra literaria. En ella podían concursar los socios de la entidad, de los cuales fueron seleccionados 45 obras de 45 artistas españoles y otros afincados en nuestro país. En la muestra artística que presentamos, se pueden ver la diversidad de estilos y tendencias, así como de formatos y técnicas.

Dicha exposición itinerante va estar presente en 11 ciudades de nuestra región, incluso es posible, que se traslade a alguna otra ciudad a nivel nacional. En principio ha estado en Tomelloso, Valdepeñas, ahora aquí en Alcázar de San Juan, Guadalajara, Socuéllamos, Puertollano, Almansa, El Toboso, Villanueva de los Infantes, Campo de Criptana y Quintanar de la Orden.

Así mismo en nombre de la Asociación, doy las gracias al Excmo. Ayuntamiento de Alcázar de San Juan, representado por su Alcaldesa Dña Rosa Melchor, al Concejal de Cultura, D. Mariano Cuartero, al alma Mater de los Servicios Culturales del Ayuntamiento, D. José Fernando Sánchez Ruíz, al personal del mismo, a la Excma. Diputación de Ciudad Real y a la empresa de transporte NACEX. Muchas gracias”

A continuación tomó la palabra Gabriel Astudillo López, quien resalto la importancia de la ciudad de Alcázar de San Juan en el mundo artístico, así como la partida de bautismo que se recoge en la parroquia, donde está inscrito en la misma fecha que nació Cervantes el nombre completo del escritor, lo que da lugar a interesarse y a divagar sobre el tema. También comentó como algunos medios de comunicación hicieron público el día 18 del presente mes, que Cervantes ni era manco ni estuvo en Lepanto, viéndose hasta que punto el inmortal escritor está en candelero, no sólo por su obra inmortal e inmejorable, sino en cuanto a su persona. Habló de los lazos de unión que comienzan entre la AEPE y el Ayuntamiento de Alcázar de San Juan, como principio de una relación que tendrá futuros proyectos artísticos. Terminó resaltando la importancia de la muestra, así como de los artistas que allí concurrían,

Finalmente intervino Rosa Melchor, diciendo en primer lugar, que Cervantes está presente todos los días del año, como algo que va unido y que no se desprende de Alcázar de San Juan, precisamente por lo antes expuesto en cuando a la partida de nacimiento del escritor y que concuerda con la de Alcalá de Henares. Comentó como la ciudad está abierta al mundo artístico y que fruto de ello es esta magna exposición sobre Cervantes, que allí se inauguraba que recoge la expresividad de 45 artistas con la diversidad de los distintos estilos y tendencias que cada uno desprende, fruto de su idiosincrasia personal. Concluyó dando las gracias al Presidente de la Asociación D. José Gabriel Astudillo López y a gran parte de su Junta Directiva, que allí se encontraba, así como al Delegado y Comisario de la Muestra Enrique Pedrero.

Datos de la exposición:

Alcázar de San Juan (C. Real)

Casa de Cultura, C/ Goya 1

Del 19 de febrero al 11 de marzo de 2016

Horario:

De lunes a viernes de 12 a 14 y de 19 a 21 horas.

Sábados de 12 a 14 horas. Domingos y festivos cerrado

A lo largo de la semana, la Sala de Exposiciones “Eduardo Chicharro”, que mantiene abierta la exposición titulada “Incursión, intrusión, experimentación”, del socio Félix Gala, ha recibido la visita de varios alumnos del Programa “Focus” que realiza la Fundación Síndrome de Down de Madrid.

El Programa “Focus” aúna un aprendizaje de competencias transversales para el empleo con un aprendizaje especializado centrado en la vocación y los intereses de los alumnos a través de cinco itinerarios formativos entre los que se encuentra el de Arte, cultura y comunicación, Itinerario pensado para aprender conocimientos y desarrollar destrezas relacionadas con el mundo de la cultura, la ciencia, el espectáculo, la comunicación y el marketing.

Los alumnos adquieren así conocimientos básicos sobre el funcionamiento y las características de distintas organizaciones destinadas a actividades de tipo cultural o científico divulgativas y asisten a diferentes charlas y visitas denominadas “Foro 3Olivos”, cuyo objetivo es acercar variados temas de la sociedad actual, de las ciencias, del mundo de las artes y las letras, de la filosofía, de la economía y la empresa, del deporte, de la política o de la historia más reciente o pasada, que, de forma amena y atractiva, puedan ilustrar a nuestros alumnos y proporcionarles una experiencia de enriquecimiento cultural.

Los alumnos pudieron contar con las explicaciones en vivo y en directo del escultor Félix Gala y entender, tocar y sentir de primera mano el trabajo artístico que realiza nuestro socio; además, realizaron una encuesta escrita, que el profesor trajo preparada, y que contenía preguntas acerca de las esculturas  y fotografías de la exposición. También tuvieron un tiempo de preguntas y criticas al autor sobre su obra.

La Fundación es una entidad sin ánimo de lucro, cuya misión consiste en promover, desarrollar y potenciar todo tipo de actividades encaminadas a lograr la plena integración familiar, escolar y social de las personas con síndrome de Down y otras discapacidades intelectuales, con el fin de mejorar su calidad de vida contando siempre con su participación activa y la de sus familias.

Down Madrid impulsa una formación integral basada en el derecho de las personas a elegir una profesión según sus capacidades y su vocación. También apuesta por la inclusión universitarias de las personas con síndrome de Down u otras discapacidades intelectuales.

En presencia del Concejal de Cultura, Recreación Histórica y Relaciones Internacionales D. Paulino Ruano Cuenca, así como otros componentes del Consistorio Almanseño, bastante público y medios de comunicación, fue inaugurada en La Casa de Cultura la exposición itinerante de Pinturas de temas castellano-manchegos del pintor valdepeñero Enrique Pedrero Muñoz.

En nombre del primer edíl D. Francisco Núñez  Núñez, pidió disculpas el titular de Cultura D. Paulino Ruano, por no poder estar en la inauguración de  la exposición, ya que tenía otras actividades importantes que estar presente.

Para la muestra han sido seleccionados 17 obras al óleo sobre lienzo en distintos formatos, grandes y algunos pequeños, dada la reducción del espacio a exponer, pero si son importantes en su contenido, por la consecución de imágenes de nuestra idiosincrasia castellano-manchega.

Paisaje urbanos y campestres, Quijote y Sancho Panza, cueva, retrato versión  de El Greco, incluso un autorretrato del autor, comprenden esta magnifica exposición, que estará presente hasta el día 26 de febrero.

En las primeras palabras del titular de cultura Paulino Ruano, no faltó agradecimientos y elogios hacia el artista, por esta importante exposición, comentando que era una muestra de un artista que se ha hecho a sí mismo, a base de tesón y un historial importante, con un  realismo exacerbado, ya que al principio fue autodidacta hasta que en 1986 ingresara en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, adquiriendo la licenciatura en 1992 y agregó que en el año 2007 consiguiera el preciado título de Doctor en Bellas Artes con nota Cum Laude. Con un historial enorme en exposiciones individuales y colectivas y la inclusión de numerosos premios en Pintura, Escultura y Carteles.

Por su parte el artista explicó su trayectoria brevemente, comentando algunas anécdotas que había tenido en el mundo artístico desde su adolescencia, diciendo que descendía de una familia de pintores y que ya desde pequeño se inclinó por la técnica del pincel, disponiendo de las herramientas, los materiales y las técnicas a su alcance, incluso bajo dirección de su padre que las realizaban. Por ello ya desde pequeño se dedicó a restaurar imaginería, realizando diversas a varias cofradías y hermandades de su ciudad natal Valdepeñas. Posteriormente a la par de su trabajo de la decoración se dedicó al diseño de carteles y a realizar diversos cursos de arte para trabajadores iniciados en el terreno de la pintura, en la capital del Reino, y a seguir pintando y exponiendo hasta su ingreso en la facultad. A partir de entonces se ha volcado en el campo artístico tanto en el Campo teórico como en el práctico, llevando varias exposiciones por diversas ciudades como comisario de la Asociación Española de Pintores y Escultores, como ha sido Grecontemporáneo el año pasado  y actualmente CervArtes  por toda la comunidad castellano-manchega.

Terminó explicando el porqué de los temas allí expuestos y las anécdotas de ellos.

Datos exposición:

Almansa

Casa de Cultura

C/ Aragón, 19-21

Del 5 al 26 de febrero de 2016

Horario: De lunes a viernes de 11 a 14y de 17 a 21

Sábado de 10 a 14 horas.

La socia María Alonso Páez exhibirá su obra titulada “Emotio” del 16 al 29 febrero en «Euskal Etxea» (calle Jovellanos,3.Madrid) en «8 artistas vascos», y representa a un ser (centro de la obra, y de su existencia) preso de las circunstancias y su entorno. Ese «niño interior» que sufre por liberarse y al mismo tiempo es espectador  del mundo que le rodea y que no siente es el suyo. Es un obervador activo y ayuda a sus semejantes sin esperar nada,,,, en soledad. Sufre por las injusticias , las mentiras, el falso poder y la» sangre» derramada a un mar sin horizonte.

8 Artistas vascos es el título de la exposición en la sala Euskal Etxea (Jovellanos, 3 – Madrid) del 16 al 29 de Febrero, en la que ocho pintores, de distintos lugares del País Vasco muestran sus obras. Desde el impresionismo hasta el expresionismo, artistas reconocidos que cuentan con numerosos premios y distinciones, se reúnen en Madrid para ofrecernos algunas de sus creaciones. En la pintura de Abalos se puede contemplar la enérgica belleza del mar, Alonso nos traslada a un mundo onírico, Arana representa el romanticismo de la pintura del natural, Arman rinde homenaje al universo de la cultura, Manterola retrata una indescriptible serenidad azul, Marin capta lo más hermoso del paisaje, Sagarzazu dota a sus vistas de una sensibilidad exquisita, y Soubelet plasma la fuerza del color alejándose de las formas.

           De nuevo el escultor Julio López Hernández, Medalla de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores, junto a Antonio López, tan vinculado a nuestra entidad por su continua colaboración como Jurado en los certámenes que convocamos, son algunos de los protagonistas del arte de Madrid a lo largo de los próximos tres meses.

Y es que de febrero a mayo de 2016, el Museo Thyssen presenta una exposición dedicada a un grupo histórico y generacional de pintores y escultores que han vivido y trabajado en Madrid desde la década de 1950, unidos tanto por las vinculaciones de su formación y de su trabajo como por sus relaciones personales y familiares.

José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, junto a Julio López y Antonio López, en la reunión del Jurado del 82 Salón de Otoño que tuvo lugar en el mes de noviembre de 2015, en donde colaboran activamente con nuestra entidad

Aunque se han incorporado a veces otros nombres, el grupo que se presenta en la exposición está formado por siete artistas:

* Antonio López García (Tomelloso, Ciudad Real, 1936), y que si bien ya contó con una muestra monográfica en el mismo Museo en el año 2011, para esta ocasión mostrará, entre otras, obras inéditas y de reciente creación.

* su esposa, María Moreno (Madrid, 1933)

* el escultor Julio López Hernández (Madrid, 1930)

* su hermano Francisco (Madrid, 1932)

* la mujer de Julio, la pintora Esperanza Parada (San Lorenzo de El Escorial, Madrid, 1928 – Madrid, 2011)

* la mujer de Francisco, la también pintora Isabel Quintanilla (Madrid, 1938), y

* Amalia Avia (Santa Cruz de la Zarza, Toledo, 1930 – Madrid, 2011), casada con el artista Lucio Muñoz.

No todos son por tanto nacidos en Madrid, pero este ha sido el lugar principal de residencia y trabajo de todos ellos.

La exposición, que cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid, es la primera que se les dedica en la capital en el último cuarto de siglo y supone una recuperación del grupo como tal.

Incluirá unas noventa piezas entre óleos, esculturas, relieves y dibujos, que se alternarán a lo largo de las salas para establecer diálogos entre los artistas y destacar los puntos que tienen en común, tanto en la elección de los temas como en la forma de abordarlos; unos nexos que se ven reforzados por esa relación tan estrecha que les une, ya sea familiar o de amistad, y por las coincidencias en su formación académica y su postura común frente al informalismo dominante en el panorama artístico español de los años cincuenta.

Muchas de las obras seleccionadas no se han visto en mucho tiempo en nuestro país y han sido elegidas por los dos comisarios de la exposición, María López, hija de Antonio López, y Guillermo Solana, junto a la comisaria técnica Leticia de Cos, de las propias colecciones de los artistas, de otras colecciones particulares y de instituciones internacionales, sobre todo de España y Alemania, con relevantes préstamos también de Estados Unidos.

Tras los años iniciales de formación en la década de 1950, que muchos de ellos compartieron en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, en la madrileña calle de Alcalá, sus trayectorias vitales y profesionales han ido transcurriendo casi en paralelo, con un intenso intercambio intelectual y artístico.

Su consolidación como grupo se manifiesta a través de exposiciones colectivas, tanto dentro como fuera de nuestro país, que van desde Realismo Mágico en España (Fráncfort, 1970) hasta Otra realidad, pasando por Compañeros en Madrid (Casa de las Alhajas, Madrid, 1992). En ellas se revela una poética compartida: una visión de lo cotidiano, de los objetos y los espacios familiares, que está impregnada de misterio, melancolía e intimidad, marcada por el paso del tiempo y la presencia de la muerte. Este extrañamiento ante las cosas se nutre tanto de ciertas corrientes figurativas del siglo XX (como la pintura metafísica, la “nueva objetividad” o el surrealismo), como de la gran tradición de la pintura española, con sus resonancias meditativas y alegóricas.

Exposición: Realistas de Madrid

Del 9 de febrero al 22 de mayo de 2016

Museo Thyssen-Bornemisza

Paseo del Prado, 8

28014 Madrid