Noticias y Publicaciones

El reto de la responsabilidad

José Gabriel Astudillo López

Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

 

Esta pandemia ha supuesto un reto mayúsculo para nuestra sociedad. En nuestros corazones aún están presentes todos aquellos que de una forma u otra, han sufrido la enfermedad o han sufrido alguna pérdida en su familia, en su entorno… porque como la gran familia que somos en la AEPE, nos afecta directamente el bienestar y la salud de todos y cada uno de sus miembros, pero también de su entorno y de sus vidas.

La Asociación Española de Pintores y Escultores ha tenido, tiene ante sí, tres retos principales: el primero que afrontamos fue que nada se parara, y que seguimos superando todavía para que nada se pare y muy al contrario, la actividad se incremente; el segundo gran reto era no frenar el proceso de digitalización y modernización de la centenaria entidad en el que veníamos trabajando desde hace años y cuyos excelentes resultados hemos podido apreciar todos; y el tercer reto que nos planteamos fue el de nuestra responsabilidad cultural, en el sentido de cómo aportar a la sociedad soluciones artísticas y mitigar el impacto que en el arte estaba teniendo la pandemia.

Por eso nuestros certámenes, virtuales y presenciales, han sido un ejemplo del que se han beneficiado más de 50.000 personas, que han disfrutado, han visto y seguido, nuestro canal de YouTube, enterARTe, y que hoy llega ya a más de 67.000 visualizaciones.

La web de la AEPE sigue batiendo récords, aportando unas cifras envidiables para todo tipo de instituciones artísticas y culturales. Nuestros informes semanales arrojan datos espectaculares:

1.772 visitas a la web en un solo día

10.088 sesiones en un solo día

Media de tiempo de las visitas a la web: 12 minutos y 10 segundos

Por primera vez el mayor número de visitantes es de España: 2.492

Nos visitan países como Seychelles, Vietnám, Benín o Malasia

Como siempre, seguimos intentando perfeccionar y desarrollar mejoras en nuestras web, con datos increíbles también en el portal-buscador de la Gaceta de Bellas Artes, que os animo a visitar www.gacetadebellasartes.es

Y os invito especialmente a enviarnos informaciones para hacer de la web www.apintoresyescultores.es un órgano de comunicación imprescindible y una tribuna de opinión acerca del mundo del arte, de primer orden.

Aprendemos de todo, de nuestra propia experiencia, de modelos de éxito, de referentes en el ámbito artístico y cultural y de las personas que nos rodean, para cada día seguir mejorando nuestra Asociación Española de Pintores y Escultores.

Mi valoración es que salimos de todo este período de crisis reforzados, y lo hacemos con muchas lecciones aprendidas. Somos una entidad centenaria que nos hemos renovado digital y artísticamente, adaptándonos a los tiempos que corren con una antelación muy oportuna y rápida. Hemos pedido a los socios de forma anticipada, ese cambio que ya era una realidad en el resto de las áreas de trabajo de la sociedad, y todos habéis respondido fantásticamente, demostrando que cuando hay arte, cuando hay ganas y talento, todo es posible.

Intentamos lograr un equilibrio que cualquiera de nosotros emplearía en su propia casa, con una moderación absoluta en los gastos, para hacer que todas y cada una de nuestras actividades, supongan el mismo importe que los ingresos.

Lo que es cierto y eso es algo palpable para todos, es que tanto mi Junta Directiva como yo mismo, estamos absolutamente comprometidos con todo lo que hacemos. Seguimos con nuestro reto de responsabilidad artística y cultural ante la sociedad. Y nos debemos a los socios, que son quienes mantienen esta centenaria entidad. Por eso, nuestra gestión es transparente, equitativa, integradora, necesaria para la sociedad actual.

La transformación de nuestra institución que era muy limitada, se ha visto innovada completamente, y además, de una forma total y única, gracias a este sentimiento del que me siento profundamente orgulloso, por hacer de una Asociación como la nuestra, la verdadera casa común en la que todos pueden tener cabida.

El horizonte que intentamos perfilar trabajando desde hace años, requiere del esfuerzo de todos, de la ilusión y el talento, del arte y la creatividad de todos y cada uno de los socios. Como os decía, estoy profundamente orgulloso de lo que hemos logrado hasta ahora, pero los retos que tenemos por delante son muy importantes y a todos nos afectan.

Estamos todos comprometidos con el  trabajo que hacemos, porque sabemos que es una tarea fundamental la de crear oportunidades para los artistas, un trabajo indispensable para el arte y la cultura que aportamos a la sociedad, para el bienestar que todo ello reporta a la sociedad, a la que nos debemos.

Somos una entidad líder en el desarrollo artístico y cultural de España. Somos esa entidad de la que todos hablan por su aportación y de la que destacan los artistas, a quienes nuestra institución sirve de trampolín para su proyección.

Queremos estar muy cerca de todos los socios, de todos los artistas, que os sintáis apoyados y escuchados, que nos veáis como esa familia en la que todos tenemos algo que aportar. Esa conciencia y ese sentimiento común es lo más destacable de esta Asociación Española de Pintores y Escultores que lidera con gran responsabilidad, el arte y la cultura en la España actual.

Y eso es sólo gracias a vosotros, mi mayor orgullo.

Entregados los premios del I Concurso de Artes Plásticas «Estampas manchegas»

Cuenta con la participación de la AEPE

El pasado domingo 20 de junio de 2021 y a las 12,30 de la mañana, tuvo lugar el acto de entrega de premios y clausura de la exposición del I Concurso de Artes Plásticas “Estampas manchegas” que convocó la Casa de Castilla La Mancha en Madrid, con el apoyo de la Asociación Española de Pintores y Escultores y el patrocinio de once empresas interesadas tanto en la promoción de los valores castellano manchegos como en la difusión del trabajo de los artistas.

En la exposición han participado casi medio centenar de artistas que con su contribución han dado una interesante muestra artística y un “estado de la cuestión” de la concepción visual de Castilla La Mancha. Así hemos podido ver, campos y tareas agrícolas, procesos alrededor del mundo del vino, arquitectura popular, costumbrismo, paisajes, nubes, ciudades emblemáticas como Cuenca, la presencia del agua en las lagunas, humedales y saltos de agua. Una colección interesante de molinos desde perspectivas muy distintas y una conceptualización del concepto de Castilla La Mancha. En resumen, una interesante muestra que anima tanto a artistas como a patrocinadores y organizadores para la próxima edición, como así dejo expresado el presidente de la Casa, José Fernando Sánchez Ruiz, que agradeció la participación de artistas y patrocinadores para hacer andar este proyecto de acercamiento de lo manchego a la ciudadanía madrileña y los manchegos en Madrid que son muchos y tienen dijo “abierta de par en par la puerta de esta Casa para todo lo que necesiten”.   En la entrega de premios estuvo acompañado de la Vocal de la Junta Directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Carmen Bonilla Carrasco, artista pintora.

Representantes de las empresas patrocinadoras, Museo Austion Tirado, Inmobiliaria ASTORGA, Bodega Campos de Dulcinea, Seguridad CIUSEGUR, Doctor House, EMOPA, Pentagonal, Seguridad GES, A.M.S., Exclusivas Arraez Bravo y Riegos TDJ, en diferentes manifestaciones han dado muestra de su satisfacción y de la intención de animar la organización de la nueva edición para la primavera de 2021.

Todos los pintores premiados Raúl Ramírez. Diego Muñoz García. Tomás Méndez Panedas. Pedro Alfonso Méndez Chico-Álvarez. Goyi Martínez Valbuena. Sol Ballesteros Rubio. Aleksandra Stepien Strzelec. María Antonia Chorro Revuelta. José María Díaz Martínez. Fernando Peña Corchado, Salvador Samper Cortes, asistieron al acto que fue muy concurrido de visitantes a lo largo de toda la mañana. Clausurándose la exposición unos minutos antes de las 14 horas con la satisfacción de todos.

 

 

Reunión del jurado de «Alfonso, Sabio de corazón»

En la segunda semana de junio ha tenido lugar la reunión del Jurado de selección y calificación del certamen «Alfonso, Sabio de corazón», creado expresamente por la Asociación Española de Pintores y Escultores y la Diputación de Toledo, para conmemorar los 800 años del nacimiento del monarca toledano Alfonso de Castilla y de Suabia, conocido para la historia como Alfonso X “El Sabio”.

El jurado ha estado presidido por Enrique García Gómez, Adjunto del Área de Educación, Cultura, Igualdad y Bienestar Social, actuando como Secretaria Mª Dolores de Ancos Alonso-Barajas, Técnico en Patrimonio y Exposiciones del CC. San Clemente, y ha tenido como Vocales a José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, Enrique Toledo Brasal, Técnico Superior en Conservación y Restauración de Bienes Culturales del CC. San Clemente y Ana Martínez Córdoba, Tesorera de la AEPE.

El Jurado ha elegido ya un total de 65 obras de entre las que saldrán la Medalla de Pintura y Medalla de Escultura «Sabio de corazón», creadas expresamente para esta muestra y que no se conocerán hasta el día de la inauguración de la exposición, que tendrá lugar el 10 de septiembre de 2021, a las 19 h. en el Centro Cultural San Clemente de Toledo.

Los artistas seleccionados para la ocasión han sido:

Felipe Alarcón Echenique

Joaquín Alarcón González

Aracely Alarcón Morales (Aracely Alarcón)

Jimena Aznar Rodríguez-Pardo

Mª Piedad Belinchón Casado (Oliva Belinchón)

Carmen Bonilla Carrasco (Carmen Bonilla)

Asunción Caballero Parra

Paloma Casado López (Paloma Casado)

Sopetrán Domènech Llorente (Sopetrán Domènech)

Federico Echevarría Sainz (Federico Echevarría)

Carmen Espinosa Soto

José Carmelo Esteban Gracia (Carmelo Esteban)

Rosa Mª. Fernández Fernández (Rosa M Fernández Fernández)

Ángel Fernández Sánchez de la Morena

Anabella Fernández-Labandera y Ramos

Ana García Pulido (Ana GPulido)

Federico García Zamarbide

Francisco Gómez Jarillo

Rafael Gómez Mena (Mena)

Juan Antonio González Sáiz (Juan Antonio González Sáiz – Juanchi)

Montserrat Gonzalo Tomé (Tomé)

Toño Gutiérrez Sanz (Toño Gutiérrez)

Jorge Manuel Harto Páez (Jordi Páez)

Fernando Herranz Alonso (Alon)

Mónica Jimeno Romero (Mónica Jimeno Arte)

Mª Luisa Lanzarote Franco

Mariángeles Lázaro Guil (Guil)

Rosa Mª.  Lecumberri Rodríguez (Rosa Lecumberri)

Pablo Linares Amor

Mariluz López Dupont (Dupont)

Baldomero López Sánchez de Puerta

Paulino Lorenzo Tardón (Paulino L. Tardón)

Carlos V. Losa Revuelta (Carlos Losa)

María R. Maluenda Gómez (María R. Maluenda)

Juan Alfonso Marbán Muñoz (Juan Alfonso Marbán)

Ángel Maroto García (Ángel Maroto)

Teresa Martín Sánchez de Rojas  (Teresa Sánchez de Rojas)

Mª Luisa Martínez de la Pascua (Zárate)

Alberto Martínez Fernández

Antonio Municio Gutiérrez (Antonio Municio)

Miguel  Muñoz Carrasco (Muñoz-Carrasco)

Pedro Muñoz Mendoza (Pedro Muñoz)

Pilar Navamuel Rojo (Pilar Navamuel)

Juan Pérez Galiana (Galiana)

Jesús Pérez Hornero

Carmen Pérez Pariente

Bárbara Pérez Ruiz (Bárbara Pérez)

Mª Dolores Remesal Rodríguez (Lola Remesal)

Aldara Rodríguez Pena

Alberto Romero Guillén (Alberto Romero)

Alicia Sánchez Carmona

Mª Jesús Sánchez Gómez (Chus San)

Avelina Sánchez-Carpio

José Manuel Solares Rosa (Solarescultura)

Arturo Tejero Esteban (Arturo Tejero)

Antonio Téllez de Peralta

Austion Tirado Castellano (Austion Tirado)

Michel  Touma Achii (Michel Touma)

Dolores Vallejo Ruiz (L. Vallejo)

Paloma Velarde Valiente

Pilar Vich Pérez (Pilar Vich)

Begoña  Zamora Maroto

La exposición «Alfonso, Sabio de corazón» se incluye dentro de los actos que elabora la Comisión para la celebración del VIII Centenario del Nacimiento de Alfonso X el Sabio, en la que estarán presentes instituciones como el Ayuntamiento de Toledo, la Casa Real, el Gobierno de España,  la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Diputación Provincial de Toledo, el Cabildo Catedralicio, la Universidad de Castilla-La Mancha y el resto de instituciones y colectivos relacionados con el mundo de la cultura y del patrimonio.

Alfonso, Sabio de corazón

El homenaje plástico de la AEPE y

la Diputación de Toledo al célebre monarca toledano”

Del 10 de septiembre al 30 de octubre de 2021

Sala de exposiciones del Centro Cultural San Clemente

Diputación Provincial de Toledo

Plaza de Padilla, 2

45002 Toledo

Lunes a viernes de 10 a 14 y de 16 a 19 h.

Sábados de 12 a 19 h. Domingos cerrado

 

 

Pedro Ania expone en la Ciudadela de Jaca

La Ciudadela de Jaca ha organizado una exposición de escultura de Pedro Anía que podrá verse hasta medidas del mes de agosto en la Sala Burnao, que podrá ser visitada con la entrada, sin pago adicional. La muestra la conforma una veintena de esculturas talladas con todo tipo de piedras: mármol de Calatorao, piedra de Fiscal o arenisca de Uncastillo. Además, para abrir boca, se puede contemplar en el exterior de la sala una bonita escultura.
Este escultor, nacido en la localidad zaragozana de Calatorao en 1959 y procedente de familia de canteros, comienza a trabajar la piedra mientras compagina esta labor con sus estudios de delineación.
Durante 12 años trabaja en la cantera, donde realiza relieves, pequeñas obras y restauraciones hasta que, en 1987, instala su taller en San Lorenzo del Flumen. En esta localidad oscense se dedica a la agricultura y, en 1990, imparte clases como profesor de cantería en la Escuela Taller Joaquín Costa de Huesca.
Paralelamente, desde 1992, comienza a realizar esculturas en piedra y a presentarse a diferentes certámenes, siendo seleccionado en más de 60 concursos. Por último, en marzo de 2001 decide dedicarse en exclusiva a la escultura y a la formación en cantería y talla en piedra.
El propio artista explica cómo aligera la piedra con la intención de dotar a sus piezas de vida y movimiento mediante la combinación de elementos curvos y rectos. Talladas con pasión para dotarles de formas imposibles, sus obras invitan a tocarlas y comprobar que son reales.
Pedro ha participado en más de 25 exposiciones colectivas y ha recibido numerosos premios.  Sus obras pueden visitarse en su estudio en San Lorenzo de Flumen, donde están expuestas de manera permanente. Además, en la Ciudadela te damos la oportunidad de disfrutarlas durante este verano en nuestra Sala Burnao. Una delicia de exposición que no te puedes perder.
.
.
.

Instalación de Javier de Mendoza en la escalinata de la Catedral de Barcelona

El pasado 14 de junio, el escultor barcelonés Javier de Mendoza, realizó en las escalinatas de la Catedral de Barcelona la instalación artística efímera de una obra escultórica a tamaño natural.
La obra, titulada “La otra cara”, forma parte de un ambicioso proyecto de ámbito europeo, que tiene por objetivo visibilizar y dar cabida en el mundo artístico y cultural a las personas más desfavorecidas de las grandes urbes contemporáneas. Aquellas que a menudo sufren un mayor rechazo y exclusión, hasta el punto de perder su inalienable derecho a ser considerados verdaderos ciudadanos a causa de su situación personal.
La primera instalación artística de este proyecto de ámbito europeo se realizó en Roma en junio de 2020, con la colocación de tres esculturas en tres localizaciones diferentes en el barrio de San Lorenzo, de dilatada historia de movimientos culturales, sociales y estudiantiles.
La ubicación elegida en Barcelona ha sido el barrio Gótico, por ser uno de los de mayor tradición cultural y de reivindicación ciudadana.
La obra protagonista de esta instalación refleja la decadencia y la marginación que colectivos cada vez más amplios de la población sufren: drogadictos, enfermos sin recursos, mendigos y personas sintecho, alcohólicos que lo han perdido todo, inmigrantes en busca de un futuro o personajes marginales que han hecho de la violencia su forma de vida, son retratados por Javier de Mendozacon toda la belleza que reside incluso en su “fealdad”, en contraposición a los cánones artísticos tradicionales”.

Cristina Agulló Tecles, Medalla de Bronce del 75 Salón de Primavera de la AEDA

Del 1 al 15 de junio de 2021, en la Casa de Cantabria deMadrid, se ha celebrado el 75 Salón de Primavera de la Agrupación Española de Acuarelistas, certamen en el que la socia Cristina Agulló Tecles,  ha recibido la Medalla de Bronce Premio Jeco por su obra “ El espartero «, una acuarela de 70 x 50 cm sobre papel.
«El Espartero, personaje al que le tengo un cariño especial. Mi madre nos cuenta que mi abuelo provenía de familia espartera, de hecho a mi bisabuela le llamaban “Joaquina la Espartera”. Mi abuelo, junto a sus hermanos, trabajó en este oficio en sus años mozos y que, con gran maestría, deslizaba el esparto entre sus dedos como si la pleita anduviera bailando una pieza. Son de esos oficios hoy en día extintos, pero que, por suerte, en algún pueblo perdido, apoyado en una silla en la acera, puedes aún ver a algún abuelo jugar con el esparto en sus manos».  Cristina Agulló Tecles

Fallado el I Premio de Pintura Real Academia Nacional de Medicina de España

El pasado 11 de junio de 2021 tuvo lugar la reunión de los miembros del jurado del I Premio de Pintura de la Real Academia Nacional de Medicina de España, que otorgó por una unanimidad el Primer Premio a la obra de Richard Somonte Llerena.

Igualmente, el Jurado otorgó el Premio Mención Especial de la Asociación Española de Pintores y Escultores, contextualizado en el certamen organizado por la RANME, que ha recaído en la obra de Juan Manuel Bernardo Bueno.

El jurado del I Premio de Pintura ha estado compuesto por: Eduardo Díaz-Rubio, Presidente de la RANME; José Miguel García Sagredo, Secretario General de la RANME; José Luis Carreras Delgado, Tesorero de la RANME; Javier Sanz Serrulla, Académico de la RANME y Director Técnico del Museo; Víctor Nieto Alcaide, Delegado de Archivo, Biblioteca y Publicaciones de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; Carlos San Juan Clares, Leona Arte; y Bento Espirito Santo Figueira, Galería de arte Tiempos Modernos.

El I Premio de Pintura de la Real Academia Nacional de Medicina de España que ha contado con el patrocinio de la Fundación Asisa, celebra la exposición de las obras presentadas hasta el 14 de julio de 2021, en las salas de la Real Academia Nacional de Medicina, donde tendrá lugar el acto de entrega de premios en la fecha que se publicará próximamente.

 

Convocado el 88 Salón de Otoño de la AEPE

 

Contempla las disciplinas de Pintura, Escultura, Dibujo, Grabado y Acuarela

 

La Asociación Española de Pintores y Escultores ha convocado la que será la edición número 88 del tradicional Salón de Otoño, el certamen artístico más antiguo y prestigioso de los que se convocan en España, con el que cada año la centenaria entidad reconoce la labor de los creadores españoles en las disciplinas artísticas de pintura, escultura, dibujo, grabado y acuarela.

El Salón de Otoño nació en 1920 de forma firme y decidida, para apoyar y fomentar la creación de los pintores y escultores de España. El mayor mérito de esta convocatoria es su continuidad en el tiempo y su celebridad, y por supuesto, seguir existiendo frente a convocatorias de premios caudalosos que compiten en excelencia y repercusión, pero no arrastran nuestra historia y nuestros logros”, destaca José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

El Salón de Otoño nació para dar oportunidades a muchos talentos sin cauces de difusión, y en esta 88 edición es lo que claramente se persigue, apoyando a quienes no encuentran ocasión de exhibir su arte y arropando a quienes empiezan en esta difícil carrera, para presentarlo junto a grandes maestros por todos conocidos y admirados”, añade Astudillo.

La Asociación Española de Pintores y Escultores trabaja en una línea de cultura innovadora, es decir, no busca un despliegue de premios que supongan una dotación económica, sino una excelencia que se transforme en divulgación de la obra y del artista, y eso, -según confiesa el Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo- supone no dotar económicamente los premios, sino ser creativos y encauzar a los seleccionados y galardonados en el difícil camino de la creación artística”.

Reconocer el talento es justo lo que buscan entidades como Tritoma Gestión Cultural, el Ayuntamiento de Getafe, Codina Escultura, Inmobiliarias Encuentro, Santiago de Santiago y la Agrupación Española de Acuarelistas, que confluyen en esta nueva edición del Salón de Otoño, junto al Ayuntamiento de Madrid, que exhibirá las obras seleccionadas y premiadas en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Retiro del 28 de octubre al 28 de noviembre próximos.

Además, como ocurriera también desde el año 2017, se incluye la Medalla de Pintura Down Madrid, que se otorgará a uno de sus artistas, y que supone un claro ejemplo de inclusión de este colectivo en el mundo de las bellas artes, de forma que el ganador verá su obra expuesta en la Casa de Vacas junto al resto de artistas profesionales y noveles. Una gran oportunidad para hacer visible a un colectivo dotado de una sensibilidad extraordinaria.

El 88 Salón de Otoño repartirá un total de 18 premios, distribuidos en seis premios de acceso libre (dos específicos de escultura, uno de acuarela y el resto de pintura y escultura indistintamente) y once premios más honoríficos, reservados a socios de la AEPE (cuatro de pintura, cuatro de escultura, uno de acuarela, uno de dibujo y uno de grabado).

De entre todos los participantes, se realizará una selección de obras que conformará la exposición de obras premiadas y seleccionadas del 88 Salón de Otoño, que se podrá contemplar en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro, y que en las últimas ediciones ha logrado generar una gran expectación debido a la alta calidad de las obras reunidas.

Las bases y la hoja de inscripción pueden ya descargarse en esta misma web, pestaña “Certámenes y Premios”, subpestaña “Bases”, y en la misma pestaña, subpestaña “Salón de Otoño” y aquí mismo.

 

Bases 88 Salón de Otoño 2021

BOLETIN INSCRIPCION 88 SALON DE OTOÑO 2021

 

 

88 Salón de Otoño 

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

28 de octubre – 28 de noviembre de 2021

Casa de Vacas

Parque del Buen Retiro de Madrid

Pº de Colombia, 1. 28009 Madrid

De lunes a domingo, de 10 a 21 h.

Metro: Retiro (Línea 2)

Bus: 2, 20, 28

BICIMAD: Estación 102 (C/ Alcalá, 95) y Estación 60 (Plza. Independencia, 6)

 

Inaugurada la exposición de Antonio Téllez en la Sala de Usera

La Junta Municipal del Distrito de Usera continúa su actividad en la Sala de Exposiciones que se encuentra dentro de la sede municipal, que en el día de hoy ha inaugurado la exposición «Materia y color», que se puede visitar hasta el 9 de julio en la Sala de Exposiciones de la Junta Municipal de Usera, situada en la Avenida Rafaela Ibarra, 41, en horario de lunes a sábados de 10’30 a 13’30 y de 17 a 20 h (Domingos y festivos cerrado).

La muestra está protagonizada por las pinturas y esculturas de Antonio Téllez de Peralta, y el reducido acto que se ha llevado a cabo por motivos de la pandemia, ha contado con la presencia de Antonio Téllez de Peralta, así como de la Concejal Presidente de la Junta de Usera, Loreto Sordo, del responsable de los servicios culturales del distrito, del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, del Vicepresidente, Juan Manuel López-Reina, de la vocal Paloma Casado, el Bibliotecario, Fernando de Marta y la Tesorera, Ana Martínez Córdoba, de José Luis Manzanares, Gerente de Tritoma Gestión Cultural, y de algunos amigos que no han querido perderse la exposición.

 

La presentación del catálogo ha corrido a cargo de Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores, «Secretaria Perpetua» de la AEPE y Miembro de AECA:

«Antonio Téllez de Peralta es un artista multidisciplinar español que trabaja con distintas técnicas, principalmente óleo sobre lienzo en pintura, y múltiples materiales en escultura. Nacido en Badajoz en 1947, en 1964 se traslada a Madrid, donde se gradúa como Ingeniero Industrial y posteriormente obtiene el grado de Doctor.

Diplomado en Alta Dirección de Empresas, Diplomado por Oxford Institute for Energy Studies y Master en Trading Financiero, a lo largo de su dilatada carrera profesional ha sido primer ejecutivo en diversas empresas energéticas e industriales.

Atraído desde joven por la pintura y la escultura, comenzó trabajando con lienzos y materias, experimentando continuamente sobre la variación contemporánea de los materiales y las técnicas plásticas. En la década de los setenta, su vocación artística se acrecienta, graduándose en Bellas Artes y obteniendo después el título de Doctor con una investigación sobre el color y la materia como principales calificativos para objetos y formas, y su posterior interpretación en obras propias repletas de meditados cromatismos y funcionalidades.

Sin olvidar sus orígenes, es miembro del Club Senior de Extremadura y de la Asociación Española de Pintores y Escultores, que aúnan su amor por la tierra natal y su dedicación plástica y afán de colaboración en el desarrollo artístico y de progreso de una tierra a la que se siente profundamente orgulloso de pertenecer.

Su atracción por la escultura se convirtió en pasión gracias a su amigo y maestro, el catedrático José Luis Medina Castro, que le llevó a iniciar una meticulosa investigación personal y artística, en la que exploró los múltiples enfoques y vertientes con los que materializar su obra, que a menudo incluyen elementos innovadores.

Sus obras, basadas en la experiencia personal surgida de su actividad científica e industrial, y aplicadas a las artes plásticas, han dado como resultado la apertura de otra dimensión en la que abrir una serie de ventanas, reflejo de su pensamiento y percepción, consciente e inconsciente,  desde las que su expresión artística transforma el mundo interior y exterior, ofreciendo innumerables interpretaciones -objetivas y subjetivas- que hablan por sí solas de su arte, en el que vuelca su enorme motivación y satisfacción personal por la obra realizada.

Desde su taller situado en el madrileño distrito de Usera, desarrolla una intensa actividad que le ha llevado ya a participar en más de 70 exposiciones colectivas e individuales, a lo largo de los últimos años.

“Materia y color” es una muestra de solo algunas de las últimas obras de pintura y escultura realizadas con la misma pasión y afán como las que lleva a cabo en los últimos tiempos. Es una revisión de su fuerza expresiva y su creatividad, al servicio de su propio gozo y en la que podemos asistir a su enorme talento y forma de experimentar y evolucionar a través de pinturas y esculturas en las que se muestran claros los conceptos espaciales, metafísicos, con ideas… con temas universales pero con una interpretación muy personal.

La combinación de objetos industriales y químicos con los artísticos, hacen de su obra una peculiar narración de estilos que definen su personalidad e inquietudes.

Todas nacen del corazón, del frío análisis de su formación y sobre todo de una increíble creatividad y capacidad de trabajo, que no van a dejar indiferentes a ninguno de los que observen esas ventanas al aire , que dan forma a su alma y representan  sus inquietudes y anhelos más íntimos y delicados».

La Asociación Española de Pintores y Escultores ha editado un catálogo digital que se puede ver aquí mismo:

 

 

 

«Materia y color»

Pintura y escultura

Antonio Téllez de Peralta

Del 9 de junio al 9 de julio de 2021

Sala de Exposiciones de la Junta Municipal de Usera

De lunes a sábados: 10’30 a 13’30 y de 17 a 20 h
Domingos y festivos cerrado
Avenida Rafaela Ybarra, 41
28026 Madrid

Metro: Plaza Elíptica  (líneas 6, 11)

Bus: 6, 60, 81,78

 

 

Saorín participa en la exposición «Artelibre 20×20”

Organizada por la Galería “Arte Roma” de Zaragoza

 

El miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores, el prestigioso artista Saorín, participa una vez más en una de las grandes exposiciones internacionales, que realiza el director de la Galería Artelibre, José Enrique González, donde presenta la pintura a la acuarela titulada «Objetos con duende».

La muestra la componen 90 obras, de todo tipo de artistas realizadas con diferentes técnicas, pero dentro del realismo e hiperrealismo contemporáneo, de 20 x 20

La naturaleza humana tiende con facilidad a establecer asociaciones y comparaciones a partir de lo aparente, tratando de ponerle marbete a todo artista y compararlo con algún conciudadano o contemporáneo. Pero cuando se aprecia en Jesús Lozano Saorin su dominio de la técnica y el rigor de su trabajo, se advierte su singularidad; disciplina, rigor e individualidad que le permiten ejecutar depurados cuadros de una atmósfera límpida, donde el polvo en los objetos, las luces y las sombras enseñorean la obra; en donde la perfección del detalle jamás se impone a la armonía del conjunto.

Saorin nos demuestra el valor de la pintura a la acuarela, tanto en su aspecto teórico como en el práctico. Una obra que él, desliga en cierto modo, del concepto habitual que de la pintura a la acuarela se tiene, como técnica apta para la representación abocetada y libre, maniendo sin embargo, los rasgos de transparencia, brillantez cromática y frescura, características indiscutibles de esta técnica.

Es cierto, que las formas evolutivas que presenta están próximas al hiperrealismo, pero se trata de un realismo muy propio y especial. La riqueza de su oficio se advierte por su estilo limpio y depurado, que encandila a cuantos ven sus obras. No es de extrañar, porque las obras de este artista enganchan y son difíciles de olvidar.

Dibuja y pinta con precisión, definiendo las formas al detalle y haciendo concordar tema y forma en imágenes no precisamente ‘bellas’ en cuanto a su iconografía. Pero si se aísla todo esto, y nos esforzamos en escudriñar lo que subyace bajo la forma de expresión artística, podremos observar que estamos ante verdaderas obras de arte, y no ante un trabajo posiblemente, solo bien hecho.

Saorin tiene la exquisita facultad de convertir lo degradado y vulgar, en algo fascinante y atractivo, elevando su insignificancia a materia artística. Sus cuadros son fragmentos de dura y cruel realidad, en el fondo no dejan de ser parte de nuestra existencia. En definitiva, la objetividad en la representación de los temas que desarrolla, nos introduce en una serie de interrogantes entre el pasado más inmediato y el futuro

Galería Arte Roma – Plaza de San Miguel 13 – Zaragoza

Inauguración 5 de Junio (del 5 de junio al 15 de julio)

De lunes a sábado de 10 a 13,30 y de 17 a 20,30h

Aforo Limitado

 

Video de la exposición: https://www.facebook.com/galeria.artelibre/videos/2700782823555984

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Contiene enlaces a sitios web de terceros con políticas de privacidad ajenas que podrás aceptar o no cuando accedas a ellos. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Ver Política de cookies
Privacidad