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Novais expone en la Casa de Galicia de Madrid

Del 4 al 30 de diciembre de 2018 la socia conocida como Novais, expone sus últimas creaciones bajo el título de “Intenciones”, en la Casa de Galicia en Madrid, situada en la C/ Casado de Alisal, 8, y que puede visitarse en horario de lunes a viernes de 10 a 14 y de 16 a 20 h. Sábados y festivos: de 10 a 14 h.

La inauguración, que tuvo lugar el pasado día 4 de diciembre, contó con la presentación de José Francisco González Ramírez, que nos comentaba así la muestra:

“Su profesionalidad y experiencia, su fama como artista es portentosa: directora de la Sala de Arte Nov A Coruña, comisaria de bastantes exposiciones colectivas y protagonista de innumerables exposiciones individuales…

Posee un estilo muy original y bellísimo que cautiva a los que se acercan a sus creaciones. Acrisola en su ser una diversidad de estilos y corrientes de gran fuerza: el resultado final es una obra colorista profundamente personal y creativa: de gran maestría.

Como no puede ser de otra forma, María Luisa es una gallega hondamente amante de su tierra. Así que en innumerables ocasiones sus temas pictóricos giran sobre las entrañas mismas de lo gallego”.

Por su parte, la artista nos comenta así el fruto de sus creaciones:

“En  esta exposición presento unas  39 obras de mediano y gran formato siendo óleos sobre lienzo.

«Intenciones» nace con el propósito de envolver en un ambiente artístico propio, la figura, el carnaval de Venecia y la abstracción que se unen en una trilogía de sueños irreales configurando una exposición con «INTENCIONES» de intención.

Se presentan las obras en dos salas de exposiciones buscando la forma más expresiva de las obras.

No seriamos capaces de contemplar una obra si no fuera por la luz y el brillo de sus colores y el aura que lo envuelve. La grandeza del arte que se muestra, de nuestro interior, lo marca la luz de cada uno de nosotros y en las obras que mostramos en nuestras exposiciones.

No seriamos nada, si no fuéramos capaces de regalar nuestras obras para que las perciban los ojos del espectador, y hacerles fluir sentimientos a través de nuestras creaciones artísticas”.

Antonio Lucas expone en Artium

Del 15 al 22 de diciembre de 2018, el socio Antonio Lucas presentará su exposición titulada «Trocitos de esperanza» en la Sala de Exposiciones Artium, situada en la Plaza Mayor, 1. 3º-Izda. Madrid.

La muestra, que podrá visitarse hasta el 22 de diciembre en horario de lunes a viernes de 10 a 14 h. y de 17 a 21 h. y el sábado 22 únicamente de 10 a 14 h., se inaugurará el sábado 15 de diciembre, a las 19 h.

La exposición presenta un total de 65 obras dedicados a los sentimientos del artista a raíz del proceso de embarazo y del reciente nacimiento de su hija.

En palabras del autor:

«Trocitos de esperanza» es una colección de obras que van desde el realismo al abstracto, plasmando las emociones entre colores matizados de azul e impregnados de esperanza. El viaje de un año de espera, la realidad de un sueño cumplido y la vida que llegó para dar a luz esta obra inundada de la sonrisa más limpia.

«Trocitos de esperanza»  es “Ilusión, felicidad y esperanza…

Empieza la etapa más importante de mi vida, El amor me embarga con sus trazos limpios, libres, envuelto en colores cristalinos, transparentes, fusión de un futuro maravilloso.

La esperanza nunca se pierde aunque con la lejanía vengan obstáculos, tropiezos importantes, sobresaltos ocasionales, nudos que empiezan con una lucha de positividad, miedo e inquietud a la vez.

La lucha entre el júbilo y la duda se desatan formando líneas libres impregnadas de alegría; es la esperanza de luz que viene para quedarse.

Llega a su fin y el deseo de tenerte es tan puro que el blanco invade mi mente; blanco como el alma que llega. Atrás se quedan los trozos de tranquilidad y emergen los trozos de esperanza…

Llega la vida.”

Inaugurada la exposición de Leovigildo Cristóbal

Premio Tritoma del 84 Salón de Otoño

El 4 de diciembre de 2018, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición de Leovigildo Cristóbal, Premio Tritoma del 84 Salón de Otoño, que se podrá visitar hasta el día 7 de enero de 2019, en el Centro Cultural Sanchinarro (C/ Princesa de Éboli, 29. 28050 Madrid, horario : L a V de 9 a 22 h, S y D de 10 a 22 h.)

El acto contó con la presencia del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo y del Director Gerente de TRITOMA, José Luis Manzanares, así como el Consejero de la Junta Municipal de Hortaleza, representando al Ayuntamiento de Madrid.

Junto al Presidente de la AEPE, fueron algunos Vocales de la Junta Directiva, como Antonio Téllez, Paloma Casado, Ana Martínez y Carmen Bonilla Carrasco, los que no quisieron perderse el acto, y arroparon al pintor peruano, tan vinculado a la centenaria entidad.

No faltaron amigos, socios y un gran número de público atraído por el colorido ambiente en el que Leovigildo Cristóbal envuelve unas obras de gran tamaño creadas expresamente para esta exposición, que supone el cumplimiento del Premio Tritoma del 84 Salón de Otoño, que tan acertadamente le fue concedido el pasado año 2017.

José Gabriel Astudillo, Presidente de la AEPE, ha realizado la introducción del catálogo editado con tal motivo que reproducimos a continuación:

“Hablar de Leovigildo Cristóbal es hablar de Perú. No sólo porque esa sea su cuna de nacimiento (Ticllos, provincia de Bolognesi, Departamento de Ancash), sino porque todo en él llama a la vida artística de una gran nación como lo es la quechua, que atesora grandes culturas como la nazca y grandes tesoros incas como el Machu Picchu. Son esos colores y esas tierras las que inundan la producción de las obras del cholo, que tan características son y que suponen el reflejo de sus paisajes y su tradición artística, presente en la cordillera de los Andes y en la selva virgen que rodea al lago Titicaca. Todas sus creaciones están caracterizadas por el color de tonos encendidos y muchos contrastes, con los diversos matices que dispersan los mares, las montañas y los desiertos del país andino. El blanco nevado del Huaytapallana, el azul del lago Titicaca, el verde exuberante de la selva amazónica de Iquitos, el amarillo colonial de Trujillo, el morado del amanecer del río Ucayali, el rojo intenso de los platos de la tierra, el naranja de los atardeceres del Amazonas, el dorado del desierto de Paracas y el impresionante arcoíris de todas sus fiestas y celebraciones populares. Este hijo ilustre de Ticllos, “ORGULLO DEL PERÚ”, lleva a gala su pertenencia a la Asociación Española de Pintores y Escultores que me honra presidir. Su continua presencia en el Salón de Otoño y otros certámenes propios de nuestra entidad, ha configurado su idiosincrasia y conforma su especial visión del mundo andino que nos proporciona siempre en grandes formatos y con temas escogidos en los que destaca siempre la figura de la mujer. En la pasada edición número 84 del Salón de Otoño, Leovigildo Cristóbal Valverde fue galardonado con el “Premio Tritoma” que otorga una empresa consolidada y experta en gestión cultural con más de 30 años de andadura, que ahora presenta una exposición monográfica del peruano, en la que vamos a disfrutar de ese color y esa sensibilidad cromática que a todas sus obras imprime quien tan profundamente las ama”.

 

El martes se inaugura la exposición de Leovigildo Cristóbal, Premio Tritoma del 84 Salón de Otoño

El próximo día 4 de diciembre de 2018, a las 19 h. tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición de Leovigildo Cristóbal, Premio Tritoma del 84 Salón de Otoño, que se prolongará hasta el día 7 de enero de 2019, en el Centro Cultural Sanchinarro (C/ Princesa de Éboli, 29. 28050 Madrid, horario : L a V de 9 a 22 h, S y D de 10 a 22 h.

El acto contará con la presencia del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo y del Director Gerente de TRITOMA, José Luis Manzanares.

José Gabriel Astudillo, Presidente de la AEPE, ha realizado la introducción del catálogo editado con tal motivo que reproducimos a continuación:

“Hablar de Leovigildo Cristóbal es hablar de Perú. No sólo porque esa sea su cuna de nacimiento (Ticllos, provincia de Bolognesi, Departamento de Ancash), sino porque todo en él llama a la vida artística de una gran nación como lo es la quechua, que atesora grandes culturas como la nazca y grandes tesoros incas como el Machu Picchu. Son esos colores y esas tierras las que inundan la producción de las obras del cholo, que tan características son y que suponen el reflejo de sus paisajes y su tradición artística, presente en la cordillera de los Andes y en la selva virgen que rodea al lago Titicaca. Todas sus creaciones están caracterizadas por el color de tonos encendidos y muchos contrastes, con los diversos matices que dispersan los mares, las montañas y los desiertos del país andino. El blanco nevado del Huaytapallana, el azul del lago Titicaca, el verde exuberante de la selva amazónica de Iquitos, el amarillo colonial de Trujillo, el morado del amanecer del río Ucayali, el rojo intenso de los platos de la tierra, el naranja de los atardeceres del Amazonas, el dorado del desierto de Paracas y el impresionante arcoíris de todas sus fiestas y celebraciones populares. Este hijo ilustre de Ticllos, “ORGULLO DEL PERÚ”, lleva a gala su pertenencia a la Asociación Española de Pintores y Escultores que me honra presidir. Su continua presencia en el Salón de Otoño y otros certámenes propios de nuestra entidad, ha configurado su idiosincrasia y conforma su especial visión del mundo andino que nos proporciona siempre en grandes formatos y con temas escogidos en los que destaca siempre la figura de la mujer. En la pasada edición número 84 del Salón de Otoño, Leovigildo Cristóbal Valverde fue galardonado con el “Premio Tritoma” que otorga una empresa consolidada y experta en gestión cultural con más de 30 años de andadura, que ahora presenta una exposición monográfica del peruano, en la que vamos a disfrutar de ese color y esa sensibilidad cromática que a todas sus obras imprime quien tan profundamente las ama”.

 

Leovigildo cristobal SANCHINARRO

Leovigildo Cristóbal, Premio Tritoma del 84 Salón de Otoño, inaugura su muestra en Sanchinarro

El próximo día 4 de diciembre de 2018, a las 19 h. tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición de Leovigildo Cristóbal, Premio Tritoma del 84 Salón de Otoño, que se prolongará hasta el día 7 de enero de 2019, en el Centro Cultural Sanchinarro (C/ Princesa de Éboli, 29. 28050 Madrid, horario : L a V de 9 a 22 h, S y D de 10 a 22 h.

El acto contará con la presencia del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo y del Director Gerente de TRITOMA, José Luis Manzanares.

José Gabriel Astudillo, Presidente de la AEPE, ha realizado la introducción del catálogo editado con tal motivo que reproducimos a continuación:

“Hablar de Leovigildo Cristóbal es hablar de Perú. No sólo porque esa sea su cuna de nacimiento (Ticllos, provincia de Bolognesi, Departamento de Ancash), sino porque todo en él llama a la vida artística de una gran nación como lo es la quechua, que atesora grandes culturas como la nazca y grandes tesoros incas como el Machu Picchu. Son esos colores y esas tierras las que inundan la producción de las obras del cholo, que tan características son y que suponen el reflejo de sus paisajes y su tradición artística, presente en la cordillera de los Andes y en la selva virgen que rodea al lago Titicaca. Todas sus creaciones están caracterizadas por el color de tonos encendidos y muchos contrastes, con los diversos matices que dispersan los mares, las montañas y los desiertos del país andino. El blanco nevado del Huaytapallana, el azul del lago Titicaca, el verde exuberante de la selva amazónica de Iquitos, el amarillo colonial de Trujillo, el morado del amanecer del río Ucayali, el rojo intenso de los platos de la tierra, el naranja de los atardeceres del Amazonas, el dorado del desierto de Paracas y el impresionante arcoíris de todas sus fiestas y celebraciones populares. Este hijo ilustre de Ticllos, “ORGULLO DEL PERÚ”, lleva a gala su pertenencia a la Asociación Española de Pintores y Escultores que me honra presidir. Su continua presencia en el Salón de Otoño y otros certámenes propios de nuestra entidad, ha configurado su idiosincrasia y conforma su especial visión del mundo andino que nos proporciona siempre en grandes formatos y con temas escogidos en los que destaca siempre la figura de la mujer. En la pasada edición número 84 del Salón de Otoño, Leovigildo Cristóbal Valverde fue galardonado con el “Premio Tritoma” que otorga una empresa consolidada y experta en gestión cultural con más de 30 años de andadura, que ahora presenta una exposición monográfica del peruano, en la que vamos a disfrutar de ese color y esa sensibilidad cromática que a todas sus obras imprime quien tan profundamente las ama”.

Leovigildo cristobal SANCHINARRO

 

 

Teddy Cobeña inaugura su Galería de Arte en Barcelona

Cobeña Barcelona Art Gallery

 

Teddy Cobeña, escultor, médico y miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores inauguró el pasado 23 de noviembre, una galería de arte contemporáneo en pleno barrio de Gracia de la ciudad Condal. En el proyecto está acompañado de Carolina Ros, diseñadora de joyas, en una primera exposición colectiva en la que han participado 23 artistas de siete países diferentes.

Al acto de inauguración acudieron personalidades del mundo del arte como el escultor de las estatuillas de los premios Goya, José Luis Fernández, quien expone además tres de sus obras, Toshie Itabashie de la Escuela de Arte Massana, múltiples artistas y otras personas representantes de la cultura y del arte español y francés.

El presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE), José Gabriel Astudillo López, ha dedicado unas palabras en el catálogo de la exposición inaugural junto a las obras de los artistas:

“El nacimiento de una galería de arte es siempre motivo de celebración. Es una decisión valiente y osada que muy pocos consiguen hacer realidad y por la que no puedo menos que felicitar a quien he visto crecer como artista y ahora presencio su bautizo como “galerista”.

Es un riesgo que afronta con vocación, con ilusión y tremendo esfuerzo, pero con el que ofrece al público en general la posibilidad de un asesoramiento único y exclusivo, de la mano de un artista.

Quién mejor que un artista para comprender y entregar, para presentar a otros artistas y creadores obras de artistas emergentes, vanguardistas y consagrados, ofreciéndole al público participar en tan gran espectáculo.

El compromiso cultural que ahora contrae esta galería comprende todo tipo de acciones con las que debe acercar el arte al público, traduciendo los lenguajes artísticos y de vanguardia para acrecentar el interés de la sociedad y formarla y educarla en una carrera que aunque contará con muchos obstáculos, será plenamente satisfactoria y regocijante.

La enorme responsabilidad de convertirse en mediadores del arte es una tarea muy importante que permitirá también su crecimiento como artista, generando diálogos e insertándolos en las nuevas dinámicas sociales.

El negocio del arte requiere sobre todo amor, ese que Teddy Cobeña pone en cada una de sus piezas y creaciones y ahora va a trasladar a un espacio que, estoy convencido, acogerá maravillosas obras que nos permitirán conocer la grandeza y originalidad de los artistas españoles.

Desde la Asociación Española de Pintores y Escultores, nuestro más sincero reconocimiento por esta aventura que comienza y nuestro agradecimiento por una inquietud tan gratificante”.

La galería realizará exposiciones y promociones de artistas a nivel nacional e internacional en una agenda llena de actos que implican diversas actividades dentro de su misma sede, en otras de diferentes ciudades y países y sedes públicas.

En palabras de Teddy Cobeña “es importante tener la oportunidad de vender las obras, pero también es necesario promocionar al artista y sus creaciones”.

La galería cuenta con dos ambientes, el salón principal y la sala “Carolina Ros”. En esta última se ha proyectado durante el  vernissage  un vídeo con todos los artistas que participan en la muestra colectiva que finalizará el 8 de diciembre.

Los pintores y escultores españoles, las entidades y el público en general disponen de una nueva galería de arte en el barrio emblemático de la ciudad condal.

Concepción Cortés Aedo expone en el CC. Buenavista de Madrid

Durante todo el mes de diciembre de 2018, la socia Concepción Cortés Aedo expone sus últimas creaciones en el Centro Cultural Buenavista de Madrid, situado en la Avenida de los Toreros, núm. 5 y con horario de lunes a viernes: de 9 a 21 horas, los sábados de 10 a 14 y de 16 a 21’30 h. y los domingos de 10’30 a 19’30 h.

La exposición, titulada “Menorquina III”, nos la explica así la propia socia:

“El nombre de mi exposición procede como podéis deducir del lugar donde nací, en Maó (Menorca), Islas Baleares, en el año 1952.

He dedicado toda mi vida a trabajar en el Sector Financiero (Banco Hispano Americano y terminé con mi prejubilación en el Banco de Santander), en el año 2002. A partir de ese año comienza mi nueva vida, empiezo a pintar, cursando estudios con diferentes profesores, aunque mi amor a la pintura se la debo a mi padre D. José Cortés, pintor autodidacta, del que he querido seguir sus pasos y que deseo mencionar siempre.

En M E N O R Q U I N A  III, muestro 26 obras en las que he empleado diferentes técnicas. Encontraréis óleos, con los que me siento muy identificada, técnicas mixtas, con diferentes geles y arenas además de otros materiales…. y pintura acrílica.

Mi pintura es alegre y vital, limpia y luminosa, como mi tierra mediterránea. El color cobra un gran protagonismo tanto en los paisajes como en las naturalezas muertas.

Me gusta mucho reflejar en “mi pintura”, aquello que contemplo en la realidad, eligiendo siempre el colorido que lo pueda expresar y añadiendo además mi cariño y mi ilusión a través de los pinceles.

La realidad de mis temas está vista a través de un prisma personal que les añade belleza y que me gustaría, os introdujera en mi mundo con un toque naif.

La emoción forma parte de mi obra, me gusta mucho reflejar en mi pintura, todo aquello que contemplo, eligiendo siempre su expresión de color que transmito en cada una de sus obras”.

La Asociación de Artistas Figurativos Aragoneses, premiada como zaragozana ejemplar

La Asociación de artistas figurativos aragoneses, que preside el socio de la AEPE Jesús Proaño, ya puede presumir de su título de zaragozanos ejemplares, que recogieron el pasado día 14 de octubre en el consistorio de la capital aragonesa de manos del alcalde, Pedro Santisteve; y Elena Giner, consejera de Participación.

Santisteve reconoció que «cuando existe un tejido asociativo, las instituciones y la sociedad responden» y valoró el trabajo de las asociaciones en la ciudad de Zaragoza.

El galardón de la Asociación de Artistas Figurativos Aragoneses, lo recogió su presidente, Jesús Proaño, para el que recibir el premio fue «una grata sorpresa». Creada por Antonio Mª Almazán con el objetivo de defender y promover unos planteamientos estéticos que en ese momento no disponían de apoyos institucionales; Proaño destacó el esfuerzo de su agrupación por «sacar la actividad artística más allá de la ciudad de Zaragoza». Desde su fundación han realizado una labor divulgativa de este género artístico organizando exposiciones tanto en la capital aragonesa como fuera. Además, el presidente de la asociación destacó la labor altruista de los artistas en actos solidarios que realiza su asociación.

La Asociación de Artistas Figurativos Aragoneses, fue creada (en 1986)* por el impulso de Antonio Mª Almazán, con el objetivo de defender, de modo colectivo, planteamientos estéticos que, en esa época, carecían de apoyo institucional y tenían escasas posibilidades de promoción.

En febrero de 1987 se aprueban los estatutos definitivos. La asociación, que en la actualidad (desde 1997) preside Jesús Proaño, ha hecho desde entonces una  impagable labor divulgativa, mediante exposiciones colectivas, de la obra de artistas que, dentro de la figuración y la amplia variedad de tendencias y técnicas, se expresan tanto en óleo, como en acuarela, dibujo, grabado, escultura, etc.

El intenso trabajo de ADAFA en favor de los artistas figurativos aragoneses se ha desarrollado tanto en sus afamados Salones de Primavera, Otoño e invierno como en exposiciones extraordinarias que han llevado el  talento de nuestra ciudad a localidades como Tarazona, Barcelona o Pau.

Por otro lado, la Asociación colabora directamente, y por medio de sus asociados, con  organizaciones  de  carácter  benéfico  tales  como  Aspanoa,  la  Fundación Federico Ozanam, la Fundación Síndrome de Down, etc. De la misma manera participa en la organización de eventos tales como son los concursos de pintura rápida o la participación en jurados de otros concursos.

En Junio de 2004, y a iniciativa y propuesta de ADAFA, se realizó el  primer Concurso  de  Pintura  Rápida  que  organizó  la  Junta  Municipal  Centro  del Ayuntamiento  de  Zaragoza,  con  el  asesoramiento  y  colaboración  de  esta asociación. El evento se ha mantenido con éxito desde entonces con el desarrollo de las bases, el  protocolo de actuación y la puesta en marcha diseñados por la Asociación.

 

Convocado el 54 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

De  la Asociación Española de Pintores y Escultores, cuenta con la colaboración de Google

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La Asociación Española de Pintores y Escultores acaba de lanzar la convocatoria de la que será la edición 54 del Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, uno de los más prestigiosos de todos los que se convocan en España, gracias a la calidad de las obras ganadoras y al prestigioso Jurado que a tal efecto reúne la centenaria entidad.

En la convocatoria, podrán participar todos los mayores de edad residentes en España, con obras originales, que no hayan sido seleccionadas ni premiadas en ningún otro concurso, y con tema y técnica libres.

La fecha límite de presentación de obras es el 25 de enero de 2019 y los participantes enviarán la documentación requerida en las Bases a administracion@apintoresyescultores.es

El Jurado procederá a la selección de las obras que se admitirán a concurso, los finalistas y el premiado. La aceptación o no de su obra se comunicará por correo electrónico a sus autores antes del 25 de enero.

Se establece un premio único de 10.000 € para la obra ganadora a juicio del Jurado.

Las obras seleccionadas, finalistas y premiada quedarán expuestas en la Casa de Vacas del Parque del Retiro de Madrid, del 7 al 24 de marzo de 2019.

Juntamente con la exposición se editará un catálogo con las obras seleccionadas, finalistas y premiada, así como la composición del Jurado y el acta de su veredicto.

Está previsto que S.M. la Reina doña Sofía realice la entrega del premio en un acto organizado a tal fin.

Tal y como señala el Presidente José Gabriel Astudillo, “queremos premiar la creatividad, la pasión por la belleza y el trabajo al servicio de los seres humanos. Queremos que una obra original sea admirada en todo el mundo y que produzca una emoción muy profunda en quienes la contemplan. Y que todo eso sea de la mano de esta Asociación Española de Pintores y Escultores, una entidad centenaria creada por los mejores artistas de los siglos XIX y XX”.

Además, el Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura de la Asociación Española de Pintores y Escultores constituye una aportación muy relevante al mundo de la creación por el que siempre ha mostrado tanta sensibilidad Su Majestad la Reina Doña Sofía.

El Jurado estará formado por algunos de los mejores artistas españoles actuales, que ya han confirmado su asistencia, y se espera que la entrega del mismo la realice S.M. la Reina Doña Sofía, momento en el que se hará pública el acta del jurado que premiará una única obra en cualquiera de las modalidades de pintura o escultura, y seleccionará medio centenar de las que reúnan una mayor calidad.

El Jurado de esta edición estará presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y tendrá como Secretaria del mismo a Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la institución, ambos con voz y sin voto.

El cartel conmemorativo e identificativo del premio, que varía en cada convocatoria manteniendo la esencia de la obra, se debe a la mano del artista multidisciplinar Alejandro Aguilar Soria, cuya imagen visual aúna el simbolismo regio del premio con la vanguardia y creatividad propias de un gran artista y creador como lo es su autor.

Más información y consulta de las bases en esta misma web, pestaña Certámenes y Premios, Subpestaña «Reina Sofía»

Bases 54 PREMIO REINA SOFÍA DE PINTURA Y ESCULTURA

Boletín de inscripción 54 Premio Reina Sofía 2019

Higinio Díaz-Marta Garrón «Gini» presentó en la AEPE su novela «El Premio»

El pasado 23 de noviembre de 2018, en la sede de la AEPE, tuvo lugar el acto de presentación de la novela “El Premio”, obra del socio de la institución Higinio Díaz-Marta Garrón, que estuvo a cargo del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, acompañado del Bibliotecario de la misma, Fernando de Marta y Sebastián.

“El Premio” narra la vida de un profesor de dibujo y pintura italiano, que se jubila y se presenta a un certamen de pintura, que se celebra en su ciudad: Florencia. Ganar ese certamen, le llevaría a conseguir cierto prestigio y ser un artista que sobrepasaría esa línea imaginaria, que solo muy pocos lo logran… y… ¿por qué no?…, hacerse famoso.

A lo largo de su lectura, se llega a un desenlace impensable y muy original. Diríamos que se trata de toda una aventura, que presenta y contrapone la vocación e inquietud del artista, en esa tercera edad; en la que parece ya está todo hecho, cuando la realidad y en muchos casos, no es así.

El libro cuenta con una gran dosis de nostalgia, cierta fantasía en su nudo y desenlace, y una gran realidad en su planteamiento. Algo que le puede suceder a cualquiera, en un momento determinado de la vida; cuando parece que irremisiblemente uno se encuentra ya fuera de la sociedad, por esa jubilación que, afortunadamente se debe producir y parece que, estamos abocados a dejarnos llevar, sin hacer nada o muy poco o, así lo entendemos.

Gini, un artista que en la actualidad disfruta de su jubilación, pinta y escribe, dos facetas artísticas que llenan su vida y el día a día, en estos momentos. “El Premio” es además su sexta novela, en la que encontramos títulos como El Caso Sheridan, Torre Miró, La banda de Maquiavelo, El viñedo rojo y En busca del tiempo.

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