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Inaugurado el III Salón de Arte Abstracto de la AEPE

26/11/202005/06/2018 por MD.B.P.

En las Salas de Exposiciones Juana Francés y Pablo Serrano de Tetuán

Las Salas Juana Francés y Pablo Serrano de la Junta Municipal de Tetuán acogen desde el día 4 de junio y hasta el próximo día 30, la tercera edición del Salón de Arte Abstracto, para el que se han seleccionado un total de 40 obras de entre más del centenar de las presentadas al certamen que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Al acto de inauguración han asistido el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, la Secretaria General de la AEPE, distintos miembros de la Junta Directiva, como los Vocales Alicia Sánchez Carmona, Juan Manuel López Reina, el Bibliotecario Fernando de Marta, la Tesorera Ana Martínez Córdoba y la Concejala de Tetuán, Montserrat Galcerán, que no quiso perderse este acontecimiento.

En el acto de inauguración se procedió a realizar la lectura del acta del jurado y la entrega de premios. En esta ocasión, el Jurado ha estado presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE y Ana Martínez Córdoba, Tesorera de la AEPE, actuando como Presidente y Secretaria del Jurado, respectivamente, ambos con voz y sin voto y como Vocales los directivos Fernando de Marta Sebastián y Juan Manuel López-Reina, y la pintora y socia elegida al azar Simona Cheli.

Según explica José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, el interés de la Junta Directiva que preside por apoyar este Salón de Arte Abstracto llevó el pasado año a la creación expresa de dos galardones, la Medalla de Pintura José María López Mezquita y la Medalla de Escultura Ángel Ferrant y Vázquez, ambos socios fundadores y destacados artistas a quienes se rinde así homenaje, además de las Menciones de Honor que el Jurado haya considerado oportunas.

La obra titulada “Construcciones I”, de Erika Nolte, ha resultado galardonada con la Medalla de Pintura José María López Mezquita, mientras que la obra de Martina Cantero, cuyo título es “Levantando el vuelo”, ha obtenido la Medalla de Escultura Ángel Ferrant y Vázquez. Además, el Jurado ha otorgado tres Menciones de Honor a las obras de Jesús Pérez Hornero, Mena y Flor Verdú.

MEDALLA de Pintura JOSÉ MARÍA LÓPEZ MEZQUITA. Erika Nolte. Construcciones I. Mixta con metacrilato s/t. 90 x 110

MEDALLA de Escultura ÁNGEL FERRANT Y VÁZQUEZ. Martina Cantero. Levantando el vuelo. Escultura de hierro. 90 x 30 x 25

MENCIÓN DE HONOR. Jesús Pérez Hornero. Arado. Soldadura / Hierro oxidado. 47 x 83,5 x 43

MENCIÓN DE HONOR. Mena. ST/47. Mixta s/t. 70 x 70

MENCIÓN DE HONOR. Flor Verdú. Insinuaciones inquietantes. Acrílico s/l. 100 x 81

El presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo, ha agradecido a la Concejala de Tetuán y a todo el personal de las salas «que acojan esta exposición y apoyen de esta manera a la Asociación en la organización de este certamen, en unas salas cuyos nombres son un referente artístico de primer orden».

Los artistas seleccionados en esta ocasión de entre el más de un centenar de obras presentadas al concurso, para integrar la exposición del III Salón de Arte Abstracto de la AEPE, son: Mercedes Ballesteros López – Asunción Bau – Leonor Berlanga – Carmen Bonilla – Montserrat Calvillo Vázquez -Martina Cantero – Michael de Coca – Mª. Iluminada Cortázar (Ilumin Cortázar) – Charo Crespo – Leovigildo Cristobal Valverde – Pilar Fernández Antón (Pilar Feran) – Flor Verdú (María Flores Verdú) – Félix Gala – Isabel Garrido – Luis Javier Gayá – Rafael Gómez Mena (Mena) – Eva González Morán – Juan Guízar – Manuel Hernández – Domingo Huertes Fraile – M Teresa Izquierdo (Tessais) – Erika Nolte – Antonio Municio – Concha Muñoz López – Feliciana Ortega – Enrique Pedrero Muñoz – José María Pedrosa – Jesús Pérez Hornero – Mª Victoria Pérez Sánchez (Viriviana) – Avelina Sánchez-Carpio – Pura Ramos – Pilar Redondo – Daniel Rodríguez (Daniel Rod)- Milagros Rodríguez Bautista – Sebastián Ruiz Rivas – Alfredo Sarandeses – Antonio Téllez de Peralta

Más información, en la web de la Asociación Española de Pintores y Escultores, www.apintoresyescultores.es pestaña “Certámenes y premios”, subpestaña “Salón de Arte Abstracto”, en donde también puede verse el catálogo digital editado con tal motivo.

III Salón de Arte Abstracto

Del 4 al 30 de junio de 2018

Inauguración: 4 de junio de 2018, 19 h.

Sala de Exposiciones “Juana Francés” y “Pablo Serrano”

Junta Municipal de Tetuán

Bravo Murillo, 357. Madrid

Horario: De lunes a viernes de 9 a 14 h. y de 16 a 20 h.

Sábados: De 10 a 14 h.

Domingos y festivos cerrado

Primera exposición individual del artista ecuatoriano Christian Mera en España

26/11/202004/06/2018 por MD.B.P.

«Muy cerca, muy lejos»

Madrid, mayo de 2018

Un artista verdadero fundamenta su vida en torno a la obra.

Esta dimensión extraordinaria es su debilidad y su fortaleza

MJ Abad

La Embajada de la República del Ecuador presenta la obra del artista Christian Mera (Quito, 1980) en el Centro Cultural Ecuatoriano, inaugurando así una serie de exposiciones con el objetivo de dar a conocer el trabajo de sus artistas contemporáneos con mayor proyección internacional.

La República de Ecuador y el Reino de España comparten el mismo espíritu de confianza en afianzar sus lazos de amistad. Se encuentran muy cerca, culturalmente, y muy lejos, geográficamente, por lo que este tipo de iniciativas culturales contribuyen a crear vínculos profesionales y emocionales importantes para la salud de las relaciones entre ambos países.

Christian Mera es el artista seleccionado por la Embajada para inaugurar este ciclo de exposiciones, cuyo propósito es promocionar la relevancia internacional artistas ecuatorianos contemporáneos.

Mera es licenciado en pintura y grabado por la Universidad Central del Ecuador. Destacado pintor, dibujante y retratista, deja en 2017 su ciudad natal, en la que su obra ya es reconocida, para establecerse en Madrid, donde encuentra nuevas pulsiones para enriquecer su experiencia vital y, como consecuencia directa, su lenguaje artístico. Un artista verdadero (y Mera lo es) fundamenta su vida en torno a la obra artística. Esta dimensión extraordinaria le permite vencer cualquier obstáculo que se presente, para ofrecer lo mejor de sí mismo en ese acto tan cargado de generosidad que es mostrar al público sus investigaciones plásticas.

El mensaje artístico siempre es un enigma, entre otras cuestiones, por tener diferentes planos interpretativos. En cada fase del proceso constructivo, la obra artística se transforma hasta que el artista encuentra las evidencias que demuestran que esa pieza ha alcanzado la plenitud. Este proceso se repite en cada obra. El trabajo de Mera, exquisito, preciso, lento y minucioso registra este proceso es sus dibujos y lienzos dejando las trazas de cada fase, para que cualquier observador atento pueda seguir los rastros de su proceso creativo. El espectador hace la última lectura interpretativa, para resignificar la obra a la que será difícil poner palabras, pues se experimenta con emociones.

Mera es un retratista excepcional, heredero de los sobresalientes artistas ecuatorianos, Guayasamín (Ecuador 1919), Rivadeneira Plata (Ecuador 1929) o Moré (Ecuador 1929) sin olvidar los históricos como no podría ser de otra forma en un pintor de sólida formación. En sus pinturas encontramos también huellas de pintores europeos como Cézanne (Francia 1839), van Gogh (Holanda 1853) o Picasso (España 1881) algo inusual en este tiempo. La agilidad de la pincelada, la precisión del color para reflejar las características de cada personaje, la dicción del ritmo y, sobre todo, el calado psicológico de cada modelo hacen que cuente con más encargos de los que puede atender.

Los artistas de verdad no se conforman con los que son capaces de hacer. Ser artista es un reto, una búsqueda, un vivir en la incertidumbre. Ese impulso le lleva a declinar de la vida cómoda para desarrollar sus capacidades (tan potenciales como tangibles) en otro plano artístico. En esta etapa, la figura humana, siempre presente en sus obras, se va diluyendo poco a poco, como un terrón de azúcar bajo el agua, van desapareciendo los rasgos característicos del rostro, la mandíbula, la nariz… los ojos, por último, se resisten a desaparecer y seguimos viendo las huellas en sus dibujos y pinturas, poco a poco hasta dejar solo las estelas del proceso, la desaparición de los vestigios humanos sustituidos por las firmas identificativas.

La figura y el símbolo, el rostro y la firma, dos maneras de identificar a una persona. ¿Quién soy yo? ¿Mi rostro o mi firma? El rostro me vino dado, la firma la elegí para identificarme. Mensajes codificados que es su conjunto componen abstracciones fantásticas. Estamos ante una investigación cuyo núcleo es la búsqueda de la identidad, de la esencia del ser humano.

De nuevo Mera destaca por componer una pintura en la que pone de manifiesto su enorme capacidad para manejar los asuntos formales de la profesión: composición, color, texturas, luz… Hace magia combinando distintas técnicas y se supera en cada trabajo. Se sumerge en lo antiguo para desarrollar un nuevo lenguaje, consigue esa marca de autor que muy pocos logran. Ahora está consolidando un canon de belleza en el terreno de lo abstracto. Y nosotros, espectadores, nos preguntamos: ¿qué quiere decir? Del mismo modo que podríamos preguntarnos: ¿qué quiere decir una puesta de sol? No obstante, nos quedamos pasmados mirando el fenómeno en el cielo… Con la misma actitud y amplitud de miras debemos enfrentarnos a la obra de Mera, gran artista, cabeza pintante, que ahora está tan cerca y, a buen seguro, llegará muy lejos.

Las cosas ocurren cuando tienen que ocurrir. Es su mejor momento. En este lugar y en este espacio se presenta un acontecimiento único en el que se entretejen como en una trenza tres ideas de cercanía y lejanía:

Ecuador y España,

Figuración y abstracción

El artista al que tenemos tan cerca y tan lejos

Christian Mera

Exposición en Centro Cultural Ecuatoriano

C/ General Oraá, 64

28006 – Madrid

Del 17 de mayo al 8 de junio de 2018

Inauguración 17 de mayo, a las 19 h.

Horario: De 9 a 13 y de 17 a 20 h.

Inaugurado el XII Salón de Primavera de Valdepeñas

26/11/202001/06/2018 por MD.B.P.

Organizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores

El Museo Municipal de Valdepeñas acoge del 1 al 25 de junio de 2018, la edición número doce del Salón de Primavera «Por Tierras de Castilla-La Mancha”, para el que se han seleccionado un total de 45 obras de entre más del centenar de las presentadas al certamen que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Al acto de inauguración han asistido el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez y distintos miembros de la Junta Directiva, como la Vocal Alicia Sánchez Carmona, la Tesorera Ana Martínez Córdoba, la Asesora de Presidencia Itziar Zabalza Murillo, además del Delegado de Valdepeñas y Ciudad Real, Enrique Pedrero y las autoridades municipales encabezadas por el teniente de alcalde de Cultura, Turismo, Educación y Festejos, Manuel López, quien ha resaltado “la ilusión, el esfuerzo y la voluntad importante que pone la Asociación Española de Pintores y Escultores, que ha hecho que se consolide esta exposición en el panorama cultural valdepeñero y en el panorama cultural nacional”.

Los

Los premiados posan junto al Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo, el teniente de alcalde de Cultura, Turismo, Educación y Festejos, Manuel López y el Delegado de Valdepeñas, Enrique Pedrero. Fotografía cortesía de Lanza Digital

En el acto de inauguración se procedió a realizar la lectura del acta del jurado y la entrega de premios. En esta ocasión, el Jurado ha estado presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE y Dª. Ana Martínez Córdoba, Tesorera de la AEPE, actuando como Presidente y Secretaria del Jurado, respectivamente, ambos con voz y sin voto y por los Vocales Fernando de Marta Sebastián y Juan Manuel López-Reina, ambos directivos de la AEPE, así como por el pintor y socio elegido al azar Eugenio Fernández Díaz.

Según explica José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, el interés de la Junta Directiva que preside por apoyar este Salón de Primavera de Valdepeñas “Por tierras de Castilla La Mancha”, llevó el pasado año a la creación expresa de dos galardones, la Medalla de Pintura José Moreno Carbonero y la Medalla de Escultura Lorenzo y Federico Coullaut, ambos socios fundadores y destacados artistas a quienes se rinde así homenaje, además de las Menciones de Honor que el Jurado haya considerado oportunas.

La obra titulada “Interior”, de Paloma Casado, ha resultado galardonada con la Medalla de Pintura José Moreno Carbonero, mientras que la obra de Manuel Galán, cuyo título es “Tiempo”, ha obtenido la Medalla de Escultura Lorenzo y Federico Coullaut. Además, el Jurado ha otorgado dos Menciones de Honor a las obras de Martina Cantero y Pilar Sagarra.

MEDALLA DE PINTURA JOSÉ MORENO CARBONERO. Paloma Casado. Interior. Óleo s/l. 100 x 100

MEDALLA DE ESCULTURA LORENZO Y FEDERICO COULLAUT VALERA. Manuel Galán. Tiempo. Hierro soldado. 140 x 35 x 20

MENCIÓN DE HONOR. Martina Cantero. Maternidad. Escultura de hierro. 44 x 38 x 28

MENCIÓN DE HONOR. Pilar Sagarra. El mar como reflejo del alma II. Mixta s/metacrilato. 82 x 102

El presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo, ha agradecido al Ayuntamiento de Valdepeñas «que siga manteniendo el espíritu positivo que permite seguir apoyando a la Asociación en la organización de este certamen, en una ciudad que es un referente artístico de primer orden como lo es Valdepeñas y que de forma tan grata y especial nos acoge cada año».

Los artistas seleccionados en esta ocasión de entre el más de un centenar de obras presentadas al concurso, para integrar la exposición del XII Salón de Primavera, son:

Joaquín Alarcón – Jesús Alcolea – Myriam Álvarez de Toledo – Mercedes Ballesteros López – Carmen Bonilla – Martina Cantero Jiménez – Paloma Casado – Michael de Coca – Francisco Díaz Muñoz – Pilar Feran (Pilar Fernández Antón) – Fincias (José Luis García Fincias) – Manuel Galán – Isabel Garrido – Eva González – Javier González – Mª Luisa González Ossorio – Lydia Gordillo Pereira – Antonio Izquierdo – Leodegario (Fernando Peña) – Paulino Lorenzo Tardón – Carlos Losa – Mares (Mª José Sánchez) – Carmen Montero – Victoria Moreno – Laura Moret Escrig – Antonio Municio – Nuria Muñoz Sánchez-Hornero – Mani Padial (María Padial) – Enrique Pedrero Muñoz – José María Pedrosa – Jesús Pérez Hornero – M. Teresa Pérez Romero – Pilar Sagarra – Juan Fco. Pérez Somalo – Pura Ramos – Alicia Sánchez Carmona – Arturo Tejero – Antonio Téllez de Peralta – Austion Tirado – Rosa Tortajada

Cada uno de los artistas seleccionados representa a generaciones diferentes, pero unidos bajo el común denominador del lenguaje contemporáneo que se mueve entre la figuración, la abstracción y la vanguardia. Son artistas que han ido encontrando un lugar destacado dentro de la plástica contemporánea española gracias a una magnífica sensibilidad que les permite figurar en primera línea de las tendencias españolas más actuales.

Más información, en la web de la Asociación Española de Pintores y Escultores, www.apintoresyescultores.es pestaña “Certámenes y premios”, subpestaña “Salón de Primavera de Valdepeñas”, en donde también puede verse el catálogo digital editado con tal motivo.

XII Salón de Primavera de Valdepeñas

“Por tierras de Castilla-la Mancha”

Museo Municipal de Valdepeñas

Calle Real, 42

Valdepeñas

Del 1 al 25 de junio de 2017

Horario:

Miércoles a sábado de 10 a 14 h y de 18 a 21 h.

Domingos y festivos de 11 a 14 horas

Fallece Mercedes Barba

26/11/202031/05/2018 por MD.B.P.

Una de las máximas representantes del arte naif en España

Por Mª Dolores Barreda Pérez

El pasado 26 de mayo fallecía en Madrid a los 95 años, la artista naif Mercedes Barba, tan vinculada a la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Ya en el mes de julio de 2016 el Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo, presentaba la novena edición del Festival de Arte Naif de Katowice, con un texto introductorio en el que dedicaba unas sentidas palabras a la artista, en las que no dudaba en afirmar que “Mercedes Barba está considerada una de las pintoras históricas del naïf, y una de las más cotizadas por su singular lenguaje artístico. En sus obras plasma sus recuerdos, sus vivencias, la alegría el color y las historias de su larga vida, con referencias religiosas personales, que hacen muy característico su estilo y personalidad”.

Mercedes nació en Fuenlabrada de los Montes (Badajoz) en 1923. Casada con el farmacéutico Carlos López, vivió una vida sencilla como ama de casa dedicada a sus tres hijos hasta que a raíz de un viaje, se enamoró de la pintura naif, en una vocación tardía que fue más que fructífera.

Tal y como confesaba, “yo no sé pintar, los naïf no tenemos escuela, pintamos lo que vivimos, lo que sentimos, no tenemos un estilo, no falsificamos. Si no existiera ese concepto no se podría definir mi pintura, yo sólo quiero plasmar alegría, color, recuerdos…¡Cómo no voy a pintar si esa es mi droga!”.

El 17 de septiembre de 1990 recibió el Primer Premio de la I Exposición de Arte Naïf de la Asociación Española de Pintores y Escultores, celebrada en la Sala de Exposiciones de Caja de Madrid en Aranjuez, por una obra titulada “El amor de Aranjuez”.

Admiraba a Zurbarán y a Santa Teresa de Jesús, que inspiró una serie de trabajos que tuvieron mucho éxito. Merecedora de todo tipo de premios y reconocimientos, publicó su autobiografía bajo el título de “Mercedes Barba. Vida y Pintura Naïf”, memorias que pueden encontrarse en la editorial Visión Libros.

Fotos cortesía de Sesentaymas

Pedro Pablo Garrido Simón, premio AEPE en El Romeral

26/11/202030/05/2018 por MD.B.P.

El sábado 26 de mayo de 2018 se celebró el XX Certamen de Pintura Rápida Nicole Nomblot, en la villa toledana de El Romeral, en el que desde sus inicios colabora la Asociación Española de Pintores y Escultores con la concesión de un premio dotado de Diploma y Medalla.

Este año no podía ser menos y a la cita acudió el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, que formó parte del Jurado reunido para la ocasión, junto a Javier Rubio Nomblot, crítico de arte y comisario, Manuel Barbero, Montserrat Montalvo, las pintoras Rosa Gallego y Carmen Espinosa y el Concejal de Cultura de la localidad, Francisco Javier Zamorano.

La fresca y húmeda mañana comenzó con la elección de los escenarios que serían los motivos retratados, y que resultaron muy imaginativos y peculiarmente significativos y reconocibles para todos los habitantes de El Romeral, una villa que lucha por mantener viva sus tradiciones y costumbres y presume de celebrar uno de los más afamados certámenes pictóricos, gracias al cual han conseguido ya formar una importante colección de arte.

La organización del acto respondió a las necesidades y dudas planteadas por los artistas y fue reconocida públicamente por su buena disposición a la hora de mantener las expectativas iniciales.

A las cinco de la tarde todos los participantes se reunieron en la Casa de la Cultura, cuyo sombreado patio acogió la exposición de las obras de todos los artistas, siendo visitada y muy concurrida por los vecinos del pueblo, que pudieron ejercer también su derecho a voto en la categoría de votación popular.

Tras la deliberación del Jurado, se dieron a conocer y se verificó la entrega de premios, que resultó quedar así:

Primer Premio, dotado con 800 euros a la obra de Javier Martín Aranda.

El segundo Premio, dotado con 400 euros recayó en Mª Teresa Durá.

El Tercer Premio de votación popular, dotado con 300 euros, fue para una obra de Orencio Murillo.

El Premio de la Asociación Española de Pintores y Escultores dotado con medalla y diploma, recayó en la obra de Pedro Pablo Garrido Simón.

El Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, junto a Pedro Pablo Garrido Simón y la obra merecedora del Premio Asociación Española de Pintores y Escultores

I Congreso Nacional de Jóvenes Amantes del Arte de la AEPE

26/11/202029/05/2018 por MD.B.P.

El extraño mundo del arte

I Congreso Nacional de Jóvenes Amantes del Arte de la AEPE

Madrid, 9 a 13 de julio de 2018

Organiza: Asociación Española de Pintores y Escultores

Dirige: Mª Dolores Barreda Pérez

Coordina: Itziar Zabalza Murillo

En un momento en el que parece saberse ya todo acerca del mundo del arte pasado, de sus movimientos, autores y perspectivas, queremos plantear otro tipo de análisis y preguntas acerca de grandes obras y sus mensajes y curiosidades que normalmente no se estudian.

Otra mirada a significados ocultos que han pasado por alto los historiadores y críticos de arte hasta el día de hoy. En definitiva, rarezas en el mundo de la pintura y la escultura.

Como entidad centenaria dedicada al arte y los artistas, queremos que los jóvenes tengan un especial protagonismo al comenzar su andadura profesional, porque serán ellos quienes analicen en el futuro, el arte de este momento.

Una manera amable de que todos lleguemos al arte y a la investigación reside en facilitar a los amantes del arte en general, y especialmente a los estudiantes de historia, mercado y márquetin del arte, artistas, socios y público en general un escenario en el que exponer todo aquello que les apasiona, de forma que sirva de plataforma y experiencia en futuras comunicaciones.

Un complemento a su formación en un marco de encuentro y participación con el fin de dar a conocer su trabajo e intercambiar experiencias y metodologías.

Imagen visual obra de Jesús Luján

Envío de resúmenes

Los interesados en participar en el Congreso con una comunicación deberán cumplimentar el formulario para el envio de propuestas de comunicación con los siguientes datos a secgral@apintoresyescultores.es

Nombre y Apellidos del autor/es
Institución / cargo/ profesión/estudios
Teléfono de contacto y correo electrónico
Título de la Comunicación
Resumen (máximo 400 palabras)
Palabras clave (máximo 6)
Línea temática

Fechas importantes

Entrega de propuestas: Del 18 al 29 de junio de 2018

Confirmación de aceptación: A partir del 2 de julio de 2018
Presentación de textos definitivos: El 1 de septiembre de 2018
Plazo de matrícula: Desde el 1 de junio de 2018
Celebración del congreso: 9, 10, 11, 12 y 13 de julio de 2018

Posibles líneas de propuestas de comunicación:

Entre las muchas líneas y temáticas que tienen cabida en este Congreso, se pueden sugerir, aunque sin que ello excluya otras muchas opciones:

Curiosidades de los cuadros o esculturas
Pinturas y esculturas de brujas y aquelarres
Pintura automática mediúmnica
Pinturas mortuorias
Pinturas extrañas
Bestiarios
Elementos retratados fuera de tiempo (premoniciones)
Pinturas proféticas
Pinturas de muerte
Hechos inexplicables (ejemplo: Goya sin cabeza)
Coincidencias
Pequeñeces pasadas por alto
Cadenas de casualidades
El azar en el mundo del arte
Gargolas
Esfinges
Gorgonas
Quimeras
Ángeles
Casualidades asombrosas
Hechos extraños
Serendipias
Demonios
Arpías
Pintura y escultura masónica
Pintura antigua grotesca
Pinturas de fantasmas

Publicación:

Todas las ponencias y comunicaciones aceptadas se publicarán en el libro “I Congreso Nacional de Jóvenes Amantes del Arte”, en formato papel y con su ISBN. En la web de la AEPE se publicará el dossier con las comunicaciones aceptadas

Los participantes con comunicación aceptada tendrán derecho a diploma acreditativo, asistencia a todas las sesiones y actividades del Congreso y un ejemplar del citado libro.

La Asistencia al Congreso es libre hasta completar el aforo del auditorio.

Procedimiento

El Comité Científico comunicará a los autores la aceptación o no de las mismas para su publicación en el libro de actas, así como las seleccionadas para su presentación durante la celebración del Congreso.

También seleccionará un número limitado de comunicacionesaceptadas para su lectura pública en las sesiones del Congreso, comunicándolo a sus autores y figurando así en el programa definitivo del Congreso.

No participar en la sesión pública correspondiente supone la retirada de la misma del programa y de la publicación.

Una vez confirmada la aceptación de la comunicación se deberá efectuar el pago de la inscripción en el Congreso mediante ingreso en la cuenta de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Quienes no puedan asistir presencialmente al Congreso y quieran presentar comunicación, lo advertirán junto a los datos de su propuesta/resumen, para su valoración y aceptación, por parte de los Comités Científico y Organizador.

Todos los autores con comunicación aceptada deben inscribirse en el Congreso. La aceptación definitiva de la comunicación y su posterior publicación no será efectiva hasta que no se verifique el pago de la inscripción por parte del autor/es de la misma.

Inscripción con comunicación: Socios: 75 euros
Público en general: 100 euros
Cuota reducida 50 euros para los estudiantes

Cualquier ingreso relacionado con este Congreso, se hará a la cuenta de la Asociación Española de Pintores y Escultores:

Titular: Asociación Española de Pintores y Escultores
Entidad: ABANCA
Nº cuenta: ES82 2080 3136 5430 4000 1606
Concepto: Inscripción Congreso

La AEPE no se responsabiliza de los ingresos anónimos. Deberá enviarse copia del comprobante de ingreso de la inscripción en el Congreso a la dirección de contacto:

secgral@apintoresyescultores.es

LA FECHA LÍMITE DE INGRESO DE INSCRIPCIÓN DE LAS COMUNICACIONES ACEPTADAS FINALIZA EL MIERCOLES 27 DE JUNIO DE 2018.

Queremos ser la primera tribuna desde la que te dirijas de una forma

profesional al público, en una experiencia única en la que la

sociedad pueda apreciar tu valía.

¿Tienes alguna investigación?

Esta es tu plataforma

I Congreso Nacional de Jóvenes Amantes del Arte de la AEPE

Publicadas las Bases del 85 Salón de Otoño de la AEPE

26/11/202025/05/2018 por MD.B.P.

La AEPE busca la excelencia y el reconocimiento y distinción de los artistas por otros artistas

La Asociación Española de Pintores y Escultores publica con fecha 25 de mayo de 2018 las bases de la que será la edición número 85 del Salón de Otoño, el certamen más antiguo y prestigioso de todos los que se convocan en España, que cuenta de manera tradicional con la colaboración de la Fundación Maxam como patrocinador oficial del evento.

La convocatoria está centrada en las artes plásticas y en la promoción de nuevos valores, si bien la convocatoria está abierta a todos los artistas ya sean noveles o consagrados, socios y artistas en general, y cuenta, como ya ocurriera por primera vez el pasado año, con los premios honoríficos que toman el nombre de los fundadores de la centenaria Asociación Española de Pintores y Escultores.

La Asociación Española de Pintores y Escultores trabaja en una línea de cultura innovadora, es decir, no busca un despliegue de premios que supongan una dotación económica, sino una excelencia que se transforme en divulgación de la obra y del artista, y eso, según confiesa el Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo, supone no dotar económicamente los premios, sino ser creativos y encauzar a los seleccionados y galardonados en el difícil camino de la creación artística.

Así se manifiesta en el modo de entender el arte en una sociedad, adquiriendo un compromiso de apoyo y nuevas oportunidades a quienes consiguen ser visibles a través del Salón de Otoño, potenciando su proyecto artístico de forma que se apoye a los artistas con recursos en los que se apuesta de forma clara y contundente por su obra.

Reconocer el talento es justo lo que buscan entidades como Tritoma Gestión Cultural, el Ayuntamiento de Getafe, la Sala Baluarte del Ayuntamiento de Tres Cantos, Codina Escultura, Inmobiliarias Encuentro, Santiago de Santiago y la Agrupación Española de Acuarelistas, que confluyen en esta nueva edición del Salón de Otoño, junto al Ayuntamiento de Madrid, que exhibirá las obras seleccionadas y premiadas en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Retiro del 1 al 25 de noviembre próximos, y a la Fundación Maxam, patrocinadora oficial del Salón.

Además, como ocurriera también ya el año pasado, se incluye la Medalla de Pintura Down Madrid, que se otorgará a uno de sus artistas, y que supone un claro ejemplo de inclusión de este colectivo en el mundo de las bellas artes, de forma que el ganador verá su obra expuesta en la Casa de Vacas junto al resto de artistas profesionales y noveles. Una gran oportunidad para hacer visible a un colectivo dotado de una sensibilidad extraordinaria.

Y acompañando a la celebración de este gran certamen, por tercer año consecutivo la Asociación Española de Pintores y Escultores contará con la colaboración de la Asociación Cultural More Hispano, que a lo largo de los domingos del mes de noviembre, ofrecerá en el teatro auditorio de la Casa de Vacas, un ciclo de conciertos cuyo programa se publicará próximamente.

Las bases del 85 Salón de Otoño contemplan las modalidades de pintura, escultura, dibujo, grabado y acuarela, entre las que se repartirán un total de 21 premios, distribuidos en diez premios de acceso libre (dos específicos de escultura, uno de acuarela y el resto de pintura y escultura indistintamente) y once premios más honoríficos, reservados a socios de la AEPE (cuatro de pintura, cuatro de escultura, uno de acuarela, uno de dibujo y uno de grabado).

La publicación de las bases no implica que esté abierto el plazo de presentación de obras, que podrá verificarse en la semana del 1 al 5 de octubre próximos, y en las mismas se contempla que podrán concurrir todos los artistas españoles con trabajos originales de tema y técnica libres.

Cada participante podrá presentar cuantas obras estime convenientes, en formatos adaptados para facilitar la mayor participación, ya que el tamaño mínimo de las obras será de 46 cms, y el tamaño máximo de 200.

De entre todos los participantes, se realizará una selección de obras que conformará la exposición de obras premiadas y seleccionadas del 85 Salón de Otoño, que del 1 al 25 de noviembre se podrá contemplar en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro, y que en las últimas ediciones ha logrado generar una gran expectación debido a la alta calidad de las obras reunidas.

Las bases y la hoja de inscripción pueden ya descargarse en esta misma web, pestaña “Certámenes y Premios”, subpestaña “Bases”, y en la misma pestaña, subpestaña “Salón de Otoño” y aquí mismo, más abajo.

Bases 85 Salón de Otoño 2018

BOLETIN INSCRIPCION 85 SALON DE OTOÑO 2018

www.maxam.net/es/fundacion

Inicio

https://www.getafe.es/

https://www.baluartetrescantos.com/

https://www.codinaescultura.es/

Inmobiliarias Encuentro nueva 2

https://santiagodesantiago.es/

Inicio

https://www.more-hispano.es/

Inicio

Tina Hernández expone en el Ateneo de Madrid

26/11/202023/05/2018 por MD.B.P.

La socia Tina Hernández inauguró el pasado 16 de mayo una exposición que bajo el título de “Poemas sin palabras”, exhibe sus últimas obras.

La muestra, que podrá visitarse hasta el 31 de mayo, la presentó así Manuel Domingo Castellanos:

“De Tina podemos decir que disfruta jugando con la forma, girando los objetos para contemplar sus distintas vistas y reconstruyéndolos con sus diversas apariencias.

Organizando el cuadro por planos, evidenciando una estructura que presente al espectador un espacio geométrico y estético.

Estos planteamientos fueron los que evolucionaron el panorama artístico del siglo XX, sentando las bases de una nueva forma de ver.

No sólo el sorprendente concepto espacial caracteriza a esta corriente artística, tan poco entendida por aquel que no ha intentado componer un cuadro. Los cubistas, en su desprecio por las apariencias inventaron » el collage» para no imitar los objetos
y sus texturas. Sus trabajos se basaban en dar claves que ayuden al espectador, para que este pueda leer el cuadro.

El lenguaje cubista se tranforma en mundo personal gracias a los ritmos coloristas y las sutiles materias de Tina. Ella compone con delicadeza y exigencia la organización de los elementos que configuran la temática del cuadro, ya sea esta bodegón o paisaje, siempre se ciñen a las mismas pautas de pasión y orden, belleza y medida. Sus texturas de vetas blancas y transparentes agilizan amplias superficies planas, rasgando suavemente fragmentos de color que así entran en movimiento y se inmaterializan.

Por zonas late el rumor de estampados florales que pueden ser sugerencias táctiles o servir de flores en un jarrón. Algún granulado de tierra salpica las aristas eliminando la dureza fría de la línea recta. Anotemos también que la pintora empapa el lienzo de color, sin aceptar la proclama de los primeros cubistas aconsejando limitar la paleta a los pardos, los tierras y el negro.
Pasión, orden, belleza y medida. A pesar de la dificultad de su combinación.

Luis Javier Gayá, gana el concurso del cartel anunciador del 85 Salón de Otoño

26/11/202021/05/2018 por MD.B.P.

El pasado día 18 de mayo, en la sede de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar la reunión del Jurado de selección y calificación del cartel anunciador del que será el 85 Salón de Otoño, que se celebra de forma tradicional en la Casa de Vacas del Parque del Retiro de Madrid.

El Jurado estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, actuando como Presidente y Secretaria respectivamente, y por los Vocales Juan Manuel López-Reina, Vocal de la Junta y la Tesorera, Ana Martínez Córdoba.

Tal y como comenta José Gabriel Astudillo, “para la Asociación Española de Pintores y Escultores es muy especial el haber recuperado la tradición de elegir una imagen identificativa del Salón de Otoño, y que la misma sea una obra propia de los socios de nuestra institución, que de esta forma recuperan protagonismo en el Salón de Otoño”.

La obra ganadora es una idea original del socio Luis Javier Gayá, a quien desde estas líneas felicitamos, y se trata de un óleo que ha sido presentado en papel en formato vertical de medida 60 x 40 cm.

Recordemos que junto a la Gaceta de Bellas Artes del pasado mes de enero, se adjuntó la convocatoria del concurso del cartel anunciador que ahora se ha fallado.

Toda la información se puede seguir en la página web de la AEPE, pestaña “Certámenes y premios”, subpestaña “Salón de Otoño” 2018.

Luis Javier Gayá Soler (10 de febrero de 1962).

En 1976 inicia su formación artística en el estudio de la pintora Begoña Izquierdo. En 1980 tras estudiar dos años en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, se licencia en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, en 1987 en la especialidad de Restauración y en 1998 en la de Pintura. Dos años más tarde finalizará los cursos de Doctorado.

En 1996 obtiene el premio Reina Sofía en el LXII Salón de Otoño y es invitado a formar parte de la Directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores, siendo Vicepresidente hasta el año 2004.

A partir de 1996 forma parte de la Escuela de Pintores Figurativos de El Escorial (Madrid) fundada por el pintor Luís Garcia Ochoa, año en que se forma como grabador en el Taller de Pedro Arribas (Madrid).

Estudia y trabaja en Madrid y Roma, donde ha residido durante diferentes períodos desde 1997, concediéndole el Ministerio de Asuntos Exteriores en el año 2000-2001 la beca de la Academia de España en Roma y la beca Fortuny de Venecia. También ha sido becario de la Diputación Provincial de Segovia y de la Cátedra de Paisaje de la Universidad Complutense de Madrid, de la Beca de El Paular, de la Fundación Rodríguez-Acosta de Granada, de la Beca de Bellas Artes del Castillo de Soutomayor de la Diputación Provincial de Pontevedra, Beca Valdearte…

Ha participado en numerosas exposiciones individuales, destacando entre sus últimas: «Architectura Lingua» Casa del Cable», Ayuntamiento de Jávea, Alicante. “Arquitecturas Vicvas». El Corte Inglés de Málaga. “Meditazione y Alegoria Sur Tema dell Aqua» Taller del Prado. Madrid.»Escenarios Incompletos II» Javier Aguado, Espacio de Arte, Madrid…

También ha participado en numerosas ferias y muestras colectivas como: Cien años de la Asociación Española de Pintores y Escultores 1910-2010. Un Siglo de Arte en España. (Museo Casa de la Moneda. (2010). Europ’Art (Salón Internacional des Galeries d’Art Actual. Genève, Suiza), 1er Biennale des Ecoles d’Art Europe (Parc des Expositions, Toulouse, Francia), Festival of Spanish Paintings (Alberhale Gallery, Londres, Reino Unido), Junger Realismus aus Spanien (Alter Stadtsaal, Speyer, Alemania), Crear en España (Museo de las Casas Reales, República Dominicana), Arte-Expo (Barcelona), Inter-Art (Valencia), Arte Santander, Artemanía (Madrid), Arte Sur (Granada), Arte Sevilla, Estampa (Madrid), Formatos para el Arte. (Real Jardín Botánico, Madrid). La Realidad Abstracta. (Museo Manuel López-Villaseñor, Ciudad Real). Mirar Madrid (Sala de Exposiciones Casa de Vacas, Madrid), Segni di Pace (Museo Archeologico Nazionale di Palestrina, Roma, Italia)…

Ha obtenido numerosos premios, destacando: Premio Instituto Británico en LXII Salón de Otoño, Premio de Pintura de la Real Academia de Bellas Artes de Sevilla, 2º Premio del XI Certamen de Pintura Virgen de las Viñas. Tomelloso, Ciudad Real. Medalla de Honor en XXVII Premio BMW de Pintura. Madrid. 2º Premio de Pintura en XXIX Certamen de pequeño formato de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Madrid. Premio de Pintura Excma. Sª Duquesa de Alba del LVIII Salón de Otoño. Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría. Sevilla. Primer Premio de Pintura en el XVIII Certamen Nacional de Artes Plásticas “Manuel López Villaseñor”. Ciudad Real. Premio Adquisición VIII Certamen de Pintura “Virgen de las Viñas”. Museo Municipal López-Torres. Tomelloso. Ciudad Real Premio de pintura en el XXVIII Certamen Nacional de Pintura y Escultura «Villa de Parla». Primer Premio VIII Bienal Nacional de Dibujo Villa Campo de Criptana. 1º Premio de Dibujo Real Academia de Bellas Artes de Granada.1º Premio VII Bienal de dibujo Campo de Criptana, Ciudad Real. Medalla de Honor XIII Certamen Nacional de Pintura Fundación Cruz Campo- ciudad de Calahorra. 2º Premio Penagos de Dibujo. Fundación Mafre, Madrid. Primer Premio de Pintura, Certamen Nacional de Pintura Villa de Guadarrama, Madrid. Premio Adquisición VI Certamen Nacional de Pintura Virgen de las Viñas. Tomelloso, Ciudad Real. Medalla de Honor en el XXI Certamen de Pintura BMW. Primer Premio Nacional de Pintura Ciudad de Ponferrada. Primer Premio XL Premio Nacional Ejército 2002. Medalla Antonio Casero en el XXXIII Salón de San Isidro…

Está representado en diversas colecciones privadas y públicas como el Museo de Arte Contemporáneo Infanta Elena de Tomelloso. Colección Instituto Británico. Fundación Sorigue Lleida. Colección Duque de Veragua y de la Vega. Colección Excma. Sª Duquesa de Alba. Fundación Amis de Martínez Lozano, Montblanc. Ministerio de Asuntos Exteriores. Academia de España en Roma (Italia). Fundación Aena. Colección Telefónica. Diputación Provincial de Segovia. Fundación y Museo Gregorio Prieto. Museo Postal y Telegráfico. Asamblea de Madrid. Biblioteca Nacional. Museo de Jaén, Museo del Grabado Español Contemporáneo…

Premio Inmobiliarias Encuentro para el Salón de Otoño de la AEPE

26/11/202021/05/2018 por MD.B.P.

El pasado viernes 18 de mayo, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, acompañado por la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, mantuvieron una reunión de trabajo con Alan Hernández, Director General de Inmobiliarias Encuentro, fruto de la cual nació la concesión del premio que con el nombre de la inmobiliaria, se incluirá a partir de este Salón de Otoño.

En un intento de aunar los conceptos Arte y casas, arte y sector inmobiliario, Inmobiliarias Encuentro ha creado el denominado “Encuentro con el Arte”, una experiencia en la que sus sedes sociales en Madrid, exhiben pinturas y trabajos de artistas de forma que según explica Alan Hernández: “Las obras de arte se ven, se sienten, te gustan o no te gustan… Exactamente lo mismo pasa con las casas; las ves, las sientes, te gustan o no. Y he descubierto que todo es cuestión de emociones. Entonces lo vi muy claro: ¿y si unimos ambas emociones en una misma iniciativa?”.

Encuentro con el Arte es una idea que busca que ambos universos se beneficien de las evidentes sinergias. Inmobiliarias Encuentro pone a disposición del arte y de los artistas sus espacios de oficinas, convirtiéndolas en galerías de arte no convencionales para contribuir así a la creación de un circuito de arte off Madrid que pueda sumarse a los ya consolidados. Una acción que ayuda a dar visibilidad a artistas emergentes del panorama nacional.

Las iniciativas promovidas por Encuentro con el Arte, están apoyadas en el blog de Encuentro (con agenda y entrevistas a los artistas), con nota de prensa, newsletter a más de 7.000 clientes potenciales y difusión en redes sociales.

Con estas perspectivas, su contacto con la Asociación Española de Pintores y Escultores se concreta en el Premio Inmobiliarias Encuentro, que consistirá en la realización de una exposición al artista ganador, en los espacios de oficinas que posee en la ciudad de Madrid, situadas en calles emblemáticas como la Calle Serrano 81, esquina con General Orá, en el corazón del barrio de Salamanca, en la Calle Pilar de Zaragoza 35, también en el barrio de Salamanca, en la Calle Cavanilles 16, junto al Retiro, en la Calle Embajadores 114, en la misma rotonda de Santa Maria de la Cabeza y en la Calle de Toledo 82, situada justo en frente de la emblemática fuentecilla del barrio de La Latina.

El Premio al Talento Joven “Encuentro” consistirá entonces en la cesión de los espacios expositivos de las sedes de las que dispone en Madrid y su correspondiente tríptico, para una exposición que se llevará a cabo en el año siguiente a la celebración del Salón de Otoño, en la fecha que acuerden Inmobiliarias Encuentro y el ganador del premio.

En el transcurso de la reunión se trataron además diversos temas de interés para la Asociación Española de Pintores y Escultores, cuyos resultados podrán ser visibles en un no muy lejano espacio de tiempo, como el descuento del 10% que tendrán quienes se acrediten como socios de la centenaria entidad de los servicios que prestan.

Inmobiliarias Encuentro nueva 2