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El 54 Certamen de San Isidro de tema madrileño se inaugura el viernes 28 de abril, a las 19 h, en la Sala de Exposiciones “La Lonja” de la madrileña Casa del Reloj, y se podrá visitar hasta el próximo 22 de mayo.

En el acto de inauguración se hará entrega de los premios establecidos por primera vez para esta edición, como son la Medalla de Pintura Antonio Casero Sanz, la Medalla de Escultura Luis Benedito Vives y las Menciones de Honor que el Jurado haya determinado.

El pasado martes 18 de abril, en la sede de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar la reunión del Jurado de selección y calificación del 54 Certamen de San Isidro de tema madrileño, que se celebrará en la Casa del Reloj del distrito de Arganzuela.

El Jurado estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores y como Secretaria del mismo actuó Ana Martínez Córdoba, Tesorera de la AEPE, ambos con voz pero sin voto, contando también como vocales del mismo Fernando de Marta y Sebastián, Bibliotecario de la AEPE, Juan Manuel López Reina, Vocal de la AEPE y el socio y pintor elegido al azar D. Federico García Zamarbide, que se mostró realmente sorprendido y agradecido por haber sido convocado a tan importante reunión.

Tal y como comenta José Gabriel Astudillo, “para la Asociación Española de Pintores y Escultores es ya una tradición la celebración de tan castizo certamen que este año llega a su edición número 54, por lo que de entrañable tiene para los socios y de significativo y especial para la ciudad de Madrid, al coincidir así con sus fiestas patronales”.

El número de obras presentadas al certamen ha superado el centenar, para lo cual el Jurado ha debido seleccionar las mejores obras, y aquellas que presentaban una mayor calidad, y finalmente serán 55 las que se exhiban en la exposición

Al acto de inauguración de la exposición, que permanecerá abierta hasta el día 22 de mayo, asistirán distintas personalidades del mundo de las artes y las letras, así como el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, el Vicepresidente, la Secretaria General de la AEPE, así como otros integrantes de la Junta Directiva, quienes harán entrega de los premios.

Se ha editado un catálogo digital que estará disponible próximamente y puede consultarse en esta misma web, pestaña “Certámenes y Premios”, subpestaña “Certamen de San Isidro”.

La socia Victoria Jáimez está exponiendo sus últimas obras en el Centro Cultural CajaGranada de la localidad andaluza de Motril, en una muestra que bajo el título de “Paisaje”, podrá visitarse hasta el próximo 29 de abril.

La muestra nos la presenta así Eduardo Iañez Pareja:

Desconocemos el nombre del personaje. Ni siquiera vemos su rostro: solo percibimos su pelo al viento, la levita que viste y el bastón en que se apoya. Pero no importa: a nosotros solo nos interesa que, cuando en 1818 David Caspar Friedrich situó a su caminante ante el mar de niebla, estaba dándole carta de naturaleza al romanticismo en la pintura. Brumas, nieblas y mares tempestuosos se adueñaron del paisaje; el misterio, la imprecisión y el contraste ganaron al alma humana. Ya solo quedaba decirlo con palabras: “El paisaje es un estado del alma”.

Hoy, doscientos años más tarde, MARÍA VICTORIA JÁIMEZ recoge esa verdad y nos deja, efectivamente, no una serie de paisajes, sino su Paisaje: su alma hecha pintura –luz, color, forma…: misterio–. Ganada por el romanticismo, avanza en una experimentación técnica acorde con la intención de su obra y se niega a desvelar la realidad. Al contrario, la oculta bajo los velos del misterio, renuncia a la razón para confiarse a la intuición y nos entrega su alma en su estado más puro. Trasmutados los perfiles de la realidad por la insinuación, la levedad y el cromatismo de sus pinceles, MARÍA VICTORIA JÁIMEZ nos convoca a esa parcela brumosa e imprecisa donde se sitúan los artistas de la contemporaneidad. Participemos de su liturgia.

Coincidiendo con diversos actos institucionales, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, hizo entrega de sus carnets de socios a nuevos miembros que pasan a formar parte de esta gran familia que formamos quienes integramos la Asociación Española de Pintores y Escultores.

En esta ocasión se trata de Carlos Vicente Losa Revuelta, Henry Mújica Damas, Enrique López Sardón, Montserrat López Amat y Roberto Espino Jiménez, a quienes vemos en estas fotografías y a quienes damos la más cálida bienvenida a nuestra familia.

Bajo el título de Periplo, la socia María García expuso hasta el pasado 2 de abril, sus últimas obras en la galería de León Alemi.

Periplo es un viaje por la vida donde confluyen vivencias y emociones. Cada obra es parte de un puzzle que muestra, dolor, nostalgia y también la esperanza de todos aquellos que la vida colocó en la encrucijada del éxodo. En el proceso de creación brota un manantial de imágenes oníricas como resultado de recuerdos y añoranza que se entrelazan y se fusionan en la mente del artista. La pintura, la palabra y cada vivencia conforman una amalgama que invita al espectador a implicarse en la obra. La artista trabaja con acrílico y distintas matarías aplicadas sobre diferentes medios. La mataría está siempre presente. Con ella se configuran redes y estructuras que interactúan en el espacio. Se inducen vacíos, formas y rupturas que nos llevan a develar emociones y acrecentar nuestra sensibilidad ante la imagen. Periplo es parte de la propia vivencia de la autora y de su ir y venir. Es una obra llena de sentimientos. Sin ser colorida es cálida y serena, con la justa tristeza y el debido pesar, con destellos de luz para iluminar lamente y el camino hacia el logro.

María García García ha vivido un largo periplo a través de dos continentes antes de dedicarse plenamente a la pintura, arte que ejerce como profesional desde hace seis años.

La pintura de esta artista nacida en Asturias, pero cuya vida ha transcurrido casi totalmente en Venezuela, es enormemente personal.

Sus cuadros, además de una mirada atenta, requieren una explicación, pues hasta la última línea, hasta la más pequeña mancha de color tienen su mensaje propio. Por eso la pintora acompaña sus obras de una explicación literaria, aunque lo interesante de verdad es que ella cuente las emociones que le han llevado a pintar estas obras.

Sus paisajes, pues eso son sus cuadros a primera vista, nos presentan las skyline de grandes ciudades inventadas, de urbes que solamente emergen del subconsciente de la artista. «Periplo –explica la autora- es un viaje por la vida donde confluyen vivencias y emociones. Cada obra es parte de un puzzle que muestra, dolor, nostalgia y también la esperanza de todos aquellos que la vida colocó en la encrucijada del éxodo. En el proceso de creación brota un manantial de imágenes oníricas como resultado de recuerdos y añoranza que se entrelazan y se fusionan. La pintura, la palabra y cada vivencia conforman una amalgama que invita al espectador a implicarse en la obra».

En la superficie de sus cuadros brota una amplia gama de colores, pero, además, figuran también sugerentes collages. «Trabajo –explica- con acrílico y distintas matarías aplicadas sobre diferentes medios. La mataría está siempre presente. Con ella se configuran redes y estructuras que interactúan en el espacio. Se inducen vacíos, formas y rupturas que nos llevan a develar emociones y acrecentar nuestra sensibilidad ante la imagen. Los cuadros de la serie Periplo son parte de mis propias vivencias y de mi ir y venir. Es una obra llena de sentimientos. Sin ser colorida es cálida y serena, con la justa tristeza y el debido pesar, con destellos de luz para iluminar la mente y el camino hacia el logro».

María García García es licenciada en Química y pintora autodidacta, nació en Asturias pero con apenas tres años emigra a Venezuela junto a sus padres y es allí donde transcurre la mayor parte de su vida.

A partir del año 2011 siente que la pintura demanda toda su energía y decide que llegó el momento de dedicarse por completo a la actividad artística y regresa a España.

Del 24 de marzo al 2 de abril de 2017 tendrá lugar la exposición que bajo el título de “Luces y Sombras”, presenta el pintor madrileño y socio de la Asociación Española de Pintores y Escultores Jorge Andrés Segovia Gabucio en la Galería Feel&Flow de la calle Moratín, 20 de Madrid.

La exposición está constituida por 25 obras repartidas en tres secciones que corresponden a distintas etapas del maestro.

La primera sección está caracterizada por colores vivos y planos, personajes inspirados en obras maestras a las que el pintor mira con curiosidad divertida.

La segunda etapa presenta escenarios urbanos, músicos callejeros, mendigos y la pobreza que se apodera silenciosamente de esquinas de la capital española. Pinceladas rápidas para desdibujar momentos de cotidiana exclusión social.

Se trata de una etapa contrapuesta a la tercera donde presume el sublime tratamiento de la luz, la mezcla de colores para rebotar los sentimientos de los retratados, para expresar, sin palabras, el delicado equilibrio de las luces y de las sombras propias de la vida.

Jorge Andrés Segovia Gabucio es un artista internacional que luce su trabajo alrededor de distintos países. De Londres a Cordoba pasando por Sevilla y Barcelona, sus obras llegan al Barrio de Las Letras donde él nació y mamó el arte. Pasado y presente se entremezclan en una exposición retrospectiva; es una ocasión perfecta para comprender la larga trayectoria artística de Segovia, los sentimientos que guían sus trazos constituyendo composiciones controladas y plasmando volúmenes atemporales.

«El regalo más importante que puedes hacer a los que quieres es darles el sacrificio de tu tiempo» J. A. Segovia Gabucio.