Noticias y Publicaciones

Con la galería de arte Montsequi, del 22 al 25 de septiembre la socia Constanza Lopez Schlichting participa en la XXIV edición de la feria Estampa que se desarrolla en la Nave 16 de Matadero Madrid, la feria más completa del fomento del coleccionismo privado en arte contemporáneo.

Las novedades principales en esta nueva edición son los dos programas internacionales, uno de comisarios y directores de museo y otro de coleccionistas, que aspiran a estimular los procesos de intercambio y dar a conocer la creación y la actividad de artistas y galeristas españoles. Además, Luis Gordillo, artista invitado este año, presenta la exposición Oxigenando en la que desvela sus últimos trabajos.

La participación en la feria de más de 80 galerías, 300 artistas y 150 coleccionistas españoles y europeos, consolidan Estampa como una de las citas más importantes del arte contemporáneo del panorama nacional.

COLECCIONA

Plataforma de divulgación y fomento del coleccionismo de arte contemporáneo apoyada por la Secretaría de Estado de Cultura del Ministerio de Educación Cultura y Deporte, cuenta con un espacio dedicado al impulso del coleccionismo en nuestro país a través de presentaciones, encuentros y un espacio expositivo.

Los foros de debate están dedicados a las estrategias de extensión social del coleccionismo de arte contemporáneo y la internacionalización del arte español. Este año se presta especial atención al mercado del arte en Valencia con la participación de sus mejores galerías y los representantes más importantes del coleccionismo corporativo e institucional de Valencia.

Además, en el espacio Colecciona, la Comunidad de Castilla-La Mancha será la encargada demostrar a través de una exposición el compromiso del coleccionismo de arte contemporáneo en esta comunidad autónoma, con un foro de presentación de ideas y proyectos culturales por parte de los responsables del gobierno castellano manchego.

Y todo ello junto a las secciones de proyectos culturales, obra gráfica, libros y publicaciones, dedicadas al diseño y a la tienda de la feria con objetos y ediciones. Además de los Premios con adquisiciones otorgados por la Comunidad de Madrid-Estampa, Colección DKV, Colección Manuel Navacerrada, Colección Himalaya, Colección Naranjas con Arte y las Becas de Residencia de La Casa Velázquez y de la Fundación Basu para las Artes de Calcuta, India o las visitas guiadas De la Mano de un Coleccionista patrocinadas por la Fundación Banco Santander con la colaboración de la Asociación 9915.

El pasado 16 de septiembre se inauguró la exposición de Lucie Geffré bajo el título de « Ellas los Sujetos »,  un proyecto que combina pintura, danza y vídeo.

Ideado para la bienal Miradas de Mujeres, es una exposición de pinturas de retratos femeninos dentro de la cual se llevan a cabo actuaciones de danza contemporánea.

La temática gira en torno a la representación de la mujer, no como un objeto, idealizado por la visión o el deseo masculino, sino como sujeto. Lejos de hablarnos del “eterno femenino”, los retratos de Lucie Geffré plasman la expresividad, la humanidad y la individualidad de las protagonistas. Begoña Castro presenta unas piezas de baile que beben del flamenco y del butoh (danza contemporánea japonesa). Ella crea un diálogo con las pinturas expuestas, explorando la temática de la mujer como sujeto de sus actos. El vídeo de José-Carlos Nievas escenifica la danza de Begoña Castro contruyendo su poetica pieza en tres capítulos: agua, silencio y vecinas.

La exposición se puede ver en la Galería Modus Operandi, situada en la calle Lope de Vega, 31, hasta el 6 de octubre.

En el IX Premio Arganzuela de Fotografía y en la VII Edición del Concurso Nacional de Fotografía “Peatón, no atravieses tu vida”, que convoca STOP Accidentes y Fundación Pons.

Hasta el 24 de septiembre en el Centro Cultural Casa del Reloj se está exhibiendo las obras ganadoras del IX Premio Arganzuela de Fotografía en el que la socia Jannet Challapa-Chana presenta la obra seleccionada en este certamen titulada “Camino de luz”.

CAMINO DE LUZ ¿Un atardecer? ¿O tal vez un amanecer? Quién sabe… En el fondo no es importante el hecho de tener que etiquetarla (esa tendencia tan humana, tan distorsionadora, tan separadora a veces). La cuestión real y válida es lo que nos transmite esta imagen hecha al azar de una ciudad cualquiera perteneciente a un mundo moderno y veloz. ¿Son seres de luz que caminan, al parecer, anhelando con paso firme hacia su ración diaria de sol? ¿Seres de sombra que huyen de esa tenue luz que va asomando tímidamente? ¿O quizás seres atrapados en esa delgada frontera que separa a la luz y a la sombra? Quizás la respuesta a esta pregunta no exista y quizás sea mejor así, ya que en el fondo somos seres humanos que vamos haciendo inconscientemente un camino hacia una luz de la que sabemos que está pero que paradójicamente no vemos a pesar de la gran luminosidad que intuimos que desprende. Un camino que necesariamente no tiene por qué estar delimitado ni señalizado, un camino que nosotros mismos tenemos que ir trazando según caminamos. Un camino que podemos trazar sea en una ciudad, en un pueblo o en la misma naturaleza. Un camino tortuoso, impreciso, inseguro, umbrío pero también un camino que nos empuja, nos alienta, nos motiva… En definitiva, un camino hecho a imagen y semejanza del ser humano pero que al final de cual llegaremos a la ansiada luz. Raúl Corona.

« Buscándose la vida, podrían perderla »,  de Jannet Challapa-Channa es una obra abierta, claramente viva, que adquiere una nueva dimensión en cada recepción. El observador recrea una historia nueva a través de una idea que funciona con gran fuerza.
La imagen es una gran representación de una verdad que acontece en las calles de Madrid. Para aquellos conocedores de la ciudad, por corta que haya sido su estancia, ha paseado y se ha fotografiado en el corazón comercial de esta bella capital, donde el reloj a nadie espera, donde los pasos de cebra tienen principio y final pero nada entre ellos. Donde los semáforos marcan el ritmo de todo aquel que camina por sus calles y los comercios, controlando a sus gentes… y siempre movimiento.
En La Gran Vía de Madrid nadie para, todo continúa siempre en un compás acelerado, tanto es así, que aquellos que se detienen en sus calles y plazas pasan a formar parte de su historia e identidad. Ejemplo de ello son  las numerosas fotografías de los hermanos «Heavys» de la Gran Vía cuya continúa posición y parada les ha convertido en protagonistas y símbolos de la ciudad.
Dentro de la obra observamos una composición de líneas diagonales, señales de sentido único y de una forma cortante encontramos a los protagonistas de la escena rompiendo la dirección, parando el tiempo e incluso alguno de ellos reafirmándose ante la cámara como protagonistas de una nueva historia.
«Como en todas las visiones proféticas, los grandes acontecimientos nos son anunciados con imágenes simbólicas tomadas de un fondo tradicional que es necesario interpretar. Solo entonces su aparente oscuridad se aclara. Luz y tinieblas, revelación e ignorancia, evocan un mensaje consolador y maravilloso» . Apocalipsis de San Juan. Alba M. Fernández de Íñigo

El pintor dominicano, afincado en Madrid, España, Manolo Romero Solano, realizó en el Colegio Médico de Madrid, una exposición de obras de arte, que lleva como título “Diálogo con la Naturaleza”.

La exposición que se ha podido ver del 12 al 18 de septiembre, es un diálogo con la Naturaleza, una exposición donde se expresan los cambios climáticos de las cuatro estaciones en su estado más puro.

Esta muestra es el fruto de más de cinco años de investigación del paisaje español y en la que se ponen de manifiesto varias corrientes artísticas que van desde el pre impresionismo hasta el paisaje abstracto.

También interviene la figura humana con un aire de simbolismo, donde el color se libera alcanzando un estado de saturación con un protagonismo absoluto.

En esta exposición se destaca la influencia del color y la luz caribeña en el escenario europeo fruto de sus raíces.

Tal y como aparece en las Bases de la edición número 83 del Salón de Otoño, AGEPOST, División-Arte Exposiciones ha cambiado su sede social.

La nueva dirección es la siguiente: Calle Dehesa Vieja, 8, Nave 6, situada en la Factoría Industrial de Vicálvaro, 28052 Madrid.

En un polígono industrial muy cercano a Faunia, en los alrededores de Valdebernardo y Santa Eugenia, se trata de un nuevo espacio al que llegar con el propio vehículo, y del que a pie de calle y cómodamente, poder descargar nuestras obras.

Para su correcta ubicación, añadimos varias fotografías del plano en las que podréis haceros una idea más precisa de la dirección.

El horario es de 9’30 a 14 y de 16’30 a 19 h., y en los teléfonos 91 368 05 93 y 659 327 317 podrán atender todas vuestras dudas y haceros partícipes de las ofertas que con motivo del 83 Salón de Otoño, mantienen, como la cómoda recogida de la obra en el domicilio a un módico precio que seguro os librará de molestias y agobios.