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La AEPE participa en el II Certamen de Estampas Manchegas

Convocado por la Casa de Castilla-La Mancha en Madrid

Se otorgará el Premio AEPE, dotado con medalla y diploma de la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE) y diez premios de otros tantos patrocinadores dotados con 150 euros cada uno.

Con el objetivo de reunir obras sobre temática vinculada a la región castellano-manchega, la Casa de Castilla-La Mancha en Madrid acaba de convocar el II Certamen de Creación Visual en dos dimensiones, denominado Estampas Manchegas.

En él, podrán participar artistas mayores de edad residentes en España y tendrán que presentar obras originales de cualquier técnica y soporte (dibujo, pintura, grabado, collage, grabado, arte digital,…) creadas en dos dimensiones.

El tamaño de los trabajos será de un máximo de A4 y deben presentarse exclusivamente en soportes de formato de 21 por 30 centímetros para su posterior exhibición. Todas las obras que se presenten formarán parte de la exposición que se colgará en la sede de la casa entre el 28 de mayo y e 29 de junio de 2022.

Las obras que opten deberán ir acompañadas de una ficha básica de identificación y el contacto, con los datos personales del autor.

Los trabajos pueden presentarse hasta el 16 de mayo, y se pueden enviar de manera física, por mail info@casaclmmadrid.org o por correo postal con el envío previamente pagado.

Se otorgará el Premio AEPE, dotado con medalla y diploma de la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE), entidad centenaria vinculada con la región castellano-manchega en distintos ámbitos a lo largo de su historia.

Los patrocinadores son Museo Aution Tirado, Inmobiliaria DOCTOR HOUSE, Grupo EMOPA, PENTAGONAL ESTUDIO Arquitectura, Seguridad GES, SOCIO A.M.S., Antonio J. Almarza Abogados, Restaurante Casa Pias de Getafe, Inmobiliaria ASTORGA y AGROVIN.

Sagrario López Amador expone en Guadarrama

La socia Sagrario López Amador, que firma como Sagrarte, se encuentra exponiendo sus últimas obras bajo el título de “La naturaleza y el entorno” en la Casa de Cultura Alfonso X el Sabio de Guadarrama, Madrid (Calle de las Herrenes, 25), que podrán visitarse hasta el 17 de marzo de 2022, en horario: de lunes a viernes de 17 a 21 horas.

La propia artista nos presenta así su muestra:

El estilo que pinto es realista contemporáneo español y os invito, a través de mis cuadros, a reflexionar sobre algo tan bello como es la naturaleza en el entorno que me rodea y sus paisajes, priorizando, en general, sus coloridos y contrastes.

A través de óleos y pasteles trato de plasmar la naturaleza desde mi perspectiva personal dialogando con cada paisaje, con cada pintura que realizo.

Me encanta pintar y desde niña me crié en un pequeño pueblo de la Mancha donde empecé a observar los paisajes, la gente y la naturaleza de la España profunda. En esta colección realizada en los años 2019—2021 presento obras de pintura asociadas a la naturaleza que tanto admiro. 

Espero que os agrade la exposición que con tanto cariño y cuidado estoy realizando

 

 

 

 

Sagrario López Amador – Sagrarte

“La naturaleza y entorno”

Casa de Cultura Alfonso X el Sabio
Calle de las Herrenes, 25

Guadarrama, Madrid
Hasta el 17 de marzo de 2022
Horario: De lunes a viernes de 17 a 21 horas

 

Isabel Panizo expone en Espacio Ronda de Madrid

La socia Isabel Panizo expone sus últimas obras bajo el título de “Madrid Nuestro”, en el Espacio Ronda, situado en la Ronda de Segovia, 50, de Madrid, del 19 de marzo al 4 de abril de 2022, y en horario de 12 a 14 h. y de 19,30 a 21,30 h.

Nacida en Madrid y sintió la necesidad desde hace tiempo de enmarcar la capital de España y sus sentidos.

La artista nos presenta así la muestra:

Madrid, ciudad acogedora y abierta, Capital Cultural, considerada la Mayor oferta de Ocio y Diversión del Mundo, Punto Principal de Expansión y desarrollo tecnológico de Europa, líderes en Salud, tenemos y perfeccionamos un ambiente urbano maravilloso…Y único.

Mi obra, fruto de tres años de trabajo, basado en un estudio previo de libros que me documenten, visitas a museos, bibliotecas, en un poema, una frase célebre, o quizás en algún edificio emblemático adentrándome en su historia, su siglo, sus costumbres, desde el Siglo de Oro, Generación del 27, leyendas, Oficios perdidos, calles repletas de vida, misterios, gastronomía y todo lo que me vaya inspirando, incluso personajes célebres que se enamoraron de lo Nuestro.

Utilizo los estereotipos aportando mi versión con funciones irónicas, críticas, humorísticas, homenajeando, o abriendo un tema de contrastes del ayer y hoy, haciendo un homenaje a la historia.

Un Orgullo digno de compartir, haciendo honor al famoso dicho de” Madrid al Cielo”.

Mírala, siente e imagina lo que te transmite

Madrid nos une, MADRID NUESTRO…y tuyo”.

 

Isabel Panizo

“Madrid Nuestro”

Espacio Ronda

Ronda de Segovia, 50

Madrid

Del 19 de marzo al 4 de abril de 2022

De 12 – 14 h. y de 19,30 a 21,30 h.

 

Alejandro Martínez García, 57 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Organizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores 

y con la  especial colaboración de Google

 

Los finalistas son de Logroño y Valladolid

 

El Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, Santiago Saura, Concejal Presidente de la Junta Municipal de Retiro y Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, algunos miembros del Jurado como Javier Sierra, Tomás Paredes, Paula Varona, Ricardo Sanz y Dolores Chamero, así como la Junta Directiva de la centenaria entidad, presidieron el 3 de marzo, en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro, el acto en el que se dio a conocer el fallo del Jurado y se llevó a cabo la entrega del 57 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores y cuenta con la colaboración de Google.

De izquierda a derecha: Mª Dolores Barreda Pérez, Lola Chamero, José Gabriel Astudillo, Isidoro Moreno López, Alejandro Martínez García, César Orrico, Tomás Paredes, Santiago Saura, Paula Varona, Javier Sierra y Ricardo Sanz

 

El 57 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA recayó en el artista de Elda, Alicante, Alejandro Martínez García, con la obra titulada “SER XV”, óleo sobre papel de 180 x 120 cm, un retrato a gran formato que es en realidad un ejercicio de reflexión y búsqueda del interior, de gran riqueza plástica y armonía cromática, en una excelente fusión de abstracción y figuración en el que también está presente la naturaleza. El Jurado ha querido destacar de esta obra el perfecto dominio de la carnalidad de su paleta y la sensibilidad y espiritualidad que transmite la exaltación del color.

Alejandro Martínez García recogió el premio de manos de José Gabriel Astudillo y Santiago Saura

La obra ganadora que ha merecido el 57 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, «Ser XV», óleo/papel, 180 x 120

 

Además, el Jurado ha querido destacar en esta ocasión, solo dos obras finalistas.

La primera es la escultura titulada “Tiempo”, del logroñés César Orrico, un bronce a la cera perdida de 83 x 39 x 25 cm, que representa una figura femenina que fusiona la originalidad en la representación con los principios fundamentales de la escultura, partiendo de un tratamiento naturalista del cuerpo y a través de un modelado preciso y fluido. La obra, que denota un profundo conocimiento de la anatomía, está cargada de expresividad, movimiento y belleza, que rebosa sensualidad y vida.

 

César Orrico recoge su diploma como finalista del 57 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Finalista del 57 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura «Tiempo», Bronce a la cera perdida, 83 x 39 x 25 

La segunda finalista ha sido el óleo sobre lienzo de 150 x 150 cm, titulado “Refugio de montaña”, del vallisoletano Isidoro Moreno López, que cuenta con numerosos premios y que aúna la reciedumbre grave del paisajismo de Castilla con el resplandeciente luminismo del levante. Un paisajista que concentra lo mejor de los grandes maestros y en este caso ha sabido trasladar al lienzo, a través de una pincelada larga, empastada, decidida y reluciente, un  paisaje de montaña de agresivos y delirantes contrastes y pleno de belleza y sensibilidad.

Isidoro Moreno recoge su diploma como finalista del 57 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Finalista del 57 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, «Refugio de montaña V», óleo/lienzo, 15 0x 150

Por su parte, el resto de autores seleccionados representan a artistas de toda la geografía nacional, teniendo también cabida la participación internacional con obras de autores mexicanos, chinos, alemanes…

Con todo, conforman una exposición de enorme calidad y excepcionalidad, puesto que presenta una variada producción en la que está presente lo mejor de cada artista, y que bien puede ofrecer una idea del enorme talento de los creadores españoles representados en la muestra.

El acto comenzó con la proyección de un vídeo de bienvenida en el que descubrir qué es y qué hace la Asociación Española de Pintores y Escultores. La Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, tomó la palabra para agradecer a todos su presencia y disculpar la asistencia de la Presidenta de Honor de la AEPE, S.M. la Reina Doña Sofía.

Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, abrió el acto del fallo del jurado y entrega del 57 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

 

En su discurso, José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores y Presidente del Jurado, quiso tener unas palabras de apoyo y solidaridad con el pueblo ucraniano, por el difícil momento que atraviesa y unirse a la condena de la barbarie que está sufriendo. Fueron unas emotivas palabras a las que se unieron todos los presentes.

 

José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, dirigiéndose a los asistentes

 

Tras unas sentidas palabras, destacó que “la limitación que determina el espacio disponible de exposición de obras condiciona también el número de las seleccionadas, que deberían ser más si atendemos a su calidad, pero no han podido superar las condiciones de una sala grandiosa y espectacular, como lo es la Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro, que pese a lo que nos gustaría, tiene una superficie delimitada.

Para todos los artistas que han participado en esta edición, pese a no estar seleccionados, me gustaría tener unas palabras de reconocimiento, puesto que su valoración de sí mismos demuestra que están trabajando con ilusión y con ahínco, que se están esforzando cada día para que su arte llegue a ser apreciado como merece”.

Hizo también especial hincapié en la excelente labor que ha realizado el Jurado de esta edición, “no tengo palabras para expresar la satisfacción que me proporciona saber que han estado volcados y han aportado su saber y su sentir en una difícil elección que saben perfectamente, puede cambiar la vida de los artistas, con toda la responsabilidad que eso conlleva.

Han sido justos, apasionados y han sido ellos mismos frente a cada una de las obras participantes, expresando, defendiendo, apreciando con su sensibilidad y sello personal, cada matiz y cada detalle, que es lo que enriquece y aporta calidad a esta exposición de obras reunidas”.

Los miembros del Jurado asistentes al acto, de izquierda a derecha: Tomás Paredes, Paula Varona, Ricardo Sanz, Lola Chamero y Javier Sierra

 

Tal y como asegura Miguel Escassi, en nombre de Google y en el catálogo editado con motivo de la exposición, “el Premio Reina Sofía es un referente internacional imprescindible en el mundo artístico actual por la oportunidad que supone para los artistas de visibilizar su trabajo, y esa labor que realiza la Asociación Española de Pintores y Escultores, canaliza el deseo de los artistas de poder llegar a mostrar todo su talento, por eso tenemos que mostrar nuestro profundo agradecimiento por el importante papel que realiza”.

Por su parte,  la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, quiso destacar “la excepcionalidad del premio por ser uno de los más importantes y prestigiosos de toda España, una plataforma única para el impulso de nuevos y jóvenes creadores, grandes promesas y futuros genios del arte, reunidos en una magnífica exposición cuya calidad salta a la vista”.

 

Santiago Saura, Concejal de Retiro, señaló en su discurso que «el Premio Reina Sofía que hoy entregamos en su 57ª edición, es una de esas citas culturales que desde la Junta Municipal de Retiro consideramos imprescindibles, ya que sirven para dar impulso y reconocimiento a nuestros artistas y por eso cada año cuenta con nuestro apoyo y lo va a seguir contando, como no podía ser de otra manera«.

«No hay mayor visibilidad para nuestros artistas, que facilitar este espacio emblemático que es Casa de Vacas, en pleno corazón del distrito, del Parque del Retiro, y del Paisaje de la Luz, declarado Patrimonio mundial el pasado 25 de julio de 2021«, añadió.

 

Santiago Saura, Concejal de Retiro, en un momento de su intervención

 

Los artistas seleccionados para la exposición han sido: Aracely Alarcón Morales, Guiomar Álvarez de Toledo, Teruhiro Ando, Beatriz Arteaga Pitzenbauer, Miguel Barbero, Luis Bascuñana Ramírez, Lorna Benavides Romero, Juan Manuel Bernardo Bueno, Joaquín Besoy Posada, José Manuel Cajal López (Cajal), Juan Jesús Calvo Rodríguez (Juanje), Maya Carbajal y Sandra Krysiak  (HANSEN & KRYSIAK), Lola Catalá, Gloria Cediel Lafuente, Leovigildo Jorge Cristóbal Valverde (Leovigildo Cristóbal Valverde), Javier de Mendoza Soler (Demendoza Sculpture),Fernando Devesa Molina, Francisco Escalera González, Magdalena España Luque, José Carlos Espinel, Rafael Pedro Fernández Prieto (Curiaqui), Diego Fernández , Jeny Fernández Pérez, Laura Fiona Cunillés Mulá (Fiona Olimpia), Soledad Flores García, José Manuel Galán Martin (Manuel Galán), Esperanza García, Susana García Bravo, Ángeles García González, Carmen  García Mesás (Nana Messás), Antonio Gómez Ruiz (Gómez de Salces), Juan Antonio González Saiz – Juanchi, Pablo Guerreiro Fernández, Ana Gutiérrez Mengual (Ana Gutiérrez), Cristina Iglesias Mauri (Cristina Jobs), Mariano Jerónimo Vilallonga López-Izquierdo (Mariano J. Vilallonga), Catalina Lanza (Cati Lanza), Coro López-izquierdo Botín (Coro López-Izquierdo), Juan Manuel López-Reina Coso, Jesús Martín Gómez (Jesús de Zafra), David Martínez Calderón (David Calderón), Alejandro Martínez García, Pepa Miranda, José Molares, Luz María Morales Abíega, Cynthia Morán Killeavy, Isidoro Moreno López, Laura Moret Escrig, Pilar Navamuel, Juan Núñez-Romero Cortés (Juan Núñez), Cristóbal Olmedo Aranda, Catalina Orozco de la Torre (Catalina Orart), Javier Ortas González, César Orrico Méndez, Juan Pérez Galiana (Galiana), Pilar Pérez Hidalgo, Mikel Pinto Muñoz, José María Pinto Rey, Agustín Pontesta Icuza (A. Pontesta), José Puente Jerez, Pablo Javier Redondo Díez (Odnoder), Ricardo Renedo  Herranz, Pablo Reviriego Moreno, Enrique Rodríguez García (Guzpeña), Pilar Sagarra Moor, Juan Saturio Santos, Austión Tirado, Francisco José Triviño Martínez (Paco Triviño), Pilar Vich Pérez, Beatriz Zerolo Durán (Bea Zerolo).

La entrega del Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura se viene realizando en un acto presidido por S.M. la Reina Doña Sofía, Presidenta de Honor de la AEPE, que este año no ha podido acompañarnos por motivo de agenda, pero que ha hecho llegar su más sincera felicitación a los seleccionados, finalistas y premiado y su más cordial enhorabuena a organizadores y artistas en general.

El éxito del acto de entrega del 57 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura estuvo repleto de guiños y pequeños gestos de la organización que se volcaron en una fiesta del arte de la que todos disfrutaron hasta la hora de cierre de la Casa de Vacas.

Por su parte, los miembros de la Junta Directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Juan Manuel López-Reina, Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado y Carmen Bonilla Carrasco, Fernando de Marta, Ana Martínez Córdoba e Itziar Zabalza Murillo, atendieron los comentarios de los asistentes y departieron animadamente durante la velada.

Al finalizar el acto, la Secretaria General declaró convocada la edición número 58 del PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

La Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, dio por finalizado el acto declarando convocada la edición número 58 del PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

 

Más información,  fotografías del acto, catálogo digital y asistentes, es esta misma web, pestaña «Certámenes y premios», Subpestaña «Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura».

 

 

57 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

Del 3 de marzo al 3 de abril de 2022

Casa de Vacas

Parque del Buen Retiro de Madrid

Paseo de Colombia, s/n, 28009 Madrid

Entrada gratuita

Lunes a Domingo de 10 a 21 h.

Metro: Ibiza (L9), Retiro (L2)

Bus 1, 2, 9, 15, 19, 20, 28, 51, 52, 74, 146, 202

BiciMAD Estaciones: 60, 65

 

Wifredo Rincón impartió una conferencia en el Museo del Prado

Dentro del Año Pradilla

 

 

El pasado sábado 26 de febrero de 2022, el mayor especialista en la pintura de Francisco Pradilla y ex Presidente de la AEPE, Wifredo Rincón García, impartió una conferencia en el Auditorio del Museo del Prado, bajo el título de “Francisco Pradilla Ortiz (1848-1921)”.

 

A lo largo de su ponencia, hizo también referencia al busto que José Gabriel Astudillo ha realizado del pintor aragonés y que en próximas fechas será inaugurado por las autoridades municipales, tras haberse instalado en el Paseo del Pintor Rosales de Madrid.

 

La conferencia completa, puede ya verse en el siguiente enlace:

https://www.lasteles.com/blog/conferencia-francisco-pradilla-ortiz-1848-1921/

 

 

Fernando de Marta expone en Las Rozas

El socio y Bibliotecario de la AEPE, Fernando de Marta y Sebastián, inaugurará el próximo día 7 de marzo de 2022, en el Centro Cultural Biblioteca de las Matas “Marga Gil Roësset” (Plaza de José Prat, s/n), la exposición de óleos ferroviarios titulada “Paisajes del tren”, organizada por la concejalía de Cultura, Juventud y Ferias del Ayuntamiento de Las Rozas y que cuenta con la cesión de obras de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles.

La muestra, que podrá verse hasta el día 25 de marzo, en horario de lunes a viernes de 9 a 21 h. y los sábados de 11 a 15 h., exhibe 25 obras al óleo en los que el pintor aragonés nos presenta distintas propuestas en los que el tren es el protagonista absoluto en paisajes con una perspectiva conformada por el propio trazado de sus vías, reconstruyendo la lejanía y arquitectura ferroviaria en sus estaciones, temática dominante y protagonista en sus óleos.

Paisajes y vehículos estacionados o en movimiento, sin personajes, con nostálgicas locomotoras de vapor, son algunas de las obras que se pueden disfrutar en la exposición, si bien también otras donde incorpora la modernidad de vehículos de tracción diésel, eléctrica o los trenes de alta velocidad.

Fernando de Marta es un pintor por afición y vocación, aunque ingeniero de profesión, desde 1964 ha realizado más de 47 exposiciones individuales y 295 colectivas, participando en numerosos certámenes nacionales e internacionales y recibiendo más de 25 premios y distinciones.

Su obra está presente en museos españoles y colecciones privadas de Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia y Austria. Desde 1971 es miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores formando parte desde 1988, de su Junta Directiva, asumiendo el cargo de Bibliotecario y siendo nombrado Socio de Honor en 2010.

Es autor de una documentada publicación, imprescindible para el conocimiento del arte español del siglo XX, que recoge la actividad de la institución “Historia de la Asociación Española de Pintores y Escultores (1910-1993): Ocho décadas de Arte en España”. Su actividad editorial y divulgativa se complementa como colaborador en revistas y publicaciones de arte.

 

Paisajes del tren

Fernando de Marta

7 a 25 de marzo de 2022

Centro Cultural Biblioteca de las Matas “Marga Gil Roësset”

Plaza de José Prat, s/n

Lunes a viernes de 9 a 21 h. sábados de 11 a 15 h.

 

 

díptico Fernando de Marta

 

Inaugurada la exposición “Animales”

El Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, acompañado de los miembros de la Junta Directiva Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado, Carmen Bonilla y Ana Martínez, inauguraron el 1 de marzo de 2022 la exposición de las obras seleccionadas en el certamen “Animales”.

De izquierda a derecha: Antonio Téllez, Carmen Bonilla, José Gabriel Astudillo, Paloma Casado, Ana Martínez y Alicia Sánchez Carmona

 

La muestra, que podrá visitarse hasta el próximo día 26 de marzo en las Sala “Eduardo Úrculo” de la Junta Municipal de Tetuán, exhibe un total de 76 obras seleccionadas con la temática única de los animales.

Los animales domésticos y las especies cinegéticas han sido las más representadas en el arte, siendo la principal el caballo (sobra señalar algunos ejemplos de retratos ecuestres), y la pintura de caza. Hoy en día, valoramos también para su faceta artística otro tipo de animales salvajes, así como fantásticos, míticos o imaginarios.

Desde Durero a Goya, pasando por Da Vinci o Picasso, Caravaggio, Velázquez,… han recogido en sus obras todo tipo de animales, cuando no han hecho de ellos el principal motivo de maravillosas obras que quedan en el recuerdo de todos.

La especial sensibilidad que la sociedad actual encuentra en la conservación de la naturaleza y sus habitantes, nos hace reparar en la riqueza del argumentario que representa la pintura animalística, en cualquier tipo de representación y que siempre mueve el alma y las conciencias.

«Animales» es mucho más que una simple exhibición de arte, es toda una experiencia que llega a todos los públicos, gracias a su temática en la que los animales son los protagonistas absolutos y nos brindan ternura y felicidad a raudales.

Los artistas participantes en la muestra son: Joaquín Alarcón – Myriam Álvarez de Toledo – Francisco José Arráez Lorente (Francisco J. Arráez) – Jimena Aznar Rodríguez-Pardo (Jimena Aznar) – Joaquín Besoy Posada (Joaquín Besoy) – Mª del Carmen Blanco Covarrubias (C.Baco Covarrubias) – Sonia Cabello García (Sonia Cabello) – Alfonso Calle García (Alfonso Calle) – Martina Cantero Jiménez (Martina Cantero) – María José Carmezim Rabaça (Carmezim) – José Manuel Chamorro Chamorro (José Manuel Chamorro) – Antonio Contra Herrador (Antonia Contra) – Pilar Cortés (Pilar Cortés) – Emilia Díaz Rull – Francisco Díaz Tripiana – Sopetrán Doménech – Carmen Durán Sanz (Carmen Durán) – José Carmelo Esteban García (Carmelo Esteban) – Marta Estévez Jorge – Paloma Faci Cañedo-Argüelles – Eduardo Fernández Cabrera – Rosa M. Fernández Fernández – Mª. Esther Flórez – María de Francisco Salces – Satsuki Noelia Frías Akiyama – Clemente  García – Alberto L. García González (Alberto Duvall) – José Luis García Martín – Mercedes González Sánchez (Merche González-Megon) -Montserrat Gonzalo Tomé (Tomé) – Francisco Ángel Hernández Alvarado (Fran A. H. Alvarado) – Eugenio Hijano del Río – Cristina Iglesias Mauri ( Cristina Jobs) – Teiji Ishizuka – Mariángeles Lázaro Guil (Guil) – Rosa Lecumberri Rodríguez (Rosa Lecumberri) – Toñi López (Aquafonía Toñi López) – Sagrario López Amador – Tomás Lucas López (Tomás Lucas) – Juan Ramón Luque Ávalos – María R. Maluenda – Emilio Martínez Sánchez – Leocadio Melchor Rodríguez – Manuel Méndez Pacheco (Manuel Pacheco) – Natividad Menéndez Márquez – José Vicente Mingol Navarro (Pepe Mingol) – Emilia Moreno García (Emilia Moreno) – Rosa M. Moreno Moreno (Rosim Moreno) – Caridad Muñoz Muñoz (Cari Muñoz) – Carlos Otal Ruzafa (OTARU ESCULTURAS METÁLICAS) – Mani Padial – José Gabriel Peláez Ibáñez – Fernando Peña Corchado (Leodegario) – José Antonio de la Peña García (José Antonio de la Peña) – Juan Pérez Galiana (Galiana) – Ana Piña – Fernanda Regidor Fernández (Fernanda Regidor) – Ana Reynolds – Gabriel Rimoli (Dámaso Arriero García) – Valentín Romero Sánchez – Alicia Sánchez Carmona – Jesús Sánchez Pulgar – David Sánchez Sánchez – Pedro Sanz López (Pedro Sanz) – Begoña Sopena – Mª. Nieves Sostres Francas (Minu Sostres) – Arturo Tejero – Antonio Téllez de Peralta (Antonio Téllez) – José Valladares Moreno (José Valladares) – Miguel Vedia Ortega (Miguel Vedia) – Rita Vega Baeza – Patricia Vega-Hazas – Ana Westley

En esta misma web, pestaña “Otras exposiciones”, subpestaña “Animales”, puede encontrarse más información sobre la muestra, así como una galería de obras, el catálogo digital editado con tal motivo y todas las fotografías del acto de inauguración.

 

Animales

1 a 26 de marzo de 2022

Sala de Exposiciones “Eduardo Úrculo”

Junta Distrito de Tetuán

Plaza Donoso, 5. 28029 Madrid

De lunes a sábado: De 9 a 21,30 h.

Metro: Ventilla (línea 9)

Bus: 177, 42

José Gabriel Astudillo, Presidente del Jurado del 57 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

El pasado día 8 de febrero de 2022, tuvo lugar la reunión del Jurado del 57 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura. Una tarde maravillosa en la que se dieron cita amigos de la Asociación Española de Pintores y Escultores, de artistas, de profesionales cuyo criterio se hizo oír en las más de cinco horas que duró la sesión, convertida en una lección magistral de arte gracias a sus miembros, que aportaron alegría, experiencia, saber, arte… mucho arte.

Todas y cada una de las más de 250 obras presentadas al certamen tuvieron su momento de gloria, su presencia, su revisión, su debate, su comentario y detalle. Para todas hubo una palabra, un gesto, un reconocimiento al esfuerzo del artista como no podía ser de otra manera.

Y entre descanso y respiro, también hubo tiempo de comentar las impresiones de cada uno de los miembros del Jurado respecto a lo que estaban viendo y sintiendo.

Esto es lo que comentó

 

José Gabriel Astudillo López

Presidente del Jurado

del 57 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Presidente de la 

Asociación Española de Pintores y Escultores

 

 

«La limitación que determina el espacio disponible de exposición de obras condiciona también el número de las seleccionadas, que deberían ser más si atendemos a su calidad, pero no han podido superar las condiciones de una sala grandiosa y espectacular, como lo es la Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro, que pese a lo que nos gustaría, tiene una superficie delimitada.

Para todos los artistas que han participado en esta edición, pese a no estar seleccionados, me gustaría tener unas palabras de reconocimiento, puesto que su valoración de sí mismos demuestra que están trabajando con ilusión y con ahínco, que se están esforzando cada día para que su arte llegue a ser apreciado como merece.

Mi petición personal es que continúen por ese camino y no se desanimen por no estar incluidos en esta ocasión, porque la filosofía de este certamen se centra en la valoración de una obra, no de un currículo o de una trayectoria, motivo por el cual las oportunidades siempre estarán ahí, en cada nueva creación, en cada pincelada, en cada muestra de arrojo y atrevimiento.

En la Asociación Española de Pintores y Escultores valoramos tremendamente esa aportación de los artistas porque nuestro empeño es hacer posible que puedan participar, ofreciendo esa oportunidad para que su lucha sea fructífera y viable.

Nuestro apoyo debe ser total porque la participación de los artistas en este certamen supone compartir el esfuerzo que hacen al exteriorizar y exponer su obra a la crítica del jurado y del público, un paso al frente para el que se necesita mucho valor y confianza en sí mismos, y para el que estamos presentes, intentando ayudarles para que sea de la mano de una institución del prestigio que atesora la AEPE».

 

Representamos lo mejor del arte español

José Gabriel Astudillo López

Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

 

 

En la época en la que vivimos, donde se acusa la vertiginosa transformación de la sociedad, es desalentador ver la falta de apoyo de los poderes públicos, así como de numerosos organismos semipúblicos y privados, a los artistas, que dependiendo del arte del que hablemos, han institucionalizado unas ayudas, multiplicándolas obscenamente, en detrimento de las artes plásticas.

Así, asistimos a una imparable subida e incremento de ayudas a industrias artísticas al margen de la pintura y la escultura, con subvenciones a colectividades y campañas para el estímulo, apoyo, divulgación y enaltecimiento de actividades llamadas artísticas, en las que siempre quedan al margen nuestras disciplinas.

No nos cansamos de recordar que una de las más altas responsabilidades del poder público es proteger y promover el desarrollo de las artes plásticas por una consideración trascendental, al ser éstas la representación más alta de una herencia concreta que a través de los siglos, une a las generaciones en un sentir común.

Asistimos asqueados a la despreocupación generalizada por brindar mayores oportunidades a los artistas, obviando la función de servir más intensa y ampliamente a todas las iniciativas que redunden en prestigio y conocimiento general de la obra de los artistas contemporáneos, a todo lo que permita elevar la voz del arte español, obligado siempre a defender y extender el alto puesto que le corresponde en el concierto universal de la producción y creación artísticas.

Esa es la preocupación de nuestra Asociación Española de Pintores y Escultores, que junto a otra entidad comprometida con ese ideal, como es Google, viene a organizar y patrocinar certámenes como el 57 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, en los que ofrecer esa inestimable ayuda.

La exposición de obras seleccionadas en este premio es una de las mejores muestras representativas de gran parte del arte español contemporáneo, donde están presentes las tendencias actuales del arte, las más conservadoras y las de vanguardia, pero todas, con la máxima dignidad.

La necesaria selección de obras, tan desagradable siempre por tratarse de obras singulares, con auténtico pesar por parte del Jurado, pero determinada por el espacio físico de la exposición, ha permitido reunir más de 70 piezas de increíble belleza y espontaneidad, que nos enorgullece presentar al juicio público para su admiración.

La calidad de factura y expresividad de las obras son la seña de identidad de un certamen en el que los artistas han rivalizado con nobleza con el pincel o el cincel en la mano.

La libertad plástica de los autores se plasma en cada una de sus obras, ofreciendo una visión de la libertad creadora y del color desplegado por los creadores, sin más afinidad formal que el formato, el equilibrio, la armonía y expresividad.

Para todos los artistas que han participado en esta edición, pese a no estar seleccionados, me gustaría tener unas palabras de reconocimiento, puesto que su valoración de sí mismos demuestra que están trabajando con ilusión y con ahínco, que se están esforzando cada día para que su arte llegue a ser apreciado como merece.

Mi petición personal es que continúen por ese camino y no se desanimen por no estar incluidos en esta ocasión, porque la filosofía de este certamen se centra en la valoración de una obra, no de un currículo o de una trayectoria, motivo por el cual las oportunidades siempre estarán ahí, en cada nueva creación, en cada pincelada, en cada muestra de arrojo y atrevimiento.

Mi agradecimiento  especial a Google, que sigue apoyándonos y compartiendo la ilusión por hacer del Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura una auténtica pasarela de los mejores artistas de España. Y al Jurado insuperable que hemos tenido en esta edición, volcados todos con la AEPE y ejemplo de altruismo  y dedicación.

En la Asociación Española de Pintores y Escultores valoramos tremendamente la aportación de los artistas porque nuestro empeño es hacer posible que puedan participar, ofreciendo esa oportunidad para que su lucha sea fructífera y viable.

Por eso continuamos trabajando para crear otras ocasiones en las que visibilizar vuestro trabajo, como son el certamen Animales, el Salón de Arte Abstracto, o las convocatorias de San Isidro, Valdepeñas….

Un largo etcétera en el que todos encontráis cabida sea cual sea vuestra forma creativa de expresión. Oportunidades únicas que sólo necesitan de vuestra participación para hacer de cada exposición y cada muestra, un magnífico ejemplo en el que demostrar el talento y la creatividad de todos nuestros socios y artistas.

 

Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria del Jurado del 57 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

El pasado día 8 de febrero de 2022, tuvo lugar la reunión del Jurado del 57 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura. Una tarde maravillosa en la que se dieron cita amigos de la Asociación Española de Pintores y Escultores, de artistas, de profesionales cuyo criterio se hizo oír en las más de cinco horas que duró la sesión, convertida en una lección magistral de arte gracias a sus miembros, que aportaron alegría, experiencia, saber, arte… mucho arte.

Todas y cada una de las más de 250 obras presentadas al certamen tuvieron su momento de gloria, su presencia, su revisión, su debate, su comentario y detalle. Para todas hubo una palabra, un gesto, un reconocimiento al esfuerzo del artista como no podía ser de otra manera.

Y entre descanso y respiro, también hubo tiempo de comentar las impresiones de cada uno de los miembros del Jurado respecto a lo que estaban viendo y sintiendo.

Esto es lo que comentó

Mª Dolores Barreda Pérez

Secretaria del Jurado

del 57 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Secretaria General de la 

Asociación Española de Pintores y Escultores

Secretaria Perpetua de la AEPE

Miembro de AECA

 

 

Como Secretaria del Jurado del 57 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura,  mi mayor preocupación ha consistido en garantizar que absolutamente todas las obras presentadas al certamen se mostraran al Jurado.

Cada detalle, cada pregunta que ellos hacían, debía tener una respuesta clara y precisa por mi parte para avalar la decisión final de un Jurado que no lo ha tenido nada fácil.

Soy testigo de cómo los integrantes de la maravillosa reunión que vivimos, han dado lo mejor de sí mismos defendiendo y respaldando obras que para ellos merecían ser seleccionadas.

También de comentarios en los que, más allá del propio artista y profesional, he podido tomar mayor conciencia de la dimensión humana de los miembros del Jurado.

Eso ha sido para mí especialmente emocionante. 

También lo ha sido llevar toda la reunión con una transparencia natural en la que no ha habido hueco alguno para  la hipocresía. La certeza de que cada elección ha partido de la sensibilidad ha hecho muy fácil el desarrollo de la sesión.

Y la concusión final, la difícil y amarga tarea de tener que decidir por una sola obra, ha sido toda una lección de cómo la inspiración y la energía se convertía en palabras llenas de arte, que brotaban del corazón de grandes artistas y profesionales, que reconocían y aplaudían a otro de sus iguales».

 

 

 

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