Geanina Miler

El día 16 de julio, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la AEPE, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Infancia», nos presentará la socia Geanina Miler.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer real esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, colgará en próximas fechas el web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva emocionante cita.

La muestra, nos la presenta así la propia artista:

«La exposición Infancia nace de la necesidad de dar un nuevo punto de vista a los meses de confinamiento en los que nuestros hijos han estado dándonos una lección de vida, ellos han sido los que han llenado nuestras casas de alegría de ilusión i de vida. Han estado a nuestro lado incansables con actividades diarias y juegos sinfín, pero ellos también han perdido muchos momentos irrepetibles en sus vidas.

De ahí nace INFANCIA de esos mementos que todos nosotros hemos podido disfrutar sin tener que pensar en que podemos hacer donde podemos ir o que podemos o no tocar. Nuestra infancia ha sido una niñez libre, llena de travesuras sin miedos ni confinamiento.

Con esta exposición quiero hacer un merecido reconocimiento a todos i cada uno de los niños que desde sus casas nos han enseñado que lo más importante es no perder la ilusión i las ganas de vivir.

En esta exposición INFANCIA podemos ver niños y niñas jugando con aviones de papel, disfrazándose, jugando con sus mascotas, disfrutando de un día de sol al aire libre… etc. Paletas llenas de ilusión, de color, de alegría, de historias irrepetibles.

Espero que os guste la exposición y que disfruten de ella al igual que yo disfrute i viví cada uno de los cuadros en el momento en que los pinte.

Gracias por todo».

Gabino Amaya

El día 2 de julio, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la AEPE, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Del natural al puntillismo abstracto», nos presentará el socio Gabino Amaya.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer real esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, colgará en próximas fechas el web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva emocionante cita.

La muestra, nos la presenta así el propio artista:

«En esta exposición lo que muestro es la evolución que ha pasado mi pintura desde mis comienzos allá por los años ´70 hasta los días de hoy.

Puedo decir que he trabajado tres estilos diferentes de pintar;  una primera naturalista, una segunda manierista y por último la abstracta. Presento un bodegón, un paisaje y un cuadro de género acompañados de algunos retratos formato pequeño. El retrato hecho del natural que representa a mi abuelo, el escultor Gabino Amaya Guerrero a los 84 años de edad, sentado y  vestido con una capa española; el de mi amiga Cristina Samper y el retrato del ex presidente Adolfo Suárez. Lo acompaño de un bodegón hecho al natural de dos cebollas, también de formato pequeño donde predomina el detalle y otro de exterior que representa el palacete situado en la plaza Marqués de Salamanca y un rincón del parque Fuente del Berro pintado una mañana de primavera. El cuadro de género que expongo es de mi amiga Cristina haciendo centros de flores realizado en Andorra en el año 2007 realizado en una misma sesión.

El manierismo lo represento con cuatro cuadros de contorsionistas en función del marco, como los capiteles medievales con lo que pretendo expresar que todos dependemos de nuestras circunstancias al igual que estas figuras dependen de su marco. Otra composición manierista que presento es el del mítico cuadro de tema clásico “Las tres gracias” versionándolo de manera personal.. El cuadro me llevó casi un año de trabajo.

Por último, el tiempo que más dedico es al género abstracto, que lo expreso pintando puntos de colores réflex acompañándolo con un alógeno led que al cambiar de color hace posible que unos puntos aparezcan y otros desaparezcan haciendo movimientos dentro del cuadro según la velocidad que se le dé al foco, puesto que tiene tres velocidades.

Las formas abstractas que se pueden conseguir predominando el punto son infinitas y con esos colores tan vivos el resultado es muy interesante. Los puntos más antiguos que conocemos son los que pintaban los chamanes que pintaban en las cavernas para llamar la atención de los oyentes a los ritos religiosos. Mi humilde aportación a esta forma de pintar es el de unir el punto al alógeno led. Se trata la máxima iluminación cromática de la obra. Si el punto es más pequeño el resultado es más neutro.

Espero que la exposición sea de vuestro agrado. Muchas gracias».

Frutos María

El día 18 de junio, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la AEPE, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Motivación», nos presentará el socio Frutos María.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer real esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, colgará en próximas fechas el web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva emocionante cita.

La muestra, nos la presenta así el propio artista:

«Hay ocasiones en que me esfuerzo tanto en el día a día que mi obra es completamente emocional y personal, plasmando en cada pieza parte de mis vivencias y emociones, todas ellas mezcladas y transmitidas mediante el uso de materiales, de técnica, de diseño y de imaginación.

Vivencias que se acumulan en metales de formas inimaginables hasta ese momento, emociones que se funden, que se ensamblan y dan forma a un nuevo significado. Desde este punto de partida, las creaciones evolucionarán, otorgándole el máximo respeto al arte.

Así, comunicarán a quién las contemple que hay algo más, que no todo es lo que se ve, fortuito o no, que los ojos del artista han ido más allá para traer algo que completará la visión de ese espectador.

Mi viaje comienza en el ínfimo instante en que las puertas comienzan a abrirse y el haz de la razón se cuela por la rendija. Son, éstas, puertas de suma importancia que marcan el inicio de un viaje profundo y reflexivo en la vida; puertas que dan la oportunidad, una vez aparecen, de elegir un camino para recorrer. Con rapidez, un mundo nuevo se despliega ante la persona, abriéndose en infinidad de direcciones. La existencia o el olvido de cada una de estas vías dependerá, entonces, de la visión de aquél a quién llevarán por un recorrido propio hacia lo más interno de su ser.

Cuando de entre todas las posibilidades que nacen, de todos esos caminos, se elige uno para ser el camino, sin importar lo sinuoso de su trazado, aparecen espacios nuevos que difícilmente habrían sido posibles de imaginar antes».

Encarnación Henche

El día 1 de junio, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la AEPE, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Niebla», nos presentará la socia Encarnación Henche.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer real esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, colgará en próximas fechas el web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva emocionante cita.

La muestra, nos la presenta así la propia artista:

«Hola a todos, soy Encarni Henche y el próximo martes 1 de junio voy a inaugurar una exposición en la Sala Eduardo Chicharro, sede de la Asociación Española de Pintores y Escultores, a la cual estoy muy agradecida de pertenecer.

La exposición lleva el título de “Niebla” y en las obras que presento he intentado reflejar las inquietudes que me transmite la niebla y otros efectos meteorológicos que se producen en la naturaleza.

Tanto en el mar como en el campo, esa atmosfera que se genera con nieblas, brumas, calimas o la insinuación de tormenta. La naturaleza se manifiesta algunas veces con amenazas, confusión envolvente y expectativa. Esos colores a la vez misteriosos y mágicos son los que me inspiran a intentar crear ese ambiente en mis obras, algunas muy inquietas y otras a la vez que tranquilas, expectantes de que algo está por venir.

Me gusta experimentar con distintos tonos y pinceladas rápidas y gestuales que me llevan a la abstracción. En la abstracción llego a desarrollar mi imaginación explorando diferentes formas, texturas y colores, con otra fuerza y muchas veces con la incógnita expectante del resultado final.

He querido aprovechar la oportunidad que me brinda esta exposición para mostrar algunos de mis trabajos abstractos. Quiero invitaros y estaría encantada de poder compartirla con vosotros y pasar un buen rato.

Os espero!!!»

Chus San

El día 18 de mayo, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la AEPE, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Dreams», nos presentará la socia Chus San.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer real esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, colgará en próximas fechas el web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva emocionante cita.

La muestra, nos la presenta así la propia artista:

La pintura es mi pasión, mi ilusión y la forma de expresar mis sentimientos y emociones.

Como artista soñadora, tengo una visión transformadora de la realidad natural, en realidad pictórica

Me dejo llevar por la imaginación, me sumerjo en un Mundo creación, para entrar en un Mundo de fantasías, a veces un tanto oníricas.

En mi pintura se refleja una forma de interpretar muy personal, mi estilo está dentro de una pintura lírica y poética, adquiriendo un lenguaje literario y narrativo.

No soy una pintora estancada, se aprecia en mi obra, una andadura, donde mi deseo de explorar nuevos lenguajes plásticos, hace que cada día trabaje sobre obras nuevas, de distintas temáticas.

Lo que más me seduce e inspira, es la figura de mujer, el misterio, el enigma y la naturaleza, que me transmiten ese estado de libertad.

En mi obra pictórica, se aprecia una concepción figurativa de Arte, con matices expresionistas, tintes imaginativos y una tendencia hacia la pintura creativa, al color y a los contrastes, con extraordinaria riqueza cromática.

Mi obra abarca dos Proyectos, en mi trayectoria artística.

El Proyecto “Más allá de la igualdad, sueños y libertad”. Desde mis comienzos hasta el año 2020 con las Series de Igualdad (Miradas de Mujer). Serie Sueños (paisajes poéticos y de fantasía). Serie Libertad (paisajes abstractos).

La Nueva serie contemporáneo XXI, Obra actual de temática contemporánea, original y genuina. Trabajo el enigma, perspectivas, armonías de color y psicología del espectador, con títulos como The Shadow, The Núcleo, etc… en mi serie CONTEMPORANEO XXI pertenecen también, Mis Geishas, que tanto me identifican, Figuras de japonesas, con proyecciones de sombras y Penumbras enigmáticas, trabajadas con espátulas, creando texturas irregulares, dándole un aspecto abstracto, mezclado con figura, muy expresionista, con armonías de color bastante emotivas, sus títulos como. Pensamientos, Delicadeza, Memory, Meditación. Sutileza, Valentía y Coraje, Suspiros, Poesía, Armonía…etc. Son las obras de Arte más moderno y actual, desarrolladas en 2020 y 2021.

Elías Aparicio

El día 4 de mayo, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la AEPE, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Valores», nos presentará el socio Elías Aparicio.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer real esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, colgará en próximas fechas el web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva emocionante cita.

La muestra, nos la presenta así el propio artista:

A pesar de la falta de perspectivas ante un futuro que, a todas luces se nos presenta caótico y sin fórmulas que nos permitan anticiparnos o al menos vislumbrar mínimamente cuáles serán las líneas maestras, deberíamos reflexionar sobre las grandes preguntas ante las que, en la actualidad, los intelectuales y grandes pensadores  se debaten, Y que en la última frase del último capítulo ( 20 – El final del Homo Sapiens) del  libro “Sapiens” de Yuval Noah Harari,  recoge con claridad, y cito textualmente:

“Puesto que pronto podremos manipular también nuestros deseos, quizá la pregunta real a la que nos enfrentemos no sea <<¿En qué deseamos convertirnos?>>, sino <<¿Qué queremos desear?>>…”

Reflexionando sobre estas preguntas aparece la presente propuesta expositiva a la que denomino VALORES y en la que presento 4 obras principales tituladas:

EMPATIA, DIGNIDAD, CONOCIMIENTO y COHESIÓN.

Mi propuesta expositiva pretende ser pretenciosa en el planteamiento, y no quedar simplemente en provocar reflexiones y emociones.

El ARTE tiene que ser más que un medio de expresión. Arte existe en un paisaje, en un momento, en una situación, en una forma, en un nada contenido, en una reflexión fruto de la emoción expresada por el artista en su obra. Pero además tenemos que buscar el modo de influir para que la sociedad evolucione positivamente para implementar una verdadera justicia social.

El objetivo de VALORES es provocar emociones e intenta conseguir que las reflexiones sean creativas y creadoras, para que seamos capaces de ingeniar modelos productivos y sistemas que sirvan, a largo plazo, para el objetivo común de la sociedad, el bienestar de la ciudadanía, ilusión y esperanza en el futuro. Estos deben ser nuestros deseos para definir en que nos queremos convertir.

El mensaje de VALORES es el deseo de crear un pensamiento crítico basado en el CONOCIMIENTO, para que consigamos entender y dar cabida al diferente, al contrario, en definitiva, utilizar la EMPATIA de modo que consigamos mantener el derecho a la existencia de todos, DIGNIDAD. Para lo que tenemos que usar firmemente nuestras mejores armas de colaboración para mantener la COHESIÓN de nuestro mundo.

Sin un sistema de VALORES estamos viendo a nuestra sociedad dirigirse irremediablemente al aumento paulatino de las desigualdades (5% de población tiene en sus manos el 95% de la riqueza mundial) y no podemos caer en las banalidades y mundos paralelos que crean intencionadamente los defensores del sometimiento.

Elias Aparicio Escobar

www.eliasaparicio.com

eaparicio.portugal@gmail.com          info@eliasaparicio.com

Laura Moret

El día 16 de abril, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la AEPE, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «In & Out», nos presentó la socia Laura Moret.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer real esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quienes desean mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, cuelga ya en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de la artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva emocionante cita.

La muestra nos la presenta así la propia artista:

La narrativa que ofrece mi exposición, va en consonancia con las anteriores. Con mis trabajos quiero expresar sentimientos, emociones internas que seguramente de otro modo no sabría exteriorizar. Es el medio expresivo con el que más cómoda me siento. Con la escultura, soy capaz de contar mi propia historia.

Aunque este proyecto se ideó en un momento de “normalidad”, debido a los acontecimientos sucedidos durante los últimos meses, se ha podido reconducir en la medida de lo posible, en cuanto a materiales se refiere, conservando el concepto inicial que se pretendía dar.

Con un solo gesto se puede decir tanto…

Considero que por muy “duro” que sea el material con que se realice una obra, puede estar dotada de una gran sensibilidad y delicadeza, esa es la magia que me tiene cautivada.

La relación cuerpo físico con energía interior es lo que me impulsa a desarrollar esculturas conceptuales llenas de significado emocional.

La idea ha estado clara desde un principio. He querido construir continentes físicos donde guardar contenidos simbólico-afectivos.

El estudio del cuerpo humano es un tema significativo para un artista, y para mí, es una relación entre objeto y sujeto (lo creado frente al creador) que no dejo de analizar.

Dentro de nosotros se esconde algo que no tiene nombre. Ese algo es lo que somos José Saramago (1922-2010)

Este proyecto, han resultado para mí una terapia de conocimiento personal. Me encuentro realmente asombrada de lo que he llegado a exteriorizar a través de mis obras, siento crecer interiormente y vencer muchos de los obstáculos que yo misma he ido poniendo en mi camino. Ahora me expreso como soy, y no me oculto de manifestar mis miedos, con el arreglo del corazón (en mi pieza IN & OUT), es como si quisiera avanzar, coser mis heridas, curar el pasado….. Me siento cómoda y pongo un poco de mi misma en cada escultura que realizo siempre decantándome hacia el mundo de la energía interior que es la fuerza que nos impulsa, que nos hace fluir, que nos invita a crear…

Toda la exposición en sí es una alegoría los miedos internos y al crecimiento personal en la que cualquier espectador se puede ver reflejada. Está implícito el concepto de avance, en la vida y en tu interior, ser mejor persona, la importancia de unos buenos valores humanos.

Catálogo digital Laura Moret

 

Álvaro García Santamaría

El día 6 de abril, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la AEPE, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Humedad y materia», nos presentará el socio Álvaro García Santamaría.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer real esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, colgará en próximas fechas el web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva emocionante cita.

La muestra, nos la presenta así el propio artista:

Esta obra nació como fruto de una experiencia cotidiana, que a mi parecer suele darse en el arte con más frecuencia de la que pensamos. Esto es, surgió en un momento concreto, en la vida de una persona (yo), mientras disfrutaba viendo una película de los años ochenta, titulada: Tras el corazón verde (Romancing the Stone, 1984). En este film encontré una serie de planos, que me inspiraron a la hora de realizar todas las pinturas que presento, había un juego cromático y formal muy atractivo, lo cual me llevó a realizar una serie de óleos que guardaran una estética formal similar entre ellos, para así crear una unidad.

Estos cuadros se apoyan en imágenes reales, registradas en fotogramas, suponiendo así un soporte visual a mi obra, totalmente diferenciada y personal.

El primer lienzo empezó con una mayor fidelidad para con la imagen inspiradora, sin embargo, a medida que trabajaba con el pincel, más consciente era del cambio de rumbo que se estaba gestando en unas obras, que aunque figurativas, cada vez empezaban ha establecer un diálogo más claro con la abstracción, sin llegar totalmente a esta. A todo ello, cabe mencionar conceptos tales como, el cine, la fotografía o las últimas obras de Claude Monet.

El cine, como pulsión inspiradora, ese séptimo arte que a su vez se encuentra entre mis grandes placeres. Pero este no existiría sin su antecesora fotográfica, elemento esencial en su creación. Ambas artes nos conducen a la antesala del siglo XX, momento crucial para la pintura, donde un grupo de artistas de caballete sin saberlo, tienden un puente hacia el arte del futuro… Tal y como dijo un profesor mío de universidad: Son los últimos artistas antiguos y los primeros modernos. No obstante, cabe destacar la figura de Claude Monet, en tanto que impulsor de la modernidad, pues es de todo el grupo impresionista, quien se atreve a dar un paso adelante, desligando cada vez más su pintura de las pretensiones naturalistas: Y Monet descubrió que la pintura era bella en sí misma, independientemente de lo que representara (Pablo López Raso, Director Académico de Grados en Diseño y Bellas Artes, Catedrático de arte Contemporáneo, Universidad Francisco de Vitoria).

Y aquí llegamos a uno de los puntos clave de esta exposición, la idea de pintura como elemento independiente de toda narración o construcción figurativa, la pintura como fin en sí misma. Pues si bien es cierto que esta parte de una imagen fotográfica, con elementos identificables de la naturaleza, a medida que se han encontrado las tonalidades, los contornos y las formas, ha derivado en unos planteamientos muy diferentes de los que tenía (yo) al principio en mente, algo que sin duda entronca con uno de los muchos aspectos que forman parte de la experiencia de la creación artística, la idea preconcebida de la obra, frente al desarrollo natural e imprevisible de la misma.

Para acabar, debo decir que desde mi punto de vista, la obra de arte es una criatura viva en continuo diálogo con el artista que la acomete…

 

Catálogo digital Alvaro Garcia Santamaría

 

Orart – Aranguren – Lozano

El día 16 de marzo, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la AEPE, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «De lo figurativo a lo abstracto», nos presentaron los socios Catalina Orart, Inmaculada Aranguren y Juanjo Lozano.

El acto de inauguración estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores,  acompañado por algunos otros miembros de la Junta Directiva y algunos socios y amigos que estaban deseando ver la muestra, en estricto orden y respetando en todo momento las medidas de seguridad dictadas por las autoridades competentes.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer real esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quienes desean mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, colgará en próximas fechas el web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva emocionante cita.

 

La muestra, nos la presentan así los propios artistas:

En la obra de Juanjo Lozano se aprecia un profundo dominio de la técnica y una exquisita manera de tratar los temas, mostrando una clara intención de hacer trascender la realidad, con ese punto de nostalgia de lo vivido, de lo soñado desvelando la belleza oculta de las cosas. Consigue envolver a la persona que observa la obra en un ambiente que parece entretejer el tiempo.  Y lo consigue por el tratamiento especial de la atmósfera diseccionando realmente todo lo que le rodea. Así consigue una emoción que apetece en el detalle más superfluo.
La obra abstracta de Inmaculada Aranguren se caracteriza, de una parte, por la sobriedad en la elección de la gama de colores, jugando con los efectos delante / atrás. Por otro lado, busca la sencillez en las formas, yendo a lo esencial de las mismas, predominio de geometría y líneas puras. Todo en equilibrio. En definitiva, se trata de un lenguaje sobrio, sencillo y directo que transmite serenidad, armonía y paz.

Catalina Orozco De la Torre Catalina Orart desarrolla un estilo propio, en una búsqueda constante de la Luz, para poderla reflejar en quien la contempla. Esa búsqueda artística persigue que los cuadros emanen luz propia, incluso dejando muchas veces el reflejo del blanco del lienzo. Con acabados estilo “esfumato” que hace que la pincelada se desvanezca en el lienzo. Un estilo que siempre está fluctuando entre la composición del arte abstracto y el detalle del arte figurativo. Una obra que transmite a aquellos que la observan un diálogo etéreo.

 

Catálogo digital Catalina Orart, Inma Aranguren y Juan José Lozano

 

Guillermo Murat

El día 2 de marzo, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la AEPE, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Sensaciones», nos presentó el socio Guillermo Murat.

El acto de inauguración estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores,  acompañado por algunos otros miembros de la Junta Directiva y algunos socios y amigos que estaban deseando ver la muestra, en estricto orden y respetando en todo momento las medidas de seguridad dictadas por las autoridades competentes.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer real esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, colgará en próximas fechas el web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva emocionante cita.

La muestra, nos la presentó así el propio artista:

La pintura es un instante, un reflejo de un momento de la vida que se puede plasmar en una tela, un soporte…

Eso es la pintura para mí, un instante vivido que deseo trasladar a mis cuadros, respetando el ambiente que lo rodeaba en ese momento preciso.

Murat es mi nombre artístico y aunque soy autodidacta pues no pude estudiar Bellas Artes como hubiera sido mi deseo, durante toda mi vida he sentido la llamada del arte y especialmente de la pintura.

A pesar de mi ocupada vida dando vueltas por el mundo durante más de 25 años, siempre que he tenido un momento libre, lo he dedicado a dibujar y pintar. El vivir en diferentes países me ha permitido conocer museos, artistas y costumbres que han enriquecido mi vida, la cual intento plasmar a través de mi pintura. En estos últimos años, más relajados laboralmente, he podido asistir a la Escuela de Bellas Artes de Bruselas y de Madrid, para pintar modelo vivo y compartir con otros pintores técnicas y tendencias.

La muestra que expondré se compone de 14 cuadros de distinto formato, usando la técnica del óleo sobre tela. Son cuadros realistas, con un punto de impresionismo. La componen instantes vividos de paisajes costumbristas y algunas piezas sobre figura humana, retrato y apuntes de modelos.

Velázquez, Sorolla y Sargent son una fuente recurrente de inspiración para mí y sobre todo el maestro Fortuny, quien, aunque desgraciadamente falleció joven, dejó un inmejorable legado y modelo para muchos artistas como yo.

Estaré con vosotros del 2 al 14 de en la ASOCIACIÓN DE PINTORES Y ESCULTORES ESPAÑOLES, en Sala Eduardo Chicharro. Calle Infantas 30 de Madrid. Os espero.

 

Catálogo Digital Murat

 

 

 

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