Pablo Reviriego

El día 21  de diciembre de 2021, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la AEPE, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Los colores del agua. Pequeño formato», nos presentará el socio Pablo Reviriego.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer real esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, en próximas fechas colgará en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva emocionante cita.

La muestra nos la presenta así Juan B. de Ocaña, Miembro de la Real Academia de San Telmo:

«Pablo Reviriego aporta el magnífico regalo de su extraordinaria sensibilidad y de su refinada maestría en el difícil y bello procedimiento de la acuarela, que él ha potenciado ha hecho más ágil más aéreo y más espiritual, nos ofrece una precisa y ajustada lesión de virtuosismo, de depurada técnica en continua evolución mágica, tan grata para la emoción.

La sutilidad de la Mancha que inunda musicalmente el seno de las aguas y que se engrandece en los amplios espacios, inundándolos de la luz, atesora y distribuye generosamente el color, nacido de una paleta brillante y rica.

La levedad de los tonos que en su obra se hace sello y firma personal es una de las características que animan su trabajo, que viene a resolver con pulcritud, volcando en su ejecución a todos sus sentimientos hasta lograr el impacto que en cada ejecución pretende».

Catálogo digital Pablo Reviriego

 

 

 

 

 

 

Ana Martínez Córdoba

El día 2 de diciembre de 2021, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la AEPE, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición y la presentación del libro que bajo el título de «Mucho más que dos», nos presentarán la socia Ana Martínez Córdoba y Jesús Aguilera.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer real esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, en próximas fechas colgará en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva emocionante cita.

 

La muestra nos la presenta así la propia artista:

«Hola!

Soy Ana Martínez Córdoba y para mí es un placer presentar en la Sala Chicharro de la AEPE, durante la primera quincena de Diciembre, la exposición MUCHO MÁS QUE DOS, basada en una idea original del escritor Jesús Aguilera Muñoz quien me ofreció colaborar en su proyecto, sin conocerme, después de ver una exposición individual mía en la que presentaba mi novela “ROSA Y NEGRO”. Dudé, acepté y supuso un cambio en mi manera de pintar al descubrir una nueva forma de expresión, sin dejar de ser yo misma.

La idea consiste en elegir diez emociones y presentarlas de manera independiente desde el punto de vista de un escritor y una pintora, aportando cada uno su propia forma de trabajar y entender cada emoción, respetando la libertad de expresión de cada uno y todos los pasos seguidos han sido dados y meditados en común.

MIEDO, ILUSIÓN, TERNURA, SOLEDAD, SILENCIO, DESEO, SERENIDAD, VERGÜENZA, EUFORIA Y RESILIENCIA.

Diez emociones pintadas, diez relatos escritos y presentados junto a cada cuadro, un libro que contenga la historia del proyecto, un escritor y una pintora. MUCHO MAS QUE DOS.

El trabajo pretende ser una aproximación al conocimiento del mundo de las emociones, tan necesarias en nuestra vida diaria, a través del color y la palabra.

Son veinte obras que pudieran parecer escasas pero la finalidad es poder disfrutar con tranquilidad de la lectura de los relatos y observar a la vez cada cuadro entablando con él un diálogo.

La realización de cada cuadro parte del color de la emoción y todos son tan diferentes como diferentes son las emociones que los inspiran. Hay unos elementos comunes en la serie: la luna como símbolo de la luz, franjas horizontales como símbolo de la tierra y las raíces, papel para representar el papel que cada uno tenemos que asumir en la vida y la línea negra como característica de mi pintura.

Os invitamos a dar un paseo por el mundo de las emociones y será un placer hacerlo juntos».

 

Catálogo digital Ana Martínez

 

 

 

 

 

 

 

Pedro Gómez

El día 16 de noviembre de 2021, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la AEPE, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Acuarelas», nos presentó el socio Pedro Gómez.

El acto de inauguración estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, acompañado por algunos miembros de la Junta Directiva como Juan Manuel López-Reina, Vicepresidente, y los Vocales Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado, Carmen Bonilla Carrasco y Ana Martínez Córdoba, así como algunos socios y amigos que estaban deseando ver la muestra.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer real esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, en próximas fechas colgará en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva emocionante cita.

 

La muestra nos la presenta así el propio artista:

«Nací en Mondoñedo (Lugo) y estar rodeado de naturaleza ha condicionado de alguna manera la percepción del paisaje, donde la piedra, la niebla, los ríos, la naturaleza, … en definitiva, en la armonía en la que te envuelve “lo rural”.  Es con eso con lo que pretendo empatizar y transmitir el sentimiento que todo eso me provoca, siendo fiel a la realidad o añadiendo en algunas ocasiones algo de fantasía, misterio o imprecisiones.

La exposición que presento la he titulado “acuarelas”, está basada en esta inspiración y en manifestar en las obras la calidez de, un reflejo, una luz, una sombra o la explosión del color. Lo importante es que me diga algo a mí, que me pueda conmover, que active algo dentro de mí, que me traslade a ese rincón que he escogido para hacerlo mío, disfrutarlo mientras lo pinto.

“El dibujo y el color no están separados en absoluto.” Paul Cézanne.

Así lo considero, mis obras parten del dibujo, bien definido y sólido, buscando la armonía con el color y manteniendo la exactitud del trazo inicial.

Entre las pinturas de esta colección la excepción se encuentra en dos obras que están fuera de la naturaleza pero que las he querido incluir por la belleza que encuentro en la ciudad. ¡Llevar 30 años viviendo en Madrid algo tendrá que ver!  En el cuadro “Metro Gran Vía” he querido mostrar con esta perspectiva la grandiosidad de la arquitectura en una gran urbe, con clara mención al bullicio en el transporte dentro de ella y con la pintura “Victoria”, Victoria alada (Federico Coullaut Varela) coronando la majestuosidad del edificio Metrópolis uno de los principales símbolos de Madrid, musa en las alturas, a punto de saltar, la libertad de volar y poder evadirse».

 

Catálogo digital Pedro Gomez

 

 

 

 

 

 

 

 

Juan Jiménez

El día 2 de noviembre de 2021, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la AEPE, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «De toros y mascaradas», nos presentó el socio Juan Jiménez.

El acto de inauguración estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, acompañado por algunos miembros de la Junta Directiva como Juan Manuel López-Reina, Vicepresidente, y los Vocales Carmen Bonilla Carrasco y Ana Martínez Córdoba, así como algunos socios y amigos que estaban deseando ver la muestra, en estricto orden y respetando en todo momento las medidas de seguridad dictadas por las autoridades competentes.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer real esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, cuelga ya en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva emocionante cita.

La muestra nos la presenta así Julia Sáez-Angulo, de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, AICA:

«Juan Jiménez es uno de los artistas más conspicuos de Madrid en la representación de la tauromaquia. Su afición, por un lado, y su maestría, por otro, hace que sus obras logren la excelencia.

Maestro del dibujo, el pintor sabe atrapar la forma y el movimiento del toro y el torero en la plaza. Pases de pecho, naturales, verónicas, molinetes, revoleras… un sinfín de escenas como en un ballet preciso, donde cada situación exige la perfección artística.

Grafito, gouache y acuarela son los materiales habituales del pintor para sus cuadros. La línea y el color se mezclan y se funden para plasmar el concepto deseado.

Después viene el espectador que mira y admira la obra y el coleccionista que la adquiere para su deleite permanente. El arte de Juan Jiménez continúa con la ilustre saga de pintores que cultivaron la tauromaquia: Goya, Carnicero, Picasso, López Canito, Spínola, Cobo y otros.

Extraordinaria la colección de dibujos trazados con rotering durante el confinamiento, en ella podemos ver amigos y famosos, fácilmente reconocibles a pesar de estar detrás de la mascarilla.

El pintor madrileño destaca por su dibujo virtuoso lleno de fragancias, esbelto de líneas seguras y sabias a la hora de componer figuras, como podemos ver en esta colección de retratos, su ejecución perfeccionista da una gran dignidad y valía a su obra».

 

Catálogo digital Juan Jiménez

 

 

 

 

 

 

Juana Martín Ramírez

El día 20 de octubre de 2021, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la AEPE, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Los ángeles de Juani y otras cosas», nos presentó la socia Juana Martín Ramírez.

El acto de inauguración estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, que estuvo acompañado por algunos otros miembros de la Junta Directiva como Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado y Ana Martínez y algunos socios y amigos que no quisieron perderse la muestra.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer real esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, cuelga ya en la web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva emocionante cita.

La muestra, nos la presenta así la propia artista:

En esta exposición se reúnen obras de dos temáticas principales: Ángeles e Interpretación de grandes obras.

En el primer grupo, el más numeroso, se incluyen obras cuya temática trata de inspirar al observador a plantearse y a buscar respuestas a cuestiones tan actuales como el cuidado del medio ambiente, la fraternidad, la inocencia, la búsqueda espiritual, etc.

El segundo grupo reúne obras en las que la autora recrea diferentes obras escogidas y combinadas de grandes maestros como Goya o Picasso. Se trata en este caso de imágenes que han producido un enorme impacto creativo en la artista, proveniente de su admiración por dichas obras y sus significados, relacionados con los derechos humanos, el binomio guerra-paz y la capacidad del ser humano para recuperarse de los infortunios que él mismo, como especie, se provoca.

La artista se mueve en un mundo de colores brillantes, formas sencillas y mensajes impactantes, que llegan directamente al corazón y al subconsciente mediante el uso de un lenguaje pictórico de tipo infantil, de manera que no permite que el observador quede impasible ante su obra.

Su objetivo es mover conciencias, inspirar los sentimientos que tantas veces acallamos en lo más profundo de nuestra psique porque nos molestan mientras nos hayamos inmersos en un mundo muchas veces deshumanizado por nosotros mismos, y hacerlos aflorar de forma casi incontrolada, en un intento de transformación interior y exterior del visitante.

No debemos dejarnos engañar por un estilo aparentemente sencillo, cuando el espíritu que inspira toda la obra es tan complejo y con unas aspiraciones realmente elevadas. Tan elevadas como el amor universal, la paz y la ecología.

Catálogo digital Juana Martín Ramírez

 

 

 

 

Antonio Izquierdo

El día 1 de octubre de 2021, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la AEPE, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Cinco décadas con la pintura », nos presentó el socio Antonio Izquierdo.

El acto de inauguración estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, acompañado por algunos otros miembros de la Junta Directiva como  Carmen Bonilla Carrasco, Ana Martínez Córdoba y Paloma Casado y algunos socios y amigos que estaban deseando ver la muestra, en estricto orden y respetando en todo momento las medidas de seguridad dictadas por las autoridades competentes.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer real esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, colgará en próximas fechas el web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva emocionante cita.

La muestra, nos la presenta así el propio artista:

Un saludo cordial a todos, soy Antonio Izquierdo Ortega y el próximo viernes 1 de octubre voy a inaugurar una Exposición en la Sala Eduardo Chicharro, Sede de la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE), a la cual estoy muy agradecido de pertenecer, desde el 2 de enero de 1979.

La Exposición lleva el título de “CINCO DÉCADAS CON LA PINTURA” y en las obras que presento, los personajes que aparecen en ellas, los he conocido personalmente.

Recuerdo con añoranza el Madrid de los años 70 en el barrio de Tribunal, calle Santa Brigida Nº 23 donde instalé mi primer “ESTUDIO DE ARTE A. IZQUIERDO” con exposición abierta al público.

Desde mi primera etapa, realizaba encargos como copista de grandes obras del Museo del Prado. La Exposición permanente, estaba compuesta por una serie de “Artesanos” gran variedad de “Bodegones”, “Paisajes”, “Marinas” y Retratos por encargos y grandes “Murales”.

Junto a mi estudio exposición, estaba el “Ebanista” el “Dorador” “Sellos de caucho” y el Teatro Martín y, varias tabernas donde les suministraban el vino en grandes botas o pellejos de vino.

Pasaban por las calles, los artesanos de arreglos para todo se les podía oír, ¡paragüero, leñador!” el Afilador con su rueca, que pasaba largas temporadas fuera de su casa, para después regresar al hogar con algunas pesetas y ver a su familia en Orense.

He conocido al mendigo “Sin Hogar” conversando con él, me contaba que el plástico que llevaba, se lo ponía cubriéndose para dormir en la calle. Una noche, un grupo de jóvenes le prendió fuego al plástico, gracias a unos vecinos apagaron el fuego a tiempo.

Me traslado al barrio de la Arganzuela donde instalé mi segundo estudio en 1990, en el Paseo de Santa María de la Cabeza Nº 57 “SALA DE ARTE A. IZQUIERDO” con Exposición permanente abierta al público. También daba clases de dibujo y pintura.

Con motivo del Eighth International Symposium FFP8 Madrid, Spain, del 17-19 octubre 2006. La obra del “MASS BOOM” óleo / lienzo 80 x 80 cm. De A. Izquierdo, es la portada del libro “FRONTIERS OF FUNDAMENTAL PHYSICS” del que me hace entrega el Cosmólogo Profesor Don Antonio Alfonso Faus, gran amigo, (fallecido en 2016).

Se celebró una Exposición de “VENTANAS ESPACIALES” de A. Izquierdo, en el Aula del Paraninfo de la Universidad de Madrid.  Fue para mí, un honor saludar a Don Pedro Duque Duque.

Catálogo digital Antonio Izquierdo

 

 

 

Marien de Haro

El día 16 de septiembre de 2021, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la AEPE, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Ver-Mirar-Sentir», nos presentó la socia Marien de Haro.

El acto de inauguración estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, acompañado por algunos otros miembros de la Junta Directiva como  Carmen Bonilla Carrasco, Ana Martínez Córdoba y Paloma Casado y algunos socios y amigos que estaban deseando ver la muestra, en estricto orden y respetando en todo momento las medidas de seguridad dictadas por las autoridades competentes.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer real esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, colgará en próximas fechas el web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva emocionante cita.

La muestra, nos la presenta así la propia artista:

La atracción por lo bello, me ha llevado desde muy temprana edad, a observar, valorar,  apreciar y degustar: pintura, música, danza, canto, arquitectura, gastronomía, viajes, deportes, todo aquello, creado por el ser humano, o todo lo que el planeta Tierra nos regala cada día, con infinitos matices. La búsqueda del orden dentro del desorden, la dualidad de las cosas, la fuerza de la imaginación, el mar, el Universo, esa gran incógnita, en continuo movimiento.

Hacer sentir al espectador una relación sensible entre él y el objeto que se presenta ante sus ojos, muda pero intensa, abstracta y emocionante, que le envuelva y le atrape.

Trabajo con acrílicos y óleos, sobre madera o lienzo. Materiales como: aceros, papeles, maderas, barnices, sprays, hilos de cobre…, elementos que me atraen, en un momento dado, y que ayudan a entender esa dualidad, lo material e inmaterial, las diferentes texturas, la fuerza  y significado de los Colores. La obra, entonces, adquiere su verdadera materialidad, no es un soporte adjetivo; es sustantivo, sustancia, fibra, metal, pasta… movimiento, ritmo y arritmia.

Al construir sensaciones, los objetos no aparecen como más o menos bellos, sino que se representan tranquilos, serenos, gravitando, pensando, fluyendo en el espacio soñado.

Así podemos recordar que “¿es la materia un espacio lento o es el espacio una materia rápida?” (Eduardo Chillida).

Si nos dejamos llevar, si abandonamos nuestros prejuicios, nos encontraremos con una mirada que se pierde en el tiempo lento y acaricia con intensidad la obra. No hay objeto, solo tiempo y materia, gravedad y espacio. Sentir, dejarse llevar, que la luz se pose y fluya por la materia y que el aire se sienta, respire y se respire.

Catalogo digital Marien de Haro

 

 

 

Javier Sarabia

El día 3 de septiembre de 2021, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la AEPE, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Pintura alla prima», nos presentó el socio Javier Sarabia.

El acto de inauguración estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, acompañado por algunos otros miembros de la Junta Directiva como Alicia Sánchez Carmona y Carmen Bonilla Carrasco y algunos socios y amigos que estaban deseando ver la muestra, en estricto orden y respetando en todo momento las medidas de seguridad dictadas por las autoridades competentes.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer real esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, colgará en próximas fechas el web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva emocionante cita.

 

La muestra, nos la presenta así el propio artista:

Con “Pintura alla prima” Javier Sarabia (Madrid, 1994) nos muestra una selección de 20 de sus obras más recientes, ejecutadas a través de una pintura directa con la que rescata imágenes de entre el color, dando lugar a una sucesión cuasi pendular de cuadros abstractos, con otros de figuración sutil.

El resultado en la obra pictórica de Sarabia encuentra su origen en el color, sin el cual, asegura, no se puede hablar de pintura. La concepción, gestación y reproducción de un cuadro parte necesariamente de dicha materia, idea que guía su modelo de trabajo.

La “pintura alla prima” (del italiano, “a la primera”) será la técnica con la que dará a conocer las imágenes que va extrayendo del pincelar, raspar, reforzar, etc. la gama tonal que utiliza -siempre tendente al azul– con un proceder parecido al del arqueólogo en su yacimiento.

En este caso, el pintor nos ofrece obras cuya temática está directamente vinculada con el proceso pictórico. Muchos de los cuadros evocan imágenes del estudio del artista, espacios interiores de cuadros apilados, cuadros dentro de cuadros… siendo éste el punto más actual de su evolución plástica.

Otras de las obras contienen referencias literarias concretas que han sido fuentes para su creación, evidenciándose el efecto necesario surgido por el contacto de distintas disciplinas artísticas.

Por último, “Pintura alla prima” mostrará cuadros aparentemente de índole diferente en cuanto a título o imagen contenida, sin embargo, su cabida en la muestra no es menor dado que representan la importancia en la creación de la obra terminada.

 

Catálogo digital Javier Sarabia

 

 

 

Geanina Miler

El día 16 de julio, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la AEPE, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Infancia», nos presentó la socia Geanina Miler.

El acto de inauguración estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, acompañado por algunos otros miembros de la Junta Directiva como Alicia Sánchez Carmona y Carmen Bonilla Carrasco y algunos socios y amigos que estaban deseando ver la muestra, en estricto orden y respetando en todo momento las medidas de seguridad dictadas por las autoridades competentes.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer real esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, cuelga ya en la web el catálogo digital elaborado con este motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva emocionante cita.

La muestra, nos la presenta así la propia artista:

«La exposición Infancia nace de la necesidad de dar un nuevo punto de vista a los meses de confinamiento en los que nuestros hijos han estado dándonos una lección de vida, ellos han sido los que han llenado nuestras casas de alegría de ilusión i de vida. Han estado a nuestro lado incansables con actividades diarias y juegos sinfín, pero ellos también han perdido muchos momentos irrepetibles en sus vidas.

De ahí nace INFANCIA de esos mementos que todos nosotros hemos podido disfrutar sin tener que pensar en que podemos hacer donde podemos ir o que podemos o no tocar. Nuestra infancia ha sido una niñez libre, llena de travesuras sin miedos ni confinamiento.

Con esta exposición quiero hacer un merecido reconocimiento a todos i cada uno de los niños que desde sus casas nos han enseñado que lo más importante es no perder la ilusión i las ganas de vivir.

En esta exposición INFANCIA podemos ver niños y niñas jugando con aviones de papel, disfrazándose, jugando con sus mascotas, disfrutando de un día de sol al aire libre… etc. Paletas llenas de ilusión, de color, de alegría, de historias irrepetibles.

Espero que os guste la exposición y que disfruten de ella al igual que yo disfrute i viví cada uno de los cuadros en el momento en que los pinte.

Gracias por todo».

Catálogo digital Geanina Miler

 

 

 

 

 

 

 

Gabino Amaya

El día 2 de julio, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la AEPE, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Del natural al puntillismo abstracto», nos presentó el socio Gabino Amaya.

El acto de inauguración estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores,  acompañado por algunos otros miembros de la Junta Directiva  como Carmen Bonilla Carrasco, Fernando de Marta y Ana Martínez Córdoba, y algunos socios y amigos que estaban deseando ver la muestra, en estricto orden y respetando en todo momento las medidas de seguridad dictadas por las autoridades competentes.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer real esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, cuelga ya en esta misma web el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra del artista.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva emocionante cita.

La muestra, nos la presenta así el propio artista:

«En esta exposición lo que muestro es la evolución que ha pasado mi pintura desde mis comienzos allá por los años ´70 hasta los días de hoy.

Puedo decir que he trabajado tres estilos diferentes de pintar;  una primera naturalista, una segunda manierista y por último la abstracta. Presento un bodegón, un paisaje y un cuadro de género acompañados de algunos retratos formato pequeño. El retrato hecho del natural que representa a mi abuelo, el escultor Gabino Amaya Guerrero a los 84 años de edad, sentado y  vestido con una capa española; el de mi amiga Cristina Samper y el retrato del ex presidente Adolfo Suárez. Lo acompaño de un bodegón hecho al natural de dos cebollas, también de formato pequeño donde predomina el detalle y otro de exterior que representa el palacete situado en la plaza Marqués de Salamanca y un rincón del parque Fuente del Berro pintado una mañana de primavera. El cuadro de género que expongo es de mi amiga Cristina haciendo centros de flores realizado en Andorra en el año 2007 realizado en una misma sesión.

El manierismo lo represento con cuatro cuadros de contorsionistas en función del marco, como los capiteles medievales con lo que pretendo expresar que todos dependemos de nuestras circunstancias al igual que estas figuras dependen de su marco. Otra composición manierista que presento es el del mítico cuadro de tema clásico “Las tres gracias” versionándolo de manera personal.. El cuadro me llevó casi un año de trabajo.

Por último, el tiempo que más dedico es al género abstracto, que lo expreso pintando puntos de colores réflex acompañándolo con un alógeno led que al cambiar de color hace posible que unos puntos aparezcan y otros desaparezcan haciendo movimientos dentro del cuadro según la velocidad que se le dé al foco, puesto que tiene tres velocidades.

Las formas abstractas que se pueden conseguir predominando el punto son infinitas y con esos colores tan vivos el resultado es muy interesante. Los puntos más antiguos que conocemos son los que pintaban los chamanes que pintaban en las cavernas para llamar la atención de los oyentes a los ritos religiosos. Mi humilde aportación a esta forma de pintar es el de unir el punto al alógeno led. Se trata la máxima iluminación cromática de la obra. Si el punto es más pequeño el resultado es más neutro.

Espero que la exposición sea de vuestro agrado. Muchas gracias».

Catálogo digital Gabino Amaya

 

 

 

 

 

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