El 15 de enero se inaugura Solo Arte de la AEPE

En el CDI «Ángel del Río» de Arganzuela

Se puede ver hasta el 29 de enero de 2026

 

La Sala de Exposiciones del Centro Dotacional Integrado “Ángel del Río” de Arganzuela, del madrileño distrito del mismo nombre, acogerá desde el día 15 y hasta el 29 de enero de 2026, la exposición de las obras seleccionadas en la octava edición del certamen Solo Arte, que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Se han seleccionado un total de 67 obras, de entre más del centenar presentadas, y en la que participan reconocidos autores con obras de temática variada, en diferentes estilos y con unas propuestas siempre renovadas.

Al acto de inauguración asistirán el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, el Vicepresidente de la entidad, Juan Manuel López-Reina, la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez,  el resto de miembros de la Junta Directiva, además de la Concejal del Distrito de Arganzuela, acompañada de los servicios culturales de la Junta Municipal.

En la inauguración se procederá a la entrega de premios establecidos según las bases, y cuyo jurado ha estado formado en esta ocasión por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE y Dª. Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, actuando en calidad de Presidente y Secretaria del Jurado, respectivamente, ambos con voz y sin voto; y como Vocales Juan Manuel López Reina, Carmen Bonilla Carrasco y Paloma Casado.

En la convocatoria más vanguardista donde se admite todo tipo de arte, formato, estilos, técnica y temática libre (tradicional, digital,…), se entrega la Medalla de Pintura Antonio Muñoz Degrain, la Medalla de Escultura Julio Antonio y las Menciones de Honor que el Jurado haya determinado.

Los artistas seleccionados en esta ocasión para integrar la exposición de la octava edición de Solo Arte de la AEPE, son:

H. Aguiar (Herminia Aguiar Muñiz)

Joaquín Alarcón (Joaquín Alarcón González)

Adolfo Alcaide Hervás

Angar Jiménez (Ángel García Jiménez)

Atarraya (Luis Manuel Díaz Díez)

Jimena Aznar (Jimena Aznar Rodríguez-Pardo)

Carmen Bellido (Carmen Bellido Márquez)

C. Baco Covarrubias (M. Carmen Blanco Covarrubias)

Marga Blanco (onlymarga5) (Margarita Blanco Gómez)

RCR Carretero (Remedios Carretero Rubio)

Concha Corral (Concepción Corral López)

P. Cortés (Pilar Cortés López)

Sopetrán Domènech (Sopetrán Domènech Llorente)

Carmen Durán (Carmen Durán Sanz)

Federico Echevarría (Federico Echevarría Sainz)

Carmelo Esteban (Carmelo Esteban Gracia)

Pilar Ezquerra (Pilar Ezquerra Samaniego)

Fernando Fiestas  (Fernando Fiestas García)

María de Francisco (María de Francisco Salces)

Galiana (Juan Pérez Galiana)

M. García García (María García García)

Karen García (Karen García García)

Germán (Germán Muñoz Gutiérrez)

Diana Golitsyna

J. Pedro Gómez (J. Pedro Gómez Gómez)

Juan Antonio González Sáiz –Juanchi (Juan Antonio González Sáiz)

Almudena Izquierdo Barbadillo

Juan José Jiménez Sánchez

Sophie Justet

Svetlana Kovalenko

Ricardo Lamenca (Ricardo Lamenca Espallargas)

L.L. Parra (Laura López Parra)

Laredo (Delia García Laredo)

Esther López Valls

Juan Ramón Luque Ávalos

Nacho Mallagray (Ignacio Mallagray Martínez)

Martín Luengo (Álvaro Martín Luengo)

MateoS (Yolanda Mateo Salazar)

Raquel Mayor (Raquel Mayor Lázaro)

David Medina Martín

Mena (Juan Rafael Gómez Mena)

Naná Messás (Carmen García Mesás)

Mª FELIX mfelixarte (M. Carmen Félix Rodríguez García)

Ana Morales Baena

Antonio Municio (Antonio Municio Gutiérrez)

Ocean Chan Hoi Ching (Hoi Chan Ching)

Odín Manuel (Odín Manuel Fuentes Martínez)

Jorge Pastor Melo

Ana I. Plaza (Ana Isabel Plaza Carcelén)

Jesús Quesada (José Jesús Quesada Polo)

RIC (Ricardo Rodríguez de los Ríos Ramírez)

Ro. Rosado (Rosa Rosado Maqueda)

Manolo Romero (Manolo Romero Solano)

Jesús Antonio Rubio Escudero

Ángel Rueda (Ángel Rueda Rodríguez)

Edmundo Sanz-Gadea (Edmundo Sanz-Gadea Goncer)

David Sánchez (David Sánchez Sánchez)

Carmen Belén Serrano Serrano

Zárate (M. Luisa Martínez de la Pascua Zárate)

SOLO ARTE

VIII edición

Del 15 al 29 de enero de 2025

Inauguración: 15 de enero de 2026, a las 19 h.

Centro Cultural Dotacional Integrado “Ángel del Río”

Arganzuela

C/ Canarias, 17

28045- Madrid

Horario: Lunes a sábado: De 9 a 21 h.

Metro: Palos de la Frontera (L3)

Cercanías Renfe: Delicias

Publicadas las bases del XI Salón de Arte Abstracto

Se celebrará en abril, en el CC La Vaguada

 

Con fecha de enero de 2026, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firman las bases que habrán de regir en la convocatoria del XI Salón de Arte Abstracto de la AEPE, que se celebrará en la Sala de Exposiciones del CC La Vaguada, de la Junta Municipal del Distrito de Fuencarral-El Pardo, situada en la Avenida de Monforte de Lemos, 40, 28029 Madrid en el mes de abril de 2026.

El Salón de Arte Abstracto ha terminado de consolidarse como una de las más importantes citas del calendario de convocatorias que mantiene la centenaria Asociación Española de Pintores y Escultores.

Son muchos los socios y amigos que hacen del arte abstracto una fuente de reflexión y de conocimiento que a todos enriquece.

En la confluencia de estilos y vanguardias, el arte abstracto necesita tener un espacio propio y una visibilidad bien definida, y bajo estas premisas, hacer que este arte trascienda en la representación de la apariencia externa de las cosas, planteando búsquedas plásticas que apuntan más bien hacia los aspectos formales, cromáticos y estructurales, de forma que se valga de los recursos más esenciales del lenguaje plástico para procurar crear un lenguaje autónomo que evoque sus propios sentidos.

Resultará de esta forma, una maravillosa exposición de arte contemporáneo de algunos de los artistas que para tal ocasión sean seleccionados, siguiendo estrictos criterios de calidad y excelencia, y teniendo en cuenta las especiales dimensiones y espacialidad que presenta la sala que acoge la muestra.

El XI Salón de Arte Abstracto contempla distintas recompensas, como la Medalla de Pintura José María López Mezquita, la Medalla de Escultura Ángel Ferrant y Vázquez y las Menciones de Honor que determine el Jurado, que harán de esta cita un merecido encuentro cuyo resultado es el que podremos ver en una magnífica exposición y en la que conseguiremos hacer de esta cita una grandiosa oportunidad de presentar el talento y la calidad que tienen todos y cada uno de los socios de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

 

Bases XI Salón de Arte Abstracto 2026

 

 

XI Salón de Arte Abstracto

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Abril 2026

Sala de Exposiciones del Centro Cultural La Vaguada

Fuencarral – El Pardo

Avenida de Monforte de Lemos, 40.

28029 Madrid

Horario: de lunes a sábados de 9 a 21’30 h.

Publicadas las bases de la exposición «Nieve»

Se celebrará en marzo en las Salas

«Juana Francés» y «Pablo Serrano»

Con fecha de enero de 2026, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firman las bases que habrán de regir en la convocatoria del Certamen que bajo el título de Nieve, convoca la AEPE y que se celebrará en las Salas de Exposiciones «Juana Francés» y «Pablo Serrano» de la Junta Municipal de Tetuán, Calle de Bravo Murillo, 357, 28020 Madrid, en el mes de marzo de 2026.

«La nieve ha sido siempre motivo de inspiración recurrente a lo largo de la historia de la pintura, atrayendo a todo tipo de artistas ante la maravillosa transformación del paisaje, que evoca emociones de todo tipo ante su simbolismo.

Asociado al invierno, evoca también a la pureza o a la quietud, los paisajes nevados nos transmiten calma, paz y sosiego. La delicadeza de la nieve contrasta con su fuerza y resistencia hasta la llegada de la primavera.

Como contrapunto antagonista, la nieve puede además simbolizar el frío y la muerte, la crudeza de unas temperaturas asociadas al invierno, en la que no todos son felices y pueden causar tristeza.

La nieve en la ciudad es un fenómeno usual en algunas latitudes y se convierte en espectacular en países y lugares donde es poco frecuente, haciendo las delicias de aquellos a los que sirve de motivo de diversión y gozo.

Algo tiene la nieve que ejerce una gran fascinación, ya sea porque llama a esa infancia interior y nos invita al juego, o porque cuando los paisajes se tiñen de blanco, parece que se han vestido de gala y no podemos sino contemplar su majestuosa belleza.

Saber captar y plasmar los detalles que nos brinda la nieve en una pintura es uno de los aspectos más complejos del arte

Desde el Renacimiento hasta el Romanticismo, el invierno ha sido plasmado en el arte con un enfoque detallado y evocador por artistas como Pieter Bruegel o  David Friedrich.

En el Barroco, artistas como Jacob van Ruisdael destacaron la atmósfera invernal con su dominio de la luz y la sombra, mientras Goya creaba escenas inolvidables creando escenas que evocan tranquilidad y majestuosidad.

El impresionismo trajo consigo una nueva manera de ver el invierno, con pinceladas sueltas y una exploración de la luz sobre la nieve. Monet, Sisley y Van Gogh trataron el tema de la nieve en sus lienzos. El blanco de Claude Monet se llenó de matices rosados, azules y violetas, mientras la paleta cromática de Pissarro era sutil y expresiva.

Con el auge del expresionismo y el arte moderno, los paisajes invernales adquirieron una carga emocional más profunda. Artistas como Edvard Munch usaron el invierno como un símbolo de introspección y soledad.

En el siglo XX, artistas abstractos y contemporáneos continuaron reinterpretando el invierno, desde la intensidad cromática de los expresionistas hasta las composiciones minimalistas que evocan la vastedad de un paisaje nevado.

Fuente inagotable de inspiración,  la quietud de los paisajes invernales, la luz tenue de los días cortos y la melancolía de la estación siguen siendo capturados por pintores de todo tipo de estilos, como el ruso Shishkin.

La fascinación por la estación más fría del año sigue viva en el arte, recordándonos que incluso en los paisajes más fríos y desolados, hay belleza, historia y emoción.

Estoy convencido de que el grandioso arte que todos lleváis dentro va a hacer posible una exposición de obras maravillosas en las que plasmar este fenómeno único a través de colores que nos van a recrear el alma y la vista.

Y todo gracias a vuestra genialidad. Una gran muestra del enorme talento de los creadores que a todos nos va a sorprender«.

José Gabriel Astudillo López

Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

 

Bases NIEVE 2026

 

Nieve

Asociación Española de Pintores y Escultores

Marzo 2026

Salas de Exposiciones «Juana Francés» y «Pablo Serrano»

Junta Municipal de Tetuán

Calle de Bravo Murillo, 357

28020 Madrid

De lunes a viernes de 9 a 14 y de 16 a 19 horas.

Sábados de 10 a 14 horas.

Domingo y festivos cerrado

Metro Valdeacederas (línea 1), Plaza Castilla (líneas 1, 9 y 10)

 

Convocado el concurso del cartel anunciador del 93 Salón de Otoño 2026

Reservado únicamente a los socios de la AEPE

Con fecha enero de 2026, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firman las bases que habrán de regir en la convocatoria del concurso del cartel anunciador de la edición número 93 del Salón de Otoño, el certamen artístico más antiguo y prestigioso de los que se convocan en España.

El 93 Salón de Otoño se celebrará entre los meses de octubre y noviembre de 2026 en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Retiro.

Podrán concurrir al mismo únicamente los artistas socios que lo deseen.

Cada autor podrá concurrir con cuantas obras desee, siendo libres el tema y la técnica.

El tamaño será de 40 x 60 cms preferiblemente en formato vertical.

La importancia que está cobrando esta cita queda de manifiesto al convertirse en la imagen visual de la convocatoria, con la publicidad en distintos medios que ello conlleva, una oportunidad única para los socios de hacerse más visibles y estar presente en las distintas redes de comunicación sociales como facebook, twitter e Instagram, en las que tiene presencia real la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Incentivos que unidos a la promoción del evento y la cartelería utilizada en la convocatoria, se convierten en un anuncio del artista y del evento.

Tal y como señala el Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo López, al cerrar su intervención en la inauguración de la pasada edición del Salón de Otoño, “ya estamos preparando y trabajando en el 93 Salón de Otoño”, y buena prueba de ello es la convocatoria que se publica, para una gran cita artística del arte y la cultura como es el tradicional Salón de Otoño, y todo ello, de la mano de esta Asociación Española de Pintores y Escultores.

Recordemos que en pasadas ediciones los ganadores del certamen fueron José Manuel Chamorro, Manuel Gracia, Carmen Durán, Rodrigo Hurtado Parra, Luis Javier Gayá, Javier Ortas, Alejandro Aguilar Soria, Ángel Rueda o Rafa Álvarez.

 

Bases Concurso Cartel Anunciador del 93 Salón de Otoño 2026

 

 

93 Salón de Otoño

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

octubre – noviembre de 2025

Casa de Vacas

Parque del Buen Retiro de Madrid

Pº de Colombia, 1. 28009 Madrid

De lunes a domingo, de 10 a 21 h.

Metro: Retiro (Línea 2)

Bus: 2, 20, 28

BICIMAD: Estación 102 (C/ Alcalá, 95) y Estación 60 (Plza. Independencia, 6)

 

 

 

El Alcalde de Madrid recibe a la directiva de la AEPE

La AEPE le entregó la Medalla con motivo

del 115 aniversario de la institución

 

El Alcalde del Ayuntamiento de Madrid, José Luis Martínez Almeida, recibió en la mañana del 12 de diciembre de 2025, a los miembros de la Junta Directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores, acompañado de la Concejala de Cultura, Marta Rivera de la Cruz, en su despacho del Palacio de Cibeles de la capital.

La delegación de la centenaria institución estuvo encabezada por su Presidente, José Gabriel Astudillo López, el Vicepresidente, Juan Manuel López Reina, la Secretaria General y Secretaria Perpetua de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Mª Dolores Barreda Pérez, las Vocales Carmen Bonilla Carrasco y Paloma Casado, así como por el Bibliotecario, Fernando de Marta.

En el transcurso de la entrevista, el Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo López, hizo entrega al Alcalde de Madrid, José Luis Martínez Almeida, de la Medalla de la AEPE, obra de Fructuoso Orduna, quien fuera Presidente de la entidad en  1939, justo después del Presidente José Ortells, autor de la Medalla de Honor del Ayuntamiento de Madrid, con motivo de la celebración  del 115 aniversario de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Por su parte, la Secretaria General y Secretaria Perpetua de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Mª Dolores Barreda Pérez, hizo entrega de un ejemplar dedicado de su libro «El círculo Benlliure», que recoge la memoria de las 76 primeras socias de la AEPE, informándole del proyecto de recuperación de memoria que está llevando a cabo la centenaria entidad, así como del Archivo Histórico «Bernardino de Pantorba» y de la publicación mensual de la Gaceta de Bellas Artes, con su portal-buscador, tan importante para los estudiosos del mundo del arte.

A lo largo de casi una hora, el Alcalde se interesó por los certámenes que lleva a cabo la AEPE, asombrándose de la longevidad de una institución que siempre ha estado muy unida al Ayuntamiento de la capital de España, con la que le unen estrechos lazos de colaboración desde el mismo nacimiento de la entidad artística.

Tanto el Alcalde como la Concejala de Cultura reconocieron la importante labor artística y cultural que viene realizando la Asociación Española de Pintores y Escultores, sobre todo a través del Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura y del Salón de Otoño, convocatorias imprescindibles en el calendario cultural madrileño que han alcanzado rango internacional y de las que bien puede presumir el Ayuntamiento de Madrid.

El Presidente de la AEPE quiso recordar que en 1963 y a petición del entonces Alcalde de Madrid, José Finat y Escrivá de Romaní, se creó el Certamen de Artes Plásticas “San Isidro” de tema madrileño, de forma que coincidiera con las fiestas patronales de la ciudad de Madrid, hecho curioso que desconocía José Luis Martínez Almeida y Marta Rivera de la Cruz, que dijeron tendrían en cuenta para sus agendas del próximo año.

Y tras exponer unas fructíferas propuestas, el Alcalde de Madrid pidió al Presidente de la AEPE que felicitara a todos los socios con motivo del 115 aniversario de la entidad, así como que les hiciera llegar su más cariñosa felicitación de navidad y mejores deseos para el año 2026.

 

XI Salón de Arte Abstracto 2026

XI Salón de Arte Abstracto 2026

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

 

BOLETIN DE INSCRIPCION XI Salón Arte Abstracto 2026

 

Bases XI Salón de Arte Abstracto 2026

 

 

XI Salón de Arte Abstracto

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Abril 2026

Sala de Exposiciones del Centro Cultural La Vaguada

Fuencarral – El Pardo

Avenida de Monforte de Lemos, 40.

28029 Madrid

Horario: de lunes a sábados de 9 a 21’30 h.

 

18 de diciembre de 2025

Publicadas las bases del XI Salón de Arte Abstracto

Se celebrará en abril, en el CC La Vaguada

 

Con fecha de enero de 2026, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firman las bases que habrán de regir en la convocatoria del XI Salón de Arte Abstracto de la AEPE, que se celebrará en la Sala de Exposiciones del CC La Vaguada, de la Junta Municipal del Distrito de Fuencarral-El Pardo, situada en la Avenida de Monforte de Lemos, 40, 28029 Madrid en el mes de abril de 2026.

El Salón de Arte Abstracto ha terminado de consolidarse como una de las más importantes citas del calendario de convocatorias que mantiene la centenaria Asociación Española de Pintores y Escultores.

Son muchos los socios y amigos que hacen del arte abstracto una fuente de reflexión y de conocimiento que a todos enriquece.

En la confluencia de estilos y vanguardias, el arte abstracto necesita tener un espacio propio y una visibilidad bien definida, y bajo estas premisas, hacer que este arte trascienda en la representación de la apariencia externa de las cosas, planteando búsquedas plásticas que apuntan más bien hacia los aspectos formales, cromáticos y estructurales, de forma que se valga de los recursos más esenciales del lenguaje plástico para procurar crear un lenguaje autónomo que evoque sus propios sentidos.

Resultará de esta forma, una maravillosa exposición de arte contemporáneo de algunos de los artistas que para tal ocasión sean seleccionados, siguiendo estrictos criterios de calidad y excelencia, y teniendo en cuenta las especiales dimensiones y espacialidad que presenta la sala que acoge la muestra.

El XI Salón de Arte Abstracto contempla distintas recompensas, como la Medalla de Pintura José María López Mezquita, la Medalla de Escultura Ángel Ferrant y Vázquez y las Menciones de Honor que determine el Jurado, que harán de esta cita un merecido encuentro cuyo resultado es el que podremos ver en una magnífica exposición y en la que conseguiremos hacer de esta cita una grandiosa oportunidad de presentar el talento y la calidad que tienen todos y cada uno de los socios de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

 

Bases XI Salón de Arte Abstracto 2026

 

 

XI Salón de Arte Abstracto

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Abril 2026

Sala de Exposiciones del Centro Cultural La Vaguada

Fuencarral – El Pardo

Avenida de Monforte de Lemos, 40.

28029 Madrid

Horario: de lunes a sábados de 9 a 21’30 h.

Inaugurada la exposición de David Sánchez

Organizada por la AEPE, en el CC Juan Genovés

El 3 de diciembre de 2025, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición organizada por la Asociación Española de Pintores y Escultores, titulada «Cartografía del alma», del socio David Sánchez, en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Juan Genovés, perteneciente a la Junta Municipal del Distrito de Moncola-Aravaca.

La exposición, podrá visitarse hasta el 29 de diciembre, en horario de lunes a jueves de 10 a 14 y de 16’30 a 20’30 h., en la calle Travesía del Caño, 5 (28023 Madrid), en Aravaca.

Al acto de inauguración asistieron el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, acompañado de la Secretaria General y Secretaria Perpetua de la AEPE, Mª Dolores Barreda, así como algunos socios y amigos que pudieron presenciar un despliegue impresionante de dibujos al grafito, carboncillo, óleo y pastel, en los que destacan su maestría y detalle.

 

 

 

Exposición “Cartografía del alma”

David Sánchez

Del 3 al 29 de diciembre de 2025

Centro Cultural Juan Genovés

Travesía del Caño, 5

28023 Madrid

Moncloa-Aravaca

L-V  de 10 a 14h y de 16:30 a 20:30h

Una vez más, los ofendidos

A vueltas con lo políticamente correcto

Mª Dolores Barreda Pérez

Secretaria General

Secretaria Perpetua de la AEPE

 

De nuevo la opinión pública, esa corriente que lidera no sabemos quién pero que es capaz de apedrear a quien no siga las normas de estilo artístico impuestas por la cultura woke, se ha hecho oír, berreando.

Se lo cuento a una amiga ajena al hecho cultural a quien le ha chocado la noticia. Resulta que un artista sevillano llamado Fernando Vaquero, ha hecho totalmente gratis un cartel para anunciar la Cabalgata de Reyes de Sevilla, con todo el cariño del mundo y como regalo sincero a su ciudad. El cartel es en realidad una imagen viva y recreada de su infancia, cuando a él mismo le trajeron los reyes una camiseta del Betis.

Se trata de un óleo sobre lienzo en el que se ve a un niño, el propio artista, que en la mañana de reyes va al salón a buscar los regalos, entre los que hay una túnica de la Hermandad de la Macarena, una bolsa de papel con el escudo del Ateneo, patrocinador de la cabalgata y hasta el rostro de su hija en una de las figuras infantiles.

La escena del niño pintado de espaldas en una estancia iluminada por el amanecer de la festiva jornada, refleja a ese niño con el que todos nos podemos identificar… bueno, todos no, ya se ve.

Pues resulta que ahora, los del Sevilla Club de Fútbol y los de la Hermandad de la Esperanza de Triana, los “rivales” de los símbolos inmortalizados en el cartel, se han ofendido gravemente. Pues vaya novedad. Aquí todo el mundo se ofende… como siempre… por todo.

 

 

Vivimos en una España en la que la gente se ofende con mucha facilidad por cosas mundanas, por el arte, por los símbolos ocultos del arte, por las palabras y los dichos, por los géneros y sexos, y otros miles de asuntos banales de importancia menor.

Pero resulta que en España no se ofende la gente por el robo, la malversación de fondos públicos, los sobornos, tráfico de influencias, la corrupción, las mentiras del gobierno, las promesas incumplidas, la manipulación, la ocultación de hechos, los escándalos de encubrimientos, los atentados a la democracia y a sus instituciones, la censura… por todo eso, nadie se ofende.

Por estas revelaciones que indican un claro abuso de poder público en beneficio privado, que socavan la confianza en las instituciones y tienen unas graves consecuencias económicas y sociales debido a la falta de transparencia y la desinformación, todo ello en aras de ocultar las prácticas corruptas, por todo ello, como digo, nadie se ofende. Por el cartel de la Cabalgata de Sevilla, sí.

Una vez más, gana la corrección política en lugar del sentido común. Una corrección que mina el humor y la capacidad crítica de la sociedad, en la que los chistes de hace apenas 10 años ahora son atentados, son censurados y mal vistos por la sociedad en su conjunto, perdón, por la ciudadanía. Hasta las canciones del Dúo Dinámico son calificadas de pornografía y machistas… no sé dónde vamos a ir a parar…

Todos sabemos que la mitad de nuestra sociedad es bastante intransigente… pero sólo en ciertas cosas por supuesto, no en las verdaderamente graves, como los delitos mencionados anteriormente.

Por eso desde esta tribuna, animo a los artistas a seguir explorando los límites, a seguir molestando y agitando conciencias. ¿No es esa una de las funciones del arte?

Dicho esto,  puede parecer que apruebo cualquier manifestación artística en la que se ataque por ejemplo a los católicos, o a los monárquicos o a otros colectivos mal vistos ahora por la cultura woke.

Nada más lejos de la realidad, porque meterse con ellos, en la España de hoy en día, resulta impune a todos los niveles. Y es que sea cual sea el insulto o la ofensa, los jueces han decidido que cualquier falta de respeto en este sentido, es “libertad de expresión”, y a falta de amparo legal, y gracias a la ideología woke, hay mucho más respeto a otros colectivos, como los musulmanes o republicanos, porque esos ataques pasan por faltas de respeto, ofensas e insultos.

Sin embargo, no hay razón para que no se pueda llevar a cabo una crítica lógica, racional y respetuosa. Crítica que no se da en manifestaciones filosóficas o de la razón, ya que no se escriben ensayos ni artículos, ni discursos serios y fundamentados. Lo que se hace es ridiculizar artísticamente de una forma burda y pobre, en mensajes visuales que ofenden por la falta de discurso, además de groseros y reiterativos, faltos de imaginación y de ingenio.

Y es que para ello hace falta ingenio, maestría, arte… mucho arte.

Así que los del Sevilla, los de la Hermandad de la Esperanza de Triana, se convierten en realidad en intolerantes. No salen ellos en el cartel, pero se oponen a que salgan otros. Y aquí llegamos a un punto en el que empezamos a ver ejemplos que causan espanto, como la defensa de las pobres gallinas que son violadas brutalmente a diario por el gallo, o aquellos vegetarianos que no se contentan con comer verduras, sino que se oponen y se ofenden si tú comes carne…

La censura y autocensura nos constriñe a lo políticamente correcto, y así no podemos crecer.

Decía en esta misma tribuna en otro momento de controversia, que el arte actual se jacta de su temática y su contenido, despreciando el oficio, la belleza y la creación; pensando sólo en la idea, las más de las veces una idea política, como no podía ser de otra manera. Visto así, hasta podría colar, pero es que esas ideas son muchas veces ligeras y frívolas, sin hondura ni peso intelectual, olvidando que la obra es una creación estética para elevar el espíritu e iluminar la condición humana. Pero que es ante todo libre y debe respetar la libertad de creación de su autor, que en España brilla por su ausencia.

Ofendidos se sintieron también con el cartel de la Semana Santa de Sevilla de 2024, al contemplar un Cristo actual y hermoso, bello y joven, reparando únicamente en el impacto que genera, sin analizar la belleza de la obra, las horas de trabajo, el talento de sus creadores, el concepto que las inspira y su contenido.

Lo que ahora presenciamos es una vuelta de tuerca al hecho creativo, que no respeta al artista y que intenta coartar su libertad, al censurar su obra y sus propios recuerdos.

Es triste, muy triste, pero de algo hay que hablar.

Si nos ponemos quisquillosos, deberían ofenderse también todos aquellos que no se ven identificados en esa imagen, por ejemplo: las asociaciones de niños/as/es paralíticos, porque el del cartel es un niño/a/e sin discapacidades, los niños/as/es morenos, porque el del cartel es rubio, los niños/as/es gordos, perdón con sobrepeso, los negros, perdón los de color, los chinos, perdón los asiáticos, las personas calvas, perdón alopécicas, los mendigos, perdón personas sin hogar, porque en el cartel se adivina el salón de una casa, los que no creen en los reyes magos, los que creen en Papá Noel, que no aparece en el cartel…

Vaya por Dios, ya estamos otra vez con los eufemismos, la política y la ideología woke…

Es decir, ahora el artista, tiene que pintar algo que a pesar de ser fruto de su inspiración y libertad creativa, no ofenda a nadie…??? El acto creador pasa así a convertirse en una censura repleta de mensajes subliminales carentes de ofensa a colectivos agraviados por todo que no soportarán una imagen libre llena de talento y genialidad.

Decíamos en otro artículo que el arte ofende a quien lo mira con ojos sucios, a quien busca sexo en cuerpos desnudos que a diferencia de los clásicos, hieren la sensibilidad de la opinión pública. Los cuadros de batallas en los que han quedado inmortalizados los horrores de la guerra, deberían ahora descolgarse de museos y colecciones porque contienen imágenes que pueden resultar ofensivas, ya no se ven como lecciones de historia, sino como una crueldad innecesaria y grotesca que bien puede desaparecer.

Así alimentamos la cultura del escándalo, del miedo, la desconfianza, de lo irreal, a base de una sobreprotección artística que se empeña en regresar a la corrección política y a la censura.

Y como siempre, la ofensa depende de quien la mire, porque lo que cuenta es la interpretación de la obra, que contará con tantas opiniones como espectadores.

Todos tienen derecho a que no les guste y pueden expresar su opinión y rechazarla públicamente. Pero lo que no puede consentirse de ninguna manera, son los insultos y amenazas de las que está siendo objeto el artista.

La falta de educación de la opinión pública para poder leer contenidos artísticos se traducirá siempre en un enfrentamiento que nos aleja del diálogo enriquecedor que necesita la sociedad actual. Lejos de admirar críticamente la obra, nos atrevemos a descalificarla y lo que es peor, juzgamos al artista, lo ridiculizamos y vejamos de todas las maneras posibles. Su reputación queda así ya marcada en su trayectoria, sea cual sea la grandeza de su arte.

Sería estupendo que todos pudiéramos contemplar el cartel de una manera profesional y más crítica. Que un seguidor bético o sevillista pudiera ver la ternura de la escena, más allá de su fanatismo exaltado y nos preguntáramos qué es lo que ofende del cartel en realidad. Porque el artista ha puesto imagen a un recuerdo de su niñez y estoy convencida de que cuando lo hizo no pretendió ofender a nadie.

Alabado por unos, cuestionado por otros, una imagen puede ayudar a comprender qué está pasando en nuestra sociedad para que una escena de infancia sea así censurada.

Pero pese al debate y las pretendidas ofensas, la discusión radicaría en si como artistas, tenemos o no un derecho a expresarnos como mejor sabemos, y si nuestro arte puede ser motivo de ofensa para alguien. La crítica que se hace a esta obra es clara: no estamos respetando el hecho creador.

Es urgente evitar que los censuradores triunfen. Y es urgente revisar nuestro sentido de la ofensa y el agravio. No hablamos ya de un problema de carteles y amenazas al autor, sino de la falsa apropiación de una supuesta moral pública en la que los ofendidos, que son plaga, qué digo plaga, son una peste en estos tiempos, decidan qué se puede decir y en definitiva, qué es arte. El problema es que la polémica del cartel está llena de vergüenza, esa que no sentimos por el robo, la malversación de fondos públicos, los sobornos, tráfico de influencias, la corrupción, las mentiras del gobierno, las promesas incumplidas, la manipulación, la ocultación de hechos, los escándalos de encubrimientos, los atentados a la democracia y a sus instituciones, la censura… por todo lo que parece que nadie se ofende.

José Mª Sánchez, ganador del XXI Premio «Fermín Santos» de Sigüenza

Cuenta con la colaboración de la AEPE

 

El 15 de noviembre de 2025 tuvo lugar la reunión del Jurado del XXI Premio de Pintura «Fermín Santos» que con carácter bianual convoca el Ayuntamiento de Sigüenza y que cuenta con la participación de la AEPE.

El jurado estuvo compuesto  por Ana Mª Blasco Hernando, Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Sigüenza, Raquel Cabrera Zúñiga, Concejala del Ayuntamiento de Sigüenza, José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE y miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte, Julio Álvarez Jiménez, Galerista (Galería de Arte Sigüenza), Lucía López Cobaleda, Profesora de Pintura de la Escuela Municipal de Arte de Sigüenza, Fernando López Vindel, Arquitecto, Matilde Gómez Osuna, Artista plástica, Laura Yubero Lario, Artista plástica y José Cortés Cortejarena, Fotógrafo.

Y atendiendo a criterios de innovación, interés, originalidad y dominio de la técnica, acordaron otorgar los siguientes premios:

Primer premio: José María Sánchez Gutiérrez, por la obra Greenhouse

Segundo premio: Miao Du, por la obra Patio viejo

Tercer Premio: José Luis Condado Ayuso, por la obra Tras la batalla

Cuarto premio, Medalla y Diploma de la AEPE: Pablo Rubén López Sanz, por la obra Manzanares.

 

     El 29 de noviembre de 2025 se dio lectura al fallo del jurado y a la entrega de premios, que tuvo lugar en la Sala de Plenos del Ayuntamiento de Sigüenza y a continuación, se procedió a inaugurar la exposición de las obras seleccionadas y ganadoras en la Ermita San Roque, muestra que puede visitarse hasta el 14 de diciembre en horario de S, D, de 12:30h a 14 h. Tardes V, S, D, de 18 a 20 h.

 

Inaugurada la exposición de Andrii Kovalyk en Móstoles

Premio Villa de Móstoles del 91 Salón de Otoño de la AEPE

El 17 de noviembre de 2025 se inauguró la exposición de pintura de Andrii Kovalyk que bajo el título de «Donde vive el alma», se podrá ver en la Sala de las Columnas del Centro Cultural Villa de Móstoles, del 15 de noviembre al 15 de enero de 2026.

El acto contó con la asistencia del Concejal de Cultura, Daniel Martín Hernández, acompañado de los servicios de cultura del Ayuntamiento, Ascensión Gómez Calcerrada y Milagros Calderón Sánchez, del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, de la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, y la Vocal Carmen Bonilla Carrasco, además de numeroso público, socios y amigos del artista.

La muestra, organizada por el Ayuntamiento de Móstoles, a través de la Concejalía de Cultura, Desarrollo y Promoción Turística, presenta las obras de este artista ganador del «Premio Ayuntamiento de Móstoles» del 91 Salón de Otoño celebrado en noviembre del 2024, por la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE).

Kovalyk es un artista ucraniano que crea paisajes vibrantes y emocionales, llenos de amor y alegría, pero al mismo tiempo de dolor y tristeza. Su trayectoria, desde la iconografía hasta la pintura contemporánea, es un intento de comprender las pérdidas de la guerra, la añoranza por su tierra natal y el tema universal de la vulnerabilidad humana.

La exposición «Donde vive el alma» es la voz de millones de desplazados en el mundo, cuyas almas permanecen para siempre en su hogar.

 

 

Exposición de pinturas

“Donde vive el alma”

Andrii Kovalyk

Sala de las columnas

C.C. Villa de Móstoles

Del 15 de noviembre al 15 de enero de 2026

Plaza de la Cultura

28933 Móstoles

Madrid

L a V:9-21 h. S:9-14 y 17-21 h. D:10-14 h.

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