El 63 Certamen de San Isidro cambia de ubicación

Pasa a celebrarse en el CC Clara del Rey-Museo ABC

En el mes de enero de 2026, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firmaron las bases que regían la convocatoria del 63 Certamen de San Isidro de tema madrileño de la AEPE, anunciando que se celebraría en la Sala de Exposiciones La Lonja, del CC Casa del Reloj, de la Junta Municipal del Distrito de Arganzuela, en el mes de mayo de 2026.

Desde el Ayuntamiento de Madrid, concretamente de la Junta Municipal de Arganzuela, nos comunican que por distintos problemas técnicos se ven obligados a realizar una serie de reajustes en su calendario expositivo, lo que va a impedir celebrar allí como teníamos programado el 63 Certamen de San Isidro.

No obstante, y tras las múltiples gestiones realizadas por nuestro Presidente para evitar suspender la muestra, finalmente hemos logrado que la exposición se realice en el Centro Cultural Clara del Rey – Museo ABC, perteneciente a la Junta Municipal de Centro, que con tan buena voluntad y predisposición hacia esta Asociación Española de Pintores y Escultores, y sobre todo, con tan escasísimo tiempo y premura, la lleve a cabo.

De este modo, en la primera quincena de mayo de 2026 celebraremos la anunciada exposición, de la que os iremos informando puntualmente.

Esperamos contar con vuestra comprensión sobre todo teniendo en cuenta los enormes esfuerzos realizados para poder llevar a cabo finalmente la muestra.

 

63 Certamen de San Isidro

Asociación Española de Pintores y Escultores

1 a 15 de mayo de 2026

Sala de Exposiciones

CC Clara del Rey – Museo ABC

C/ Amaniel, 29

28015 Madrid

L-S 9 a 21 h.

Metro: Ventura Rodríguez (línea 3), Plaza de España (líneas 3, 10), San Bernardo (líneas 2, 4). Bus: Líneas 1, 2, 3, 21, 44, 133, 138, 147, 148, C1, C2, C03, M2

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La AEPE, reconocida como entidad referente en la gala del 40 aniversario de Tritoma

Protagonista destacada en la gala celebrada en el Teatro La Latina

 

La Asociación Española de Pintores y Escultores ha sido la entidad más importante en la Gala del 40 aniversario de Tritoma Gestión Cultural, que se celebró el 24 de febrero de 2026 en el Teatro La Latina. Durante el evento, la AEPE recibió uno de los principales premios otorgados por la entidad madrileña, en reconocimiento a su trayectoria y a su papel clave en promover el arte y la cultura en España.

Organizada por Tritoma para conmemorar sus cuatro décadas de actividad, la Gala reafirma el compromiso del sector cultural con el acceso a la cultura para todos. Valora el trabajo de instituciones como la AEPE, que han sido fundamentales en el desarrollo artístico del país. Con su intensa labor en apoyo a creadores, exposiciones, premios y difusión cultural, su reconocimiento en esta gala representa un nuevo respaldo público a más de un siglo de dedicación al arte.

El presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, fue quien recibió el premio. Agradeció la distinción y recordó el trabajo que realiza Tritoma en la gestión cultural, utilizando un modelo privado enfocado en el público y la sociedad.

 

Acompañado por toda la Junta Directiva de la AEPE, que incluye a Juan Manuel López Reina, Mª Dolores Barreda Pérez, Carmen Bonilla Carrasco, Paloma Casado y Fernando de Marta, la Gala fue un momento especial para celebrar la colaboración entre la centenaria institución y Tritoma. Se recordó el Premio con el mismo nombre, que se otorga en el Salón de Otoño, el certamen artístico más antiguo y prestigioso en España, que este año celebra su edición número 92.

 

Además de la AEPE, se reconocieron a destacadas personalidades y entidades del panorama cultural español, como el escritor Luis Alberto de Cuenca, la poeta Raquel Lanseros, el ilustrador Fernando Vicente y el actor Rafael Álvarez ‘El Brujo’, así como otros representantes del teatro, la música, el fotoperiodismo y la gestión cultural.

El acto fue presidido por los socios fundadores de Tritoma, José Luis Manzanares López y Paloma Sousa Leal, junto al actual director gerente, Pablo Martínez García. El evento combinó intervenciones de instituciones, actuaciones musicales, un monólogo y la entrega de premios.

Pablo Martínez expresó que “celebrar estas cuatro décadas de gestión cultural es reivindicar el acceso de todas las capas de la sociedad a la cultura, visto desde el ámbito profesional como una herramienta de cohesión, desarrollo y pensamiento crítico”. La gala marca el comienzo del año conmemorativo de Tritoma, que seguirá presentando nuevas iniciativas a lo largo de 2026.

El reconocimiento a la AEPE destaca su incansable trabajo en la defensa y promoción del arte español, consolidando su presencia como un referente institucional esencial en el tejido cultural nacional.

 

https://www.youtube.com/shorts/34iKZi1ZFlU

 

La AEPE protagonista de la web del Museo Garnelo

Reconocen la difusión que la AEPE

está realizando en el AÑO JOSÉ GARNELO Y ALDA

El Museo Garnelo de Montilla, Córdoba, dedicado a la memoria de quien fuera un excelente pintor y Secretario de la Asociación Española de Pintores y Escultores y Director de la Gaceta de Bellas Artes en 1912, acaba de reconocer  con una publicación especial, la difusión que desde la AEPE viene haciendo en este año 2026, recordando cada mes en su web, en la Gaceta de Bellas Artes y en las redes sociales en las que tiene presencia la centenaria entidad, se está haciendo del artista, contribuyendo a visibilizar su biografía y su obra, y rescatando del olvido a un maravilloso artista.

Bajo el título de «El compromiso vivo de la Asociación de Pintores y Escultores con Garnelo», escriben:

«Desde el Museo Garnelo, queremos hacer público nuestro más sincero agradecimiento a la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE). El hecho de que hayan dedicado este año, 2026, a conmemorar el 160 aniversario del nacimiento de José Santiago Garnelo y Alda es una muestra de vitalidad y del respeto que esta casa profesa por sus grandes maestros. Son habituales las publicaciones de la Asociación que devuelven al primer plano cultural a creadores cuya técnica y pensamiento fueron fundamentales para el arte español, en un reconocible acto de justicia histórica.

A menudo, el tiempo tiende a desdibujar el legado de los artistas, pero la AEPE ha demostrado ser un custodio excepcional. Queremos resaltar el mérito actual de la Asociación en un mundo artístico cada vez más fragmentado; su capacidad para mantener cohesionado el colectivo de creadores y su empeño en la divulgación cultural son admirables.

En especial, va nuestro reconocimiento a María Dolores Barreda, autora de la publicación que enlazamos, quien ocupa en la institución el cargo de secretaria, homólogo al de Garnelo hace más de un siglo. Agradecemos su sensibilidad histórica, al no olvidar que el maestro fue motor intelectual de la asociación y el alma de la emblemática revista Por el Arte, fundada por él en 1913.

Garnelo, que llegó a ser Subdirector del Museo del Prado y un académico de enorme prestigio, entendió que el arte no solo debía crearse, sino también pensarse y difundirse. Con ese espíritu, bajo el amparo de la AEPE, fundó y dirigió la revista Por el Arte. Esta publicación ya no era un simple boletín, se convirtió en la voz de la modernidad técnica y el rigor crítico de la época. A través de sus páginas, Garnelo dignificó la profesión, luchó por los derechos de los artistas y la protección del patrimonio español, publicó estudios técnicos y estéticos  que servían de guía tanto para maestros como para discípulos, creando un espacio de debate donde la pintura y la escultura dialogaban en igualdad de condiciones.

Cuando la AEPE dedica este 2026 a conmemorar su 160 aniversario, no solo celebra al pintor de la luz y la historia, sino al intelectual comprometido que puso su pluma, y capacidad organizativa, al servicio de sus compañeros y del patrimonio artístico español.

Gracias, AEPE, por vuestra pasión, por vuestro trabajo diario en favor del arte español y por seguir considerando a Garnelo uno de vuestros más insignes referentes.

Es un honor caminar junto a vosotros en este 2026, en el que se cumplen 20 años de la apertura del Museo Garnelo».

https://www.museogarnelo.org/el-compromiso-vivo-de-la-asociacion-de-pintores-y-escultores-con-garnelo/

 

Desde la Asociación Española de Pintores y Escultores no podemos menos que agradecer la mención y la sensibilidad de quienes saben la lucha que supone recuperar la memoria de tantos maravillosos artistas.

El 26 de febrero se falla el 61 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura de la AEPE

En la Casa de Vacas del Parque del Retiro

CON ENTRADA LIBRE A LA INAUGURACIÓN

La exposición reúne 68 obras: 43 pinturas y 24 esculturas

El Consejero de Cultura de la Comunidad de Madrid, Mariano de Paco, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, el Director de Google España y Portugal, Miguel Escassi, y la Secretaria General de la AEPE y Secretaria del Jurado, Mª Dolores Barreda Pérez presidirán el jueves 26 de febrero de 2026, a las 19 h, en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro, el acto en el que se dará a conocer el fallo del Jurado y se llevará a cabo la entrega del 61 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores y cuenta con la colaboración de Google.

Lamentablemente y a pesar del interés y cariño que la Presidenta de Honor de la AEPE, S.M. la Reina Doña Sofía, ha mostrado en todo momento por esta Asociación Española de Pintores y Escultores y especialmente, por el Premio que lleva su nombre, debido a la delicada y triste situación personal que acaba de atravesar, en esta ocasión no será posible su presencia en el evento. No obstante, ha querido manifestar “sus mejores deseos de éxito para la presente edición del Premio junto con su más efusiva felicitación a los miembros del Jurado, al artista premiado, a los seleccionados, a todos los artistas participantes y su más afectuoso saludo para todos los miembros de la Asociación Española de Pintores y Escultores”, según expresa la emotiva carta de la Casa Real que acabamos de recibir.

La convocatoria del 61 PREMIO REINA SOFÍA DE PINTURA Y ESCULTURA ha resultado ser una excelente propuesta de los mejores artistas españoles, algunos destacados ya, otros noveles, que ha contado con el respaldo del Jurado especializado reunido para este importante premio, formado por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, actuando como Secretaria del mismo, Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores y ha tenido como Vocales a Celia Fenollar, en representación de Google, Javier Sierra, periodista y Premio Planeta, Alejandro Aguilar Soria, pintor y autor de la imagen visual del Premio, Eduardo Naranjo, Pintor, escultor, grabador, Antonio López, Pintor y escultor, Paula Varona, Pintora, Ricardo Sanz, Pintor, Elena Blanch, escultora, César Orrico, escultor y 58 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, Fernando Colomo, cineasta, Tomás Paredes,  Crítico de Arte y Presidente de Honor y Comité de Premios de AICA, Dolores  Chamero, Directora del C.C. Casa de Vacas y Wifredo Rincón, Instituto de Historia, CSIC.

Los artistas seleccionados para la exposición han sido: Adolfo Alcaide Hervás, Teruhiro Ando , Isabel Arocena (Isabel Arocena Loureda),Fernando Arribillaga Martínez, Melchor Balsera (Melchor Balsera Maldonado), Miguel Barbero (Miguel Barbero Llorente), Lorna Benavides Romero, María Ángeles Bret (Mª Ángeles Bret Franco), Nadya Calatayud Perea, Patricia Caldevilla (Patricia Caldevilla Egea), Tino Canicoba (Constantino González González), Cantalejo (Cristina Gómez Cantalejo), RCR. Carretero (Remedios Carretero Rubio), Ana María Castillo (Ana María Castillo García), Gloria Cediel (Gloria Cediel Lafuente), Leovigildo Cristóbal (Jorge Leovigildo Cristóbal Valverde), Demendozasculpture (Javier de Mendoza Soler), María Xesús Díaz (María Xesús Rodríguez Díaz), Miao Du, Federico Echevarría (Federico Echevarría Sainz), Mar Esteban (M. Mar Esteban Villar), Paz Esteban (M. Paz Esteban Vacas), Ángel de Fabero (Ángel Luis López García), Javier Fernández (Francisco Javier Fernández Carretero), Andrés Gabarres (Andrés Gabarres Cagiao), Daniel García Andersson, Vicente García Fuentes, Almudena García-Caro  (M. Almudena García-Caro Jaro), Agustín González (Agustín González Salvador), Begoña Groba (Begoña Groba Montada), Nelly Guimaras Sanjuan, Guzpeña (Enrique Rodríguez García), Miguel Hernández Ramos, Laura Herrera Manjavacas, Juan Luis (Juan Luis Barud Dabrowski), Carlos Juárez (Carlos Javier Juárez Balsera), Andrii Kovalyk, Iván Larra (Iván Larra Plaza), David Llorente Ávila, Coro López-Izquierdo (Coro López-Izquierdo Botín), Juanjo Lozano (Juan José Lozano Rosado), Luz Mari (Luz Mari Morales Abiega), Moa K. (Corina Fortoul Rosewick), Jose Molares (Jose Molares Fernández), Isidoro Moreno (Isidoro Moreno López), Enrique Moya (Enrique López Sánchez), Nada Nadie (ÁL. López y JR. Puchades), NuKleo 5 ( Ricardo Renedo, Valeriano Cortázar, Kastro y Jesús Alcolea), Javier Ortas (Javier Ortas González), Jesús Ortega Fernández, Francisco Ortega Guzmán – FOG (Francisco Ortega Guzmán), Pablo Pelluz (Pablo Torrón Pelluz), Mikel Pinto (Mikel Pinto Muñoz), José María Pinto Rey, Ricardo Poyato Pérez, Alejandro Quincoces (Alejandro Quincoces Gil), Marcial Rincón (Marcial Pérez Gutiérrez), Javier Roblex (Javier Robles Robles), Manuel Rodríguez Domínguez, Sergio Romero Linares, Rodrigo Romero Pérez, Jesús Sánchez Pulgar, Lidia Sancho (Lidia Sancho Heras), Charo Santamarina (Rosario García-Santamarina Esteban), Fernando Simón (Fernando Simón Blanco), Paco Triviño (Francisco Javier Triviño Martínez), Simón Vázquez (Simón Vázquez Ferrer).

De entre ellos, saldrá el 61 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, además de una serie de finalistas que el Jurado ha querido destacar “teniendo en cuenta la enorme calidad de las obras presentadas; calidad fuera de toda duda que hace de este Premio su característica más importante, ya que se hace eco de la carestía de propuestas del arte actual y corresponde a la versatilidad de las obras seleccionadas, en las que todas y cada una de ellas presenta un lenguaje propio que las distingue de las demás, siendo la carta de presentación del talento de los creadores españoles que están representados en esta convocatoria”.

Tal y como comenta José Gabriel Astudillo, “el Premio Reina Sofía es un referente internacional en el que se presentan las más novedosas tendencias artísticas de estas dos disciplinas y sirve de antesala al resto de certámenes nacionales”.

El éxito de esta convocatoria de la AEPE –continúa Astudillo- viene dado por unas características específicas que hacen del mismo un vivero de originalidad creadora y seducción estética en un premio que conjuga vanguardia y tradición, lo permanente con lo efímero”.

 

 

Inauguración de la exposición, fallo del Jurado y entrega del

61 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

con la colaboración de GOOGLE

ENTRADA LIBRE A LA INAUGURACIÓN

26 de febrero de 2026, 19 h.

Exposición: Del 26 de febrero al 29 de marzo de 2026

Casa de Vacas del Parque del Retiro

Paseo de Colombia, s/n

28009 Madrid

De lunes a domingo de 10 a 21 horas

Metro: Retiro (línea 2)

Bus: 2, 20, 28

BICIMAD: Estación 102 (calle Alcalá, 95), estación 60 (Plaza Independencia, 6)

 

 

Publicada la “Guía de Arte 2026”

Cuenta con la colaboración de la AEPE

La AEPE, la Quinta Rosa Editorial y el artista plástico y crítico internacional de arte Francis Arroyo Ceballos presentan la nueva Guía de Arte

Ciento veintidós creadores son incluidos en 136 páginas. El libro viene prologado por José Gabriel Astudillo (Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores AEPE) y por Mª Dolores Barreda Pérez (Secretaria General de la AEPE), a la vez que desarrolla la introducción del mismo Francis Arroyo.

En ella se vuelve a plasmar una buena parte de lo que ha acontecido en el Arte Español de los últimos dos años, y que como representación, se nos viene mostrando. Dos años en los que como es habitual el quehacer de la creación no ha dejado su lucha en pro de lo que de creativa tiene nuestra sociedad.

La Guía de Arte supone un reencuentro de artistas plásticos y visuales con ese mundo que pulula alrededor de lo artístico como son coleccionistas, galeristas y un largo etc.

Un gran número de autores, más allá de los ciento veinte, nos presenta una esquematización de su trayectoria a la vez que webs o redes sociales en las que los interesados pueden ampliar información sobre los mismos. Como guinda del pastel nos ofrecen los contactos directos para poder así resolver de forma rápida y efectiva nuestro interés por su obra.

Sin lugar a dudas nos encontramos ante una herramienta constatablemente eficaz.

En estos tiempos de “lío” digital pensamos que es de agradecer un libro de estas características que acerca y facilita lo que ambos mundos, creador y admirador, reclaman.

Hemos de indicar que en esta ocasión se ha querido variar la maquetación para hacer del mismo un libro más ágil y manejable a la par que atractivo a ojos del contemplador.

La guía llega a un amplio sector de público entre el que se encuentran profesionales del arte como son artistas y galeristas, a bibliotecas, instituciones, coleccionistas, radios y prensa y, por supuesto, público en general. Hay un número fijo destinado para su entrega en lugares de interés para los artistas. Incluso hay ya por ejemplo galerías fijas que reciben cada edición.

 

Lo que somos y lo que no somos

Sobrevivir sin subvenciones

Mª Dolores Barreda Pérez

Secretaria General

Secretaria Perpetua de la AEPE

Miembro de AECA

 

En cada nueva convocatoria que realiza la Asociación Española de Pintores y Escultores, lo ideal sería que todos los socios y artistas estuvierais al corriente de cuál es la situación en la que esta centenaria entidad trabaja y se mueve, para que así podáis apreciar convenientemente de qué trabajo se trata, cómo se hacen las cosas, y con qué mimo se administran los escasos recursos de los que disponemos, para que así todos los socios y amigos de la institución, seáis conscientes del milagro diario de la subsistencia y pervivencia de la AEPE.

Lo hemos repetido una y mil veces, pero no importa. Lo vuelvo a decir: los cargos de la Junta Directiva no recibimos retribución alguna por el desempeño de nuestro trabajo. Aportamos nuestro esfuerzo (quijotesco), nuestro tiempo (incalculable e impagable por las muchas horas entregadas) y también muchas más veces de lo que se pueda pensar, nuestro propio dinero, a esta casa común como le gusta llamar a la AEPE a nuestro Presidente.

Por eso mismo, la gestión y el criterio de la Asociación Española de Pintores y Escultores, es totalmente independiente. Nuestras decisiones se dirigen a un bien común en favor de los artistas, al bien de todos y cada uno de ellos, al bien común indivisible que exige el debido respeto a la dignidad de cada artista sin excepción.

La Asociación Española de Pintores y Escultores mantiene a día de hoy tres puestos de trabajo. Aunque nuestro equipo principal sea únicamente de tres personas, generamos un efecto multiplicador que sustenta otros muchos empleos adicionales en nuestra red de proveedores y colaboradores.

Nuestro impacto en el sector artístico y cultural no se mide solo por el número de empleos directos, sino por la eficiencia y la red de valor que generamos a nuestro alrededor, ya que nuestra fortaleza reside en nuestra capacidad para maximizar el impacto con una estructura ágil, lo que nos permite ser una entidad cultural y artística valiosísima para múltiples instituciones y organismos y con un prestigio demostrado de primer orden.

La Asociación Española de Pintores y Escultores no recibe ningún tipo de subvención oficial, sólo se debe a sus socios. Muchos pensareis que esto es imposible, que al igual que otras entidades, disfrutamos de recursos públicos que nos permiten llevar a cabo nuestra actividad, pero nada más lejos de la realidad, de la triste y cruda realidad.

Creemos en la necesidad de subvencionar la cultura, pero solo hasta cierto punto. Para recibir una subvención hay que cumplir unos requisitos más o menos lógicos, muchas veces absurdos,  pero una serie de personas designadas políticamente, esto es, escogidas a dedo, seleccionan los proyectos y deciden quienes las cobrarán. Y aquí da igual el criterio que se utilice, porque siempre serán tan subjetivas como sospechosas.

A diario examino el BOE. Analizo las subvenciones concedidas durante horas, sin entender nunca el criterio de concesión, si es que existe, y es entonces cuando las dudas me abruman: favoritismo, política, mordidas, amiguismo, enchufes, cortijos… De acuerdo, soy muy pesimista. Vamos a poner que no existe fraude alguno, pero a fin de cuentas, los hechos son que a pesar de ser una entidad sin ánimo de lucro, pagamos una serie de impuestos, cada año son más y más absurdos… la administración coge una parte de ellos y escoge a quién darle un dinero de todos, decidiendo de esta manera qué es cultura y qué no, qué proyectos culturales llegan al público, con qué intenciones y qué ideales son los que va a tener la sociedad que los recibe. Y todo esto, visto así, suena a una escasísima libertad de creación y de expresión.

Decía que cada día más, pagamos más impuestos. A pesar de ser una entidad sin ánimo de lucro, la administración nos aprieta con una vuelta de tuerca cada pocos meses, añadiendo obligaciones a los Modelos 200 y 111, como el Veri Factu para incluir el QR en cada factura, sin hablar de la obligación del registro de fichaje, la contratación de una empresa para la realización de un plan de riesgos laborales, la contratación de otra para la realización de un plan de igualdad y transparencia retributiva, la contratación de otra para la evaluación objetiva de puestos de igual valor, la contratación de un registro salarial detallado por sexo, categoría y puesto, la contratación de una empresa de extintores y señalética de emergencia, la tasa de basura que ha impuesto el gobierno, la subida del IBI del piso de propiedad de la AEPE, el pago de la comunidad de propietarios y la derrama extraordinaria que afrontamos por obras en la cubierta, cuyo costo mensual es de 1.000 euros… y así podría seguir durante unos cuantos párrafos más, pero no pretendo abrumaros con las cargas fiscales que seguramente vosotros también habréis experimentado a título particular.

Así que releo el BOE a diario y veo cómo a producciones cinematográficas se les subvenciona con hasta un tercio de su presupuesto, o cómo a otras entidades se les subvencionan las obras de restauración y mejora de edificios que son públicos, pero que gestionan dichas entidades (una doble subvención???), o cómo se les otorgan millones a sindicatos, partidos políticos, fundaciones de dudosa solvencia vinculadas a partidos e ideologías, asociaciones variopintas, a estudios del lenguado senegalés, o a la calidad y resistencia del calabacín, por no hablar de la costumbre que tenemos de financiar reuniones celebradas con motivos variopintos, como el Simposio Internacional de manejo integrado de plagas de solanáceas, el Encuentro Internacional de Cucurbitáceas.. y también estudios y proyectos como el de gestión de conflictos rurales y salvaguarda de los espacios pastorales en las regiones de Maradí y Tahoua, o sobre el olor de una exposición de Esculapio, el seguimiento de la almeja brillante y la creación de una nube tridimensional para adornar una nube romana…

Ejemplos todos ellos reales, pese a que cueste creerlo (podéis buscarlos en el BOE), que a entidades como la Asociación Española de Pintores y Escultores no hacen ningún favor. Como decía, nosotros sobrevivimos única y exclusivamente de las aportaciones de nuestros socios. Lo nuestro es una carrera para subsistir a pesar de todo y de todos,  a pesar de los favores a débito, amiguismos, enchufes, chanchullos y a pesar de la falta de subvenciones, porque no entramos en ninguna, no cumplimos los requisitos exigidos.

Lo nuestro es para ponernos una medalla… esa que nunca llega. Lo nuestro es para darnos un premio… con lo abundantes que son y nunca nos los otorgan. Lo nuestro es para hacernos un monumento… con la de rotondas que hay en España con churros y aberraciones. Lo nuestro es para servir de ejemplo a instituciones y organismos… esos que se financian con dinero de todos y cuyas galas y entregas de premios pagamos todos y con cuyo presupuesto seríamos capaces de sobrevivir décadas (sólo con el dinero que en una gala se gasta en la moqueta podríamos realizar más de siete exposiciones internacionales).

No somos sostenibles. No somos ecológicos. No somos biodegradables. No somos renovables. No somos orgánicos. No somos naturales. No somos verdes. No somos de comercio justo. No somos de economía circular ni lineal. No somos inmersivos. No somos vivenciales. No somos algorítmicos. No tenemos trazabilidad. No generamos empleo, pese a mantener tres puestos de trabajo. No contratamos a profesionales para proyectos específicos como digitalización, restauración, edición o publicación, puesto que nuestra economía no da para ello (ya que se nos exige pagar el 70% del sueldo de un profesional cualificado cuyo coste no bajaría de los 50.000 euros anuales). No realizamos proyectos vecinales, sociales, educativos o deportivos. No atendemos conflictos comunitarios. No somos una federación, confederación o unión de asociaciones. No hacemos greenwashing. No hacemos upcycling. No hacemos películas. No hacemos proyectos woke. No hacemos proyectos de cohesión social y perspectiva de género.  No hacemos estudios del impacto del aguarrás en las hormigas carpinteras … sigo?

Por eso mismo, no entramos en ninguna de las ayudas y subvenciones que los organismos oficiales lanzan a bombo y platillo. Como asociación, en casi ninguna. Las ayudas a la creación están destinadas a personas físicas, por lo tanto, tampoco entramos. Y pese a ser más que centenarios, tampoco en las nominativas, ni por proyectos como el Salón de Otoño, con más de 92 ediciones, o el Reina Sofía, con 61.

Sin embargo, como entidad sin ánimo de lucro hemos logrado ser innovadores, creativos, éticos, prestigiosos, referentes, eficaces, ejemplares, honestos, independientes, identitarios, genuinos, subversivos, arraigados, eclécticos, educativos, inclusivos, accesibles, dinámicos, transparentes, responsables, conscientes, adaptables y proactivos, colaborativos, empáticos, resilientes, disruptivos, estratégicos, comunitarios, humanitarios, autónomos, imparciales, filantrópicos, altruistas, comprometidos, sustentables, transformadores, dinamizadores, inspiradores, pulcros, cercanos, solidarios, integradores, visionarios, catalizadores… ser, en definitiva, necesarios e imprescindibles, ser historia viva del arte de España.

Y todo ello lo hacemos gracias a vosotros, los socios y a vuestra participación. La cuota societaria, de 10,50 euros al mes, nos permite pagar el sueldo de las tres trabajadoras, los impuestos y el mantenimiento el patrimonio societario. La cuota de inscripción en los certámenes, nos permite que el traslado, montaje y desmontaje de las muestras, cumpla un mínimo de calidad y no eleve los gastos ocasionados por la realización de cada nueva exposición.

Desde que José Gabriel Astudillo López accedió a la presidencia de la AEPE, sólo se ha realizado una subida de la cuota societaria en el año 2018, una subida de cinco euros al semestre, pasando así de 58 a 63 euros al semestre, que es lo que actualmente pagamos los socios.

Sin embargo, y pese a posponer la subida de las cuotas societarias, congeladas desde los últimos ocho años, nos estamos planteando elevar dicha asignación debido al aumento constante de los costes operativos y la inflación acumulada desde 2018, lo cual impacta directamente en nuestra capacidad para mantener los servicios de calidad que nuestros socios merecen.

Pero esta subida debe estar basada en la transparencia y la comunicación clara sobre el incremento generalizado de los gastos operativos tales como el mantenimiento de las instalaciones, suministros de luz, agua, teléfono, los salarios del personal y otros gastos como los impuestos que han aumentado significativamente en estos ocho años.

El aumento aseguraría que la Asociación Española de Pintores y Escultores pueda mantener, y si es posible mejorar, la calidad de los servicios, actividades y beneficios que reciben los socios, así como la mejora de la visibilidad digital que mantenemos a través de las plataformas digitales.

La subida es esencial además para la viabilidad financiera y la sostenibilidad a largo plazo de la Asociación, evitando problemas económicos futuros que puedan comprometer su existencia.

A pesar de la subida, la cuota sigue siendo razonable en comparación con otras entidades similares, especialmente considerando los años que ha permanecido sin cambios.

Es esta una decisión que habrá que tomar de forma reflexionada y no arbitraria, tras una revisión financiera y la aprobación por parte de la Junta Directiva y la Asamblea General, tras la comunicación personalizada a todos los socios, informándoles del cambio y la entrada en vigor de la aplicación de la nueva cuota, pero sobre todo, agradeciendo a los socios su lealtad y apoyo continuo a la centenaria entidad, reafirmando el compromiso de la AEPE para proporcionar el valor que sus miembros merecen.

Gracias a esos ingresos, que son pulcramente administrados, hemos conseguido hacer de la Asociación Española de Pintores y Escultores un referente artístico y cultural de primer orden. Una casa común de la que sentirse orgulloso y de la que presumir a nivel mundial.

Pocas entidades hay en el mundo con una historia como la nuestra. Pocas entidades que además se autofinancien. Pocas que logren sobrevivir en tiempos tan difíciles para el arte y la cultura. Pocas con una historia tan rica. Pocas con esa capacidad de resistencia que nos hace verdaderamente excepcionales y suponen un testimonio vivo de singularidad. Pocas que puedan mostrar su fortaleza, entereza, resistencia, capacidad de adaptación y recuperación, sobreponiéndose a las difíciles situaciones adversas por las que a lo largo de su historia ha atravesado.

Somos una entidad que refleja el orgullo de valorar nuestra independencia y nuestro legado, manteniendo nuestro compromiso con la excelencia artística sin depender de subsidios externos, con una inmensa capacidad de autogestión que garantiza la libertad creativa necesaria para cualquier sociedad moderna y democrática.

Somos, en fin, arte y artistas.

Otra forma de hacer arte y cultura.

Por y para el arte.

Somos historia viva del arte de España.

 

Mª Dolores Barreda Pérez

Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Secretaria Perpetua de la AEPE

Miembro de AECA

 

 

 

Carmina Llorca Verdugo

Por Mª Dolores Barreda Pérez

 

LAS PRIMERAS ARTISTAS DE LA

ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

Desde su fundación en 1910, y después de haber tratado en anteriores números a las Socias Fundadoras de la entidad, y las participantes en el primer Salón de Otoño, vamos a ir recuperando de la memoria colectiva, el nombre de las primeras socias que vinieron a formar parte de la Asociación de Pintores y Escultores.

Carmina Llorca Verdugo

LLORCA VERDUGO, Carmina  P            1960          1941 OSUNA(S)

Carmina Llorca en 1970, con IA

 

Carmina Llorca Verdugo nació en Osuna, Sevilla, en 1941, si bien residía en Tánger desde niña.

Su padre era periodista.

En 1943, en el Nuevo Club de Tánger y patrocinada por el Consulado General de España, cuando contaba con 14 años realizó su primera exposición de obras.

Un año más tarde, repitió exposición en el Casino Español de Tánger y después en el Casino Deportivo de La Línea de La Concepción.

En 1957, con solo 16 años, fue noticia en el diario Pueblo por su precocidad pictórica, al exponer cuarenta obras en las Galerías Cascorro de Madrid.

En la entrevista que le realizó la crítica Carmen Payá, la describe …”con su aire tímido y juguetón a la vez, sus calcetines blancos y ese no dar importancia a lo que hace… y precisamente en esa espontaneidad es donde está lo extraordinario de la joven pintora”.

Por el texto sabemos que un buen día cogió los pinceles y sin saber pintar, sin saber dibujo y sin haber visto obras de otros maestros, comenzó a plasmar con fuerza pictórica, todo lo que llevaba dentro, un “impresionismo” con un vigor y un poder de atracción singular.

Confiesa que en su familia no había pintores y que lo único que quiere es pintar. A veces toma algún apunte del natural, pero se centra en retener el paisaje o las figuras y luego ya en su casa, frente al lienzo, pinta todo a la vez, es decir, da color al mismo tiempo que dibuja. Y lo hace así porque pinta por las noches, ya que a otras horas no tiene tiempo, y puede tardar como mucho dos días en pintar un cuadro, muchos sólo dos horas.

En 1958 participó donando una de sus obras, en la Exposición pro damnificados por la riada de Valencia que tuvo lugar en los salones de la Sociedad Española de Amigos del Arte.

Ese mismo año participa en el Salón de Primavera de las Galerías Cascorro, junto a 18 pintores y tres escultores.

Un mes más tarde, las Galerías Cascorro celebraron un acto poético en honor de la artista.

Diario Pueblo , 1957

 

En 1958 obtuvo el primer premio del Concurso de pintura convocado por la Tenencia de Alcaldía de Arganzuela-Villaverde del Ayuntamiento de Madrid, por su obra titulada “Jardines del Viaducto”.

En 1959 inauguró una exposición en el salón de arte Los Madrazo de Madrid. La muestra se dividía en diversos conjuntos, bajo la denominación de “Paisajes de Tánger”, “Motivos marroquíes”, “Composición y figura”, “Arte decorativo” y “Bodegones y flores”.

En 1959 celebró una exposición en el Centro Artístico de Granada con 40 obras de paisaje y marinas que según la prensa eran “plenas de belleza”.

Tercera Medalla de Pintura del XXXI Salón de Otoño de 1960.

En junio de ese año, en el diario Pueblo, M. Sánchez-Camargo, en su Crítica de arte, hablaba de ella como una pintora que “encubre su inexperiencia en el expresionismo que elige para la captación de sus paisajes y tipos marroquíes”.

Obra presentada al 39 Salón de Otoño

 

Por un comentario en la Hoja Oficial del lunes de junio de 1960, sabemos que en esas fechas la artista ya es pintora diplomada.

En 1960, expuso en las Galerías Pallarés de Barcelona una serie de óleos y acuarelas sobre paisaje y alguna figura. Fernando Lience Basil escribía sobre ella en El Mundo Deportivo: “Su entusiasmo se hace patente y la honrada intención de  traducir la copia está reflejada con sincero sentimiento. Al revertir la realidad, dadas sus preferencias de color por el negro y las tierras en el óleo la cromática adquiere un tono de gravedad fuertemente contrastado que con el agua desaparece, ya que allí se inclina más a los grises. Por esta causa, los resultados permiten medir dos actitudes de la pintora, que son más placenteros en la acuarela y de fuerte sabor barroco con la materia densa. Dentro de sus medios, se formula el propósito de dar rienda suelta a su temperamento, guiada por el esquema objetivo de los accidentes naturales, sometidos a los efectos de la intensidad lumínica que los tonifica. Su arabesco, parece estar dictado por el natural impulso de una formulación escolástica, en la que el carácter juega papel extraordinario, en la determinante concluyente, pues el término medio parece hallarse alejado de su proceder. Como los lugares donde plantó el caballete, son de la España meridional y África, su campo de experiencias lo hallo abonado para lograr los efectos apetecidos”.

Un año después, el mismo crítico comentaba, con motivo de la exposición que la artista estaba realizando en la Sala Alcón de Madrid, que Carmina Llorca “sigue caminos tradicionales… adolece de la falta de dibujo y la falta de extensos conocimientos técnicos… representante de esas ilusiones que luego en la realidad quedan frustradas, porque una cosa es querer, y otra, poder… a la buena voluntad de la expositora le hace falta largo aprendizaje”.

Por su parte, M. Sánchez Camargo escribía sobre esta muestra que “la artista sigue caminos tradicionales y adolece de la falta de dibujo y la falta de extensos conocimientos técnicos… A la buena voluntad de la expositora le hace falta largo aprendizaje”.

Madrugada en una comisaría, obra presentada al 39 Salón de Otoño

 

En 1963 logra el Premio Cajas de Ahorros del Sudeste de España  en el XXXIV Salón de Otoño.

En 1965 inauguró una exposición de óleos  sobre diversos géneros en la Sala Eureka de Madrid, que dirigía el crítico Gil Fillol, quien fuera uno de los Directores de la Gaceta de Bellas Artes de la Asociación Española de Pintores y Escultores, crítico de arte y ex subdirector del Museo de Arte Moderno.

Ese año inauguró también una exposición en la Galería de Arte Castilla de Valladolid. Luis Calabia afirmaba con este motivo que son “pinturas atrevidas y fantásticas que atraen el interés de los aficionados a tal estilo”.

Y también ese mismo año, participó en una exposición colectiva en los locales de Artesanía Española de Bilbao, junto a Francisco Domingo, Rober Lesmes y Camacho.

En 1970 residía en la ciudad francesa de Metz, al noreste de Francia, muy cerca de Luxemburgo.

A pesar de ello, ese año inauguró exposición en la Galería Eureka de Madrid, repitiendo sala en el año siguiente.

La última noticia que tenemos de ella se refiere al año 1973, cuando participó en la Exposición Antológica de Pintura al Aire Libre celebrada en el Palacio de cristal del Parque del Retiro.

A partir de entonces, se pierde su pista hasta el día de hoy.

En el Ayuntamiento de Madrid, figura inventariada una obra suya titulada “Jardines del viaducto”, firmada en 1958.

Obras presentadas  al 34 y al 39 Salón de Otoño

 

Carmina Llorca y la AEPE

Participó en el XXXII Salón de Otoño de 1961: Exposición callejera

XXXIV Salón de Otoño de 1963: Tarde de otoño, Sensualidad y Madrugada en una comisaría

XXXV Salón de Otoño de 1964: Negro y Silla vacía

XXXVI Salón de Otoño de 1965: La familia y Curiosidad

XXXVII Salón de Otoño de 1966: La gitana, Hilando lino, Pueblo sobre el río Man, La ciega y Cabeza de negro

39 Salón de Otoño de 1968: Los desposeídos, La siesta, Picasso y Montoya y Carmina Prados López

XL Salón de Otoño de 1969: Oscuridad y Canción a medianoche

XLII Salón de Otoño de 1972: Invierno

Obras presentadas al 39 y 40 Salón de Otoño

 

Recordando… Manuel Castaños Agáñez

Obras, artistas, socios, pequeñas historias…

Por Mª Dolores Barreda Pérez

 

Manuel Castaños Agáñez

CASTAÑOS AGAÑEZ, Manuel              E   1910(F051)           1857            SEVILLA         MADRID        1941

Socio Fundador de la AEPE

Manuel Castaños Agáñez con IA

Manuel Castaños Agáñez en 1908

 

Manuel Castaños Agáñez nació en Sevilla, en 1857.

Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla.

Escultor de formación y decorador, extremadamente hábil, se especializó en conjuntos decorativos herederos de las azulejerías, tracerías y yeserías del arte nazarí, rescatadas en el siglo XIX español en diversos modelos neonazaríes.

Castaños será recordado por su faceta de artista decorador de interiores en el contexto arquitectónico del “alhambrismo”. Y es que tras el desastre de 1898, el estilo neonazarí será reivindicado como parte del pasado glorioso del que España debía estar orgulloso.

Tenía su estudio en la Calle Alcalá 178, donde estableció sus talleres.

Fue profesor de Enseñanza General de modelado en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid, y profesor auxiliar de número de la misma Escuela.

En 1887 concurrió a la Exposición Nacional de Bellas Artes con un Busto de barro cocido, pudiéndose leer en la prensa de la época “Rodea el suave escote una gola plegada con verdadera maestría, y todo en esta cabeza se inclina más a la gracia que a la distinción. Las plumas del sombrero y el cabello están tratados perfectamente, aunque el segundo parezca un poco duro. Del mismo artista hay un boceto de composición que titula Triunfo de la virtud. En él debe mirarse con preferencia, olvidándose de la figura del Padre Eterno, la mujer que sirve de base a la alegoría, llevada a través de los aires por cinco ángeles. Todos los estudios de manos y cabezas especialmente, son dignos de mención. Menos elogio merecen San Miguel y el Diablo, que ocupan el lado izquierdo de este interesante grupo”.

En 1898 realizó el conjunto de la fachada e interiores, con la cúpula estrellada de mocárabes, del Balneario de Archena.

Cúpula y decoración neoárabe del balneario de Archena. 1898

 

En 1899 presentó obra a la Exposición Nacional de Bellas Artes, mereciendo muy buenas críticas, como la que dice: “Será o no de primera fuerza la Bacante que presenta Manuel Castaños, montada en una cabra; pero es figura muy decorativa y que acusa, tanto en su conjunto como en los detalles, un escultor (rara avis) de buen gusto… Para mí, la Bacante de Castaños es obra muy apreciable y digna de plácemes”…

O aquella otra que recordaba: “La Bacante de D. Manuel Castaños, es obra de un género gracioso que encanta, y que debe señalarse como interpretación elegante del desnudo”.

En 1901 recibió el encargo de realizar el Patio Árabe del Casino de Murcia, en estilo neonazarí y cubierto por una bóveda de cristal. Fue asimismo escultor de la fachada del edificio diseñada por Pedro Cerdán. Ecléctica con influencias modernistas e historicistas está construida en piedra arenisca y posee un zócalo de mármol rojo de Cehegín. El arco de entrada constituye un poderoso foco de atención gracias a una cabeza femenina que ocupa el centro de la composición. Realizó además las dos hermosas cariátides en piedra de Novelda, de la potente balconada central.

Patio árabe del Casino de Murcia

 

Detalle fachada Casino de Murcia

     

Casino de Murcia

 

Tras la puerta de cristales coloreados se accede al Patio Árabe que actúa como distribuidor del edificio. Su lujosa decoración neonazarí, está revestida por más de 35.000 láminas de pan de oro y está inspirado en la puerta del Patio de los Embajadores de la Alhambra. La luminosa bóveda estrellada de hierro y cristales coloreados que cubre el patio es la parte más alta del edificio. Una inscripción en árabe que reza «Nada más grande que Alá» se repite a lo largo de todo el perímetro.

Suyos son también los relieves en el Patio Pompeyano, en combinación con Anastasio Martínez, y en el Salón de Baile, con escenas de danzantes barrocos, coro de niños y fauno músicos, o la interesante decoración de las Peceras, de inspiración renacentista, y los relieves clasicistas en forma de lunetos de las galerías centrales.

Un año más tarde, llevó a cabo la Sala árabe, de estilo nazarí, de la antigua sede en Madrid del Museo del Ejército, de 1903, reproducida por yeseros granadinos en el Alcázar de Toledo, entre 2016-7. En ella se encontraba la colección de armas andalusíes pertenecientes al último rey nazarí de Granada, Boabdil, además de los muebles expositores que expresamente se hicieron siguiendo este estilo.

Sala árabe del antiguo Museo del Ejército. Foto Museo del Prado

Techo de la Sala árabe del antiguo Museo del Ejército. Foto Museo del Prado

Sala árabe del antiguo Museo del Ejército. Foto Museo del Prado

 

También se deben a él las decoraciones de yeso en el Parque Florido, en su origen residencia que José Lázaro Galdeano y luego sede del Museo que lleva su nombre, donde diseñará y ejecutará los moldes de los elementos ornamentales y de la decoración escultórica del interior del conjunto.

En 1904 presentó obra a la Exposición Nacional de Bellas Artes, logrando la Segunda Medalla de Escultura.

En 1906 concurrió a la Exposición Nacional de Bellas Artes, obteniendo una Primera Medalla en Arte Decorativo, siendo dos años más tarde jurado de la sección de escultura.

En la Exposición Nacional de 1910 logró la Primera Medalla por el grupo escultórico Fe, Esperanza, en la que la crítica del momento supo ver a un nuevo “Susillo” por su notable labor escultórica.

Participó en la Exposición Nacional de Artes Decorativas de 1911, donde fue premiado con la Primera Medalla por su “Fuente del Amor”, obra que el Alcalde de Sevilla quiso comprar y finalmente el autor cedió gratis y que se instaló en la capital andaluza, dirigiendo además personalmente su instalación.

En el diario Sevilla del 1 de noviembre de 1911 se leía: “El señor Halcón, al tener conocimiento de que había sido premiado en Madrid con medalla de oro, en la Exposición de Arte Decorativo, un proyecto de fuente monumental denominada -Fuente del  Amor», ha gestionado de su autor, el distinguido artista sevillano don Manuel Castaños, por mediación del señor Gestoso, que la cediese a Sevilla en el precio que se estipulase. Dicho distinguido artista ha contestado a la alcaldía que cede su obra gratuitamente para que se coloque en una de nuestras plazas, hallándole dispuesto a dirigir, sin retribución alguna, los trabajos de sacado de punto y repasado de las figuras. El señor Castaños envía, acompañando su carta, una fotografía de su obra, que mide de seis á siete metros, conteniendo hermosos grupos escultóricos de desnudos de mujer, perfectamente compuestos y combinados. El dios Cupido corona el remate de la fuente, y es una hermosa figura de correcto dibujo y factura delicada y elegante. La fuente, en el caso de que el Ayuntamiento aceptara el ofrecimiento del artista, se reproducirá en piedra caliza francesa, Instalándose en una plaza de las más céntricas que bien pudiera ser la del Triunfo”.

Fuente del Amor, La Ilustración Universal, 1925

 

Con este motivo, en diciembre de ese año, la Sociedad de Escultores Decoradores, de la que era Presidente, celebró un banquete de homenaje en el Café de Lisboa de Madrid.

Mundo Gráfico 13-12-1911

 

En 1914 fue uno de los setenta y cuatro escultores que colaboró en el embellecimiento del Monumento a Alfonso XII del Parque del Retiro de Madrid, con grupos, figuras aisladas, medallones, alegorías, remates…

Presentó obra al concurso para el monumento a Miguel de Cervantes en Madrid, en 1915, junto al arquitecto Emilio Antón Hernández. Aunque su proyecto no logró el premio, sí obtuvo por parte del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes la concesión de la Cruz de la Orden Civil de Alfonso XII.

Proyecto del Monumento a Cervantes, 1915. Escultor, Manuel Castaños, arquitecto, Antón Hernández

 

Fue jurado en las oposiciones a ingreso en la Escuela Española de Bellas Artes de Roma y de otras muchas.

La Ilustración Universal, abril 1925

 

Trabajó en varios proyectos junto al arquitecto Fernando Guerrero, realizando las esculturas decorativas en el hotel de Tomás Bolín o en las casas de Félix Sáenz, en el Paseo de Reding de Málaga; en el hotel Castilla de Toledo, en el Casino de Murcia, en el Palacio del Marqués de Larios, en Madrid, en el Palacio del mismo marqués en Los Llanos, Albacete, en el Palacio del Marqués de Viana…

Grupo Fe y Esperanza, La Ilustración universal, 1925

 

En los últimos años, su hijo Francisco Castaños Oller, escultor también, le ayudaba a cumplir sus encargos.

Falleció en Madrid, el 29 de diciembre de 1941, a los 84 años.

Casado con Dolores Oller Ballesteros, con quien tuvo al menos tres hijos: Francisco, Rodrigo y María Dolores.

Se da la circunstancia de que tanto Manuel Castaños Agáñez como sus hijos, Francisco y Rodrigo Castaños Oller, fueron socios de la AEPE.

 

Los Directores de la Gaceta de Bellas Artes de la AEPE: Agustín Romo Peco

Por Mª Dolores Barreda Pérez

 

Los Directores de la Gaceta de Bellas Artes

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

 

Agustín Romo Peco

ROMO PECO, Agustin           Cr.       S.de Honor        06.jul.1929             MADRID

Socio de Mérito 

Socio de Honor

Agustín Romo Peco nació en Abanade, Guadalajara, el 6 de julio de 1929.

Desde los años 50, ejerció como periodista de radio y prensa escrita en Madrid, compartiendo micrófonos con otros compañeros de profesión como Boby Deglané, en la Cadena Ser, Radio Intercontinental, La Voz de España, REM, y Radio España, en programas tan populares como Cabalgata de fin de semana.

Especializado en el periodismo cultural y artístico, entrevistó a grandes figuras del cine como Ava Gadner, Marlon Brando, Edgard Neville, Ana Mariscal, María Dolores Pradera, Concha Velasco, Celia Cruz…

Como crítico de arte, colaboró entre otros medios en la revista Correo del Arte, dirigida por Antonio Morales, y escribiendo numerosas críticas y textos de catálogos de los artistas de su época.

Vocal de la Unión de Periodistas en 1992.

Publicó varios libros sobre artistas plásticos y sobre poesía, como Las rimas de Romo, Siglo nuevo, refranes nuevos, Quince maestros del arte contemporáneo o La vuelta al mundo sin salir del barrio.

Ocupó distintos cargos en la junta directiva del Círculo de Escritores Cinematográficos, integrado en la Fipresci, recibiendo distinciones como el Premio a la labor periodística de esa entidad, en 1963 y 1968.

Medalla de Bronce por su labor periodística de 1963, de los Premios de Cinematografía y Teatro del Círculo de Escritores Cinematográficos.

Escritor ocasional de letras de canciones interpretadas por populares artistas del momento, como “1000 horas”, con música de Alci Agüero (director artístico de Ediciones Armónico de Madrid), que representó a España en el VII Festival de la Canción Mediterránea, que interpretó Santy y Encarnita Polo, o “Faro del amor”, “Extraño amor”

Premio especial a la crítica a su composición de la letra de la canción “Ventanas abiertas” de 1968 en el I Festival de la Canción de Ultramar.

En 1996 recibió un homenaje en la galería de arte Xeito de Madrid.

Falleció en Madrid, el 18 de julio de 2021.

Agustín Romo y Rafael Botí Gaitán

 

Agustín Romo y la AEPE

En 1987 la Junta Directiva de la AEPE propuso como Director de la Gaceta de Bellas Artes a Agustín Romo, “experimentado periodista en el campo del arte”.

De esta manera, apareció el Nº 1 de la Gaceta de Bellas Artes, nueva época, con portada en cuatricromía sobre fondo negro, con nueve páginas para las exposiciones de los socios, además de un comentario sobre la foto de portada y el editorial.

Su edición debía tener en cuenta los problemas financieros por los que en esa época atravesaba la AEPE, si bien se puso en ella verdadera ilusión.

De esta forma, Agustín Romo pasó a formar parte de numerosos jurados de la institución.

Los números 2, 3 y 4 de la Gaceta, publicados en febrero de 1988, junio y julio, fueron ya muy costosos, debiendo hacerse grandes esfuerzos para su salida.

Se habían hecho varios proyectos y presupuestos para poder editar cuatro números al año, e incluso se habló de un número en mayo con 36 páginas más,  secciones y colaboraciones. Y ante los numerosos problemas económicos, en noviembre se comenzó a publicar un Suplemento Informativo con el fin de informar detalladamente a los socios acerca de actividades y convocatorias.

Agustín Romo dimitió como Director de la Gaceta por problemas personales y una vez editados los cuatro números a los que se comprometió.

Nombrado por la Asamblea General  Socio de Mérito en 1994, a propuesta de la Junta Directiva, cuyo título se le entregó en una cena de hermandad celebrada en junio.

Ejerció a partir de entonces como maestro de ceremonias y presentador de los actos que organizaba la AEPE.

En 2004 Agustín Romo impartió una conferencia en la sede social titulada Famosos de verdad, que contó con gran afluencia de público.

En 2005 se le entregó una placa de reconocimiento como Socio de Honor, en agradecimiento a los muchos años que había venido presentando los actos de la AEPE con singular maestría.

En 2007 dio una conferencia en la sede social titulada La rima en el arte, un resumen de su arte versificador con el tema del arte plástico, publicado en varios medios.

 

Nueva época. Gaceta de Bellas Artes de febrero de 1988, dirigida por Agustín Romo

Nueva época. Gaceta de Bellas Artes de enero de 1989, dirigida por Agustín Romo

 

Importante donación de obras de Francisco Pompey Salgueiro

De sus biznietas, la familia Sela Andrés

Fue el Director de la Gaceta de Bellas Artes en 1921

En la Gaceta de Bellas Artes del mes de septiembre de 2022, la Secretaria General y Secretaria Perpetua de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, publicó  la biografía de Francisco Pompey Salgueiro, dentro de la sección de “Los Directores de la Gaceta de Bellas Artes de la Asociación Española de Pintores y Escultores”, que puede consultarse en línea en el enlace: http://apintoresyescultores.es/los-directores-de-la-gaceta-de-bellas-artes-de-la-aepe-francisco-pompey-salgueiro/

En el artículo se lee: “La Junta Directiva de la AEPE del 22 de marzo  de 1921, designó al socio Francisco Pompey como Director-Delegado de la Gaceta, un nombramiento que conllevó un cambio en la publicación que hasta este momento se llamaba Gaceta de la Asociación de Pintores y Escultores que pasó a llamarse Gaceta de Bellas Artes, y se subtituló Órgano de la Asociación de Pintores y Escultores”.

A raíz de la publicación de su biografía, en octubre de 2024 contactaron conmigo sus bisnietas Bárbara y Erika Sela, que tras el fallecimiento de su madre (y nieta del pintor y periodista), tenían una serie de obras de las que no querían desprenderse y tampoco vender, sino encontrar una entidad que pudiera custodiarlas y apreciarlas como merecían.

La AEPE entendió, como viene haciendo con los descendientes de otros grandes artistas que han pasado por esta casa común, que debía acoger las obras para salvaguardar la memoria histórica de sus asociados y tras algunas conversaciones con la familia, finalmente la centenaria entidad se hizo cargo de un legado que no solo se nutrió de cuadros, sino de un archivo autógrafo en el que el periodista relata las memorias de toda una vida, acumuladas en más de 6 cajas de cuadernos, así como algunos ejemplares de los libros publicados de su autoría.

Una importante donación que ya forman parte del patrimonio de la Asociación Española de Pintores y Escultores y cuya relación es la siguiente:

Concarneau (Bretagne).1936. Óleo / tabla 46 x 55. Con marco

Retrato. 1935. Óleo / lienzo. 46 x 38. Con marco

Interior. Óleo / lienzo. 115 x 102. Con marco

Mi nieta Marisa. 1952. Óleo / tabla. 55 x 46. Con marco

Nevilly. 1927. Óleo / lienzo. 50 x 33. Con marco

Adrianne. Mixta / tabla. 46 x 38. Con marco

París nevado. 1935. Óleo / tabla. 38 x 55. Sin marco

Vista de París. Óleo / tabla entelada. 46 x 38. Con marco

Retrato. 1917. Óleo / lienzo. 30 x 36. Sin marco

Paisaje. Óleo / lienzo. 100 x 73. Sin marco

Jarrón con flores. 1947. Óleo / tabla. 27 x 22. Con marco

Bodegón con frutas. 1908. Óleo / lienzo. 33 x 40. Sin marco

Berlín. 1932. Óleo / tabla. 37 x 28. Con marco

El canalillo. Óleo / lienzo. 84 x 73

Retrato de mi Feli. Félix de Pomes. Dibujo / papel. 52 x 40

Maletín y paleta originales 30 x 40 x 8 y 28 x 38

Fotografías a B y N: Francisco Pompey y mujer. 37 x 26 y 14,5 x 8,5. Con marco

Busto de Francisco Pompey. Escultura / escayola. 58 x 19 x 25 cm.

Busto de mujer. Escultura / escayola. 47 x 41 x 24 cm.

Retrato de Francisco Pompey., por Félix Pomes

 

Conscientes del importante legado y conocedores de su biografía e historia, decidimos acudir a su pueblo natal, La Puebla de Guzmán, en la provincia de Huelva, donde presumen de su convecino, a quien agasajaron en vida y honran tras su muerte.

La casualidad en toda esta historia hizo que el Alcalde nos comunicara que estaban intentando reunir obras de sus pintores locales para abrir un museo y se sintió realmente interesado en el legado de Francisco Pompey, así que entendiendo que era más lógico que esas obras se encontraran expuestas en un museo que guardadas en el archivo del patrimonio societario de la Asociación Española de Pintores y Escultores, el Presidente y la Junta Directiva estudiaron una interesante propuesta.

En enero de 2025 la AEPE firmó un Convenio de cesión de uso y depósito con el Ayuntamiento de La Puebla de Guzmán, Huelva, mediante el cual la AEPE cede el uso en depósito de las obras de su propiedad al Ayuntamiento, que las custodiará hasta que sea habilitado un espacio museístico adecuado para albergar obras de arte y acondicionado para su custodia y conservación.

Además de las obras, se hizo entrega también de las 6 cajas de documentación del pintor, que incluyen sus memorias, comprometiéndose el Ayuntamiento de La Puebla de Guzmán a correr con los gastos de la reproducción en bronce de la escultura retrato de Francisco Pompey Salgueiro, que también exhibirá en el museo de la localidad.

En el mes de febrero de 2025, los operarios enviados por la localidad ovetense llevaron a cabo el transporte de las obras, depositándose en el Ayuntamiento de La Puebla de Guzmán.

En noviembre de 2025, la corporación municipal inauguraba el “Centro de Interpretación José Guevara de Pintores Puebleños. Esteban Márquez – Sebastián García – Francisco Pompey”, un espacio creado para conocer, valorar y preservar el legado de los grandes artistas locales.

Este espacio rinde homenaje a figuras imprescindibles como Esteban Márquez de Velasco, Francisco Pompey Salgueiro, Sebastián García Vázquez y José Guevara Sández, referente de la corriente abstracta española. Un lugar vivo que reúne historia, color y sensibilidad, enriqueciendo el patrimonio cultural y pictórico del municipio.

El centro permanecerá abierto de forma permanente para que vecinos y visitantes puedan disfrutar de este legado en cualquier momento.

De esta manera, la Asociación Española de Pintores y Escultores sigue siendo la propietaria del importante legado, pero vigila su exhibición y custodia en las dependencias municipales de La Puebla de Guzmán para el disfrute de todos los amantes del arte.

 

https://condavision.es/inaugurado-el-centro-de-interpretacion-jose-guevara-de-pintores-pueblenos-de-puebla/

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