Alicia Sánchez Carmona inaugura el viernes en la Sala de la AEPE

El próximo viernes 20 de junio, a las 19 h. tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición titulada «El arte de las letras», de la socia Alicia Sánchez Carmona, en la Sala de Exposiciones de la Asociación Española de Pintores y Escultores situada en la sede de la institución.

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El arte de las letras

Las letras siempre han estado con nosotros desde su invención por los pueblos mediterráneos. Nos han ayudado a comunicarnos, a conocer nuestro entorno y el mundo en el que vivimos. Han sido un elemento esencial para la transmisión de la cultura y del conocimiento.

Las letras, son elementos del lenguaje escrito, pero también, son signos lingüísticos, como tales poseen las características propias de los signos.  Además tienen una forma, una apariencia que los diferencia y les da un  carácter propio.

La letra es signo, significa, evoca, pero también es línea, tiene un carácter estético que le da un carácter propio. Sin olvidar que la letra une todos esos aspectos y nos transmite: imágenes, ideas…, comunica. Todo en ella es importante, su tamaño, su color, su relación con los demás elementos que le rodean, incluso los espacios en blanco contribuyen a darles todo su valor.

Distintos movimientos artísticos de Vanguardia han sentido una predilección especial por ellas. Han ido aportando nuevas maneras de acercarse a ellas que el mundo del arte ha ido recogiendo a lo largo de la historia y ha terminado por incorporarlas como un elemento creativo más.

Con esta muestra he querido destacar ese papel de la letra tan importante en la sociedad, en nuestra vida, en la comunicación, transmitiendo significados, destacando su carácter estético, pero intentando siempre tener en cuenta su importancia, su valor. Su propia naturaleza.

Guzpeña expone su obra en el Palacio Ducal de Medinaceli

El artista leonés Enrique Rodríguez, más conocido como Guzpeña, muestra  sus últimos trabajos en el Palacio Ducal de Medinaceli durante este mes de junio. Después de  finalizada la exposición que en los meses de abril y mayo ocupó la madrileña galería de arte «Dionis Bennassar, Guzpeña traslada sus obras hasta las históricas tierras sorianas de Medinaceli, y al incomparable marco del rehabilitado Palacio Ducal, que se ha convertido en un centro de arte contemporáneo con una amplia oferta cultural que se traduce en conciertos, cursos y exposiciones de arte contemporáneo.

Guzpeña es natural de Prado de la Guzpeña (1964), población situada en las estribaciones de la Cordillera Cantábrica, en el norte de la provincia de León.

En «Recuerdos de la memoria», título que recibe la muestra, el artista leonés lleva a cabo un juego divertido de formas y colores, que introducen al espectador en una búsqueda constante de paisajes olvidados.

Guzpeña consigue un sabio tratamiento del color que impregna y cautiva la mirada del espectador. Este pintor sueña paisajes fantásticos habitados por seres geométricos. En la obra de Guzpeña hay una iconografía coherente y única. Estas pinturas no  tratan de reflejar el mundo que nos rodea, sino otra realidad producto de la imaginación.

Al tratar de expresar esa visión interior apreciamos retazos de formas conocidas. Las formas, carentes de elementos anecdóticos que las identifiquen claramente, siempre mantienen el recuerdo de una realidad reconocible.

Desde 1996, cuando Guzpeña realiza su primera exposición individual en la Galería Sardón de León, inicia una intensa actividad expositiva por diferentes salas y galerías de España, Francia, Inglaterra y Bélgica, teniendo en su haber más de cuarenta muestras individuales y alrededor de trescientas colectivas.

En 2004 fue premiado en el XXVI Salón de Otoño de Pintura de Plasencia, iniciando una larga lista de galardones como los primeros premios en el Certamen Eugenio Hermoso (2006), IV Certamen Fundación Wellington (2007), Certamen de Pintura Royal Premier Hoteles (2007), Premios Ciudad de Palencia (2008), Premio Villa de Valdemoro (2008), Premio Antonio Arnau (2008), Premio Villa de Parla (2010), Premio de Pintura Ciudad de Badajoz (2010), Premio Joaquín Sorolla en el Salón de Otoño de Madrid (2010), Medalla de Honor en el BMW de Pintura (2005), etc.

Una larga lista de instituciones cuentan con obra suya entre sus fondos. Una buena oportunidad de conocer la obra de este artista de reconocimiento cada vez mayor en el panorama artístico nacional.

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Manuel Gracia en el Centro Cultural de la Villa de Móstoles

Bajo el título de Ambient/Geo, el socio Manuel Gracia expone su obra en el Centro Cultural de la Villa de Móstoles (Plaza de la Cultura s/n) desde el pasado 6 de junio y hasta el próximo 2 de julio.

Francisco Carpio es el introductor de su obra, que reproducimos a continuación.

Las manos de la mente

La pintura, esa tarea de contar y entender el mundo a través de un puñado de lienzos, colores y pinceles, continúa gozando de muy buena salud creadora. Una tarea que también ocupa los afanes pictóricos de Manuel Gracia. La búsqueda de una huella primigenia, de la presencia física y psíquica de la mano –como prolongación de la mente-, de la arquitectura del gesto, de la mancha y el trazo.

Gracia, un creador vocacional que, a lo largo de estos últimos años, ha sabido poner en marcha su propio lenguaje pictórico, basado en el trabajo, el estudio, la pasión por el arte y el inagotable motor de la curiosidad, articula sus pinturas en distintas series que presentan de algún modo relación entre sí, nos remiten en gran medida a la sensación de unos paisajes pictóricos (en los que puede percibirse el aroma compositivo y cromático de la naturaleza), y cuya tensión formal se hace patente estableciendo un contrastado diálogo entre los espacios vacíos y silenciosos y los oasis de formas, entre lo positivo y lo negativo, entre azar y orden, libertad y dominio.

En algunas de las pinturas que presenta –estoy pensando en la serie GEO-asistimos a la estructuración del escenario del cuadro a base de franjas o de espacios compartimentados, o también de áreas geométricamente delimitadas, lo que le sirve para articular encuentros entre espacios y profundidades, diálogos entre planos y dimensiones. Las superficies, trabajadas con exactitud y precisión, se ordenan como si fueran las capas estratigráficas de un yacimiento de pintura.  Con la serie AMBIENT, será la línea la que defina las reglas compositivas, creando en ocasiones una fina maraña que se entrecruza. El punto en movimiento deviene línea sobre el plano. Las grafías y los gestos lineales pueblan el espacio pictórico.

Sus cuadros también dejan oír el idioma del color. Una voz fuerte y a la vez modulada, musical y, en ocasiones, mitigada por la sordina de las veladuras y los registros tonales. Como contrapunto de estas notas cromáticas coloca también a veces una nota de frialdad y precisión al situar franjas y campos de pintura plana, al mismo tiempo que escenifica con su estructuración geométrica, una voluntad de convertir el cuadro en ventana; otro de los eternos afanes de este oficio de luces y tinieblas al que seguimos llamando pintura…

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Ana Laso expone en la Sala Martín Chirino

La Sala Martín Chirino de San Sebastián de los Reyes de Madrid (Avda Baunatal 18) acoge desde mañana día 18 de junio y hasta el 11 de julio, las obras de la pintora Ana Laso.

Bajo el título de “Escenas”, se podrán ver un total de 32 obras de pintura figurativa, todas ellas óleos sobre lienzos de lino, salvo 2 tablas. Se exhiben además siete obras de gran formato, siendo el resto de tamaño medianos y pequeños, en su mayor parte, encargos.

Laso inicia su andadura en la pintura asistiendo a clases con el maestro Francisco Abuja, en 1997. Posteriormente toma clases de dibujo y grabado en la Escuela “Atenea” de Madrid.  También estuvo en el Taller del Prado de Madrid, con profesores como Jorge Pedraza, Guillermo Oyagüez Montero y Salvador Antúnez.

Ha realizado exposiciones individuales en Ribadesella, San Sebastián de los Reyes (Madrid) y participado en muestras colectivas en la Fundación Santa María de Albarracín (Teruel), Galería Pers Polis (León), Taller de Prado (Valencia)…

Su obra, que parte del arte figurativo, tiene una clara influencia de grandes maestros como Hopper, Sorolla y Sargent.

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La AEPE en el Certamen de Pintura Rápida “Nicole Nomblot”

El pasado sábado 31 de mayo se celebró el certamen de pintura rápida “Nicole Nomblot” 2014 organizado por la Asociación “Romeral Vivo”, de la villa de El Romeral (Toledo), que a pesar de ser ya un certamen consolidado en el tiempo y gracias a la dedicación y esfuerzo de su creadora Nicole Nomblot, adquiere por primera vez su nombre, en un entrañable homenaje con motivo de su reciente fallecimiento.

La AEPE viene colaborando habitualmente en este certamen, otorgando un premio dotado con medalla y diploma, que este año ha correspondido a la pintora Rosa Salinero Rojas.

El resto de premiados han sido: 1º Premio a Irene Cuadrado Hernández;  2º Premio a Ramón Córdoba Calderón;  3º Premio votación popular a Orencio Murillo Medina y Premio categoría infantil a Iñaki Ceberio Velasco.

Premio AEPE

Paulino Lorenzo expone en el Centro Cultural Caleidoscopio

Con motivo  de cumplirse los 25 años de la Fundación de la Asociación «Amigos de las Artes Plásticas» (ADAP),  la Concejalía del Excmo. Ayuntamiento de Móstoles, acoge en la sala principal del Centro Cultural Caleidoscopio (Avda. Carlos V. 3 de Móstoles), la exposición de sus socios en la que colabora Paulino Lorenzo.

En total son ocho los expositores de los que cuelgan óleos y esmaltes a fuego, que son las dos especialidades  con las que Paulino Lorenzo constituyó la asociación, aunque solamente dos de ellos practican esta ultima técnica.

En total se pueden contemplar más de 200 obras, ya que aparte de las paredes,  se han habilitado cuatro vitrinas para placas, pruebas y otros objetos decorados.

El socio Paulino Lorenzo Tardón, expone 12 grabados y 6 esmaltes a fuego.

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Publicado el número de junio de la Gaceta de Bellas Artes

Ya se encuentra disponible para su consulta en la web de la Asociación Española de Pintores y Escultores, el último número de la revista Gaceta de Bellas Artes, correspondiente al mes de junio.

Se puede consultar pinchando en la pestaña «Noticias y publicaciones», subpestaña «Gaceta de Bellas Artes».

En ella encontraréis toda la información de los acontecimientos del pasado mes de mayo, los previstos para este mes de junio, así como información de los certámenes que hemos preparado.

Pilar Pérez Hidalgo expone en Toledo

La socia Pilar Pérez Hidalgo expone su última obra en las Cuevas de Hércules, en Toledo, hasta el próximo día 21 de junio, en que tendrá lugar el acto de clausura de una muestra en la que se pueden observar sus contemplaciones urbanas, interpretaciones de parajes toledanos y de perfiles cercanos y alejados pero por todos reconocidos.

La trayectoria pictórica de Pilar Pérez Hidalgo comienza modestamente desde 1977, conoce a los principales pintores figurativos del momento, en especial a Francisco Molina Montero del que recibe un influjo que perdurará en toda su obra; participa en diversos concursos de pintura siendo seleccionada, ya desde los primeros años, en numerosas ocasiones.

El año 1995 supone un hito en su carrera artística. Continúa participando en diversos concursos de pintura, siendo seleccionada, en un buen número de ellos Además, durante este año continúa sus exposiciones. en Madrid y otros puntos de la geografía española.

Como afirma Jordi González Llácer, Doctor de Historia del Arte por la Universidad de Barcelona, su pintura se  encuadra dentro de la Escuela de Madrid, toma la influencia de la pintura de Benjamín Palencia, Peinado,  Redondela, Díaz Caneja, proyectada posteriormente en la Escuela de Vallecas, del que Álvaro Delgado es su máximo exponente.

Cromáticamente bebe en las fuentes del impresionismo, rompiendo las formas a favor del color, descomponiendo intencionadamente los planos geométricos para dar entrada a la luz, convirtiendo los temas de sus cuadros en protagonistas absolutos y no dejando lugar a la anécdota ni al detalle. Esto unido al sabio manejo de la espátula, al gesto, sobre el pincel  nos da un resultado impactante que hace su pintura muy personal.

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Pilar Pérez Hidalgo recorte

Entrevista a Juan Jesús Bernal

Diputado de Cultura de Málaga, con ocasión de la convocatoria del 5º Premio de Pintura Evaristo Guerra

Por Mª Dolores Barreda Pérez

Málaga es hoy la quinta ciudad española en oferta cultural, con una tendencia muy positiva que le permitirá seguir avanzando posiciones teniendo en cuenta la calidad y la innovación cultural que presenta.

Es indudable el aporte que suponen instituciones como el CAC Málaga y la Térmica, el nuevo museo de Málaga en el Palacio de la Aduana, el festival de Cine, la puesta en escena del PechaKucha, el Proyecto Lunar Málaga, la posibilidad de instalación del Centro Pompidou, la sede central del Centro Andaluz de las Letras, el Centro Cultural Provincial, su increíble patrimonio histórico… como dice la campaña publicitaria que se está llevando a cabo: “En Málaga sólo faltas tú”.

Si analizamos el momento actual que atraviesa Málaga podemos descubrir que el momento actual de creación es inmejorable, con una enorme proyección de las artes plásticas, la literatura, gastronomía, diseño…

Comprometidos en esta tarea se encuentran los responsables de la Diputación Provincial de Málaga, que ejercen una labor de mecenazgo cultural digna de encomio y que ayuda a reforzar la importancia de Málaga en la oferta cultural existente en España.

Hace ahora cinco años, decidieron convocar el premio de pintura “Evaristo Guerra, Costa del Sol-Axarquía”, con el objetivo de estimular y promover la creación artística en la provincia de Málaga, honrando así también de esta forma a un gran pintor de reconocido prestigio, que de forma tan altruista ha prestado su nombre a un premio que pretende ser un impulso para nuevos talentos, y sobre todo, para los más jóvenes.

Con iniciativas como ésta la Diputación muestra su compromiso con la cultura y con ocasión de la convocatoria de la quinta edición del premio, tuvimos ocasión de entrevistar al diputado de Cultura, Juan Jesús Bernal.

Seguro que habrá oído hablar de la Asociación Española de Pintores y Escultores y de alguno de nuestros más famosos socios malagueños, como Enrique Martínez Cubells, Manuel Mingorance, José Moreno Carbonero, Antonio Muñoz Degraín, Nogales, Prados López, Prados de la Plaza,….

Juan Jesús Bernal: Por supuesto, he oído hablar mucho de la AEPE y de sus distintas delegaciones en la provincia de Málaga, en donde siempre ha habido una gran tradición pictórica.

Y a uno de nuestros más ilustres socios actuales, Evaristo Guerra, que parece que sí es “profeta en su tierra”…  

Efectivamente, Evaristo siempre ha sido bien acogido por la crítica y público, y más aún siendo hijo predilecto de la ciudad de Vélez-Málaga. Además, hay que tener en cuenta que Evaristo Guerra es un excelente embajador de su provincia.

¿Por qué apoyar tan decididamente un premio como éste?

Fomentar y apoyar la creación artística ha sido siempre uno de los objetivos del área de Cultura de la Diputación de Málaga. La provincia es un germen de muy buenos pintores, muchos ya consagrados, y de personas que sienten algo especial por este mundo. Hacia estos nuevos talentos va dirigido el premio.

¿Qué supone este premio para Málaga?

Sin duda es una gran proyección para la Diputación, para la provincia, gracias al prestigio que se ha ganado en sus primeras ediciones, gracias sobre todo al apoyo decidido de la persona que le da nombre: Evaristo Guerra. No siempre se puede contar con la suerte de tener a un artista de este nivel, en plenas facultades, que se preocupa de primera mano de la trayectoria del premio, desde que nace, desde que se confeccionan sus bases, de su presentación ante los medios, como jurado. Es un lujo del que disfruta no sólo la ciudad de Vélez Málaga sino todos los participantes.

Para un premio con la importancia de éste, es muy importante su consolidación, difusión y participación, ¿están satisfechos con los niveles de calidad de las obras premiadas?

Totalmente, pero debemos seguir insistiendo en la participación. Por experiencia de años anteriores las obras son de mucha calidad y nuestro objetivo actual es abrir más el premio al exterior. Gracias al apoyo del ayuntamiento de Vélez Málaga, el propio trabajo del jurado y la labor de Evaristo Guerra, este premio tiene un recorrido y una proyección dignos de destacar.

En Málaga hay mucho talento, siempre ha sido tierra de pintores, ¿Cómo cree que influye el desarrollo de exposiciones y premios de pintura en la actividad económica?

El arte en general es una fuente de riqueza y empleo que hay que cuidar y potenciar. Málaga se ha convertido en un referente cultural a nivel internacional. Cada vez son más las personas que visitan nuestra provincia por su cultura. Los datos económicos indican que es un campo de acción en el que hay que invertir y en este sentido las administraciones tienen mucho que decir.

La Diputación de Málaga está haciendo una extraordinaria labor a favor de la difusión del arte y en apoyo a la cultura en general, ¿Por qué esa preocupación tan palpable?

La Diputación de Málaga es sinónimo de Cultura. La apuesta por el arte y la cultura en general ha sido una preocupación constante de esta institución a lo largo de su historia. El Centro Cultural Provincial y el Centro de la Generación del 27 vienen desarrollando desde hace años una política cultural abierta a toda la provincia. Y el actual equipo de gobierno quiso dar un paso más con la creación de un centro de creación contemporánea, La Térmica, que en poco tiempo se ha consolidado como uno de nuevos equipamientos culturales con mejores críticas a nivel nacional.

Al final va a ser verdad la frase: “En Málaga sólo faltas tú”….

Por supuesto, aquí os esperamos a todos con los brazos abiertos en una vida artística en la zona de “La Axarquía” que os encantará

anuncio Evaristo

 

81 Salón de Otoño

Se acaban de publicar las bases que regirán el 81 Salón de Otoño que convoca anualmente la Asociación Española de Pintores y Escultores.

La exposición de las obras premiadas y seleccionadas se realizará en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro, y la inauguración y fallo del Jurado tendrá lugar el día 13 de noviembre, a las 19 h.

Las bases se pueden consultar en la pestaña «Certámenes y Publicaciones», subpestaña «Bases de Certámenes» y también en la subpestaña «Salón de Otoño».

Cartel completo 81 Salón

 

Bases 81 Salón de Otoño 2014

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