Creatividad,
interpretación y síntesis, explosiva combinación en acuarela, novedoso y
original, pensado para todos los amantes de esta técnica y dirigido para los
que quieran experimentar emociones nuevas, formatos de papel grandes, brochas y
palestinas grandes, aunque se respetará a los alumnos que deseen trabajar en
otros formatos más reducidos. Y lo más importantes ganas de salir de lo
convencional y lanzarnos a un mundo desconocido donde la sorpresa de resultados
no dejará indiferentes, se requiere conocimientos de los materiales a nivel
medio, abierto a la novedad, decisión y buena disposición a romper papel sin
prejuicios y por último el miedo no tiene cavidad en estas jornadas
EL RETIRO DE
MADRID, como lugar de encuentro, al aire libre y si el tiempo no lo impide,
durante los días 1 y 2 de junio, sábado y domingo respectivamente, en horario
de sábado, de 10,30 a 14,30 h. y 16,30 a 20,30 h. y el domingo, de 10,30 a
14,30 horas, con un total de 12 horas.
Con la
colaboración de Sennelier y Raphael, los alumnos asistentes tendrán también
algún tipo de detalle en material de bellas artes.
Material
aconsejable para el taller:
-1/
Caballete portátil, mesa auxiliar, recipiente y botella de plástico para el
agua, trapo o papel para secar o limpiar pinceles.
-2/PAPEL: Hojas sueltas de 70 x 50, aprox. 300 gr. Preferible grano grueso, también se puede usar bloc de
acuarela de formatos más pequeños, mínimo 300 gr. Grano grueso, se recomienda
engomado, pinzas y o cinta carrocero
para sujetar papel y tablero soporte para el papel.
-3/ PALETINAS:
Paletinas para acuarela de pelo sintético, ideal formatos grandes, nº 150 o 100, también más
pequeñas 60, 40 y 30 o 50, 30, 20 son medidas estas aproximadas y por ultimo un
JAQUE grande pelo.
-4/ COLORES:
En general colores primarios y
secundarios,
El
homenaje plástico de la Asociación Española de Pintores y Escultores
y
la Diputación de Toledo al célebre toledano Azarquiel
En este año 2019 tiene lugar la
conmemoración de los 990 años del nacimiento del toledano Abū Isḥāq Ibrāhīm ibn Yaḥyā al-Naqqāsh al-Zarqālī,
latinizado como Azarquiel, uno de los más importantes astrólogos y geógrafos
hispanoárabes cuya fama e influencia se extendió por toda Europa hasta el siglo
XVI.
Con este motivo, la
Asociación Española de Pintores y Escultores y la Diputación de Toledo han
querido aunar la técnica del “nocturno”, tan adecuada al personaje que se
conmemora, con la celebración y reconocimiento de un toledano universal,
mediante la convocatoria de un certamen de artes plásticas que a partir del día
17 de mayo, y hasta el próximo día 29 de junio, podrá visitarse en el Centro
Cultural San Clemente de Toledo.
El resultado es una exposición de obras
que huye de las manidas, por repetidas aunque uno por magníficas siempre e
imponentes, vistas de la ciudad, tan identificativas de su idiosincrasia,
centradas en el cielo y la noche toledanas, y en lo que ese mismo cielo supuso
para Europa, para todo el mundo conocido, hace ya casi 990 años.
El mismo cielo de Toledo que inspiró la
impresionante obra de Azarquiel, es el protagonista de una muestra que también
es innovadora, ya que con esta temática, no se han realizado exposiciones en
Europa desde hace décadas.
Toda esta manera de ver el cielo tan
distinta a lo que estamos acostumbrados, es la que dota a esta muestra de un
arte totalmente contemporáneo e innovador, que además de usar las tradicionales
técnicas artísticas para su creación, las utiliza para llevar las ideas a lo
más profundo del espectador y potenciar sus sensaciones del cielo toledano.
Para el certamen, se han creado dos distinciones
específicas, la Medalla de Pintura “Azarquiel”, dotada con 3.000 euros y
Medalla y Diploma de la AEPE/Diputación de Toledo y la Medalla de Escultura “Azarquiel”,
dotada con otros 3.000 euros y Medalla y Diploma de la AEPE/Diputación de
Toledo, además de las Menciones de Honor que estime conveniente el Jurado.
El Jurado ha estado presidido por Mª
Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores
y Escultores, actuando como Secretaria Ana Martínez, Tesorera de la AEPE, ambas
con voz pero sin voto y como vocales ha contado con el prestigioso pintor y
retratista Ricardo Sanz, la Asesora de Presidencia de la AEPE, Itziar Zabalza Murillo,
Enrique García Gómez, Coordinador del CC San Clemente, Mª Dolores de Ancos
Alonso-Barajas, Coordinadora de Exposiciones y Enrique Toledo Brasal, técnico
de restauración del mismo centro, representando a la Diputación Provincial de
Toledo.
El Jurado ha elegido un total de 63 obras
de entre las que saldrán la Medalla de Pintura y Medalla de Escultura
«Azarquiel», creadas expresamente para esta muestra y que no se conocerán hasta
el día de la inauguración de la exposición, en cuyo acto se llevará a cabo la
lectura del fallo del jurado y la entrega de premios, y al que se prevé asistan
el Presidente de la Diputación de Toledo, Álvaro Gutiérrez Prieto, el
Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel
Astudillo López, los responsables del Centro Cultural San Clemente, Enrique
García Gómez, Dolores de Ancos Alonso-Barajas y Enrique Toledo.
Las labores de comisariado de la
exposición “Nocturno” han corrido a cargo de Mª Dolores Barreda Pérez,
Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores y Crítica
de Arte, y cuentan con la coordinación de Itziar Zabalza Murillo, reconocida
profesional artística que desempeña así un trabajo de gestora cultural.
El magnífico trabajo que ha llevado a el
Centro Cultural San Clemente, cuyas espléndidas instalaciones y alto nivel de
exhibición hacen posible esta muestra tan distinta y particular, hacen de
Toledo nuevamente, el centro artístico de España durante los dos meses que
permanezca abierta la exposición.
La muestra es una excelente ocasión para
contemplar las obras de artistas de reconocido prestigio en el panorama
artístico español, con sus propuestas tan especiales y particulares para el
tema propuesto.
La relación de artistas presentes en la
exposición es la siguiente:
Rosa Mª Abellán Requena –
Joaquín Alarcón González – Melquiades Alvarez-Buylla (Abuylla) – Pedro Ania –
José Gabriel Astudillo López – Carmen Bonilla – Sara Calderón González –
Martina Cantero – Francisco Carrillo Rodríguez
– Paloma Casado – Alfredo Copeiro del Villar – Ramón Córdoba Calderón –
Pilar Cortés López – Macarena del Moral Fernández – Elena Díaz Sáez – Sopetrán
Doménech Llorente – Mariluz Dupont – Carmen Durán Sanz – Mª Dolores Flores
Verdú (Flor Verdú) – Margarita Gámez
Cornejo – Victoria Gándara Adán – Nina García González – Ana García Pulido (Ana
G. Pulido) – Agustín Helguera Solanet – Ivelina Ivanova Ivanova – Juan Manuel
López-Reina – Paulino Lorenzo Tardón – María R. Maluenda – Tomy Marín – Teresa
Martín Sánchez de Rojas – Victoria
Moreno Boyano – Pedro Muñoz Mendoza – Pilar Navamuel Rojo – Julio Nuez – Javier Ortás González- Mila Ortíz
Martín – Avelina Prieto Sánchez-Carpio (Avelina Sánchez-Carpio) – Samuel Pires
Rodrigues (Samuel Rodrigues) – Miguel Muñoz Gómez-Platero (Platero) –
Maravillas Recio (Mavi Recio) – Cristóbal Rodríguez Leiva (Cristóbal Leiva) –
Mª José Sánchez (Mares) – Alicia Sánchez Carmona – Gloria Santacruz Tarjuelo –
Mª Dolores Santos (Lola Santos) – Emilio Sotomayor Rodríguez – Arturo Tejero
Esteban – Antonio Téllez de Peralta – Austión Tirado
Del
17 de mayo al 29 de junio de 2019
Sala
de exposiciones del Centro Cultural San Clemente
Bajo el
título de «Almas de mujer», la socia Eva González Morán expone sus
últimas obras en la Sala de Exposiciones Juana Francés de la Junta Municipal de
Tetuán hasta el próximo 23 de mayo.
La muestra,
que se inauguró el pasado día 10 de mayo, la presenta así la propia autora:
Hay muchas
formas de acercarse a un rostro de mujer. En mi caso intento hacerlo desde
dentro, desde el rincón más oscuro, haciendo míos los sentimientos que respiran
estas mujeres.
Mujeres que
sienten esperanza, desamor, miedo, resiliencia. Mujeres fuertes que a pesar de
lo vivido, una vez fueron niñas que nada sabían de nada, cuya imagen ha quedado
velada por el tiempo como en una nebulosa. Mujeres que se sienten deseadas y
amadas, y también mujeres que sufren violencia. Mujeres a quienes el viento
trae presencias y recuerdos.
Cada una nos lleva a una historia diferente narrada en tercera persona, que coloca al espectador en un estrado único para comprender cada obra. Pintura, dibujo y grabado acompañados de poesía que nos hablan de Almas de Mujer.
Bajo el
título de “Essentia”, la socia María Alonso Páez expone sus últimas obras en el
Art Room de la Calle Santa María, 15 de Madrid, muestra que podrá verse hasta
el próximo 4 de junio.
Es raro tener consciencia de todo lo líquido que podemos llegar a ser, tanto en el sentido estricto del porcentaje de agua en nuestro organismo (50 al 70%), como del comportamiento cambiante de nuestra actual sociedad, donde las tendencias se mueven con abrupta acuosidad disruptiva. Muchas veces nos preguntaremos de donde viene nuestra consistencia antes de preguntarnos de donde viene nuestra transparencia, esa que antes de adaptarse a la forma predeterminada que nos identifica, baila, serpentea, fluye, se desparrama, se cuela por las rendijas, y cala hasta los huesos. Porque sólo venimos a atisbarlo brevemente en el arrobamiento. Esa suspensión fugaz es la que ahora nos muestra de forma evidente y eficiente la última serie de Maria Alonso, siendo que esa “essentia” queda revelada en las más diversas y sugerentes formas e imágenes. Fluidos de áreas, de colores, y de equilibrios visuales, son mostrados en los planos que diseccionan cada una de las composiciones que ha creado. Ahí se puede ver rigor y pasión, ahí se puede encontrar la gota que te faltaba o sobraba. La obra de María Alonso no es la primera vez que se monta en nuestro espacio, ya mostramos una serie anterior en 2016. Su currículum está cuajado de exposiciones individuales y eventos colectivos, como por ejemplo; Feria internacional de Arte de Osaka, Japón. IV Bienal de ART-MAISON en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Feria de Estampa, Madrid. Galería Pisacane Arte en Milán. Museo de Arte Contemporáneo MAR´S en Moscú. Galería Abraço en Lisboa. Ferias Internacionales en Luxemburgo, Paris. ArtMarbella, etc….
La socia Cristina Agulló Tecles
expone sus últimas obras en el Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos
Técnicos de Madrid, que podrán visitarse hasta el 31 de mayo, bajo el título de
“Andamios”.
La propia autora nos describe así la
muestra:
“Andamios” surge de la idea de que el
mundo está en una constante evolución. Esos andamios son la evidencia de que la
humanidad construye, destruye y reconstruye. En cualquier época pasada,
presente o futura, el espacio se metamorfosea según los sueños de las gentes.
Vamos dejando una estética. Vamos dando paso a nuevas formas y vacíos. “Andamios”
es, en esencia, una exaltación a la belleza viva del caos en la transformación
constante.
Concibo mis “Andamios” calculando la gama
cromática para que evoque allí donde la obra nos quiere transportar. Se
caracterizan por una energía radiante y sin entrar en el detalle, para que, a
veces, con una única mancha se esboce el lugar del que tratan. Son como los
propios andamios en la construcción que a la vez ocultan y muestran el edificio
que será.
De la acuarela me gusta su libertad y la
espontaneidad del trazo. También me interesa especialmente enlazar texturas,
rasgar, punzar, rayar. Utilizo las irregularidades del papel y el pigmento para
componer la imagen y enriquecerla más allá del dibujo y la mancha”.
Cristina Agulló Tecles es licenciada
en Bellas Artes, Máster en Formación de Profesorado. Su obra ha estado presente de forma nacional e
internacional en muestras que van desde Alicante, Albacete, Córdoba o Madrid, hasta
Suiza, Miami o, más recientemente, Nueva York.
Teniendo como referentes a Aitor Rentería o Joan Coch, su obra también
bebe de las fuentes de Antoni Tápies, trayendo pinceladas de Informalismo
Matérico a sus acuarelas.
Su obra reivindica la belleza de lo imperfecto y el esplendor del transcurrir de los años, en contraposición de la tendencia occidental de lo nuevo, reluciente y simétrico.
Bajo el título de “Fragmentos de
realidad en sueño”, la socia Sopetrán Doménech expone sus últimas pinturas y
dibujos del 26 de abril al 28 de mayo en la Sala Antonio Pérez del Centro San
José de la Diputación Provincial de Guadalajara, situado en la calle Atienza, 4
de la capital alcarreña, con horario de lunes a sábado de 19 a 21 h.
Sopetrán Domènech
Llorente (Torre del Burgo, Guadalajara) Pintora, dibujante, ilustradora,
diseñadora, en continua evolución, es el óleo la principal materia de sus
creaciones y el pincel su herramienta preferida, aunque domina muchos otros
materiales y técnicas, como el dibujo, las tintas, los acrílicos, la
aerografía…
Su pintura ha ido
evolucionando hacia un surrealismo mágico-simbólico, sin que podamos afirmar
que sus trabajos sean netamente surrealistas. “Emana su estilística de una neta
y personal interpretación e interrelación de lo surreal y lo simbólico donde
quedan exaltados lo subconsciente y onírico, lo fantástico y psíquico, lo
irracional y mágico. Universo el suyo entre lo neosimbolista y surreal…, fetichista en
imágenes, geométrico en modulaciones, alegórico, comunicativo y gestual en
figuras”, en palabras del crítico Vicent Galdón.
Autodidacta e
independiente, en el más amplio sentido de la palabra. Su pintura ha ido y
continúa
descubriendo nuevos temas,
ideas, técnicas y materiales. Piensa que cualquier elemento puede llegar a
formar parte de una creación plástica.
El
título de esta exposición: “Fragmentos de realidad en sueño” refleja la idea de
que todo cuadro no deja de ser un fragmento compuesto por parcialidades reales
o soñadas. Para un creador, la realidad con la que convive cada día se fusiona
con el sueño, la imaginación y la fantasía sin límites, atrapándole.
La mirada siempre
alerta a su alrededor; formas, colores, armonía, desequilibrio, … mide,
compara, abstrae, crea. Ante todo, busca la belleza, la emoción de la obra,
natural o creada por la mano del hombre, antigua o moderna, que se ofrece a los
cinco sentidos y captura su esencia proyectándola sobre una superficie
tangible. Investiga, elabora, descubre, juega… con materiales dispares, a veces
sorprendentes, dándoles una finalidad para la que nunca soñaron ser creados.
Perteneciente a la
Asociación Nacional de Pintores y Escultores, actualmente se siente más
comprometida, si cabe, con lo que ha sido gran parte de su vida: la creación
plástica, especialmente la pintura y el dibujo.
Esta exposición,
en la Sala Antonio Pérez, muestra, en su mayoría, obras de nueva creación,
varias de gran formato y relativas a temas musicales. Por ello, para su
inauguración, tendrá lugar una velada musical a cargo de la joven pianista Mar
Sánchez Domènech que interpretará obras de Bach, Mozart y Liszt; una vez más se
unen las artes para formar un todo creativo.
En los últimos
años ha realizado numerosas exposiciones colectivas. Por citar solo algunas de
la última década, en 2011, en el plano internacional, como ya lo hiciera
anteriormente por América y otros lugares europeos, extiende su actividad por
tierras italianas exponiendo en Roma y Signa, recibiendo en 2012, en Florencia,
el “Premio LIBERTY. Nuova Corrente Artistica” por su aportación estilística al
arte y en 2016 el trofeo “ARTE IMPERO” en Palermo.
En 2014 recibe el Diploma
de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores, a la que pertenece
desde 1993. Su obra es seleccionada por esta Asociación para participar en el
homenaje a “El Greco” con una exposición itinerante que se inició en Toledo y
recorrió diversas salas de la región castellano-manchega a lo largo de
2014/2015. En 2015 también es seleccionada por esta misma Asociación para
formar parte de la muestra “Cervartes”, similar a la anterior, que se celebra
con motivo del centenario de la muerte de Miguel de Cervantes y la publicación
de la segunda parte de “El Quijote”.
Para el 2020
programa su próxima individual en la Sala Eduardo Chicharro sita en la calle
Infantas de Madrid y sede de la AEPE.
La ilustración
puede considerarse como otro aspecto muy importante de su obra: Libros,
revistas, carteles, folletos, matasellos de correos… Cabe destacar una
antología de la escritora Carmen Conde, que fuera miembro de la Real Academia
Española de la Lengua, titulado “MEMORIA PUESTA EN OLVIDO” (Editorial Torremozas,
Madrid, 1987), “AMOR CONTEMPORÁNEO” (1991) de Soledad Santamaría; “CON EL ALMA
A CUESTAS”, con prólogo del Dr. Odón Betanzos (1984) y “EL OCASO DEL POETA”
(1995) de la argentina Beatriz Lagos, su participación en una edición de “EL
QUIJOTE entre todos” (AACHE Ediciones, 1999) en la que participaron artistas de
la talla de Andrés Berlanga, José Luis Pecker, Antonio Mingote, José Luis
Cabañas, Oscar Pinar…, «REQUIEM POR
LA LIBERTAD» de Ángeles García-Madrid, con prólogo de Alfonso Guerra.
(Editorial Alianza Hispánica, Madrid, 2003), “CRÓNICA DE UNA BANDA. Historia de
la Banda de Música de Brihuega” (2011) de la musicóloga Laura Sánchez Domènech,
“POEMAS AL VIENTO” de Demetria Leal Sanz (2012). En 2015, “EL SUEÑO DE KATIA”
Libro/disco. Un cuento musical con texto de Mar Sánchez-Doménech y música
original del pianista Velasco Sánchez Domènech. La narración del cuento en el
audio corre a cargo del actor Manuel Galiana y la interpretación al piano es
del propio Velasco, compositor de la música.
Entre las revistas cabe destacar entre otras “Alaluz” que publica la Universidad de California (Riverside)
El próximo 23 de Mayo de 2019, en la sede de la Asociación
Española de Pintores y Escultores, calle Infantas, 30-2º D, a las 7 de la
tarde, se celebrará un acto de homenaje, con motivo del quinto aniversario de
su fallecimiento, al poeta y crítico de arte Luis Hernández del Pozo.
Intervendrán en el acto el Presidente de de la AEPE, José Gabriel Astudillo, el Presidente de AECA/AICA Spain Tomás Paredes, Benito de Diego, de las AMCA, AECA y AICA, que hará la oración laudatoria y Mercedes Ballesteros, escultora y de la AEPE, que hará entrega de un busto del homenajeado realizado por ella, a la viuda del homenajeado.
Ayer descubrió una placa en el parque que ya lleva su nombre
El colaborador de la Asociación Española de Pintores y Escultores y periodista y escritor Javier Sierra, inauguró en la tarde de ayer la placa que da su nombre al Parque del Olmo, en el barrio del Carrel de la ciudad turolense que le viera nacer y en la que pasó su infancia.
La placa, que ha intentado aunar la estética de la típica cerámica de
la ciudad de Teruel con la más formal representación de su imagen, gracias a un
medallón en bronce obra del artista José Gabriel Astudillo López, resume en su texto
un mensaje de su última novela El Fuego Invisible, con la que consiguiera el
Premio Planeta 2017, sobre la identidad de los escritores, con un claro mensaje
que invita a todos los paseantes a imitar su imaginación.
El texto completo de la placa reza así: “Este parque está dedicado a
Javier Sierra, escritor turolense que vivió siete años en este barrio, entre
1978 y 1985. Aquí aprendió a mirar al cielo. ¡Hazlo tú también! “Los escritores
son una especie de oteadores de lo invisible. Su trabajo, cuando es noble,
consiste en actuar de intermediarios entre este mundo y los otros”. El fuego
invisible. Premio Planeta de novela 2017”.
En este “emotivo acto”, como el propio escritor ha comentado, estuvo acompañado
de la Alcaldesa de Teruel, Emma Buj, otros miembros de la corporación municipal
y representantes de los vecinos del barrio del Carrel, de quienes partió la
iniciativa “debido a su buena
trayectoria profesional, por lo que se hacía necesario hacerle un
reconocimiento y dónde mejor que aquí, en el barrio donde él nació y pasó su
infancia y parte de su juventud”, como explicaba Julio Pérez, presidente de la
asociación de vecinos del Barrio del Carrel.
El Ayuntamiento de Teruel, atendiendo la propuesta vecinal, ha llevado
a cabo los trámites necesarios para que ese parque incluya el nombre de Javier
Sierra, Premio Planeta 2017 e Hijo Predilecto de la Ciudad de Teruel.
Por su parte, Sierra se mostró encantado con la iniciativa y reconoció que sentía una ‘profunda emoción, no sólo por el hecho de que den mi nombre a ese lugar sino porque allí aprendí algo que es fundamental en la vida de un niño: aprendí a montar en bicicleta’. Ese espacio de la capital turolense fue rehabilitado hace algo más de un año atendiendo una demanda vecinal para convertirlo en un parque con juegos infantiles y elementos de gimnasia para los mayores. ‘Esto me ha devuelto al barrio, me ha convertido otra vez en un chico de este barrio, y eso es maravilloso’, concluyó el escritor».
El 7 de mayo tuvo lugar el acto de inauguración del 56 Certamen de San Isidro de tema madrileño cuyas obras se exhiben en la Sala de Exposiciones La Lonja, del Centro Cultural Casa del Reloj de la Junta del Distrito de Arganzuela, hasta el día 16 del mismo mes, y en el que se exponen un total de 51 obras de entre más del centenar de las presentadas a este certamen que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores.
El acto de inauguración estuvo presidido por el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, que estuvo acompañado por la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, de los Vocales Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado, del Bibliotecario, Fernando de Marta y la Tesorera, Ana Martínez, además de un numeroso grupo de socios y amigos que no quisieron perderse este acontecimiento.
Al igual que ya ocurriera en el Certamen de Pequeño Formato, en el que el Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo, invitó de forma expresa a la biznieta de Francisco Pradilla, Sonia Pradilla, a entregar la Medalla que lleva su nombre, en esta ocasión fue Carlos Benedito quien acudió al acto, acompañado de su esposa, Cristina García, muy honrados al comprobar que la memoria de su bisabuelo, el escultor Luis Benedito, seguía presente en el mundo del arte actual.
En el mismo acto, se procedió a realizar la lectura del acta del jurado y la entrega de premios. En esta ocasión, el Jurado estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE y Alicia Sánchez Carmona, Presidente y Vocal de la AEPE, respectivamente, actuando en calidad de Presidente y Secretaria del Jurado, ambos con voz y sin voto; y como Vocales, Fernando de Marta Sebastián, Bibliotecario, Ana Martínez Córdoba, Tesorera, Itziar Zabalza Murillo, Asesora del Presidente y por Enrique López Sardón, pintor y socio elegido al azar.
Según explica José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, el interés de la Junta Directiva que preside por apoyar este tradicional certamen de tema madrileño, llevó hace ya dos años a la creación de otro galardón que completara la Medalla de Pintura Antonio Casero, por lo que se creó su equivalente, la Medalla de Escultura Luis Benedito Vives, ambos socios fundadores y destacados artistas a quienes se rinde así homenaje, además de las Menciones de Honor que el Jurado ha considerado oportunas.
La acuarela titulada “Andamios Madrid, La Cibeles”, original de Cristina Agulló Tecles, obtuvo la Medalla de Pintura Antonio Casero Sanz.
La escultura de hierro titulada “Madrid futuro”, de Julio Nuez, ha sido galardonada con la Medalla de Escultura Luis Benedito Vives.
Además, el jurado ha decidido otorgar tres Menciones de Honor a las siguientes obras:
“Meninas”, de Naná Messás
“El maestro Velázquez”, de Felipe San Pedro
“Relieve de toro”, de Antonio Téllez de Peralta
Los artistas seleccionados en esta ocasión para integrar la exposición de obras del 56 Certamen de San Isidro son: Cristina Agulló Tecles – Joaquín Alarcón González – Jesús Alcolea Ríos – Socorro Arroyo Arroyo – Alejandro Aynós Romero – Carmen Bonilla Carrasco – Martina Cantero – Paloma Casado – Lola Catalá – Pilar Cortés López – Alicia Da Col – Carmen Durán Sanz – Carlos Fernández Eguía (Karlos Eguía) – Manuel Fournier Martínez – Manuel Franch – Mª Herminda Gago Blanco – María García García – Carmen García Mesás (Naná Messás) – Teresa García-Gill – Ángeles García-Quismondo – Pedro Gómez Gómez – M. Luisa González Ossorio – Javier González – Argentina González Tamames – Antonio Izquierdo – Paulino Lorenzo Tardón (Paulino L. Tardón) – Carlos Losa Revuelta – J. Luis Martín de Blas – Geanina Miler – Julio Nuez – Fernando Peña Corchado (Leodegario) – José Luis Pereira – Juan Fco. Pérez Somalo – Paloma Ramirez-Montesinos – Pablo Reviriego – Felipe San Pedro – Jorge Segovia Gabucio – Arturo Tejero Esteban – Antonio Téllez de Peralta – José Luis Toribio Pedraza – Jesús Torres Granado – Eugenio Vega Pindado.
Se ha editado también un catálogo digital donde pueden verse todas las obras y está disponible en la web en la pestaña “Certámenes y Premios”, subpestaña “Certamen de San Isidro”.
En la noche del pasado día 23 de abril de 2019, fallecía en Madrid el Socio de Honor Rafael López Sors, muy unido a nuestra entidad por haber hecho posible la importante colaboración que desde hace más de quince años mantiene la centenaria entidad con Maxam, patrocinador del Salón de Otoño.
Su característica sonrisa nos acompañó durante muchos años como miembro del Jurado de los distintos Salones de Otoño, así como en los actos de inauguración y otro tipo de actividades. A partir de ahora, será con los protagonistas de los famosos calendarios de la Colección Maxam, y con sus modelos, con quien descubra todos los secretos que guardaban.
Desde estas líneas, la Asociación Española de Pintores y Escultores quiere unirse en el dolor a la familia, amigos y a todos sus compañeros de Maxam por tan irreparable pérdida.
Gracias a Lucas Ferreira, Director Adjunto de la Fundación Maxam, podemos hacer un recorrido por su vida.
Rafael López Sors nació en El Ferrol, en 1940. Licenciado en Derecho, tras desarrollar una amplia carrera en el sector financiero y jurídico, Rafael llegó a UEE (denominación entonces de MAXAM en 1991) donde ocupó el puesto de Secretario General del Consejo de Administración, puesto en el que estuvo hasta 2010.
Desde su llegada a la Compañía, López-Sors fue dando forma a una serie de proyectos que recogen la identidad, valores y casi 150 años de historia de MAXAM (empresa fundada por Alfred Nobel en 1872 en Galdácano, Vizcaya, bajo el nombre de “Sociedad Anónima Española de la Dinamita. Privilegios Alfred Nobel”).
Gracias a su impulso la Colección de Pintura MAXAM volvió a recuperar el antiguo esplendor de los calendarios de explosivos, poniendo en valor las obras que la habían formado desde 1900 y encargándose de que desde 1996 este almanaque fuera ilustrado por los artistas más prestigiosos del panorama artístico español.
Firme defensor del valor del legado y el patrimonio histórico, impulsó su recuperación y preservación dando forma en 2003 a la Casa del Explosivo, sección del MUMI (Museo de la Minería y de la Industria de Asturias) en la que más de 60.000 visitantes cada año conocen el papel que los materiales energéticos tienen en el progreso y desarrollo de nuestra sociedad. Un espacio museístico que sigue creciendo gracias a los depósitos de equipos, materiales y documentación que llegan desde instalaciones MAXAM de todo el mundo.
El estudio de la figura de Alfred Nobel, la colaboración con la Asociación Española de Pintores y Escultores (de la que era Socio de Honor desde 2013) o la apuesta por la colaboración con la ETSIME en la Cátedra-Empresa MAXAM de Tecnología del Explosivo fueron otros de los pilares de la Fundación MAXAM en los que ha trabajado desde su creación en 2006.
D.E.P.
Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Contiene enlaces a sitios web de terceros con políticas de privacidad ajenas que podrás aceptar o no cuando accedas a ellos. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos.
Ver Política de cookies
