Noticias y Publicaciones

Mª Dolores Barreda e Itziar Zabalza en el Congreso Internacional de Crítica de Arte en el Museo Reina Sofía

La Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores y miembro de AECA, Mª Dolores Barreda Pérez y la Asesora de Presidencia, Itziar Zabalza Murillo, presentaron una comunicación el pasado viernes 22 de junio de 2018 en el Congreso Internacional de Crítica de Arte, inaugurado el día anterior en el Museo Reina Sofía y organizado por AECA, la Asociación Nacional de Críticos de Arte.

En el Congreso, que se ha centrado en analizar  la Crítica de Arte y la crisis y renovación que precisan, presentaron la comunicación titulada “Retroceder para tomar impulso: regeneración y reinserción de la crítica de arte”, una revisión de la situación actual que atraviesa el sector, con “la agonía que sufre el oficio de crítico de arte y que la está llevando a la extinción. Lo alarmante no es sólo su desaparición, sino la absoluta indiferencia que su muerte supondrá”. Una comunicación que realizó un breve análisis de las causas de esta crisis en las que atestiguar la realidad actual, con unos fundamentos para reflexionar profundamente sobre lo que está pasando.

Y todo ello con un claro ejemplo comparado de críticas de arte cuya función y resultado son de lo más dispares, pese a tener una distancia de más de ochenta años. Y también una serie de propuestas claras, rotundas y sencillas, en las que intentar buscar la necesaria regeneración, basada en el conocimiento de las fuentes y autoridades del mundo de la crítica de arte y en la nula presencia de la misma en el mundo de la creación actual.

Esta es la esencia que ambas autoras, representando a la Asociación Española de Pintores y Escultores, presentaron de forma clara, amena y estudiada.

Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores y miembro de AECA introdujo unas líneas en las que examinaba la situación actual que atraviesa la Crítica de Arte, estableciendo en una serie de puntos básicos la realidad del sector. “Nada nuevo que no conozca quien se siente atraído por el arte y lee al respecto; sólo hechos constatados de una realidad aplastante”.

Por su parte, Itziar Zabalza Murillo, Asesora de Presidencia de la AEPE, realizó un repaso comparando dos críticas de arte separadas por 80 años y en las que queda bien claro el por qué la crítica ha ido cada vez más alejándose del público y la sociedad, puesto que “mientras la crítica que se publicó en el número 441 de la Gaceta de Bellas Artes, correspondiente al mes de enero de 1935 (Año XXVI), firmada por el escritor gallego Enrique Estévez Ortega y titulada “Una gran exposición”, está plenamente vigente y de actualidad, la del crítico Fernando Castro, titulada “Murillo, lo que nos falta del artista”, publicada en el ABC Cultural del 12 de diciembre de 2017, se observa cómo el crítico se distancia claramente del lector”.

Finalmente, Mª Dolores Barreda Pérez presentó unas conclusiones fruto del análisis profundo de la situación con una propuesta clara que implicaba directamente a la Asociación Española de Críticos de Arte.

La comunicación se publicará con posterioridad en el libro “Crítica de Arte: crisis y renovación”, en formato papel, pero en esta misma web, pestaña “Noticias y Publicaciones”, subpestaña “Entrevistas y Reportajes”, se puede encontrar completo el texto.

 

Recogida del carnet de nuevos socios de la AEPE

Coincidiendo con los actos que se vienen realizando de forma periódica en la sede social de la AEPE, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores hizo entrega de sus carnets de socios a los nuevos miembros que pasan a formar parte de esta gran familia que formamos quienes integramos la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Ante un numeroso público compuesto de socios y amigos y bajo la atenta mirada de la Junta Directiva, José Gabriel Astudillo López hizo entrega del carnet que les acredita como socios de la centenaria institución a Herminda Gago Blanco, Arturo Tejero, David Valor, Juan Francisco Pérez Somalo, Rocío Marcos Sal y Tomi Caballero.

Arturo Tejero

David Valor

Herminda Gago Blanco

Juan Francisco Pérez Somalo

Rocío Marcos Sal

Tomi Caballero

María Alonso Paez expone en Milán

La socia María Alonso Paez expondrá del 3 al 30 de julio próximos, en la Galería Pisacane de Milán, bajo el título de “Due visioni d’arte” (Dos visiones del arte), junto al también artista Victor Goikoetxea.

Se muestran algunas de las últimas creaciones de ambos, realizadas con pigmentos naturales en el caso de Paez, que expresa una abstracción de bella factura y atrayente intensidad. La serie “Omnia” que muestra, representa su trayectoria pictórica.

María Alonso Paez comienza a pintar a muy temprana edad, fascinada por el color y las formas, iniciándose en la tarea de la pintura que le lleva desde muy joven a realizar continuas exposiciones, consiguiendo grandes éxitos. A partir de los años 80 viaja prácticamente por todo el mundo, adquiriendo extraordinarias experiencias que enriquecen su visión artística e intelectual, plasmado todo ello en sus obras. En el año 2004 recibe el primer premio de investigación artística creado por la Fundación Orbegozo.  Se expresa a través de la abstracción, y en sus obras crea un mundo de sensaciones, un universo de formas y colores que explotan inundando el lienzo, trabaja en series, Chaos, Emotio, Vestigium, Insomnia, Papalotl, Altum, Nature, Omnia, todas ellas se inspiran en la mitología, los sentimientos, la naturaleza, reflejan estados puros de conciencia e inconsciencia, establecen un diálogo con el espectador, apelando al subconsciente que debe percibir el mensaje oculto en cada lienzo. Su producción es el resultado de la constante investigación, el exhaustivo trabajo, y la pasión por la pintura. La libertad cromática, la carencia de formas, hace que se apoye en un lenguaje visual subjetivo y espontáneo utilizando un método de creación impulsivo. Prefiere los grandes formatos, la interpretación del espacio-tiempo propicia una liberación de la experiencia estética, es otra forma de acercarse al hecho pictórico, lo  importante es el proceso, el acto de pintar más que el resultado final, aunque  en este caso sea extraordinario. La autenticidad plasmada en el carácter expresivo de su obra, es otra de las grandes aportaciones de esta artista. En la muestra que presenta ahora en Italia, cuna del Arte, con su serie Omnia, condensa todo su bagaje artístico.

José Garbayo, Premio AEPE del XXVIII Certamen de Pintura Rápida «Ciudad de Ávila»

El pasado día 9 de junio de 2018 tuvo lugar el XXVIII Certamen Nacional de Pintura Rápida «Ciudad de Ávila», organizado por el Hogar de Ávila en Madrid y en el que tradicionalmente la Asociación Española de Pintores y Escultores aporta un premio consistente en Diploma y Medalla de la AEPE.

En esta ocasión, y según el jurado reunido al efecto, compuesto por Eugenio López Berrón, Anunciación Guil Redondo, Ángel Salamanca, Francisco López Soldado, José Luis Huete, Julia Sáez Angulo y Pablo Reviriego, el premio fue para José Garbayo Ruiz.

El resto de los premios recayeron en Francisco Segovia Aguado, Raúl Sánchez Muñoz, Pablo Rubén López Sáiz, Gonzalo Prieto Cordero, Juan José Vicente Ramírez, Beningno Rodríguez Sánchez y Juan Antonio Piedrahieta García.

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Taller de Paisaje 2018 en el Retiro

Después del éxito del año pasado, y teniendo en cuenta las múltiples consultas sobre si habría continuidad este año, la Asociación Española de Pintores y Escultores ha programado un nuevo Taller de Paisaje que tendrá como escenario privilegiado en madrileño Parque del Buen Retiro.

Las labores de docencia corren a cargo del especialista en pintura al aire libre Ramón Córdoba, todo un referente para los amantes de la pintura de paisaje.

Con apoyo físico del Centro Cultural Casa de Vacas, y en horario de mañana o de tarde, para dar cabida a todas las peticiones recibidas, y por un módico precio, el Taller se desarrollará en las semanas del 16 al 20 de julio, estando previsto que según la demanda, pueda ampliarse a la semana del 23 al 27 del mismo mes.

Haz ya tu reserva. Llámanos e infórmate. Por riguroso orden de inscripción.

La AEPE saludó al Ministro de Ciencia en la inauguración de una escultura de su Presidente

El 29 de enero pasado la Alcaldesa de Madrid inauguró la escultura obra de José Gabriel Astudillo y Marisa Codina situada en la Avenida de la Institución Libre de Enseñanza, 70, frente al Colegio Público Miguel Blasco Vilatela, en el distrito de Ciudad Lineal, una gran escultura interactiva con la que la ciudad de Madrid rendía homenaje al astronauta de la Agencia Espacial Europea (ESA) Pedro Duque, recientemente nombrado Ministro de Ciencia.

Al acto acudió un nutrido grupo de socios de la Asociación Española de Pintores y Escultores, que quisieron acompañar a su Presidente en este momento tan importante para él, como el entonces Vicepresidente, Juan de la Cruz Pallarés, Fernando de Marta, Ana Martínez, Paloma Casado y numerosos socios y amigos en general.

La escultura, que pretende destacar la importancia de la ciencia, es una obra de más de dos metros, fundida en bronce, con la que el público puede interactuar, ya que con un sistema de engranajes, puede hacerse girar a los planetas alrededor de la Tierra, contemplando un curioso e intrincado efecto que tan bien han conseguido reflejar los artistas.

Para Marisa Codina y José Gabriel Astudillo “la escultura ha sido un cúmulo de satisfacciones, tanto por el enorme trabajo llevado a cabo para plasmar en bronce una idea tan imaginativa, como por el complejo esfuerzo realizado para que el movimiento de la obra fuera de lo más aerodinámico, pensando siempre en las personas que interactuarían con la obra, en su seguridad física, el emplazamiento, el colorido y lo que realmente representa la escultura, como son los valores de estímulo y creatividad, pasando por la originalidad y el diseño funcional y estético”.

“Es muy gratificante también –continúan diciendo- saber que la escultura estará situada en una calle de Madrid, con lo difícil que se ha vuelto últimamente colocar una escultura en la ciudad, y haber tomado parte en un trabajo tan especial y tan universal como lo es la ciencia”.

Pedro Duque indicó que “hemos superado la fase de tener complejo de inferioridad en los barrios humildes de España”. Ha dicho a los niños presentes: “Podéis florecer y ser lo que queráis, tenéis que decidir qué os gusta, dedicaros a ello y hacer caso a los profesores y los padres para conservar la forma física que, por ejemplo, es muy importante para ser astronauta”.

“Conozco a otras personas de barrio que tenían complejo de inferioridad que ahora están en la industria aeroespacial, en otros países, dirigiendo personas”, ha indicado Duque antes de pasar a responder las múltiples curiosidades que le han planteado los niños de su antiguo colegio.

Ha dicho que está en la lista de personas cualificadas para ir al espacio y podría darse el caso de que le llamen para volver. Además, ha indicado que aunque tardará, en un “futuro cercano” todos podremos disfrutar de un viaje espacial. El madrileño “que más lejos ha llevado el nombre de Madrid”, en palabras de la edil Rodríguez que fue alumna de su madre, ha agradecido enormemente el cariño y el recuerdo. La concejala del distrito ha señalado que normalmente solo se homenajea en vida a las gentes de las artes, mientras que los de las ciencias se les rinde tributo una vez han fallecido.

Por su parte, Carmena ha indicado que ahora gracias a la escultura cuando la gente pase por ahí y no conozca a Duque “lo buscarán en Google”, es “muy importante” saber a qué se dedicaban los madrileños ilustres que dan nombre a las calles y plazas de la ciudad, ha expresado la exjueza. “Admirar es un verbo importante, la envidia es cosa que nos resta, y hoy admiramos a Pedro Duque”, ha añadido la alcaldesa.

Tal y como ha comentado la Alcaldesa de Madrid, “gracias a la participación de los alumnos en este concurso de ideas, rendimos homenaje a Pedro Duque, un acto con el que queremos no sólo hacer un reconocimiento a su exitosa carrera espacial, sino que pretende ser un aliciente para que los niños de Ciudad Lineal puedan soñar con el Espacio y sus naves espaciales”.

Mª Dolores Barreda Pérez

Cambios en la Junta Directiva de la AEPE

Con fecha 29 de mayo de 2018, el hasta entonces Vicepresidente de la AEPE, Juan de la Cruz Pallarés García, formalizaba su dimisión por motivos estrictamente personales, en la Junta Directiva celebrada esa misma tarde.

Con fecha 5 de junio de 2018, y también en Junta Directiva, se procedía al nombramiento del nuevo Vicepresidente, cargo que aceptó el hasta ahora Vocal de la Junta, Juan Manuel López Reina Cosso.

Además, y como había quedado vacante un puesto de Vocal y como refuerzo del trabajo que se viene realizando, el Presidente nombró también con fecha 5 de junio pasado, dos nuevos Vocales, socios y conocidos de todos: Paloma Casado López y Antonio Téllez de Peralta.

Desde estas líneas les deseamos lo mejor en su nueva andadura y trabajo desinteresado en beneficio de nuestra centenaria entidad.

Juan de la Cruz Pallarés García, ya exVicepresidente de la AEPE

Juan Manuel López Reina Cosso, nuevo Vicepresidente de la AEPE

Juan de la Cruz Pallarés García nos hace llegar una carta que ha dirigido al Presidente de la AEPE y que transcribimos íntegramente para información general de todos los socios:

“Querido Presidente:

Quiero poner en tu conocimiento, formalmente, mi decisión de renuncia al cargo de Vicepresidente de la AEPE.

Pertenecer a la Junta Directiva supone una dedicación que, en este momento, por razones de carácter personal, no puedo ofrecer.

Haber formado parte de tu equipo ha sido para mi un honor y pongo aquí de manifiesto que la Junta Directiva actual, todos sus componentes contigo a la cabeza, gestiona los intereses de la AEPE de manera magistral.

Como amigo tuyo personal, te doy las gracias por tu consideración hacia mi y me pongo a tu disposición para aquello que precises. Como socio, continuaré contribuyendo en todo lo que pueda, al prestigio centenario de nuestra querida asociación.

Un fuerte abrazo,

Juan de la Cruz Pallarés García

Paloma Casado López nueva Vocal de la Junta Directiva de la AEPE

Antonio Téllez de Peralta, nuevo Vocal de la Junta Directiva de la AEPE

Aumento de la cuota societaria

La Asociación Española de Pintores y Escultores informa a sus asociados que, la Asamblea General Ordinaria celebrada el pasado día 13 de abril de 2018, y a petición de varios socios asistentes, resolvió una actualización en el monto de la cuota societaria a partir del segundo semestre del año 2018, en consonancia con el aumento de actividad y después de que la misma no hubiera experimentado ningún tipo de cambio desde el año 2012, en que el Presidente decidió congelar las cuotas ante la crisis económica que atravesaba todo el país.

Este incremento, que como decimos, propusieron a la Asamblea General Ordinaria varios socios, tiene directa relación con los incrementos en los distintos servicios que la centenaria entidad se ve obligada a realizar.

La cuota societaria es la principal y casi única fuente de ingresos de la Asociación Española de Pintores y Escultores y después de más de cinco años, ahora se ajustará como método de distribuir los ingresos para afrontar los aumentos en los gastos que venimos realizando.

Este aumento, que supone cinco euros más al semestre, comenzará a aplicarse en el próximo recibo domiciliado de los socios, mientras que se aplicará también a quienes realizan sus pagos mediante otros medios y periodicidad.

Por último, y fieles a nuestra consigna de que a la institución es sumamente importante en la historia del arte de España, y teniendo en cuenta que todos nuestros órganos directivos no perciben retribución alguna por el desarrollo de su trabajo, pedimos comprensión, y aprovechamos la oportunidad para pedirle a los socios que animen a otros artistas a que se asocien a la AEPE, porque esa es la forma de aumentar los ingresos de manera genuina y colaborativa.

Inaugurado el III Salón de Arte Abstracto de la AEPE

En las Salas de Exposiciones Juana Francés y Pablo Serrano de Tetuán

Las Salas Juana Francés y Pablo Serrano de la Junta Municipal de Tetuán acogen desde el día 4 de junio y hasta el próximo día 30, la tercera edición del Salón de Arte Abstracto, para el que se han seleccionado un total de 40 obras de entre más del centenar de las presentadas al certamen que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Al acto de inauguración han asistido el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, la Secretaria General de la AEPE, distintos miembros de la Junta Directiva, como los Vocales Alicia Sánchez Carmona, Juan Manuel López Reina, el Bibliotecario Fernando de Marta, la Tesorera Ana Martínez Córdoba y la Concejala de Tetuán, Montserrat Galcerán, que no quiso perderse este acontecimiento.

En el acto de inauguración se procedió a realizar la lectura del acta del jurado y la entrega de premios. En esta ocasión, el Jurado ha estado presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE y Ana Martínez Córdoba, Tesorera de la AEPE, actuando como Presidente y Secretaria del Jurado, respectivamente, ambos con voz y sin voto y como Vocales los directivos Fernando de Marta Sebastián y Juan Manuel López-Reina, y la pintora y socia elegida al azar Simona Cheli.

Según explica José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, el interés de la Junta Directiva que preside por apoyar este Salón de Arte Abstracto llevó el pasado año a la creación expresa de dos galardones, la Medalla de Pintura José María López Mezquita y la Medalla de Escultura Ángel Ferrant y Vázquez, ambos socios fundadores y destacados artistas a quienes se rinde así homenaje, además de las Menciones de Honor que el Jurado haya considerado oportunas.

La obra titulada “Construcciones I”, de Erika Nolte, ha resultado galardonada con la Medalla de Pintura José María López Mezquita, mientras que la obra de Martina Cantero, cuyo título es “Levantando el vuelo”, ha obtenido la Medalla de Escultura Ángel Ferrant y Vázquez. Además, el Jurado ha otorgado tres Menciones de Honor a las obras de Jesús Pérez Hornero, Mena y Flor Verdú.

MEDALLA de Pintura JOSÉ MARÍA LÓPEZ MEZQUITA. Erika Nolte. Construcciones I. Mixta con metacrilato s/t. 90 x 110

MEDALLA de Escultura ÁNGEL FERRANT Y VÁZQUEZ.  Martina Cantero. Levantando el vuelo. Escultura de hierro. 90 x 30 x 25

MENCIÓN DE HONOR. Jesús Pérez Hornero. Arado. Soldadura / Hierro oxidado. 47 x 83,5 x 43

MENCIÓN DE HONOR. Mena. ST/47. Mixta s/t. 70 x 70

           

MENCIÓN DE HONOR. Flor Verdú. Insinuaciones inquietantes. Acrílico s/l. 100 x 81

 

El presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo, ha agradecido a la Concejala de Tetuán y a todo el personal de las salas «que acojan esta exposición y apoyen de esta manera a la Asociación en la organización de este certamen, en unas salas cuyos nombres son un referente artístico de primer orden».

Los artistas seleccionados en esta ocasión de entre el más de un centenar de obras presentadas al concurso, para integrar la exposición del III Salón de Arte Abstracto de la AEPE, son:  Mercedes Ballesteros López – Asunción Bau  – Leonor Berlanga – Carmen Bonilla – Montserrat Calvillo Vázquez -Martina Cantero – Michael de Coca – Mª. Iluminada Cortázar (Ilumin Cortázar) – Charo Crespo – Leovigildo Cristobal Valverde – Pilar Fernández Antón (Pilar Feran) – Flor Verdú (María Flores Verdú) – Félix Gala – Isabel Garrido – Luis Javier Gayá – Rafael Gómez Mena (Mena) – Eva González Morán        – Juan Guízar – Manuel Hernández – Domingo Huertes Fraile – M Teresa Izquierdo (Tessais) – Erika Nolte – Antonio Municio – Concha Muñoz López – Feliciana Ortega – Enrique Pedrero Muñoz – José María Pedrosa – Jesús Pérez Hornero – Mª Victoria Pérez Sánchez (Viriviana) – Avelina Sánchez-Carpio – Pura Ramos – Pilar Redondo – Daniel Rodríguez (Daniel Rod)- Milagros Rodríguez Bautista – Sebastián Ruiz Rivas – Alfredo Sarandeses – Antonio Téllez de Peralta

Más información, en la web de la Asociación Española de Pintores y Escultores, www.apintoresyescultores.es pestaña “Certámenes y premios”, subpestaña “Salón de Arte Abstracto”, en donde también puede verse el catálogo digital editado con tal motivo.

 

III Salón de Arte Abstracto

Del 4 al 30 de junio de 2018

Inauguración: 4 de junio de 2018, 19 h.

Sala de Exposiciones “Juana Francés” y “Pablo Serrano”

Junta Municipal de Tetuán

Bravo Murillo, 357. Madrid 

Horario: De lunes a viernes de 9 a 14 h. y de 16 a 20 h.

Sábados: De 10 a 14 h.

Domingos y festivos cerrado

Primera exposición individual del artista ecuatoriano Christian Mera en España

«Muy cerca, muy lejos»

Madrid, mayo de 2018

Un artista verdadero fundamenta su vida en torno a la obra.

Esta dimensión extraordinaria es su debilidad y su fortaleza

MJ Abad

 

La Embajada de la República del Ecuador presenta la obra del artista Christian Mera (Quito, 1980) en el Centro Cultural Ecuatoriano, inaugurando así una serie de exposiciones con el objetivo de dar a conocer el trabajo de sus artistas contemporáneos con mayor proyección internacional.


La República de Ecuador y el Reino de España comparten el mismo espíritu de confianza en afianzar sus lazos de amistad. Se encuentran muy cerca, culturalmente, y muy lejos, geográficamente, por lo que este tipo de iniciativas culturales contribuyen a crear vínculos profesionales y emocionales importantes para la salud de las relaciones entre ambos países.

Christian Mera es el artista seleccionado por la Embajada para inaugurar este ciclo de exposiciones, cuyo propósito es promocionar la relevancia internacional artistas ecuatorianos contemporáneos.

Mera es licenciado en pintura y grabado por la Universidad Central del Ecuador. Destacado pintor, dibujante y retratista, deja en 2017 su ciudad natal, en la que su obra ya es reconocida, para establecerse en Madrid, donde encuentra nuevas pulsiones para enriquecer su experiencia vital y, como consecuencia directa, su lenguaje artístico. Un artista verdadero (y  Mera lo es) fundamenta su vida en torno a la obra artística. Esta dimensión extraordinaria le permite vencer cualquier obstáculo que se presente, para ofrecer lo mejor de sí mismo en ese acto tan cargado de generosidad que es mostrar al público sus investigaciones plásticas.

El mensaje artístico siempre es un enigma, entre otras cuestiones, por tener diferentes planos interpretativos. En cada fase del proceso constructivo, la obra artística se transforma hasta que el artista encuentra las evidencias que demuestran que esa pieza ha alcanzado la plenitud. Este proceso se repite en cada obra. El trabajo de Mera, exquisito, preciso, lento y minucioso registra este proceso es sus dibujos y lienzos dejando las trazas de cada fase, para que cualquier observador atento pueda seguir los rastros de su proceso creativo. El espectador hace la última lectura interpretativa, para resignificar la obra a la que será difícil poner palabras, pues se experimenta con emociones.

Mera es un retratista excepcional, heredero de los sobresalientes artistas ecuatorianos, Guayasamín (Ecuador 1919), Rivadeneira Plata (Ecuador 1929) o  Moré (Ecuador 1929) sin olvidar los históricos como no podría ser de otra forma en un pintor de sólida formación. En sus pinturas encontramos también huellas de pintores europeos como Cézanne (Francia 1839), van Gogh (Holanda 1853) o Picasso (España 1881) algo inusual en este tiempo. La agilidad de la pincelada, la precisión del color para reflejar las características de cada personaje, la dicción del ritmo y, sobre todo, el calado psicológico de cada modelo hacen que cuente con más encargos de los que puede atender.


Los artistas de verdad no se conforman con los que son capaces de hacer. Ser artista es un reto, una búsqueda, un vivir en la incertidumbre. Ese impulso le lleva a declinar de la vida cómoda para desarrollar sus capacidades (tan potenciales como tangibles) en otro plano artístico. En esta etapa, la figura humana, siempre presente en sus obras, se va diluyendo poco a poco, como un terrón de azúcar bajo el agua, van desapareciendo los rasgos característicos del rostro, la mandíbula, la nariz… los ojos, por último, se resisten a desaparecer y seguimos viendo las huellas en sus dibujos y pinturas, poco a poco hasta dejar solo las estelas del proceso, la desaparición de los vestigios humanos sustituidos por las firmas identificativas.

La figura y el símbolo, el rostro y la firma, dos maneras de identificar a una persona. ¿Quién soy yo? ¿Mi rostro o mi firma? El rostro me vino dado, la firma la elegí para identificarme. Mensajes codificados que es su conjunto componen abstracciones fantásticas. Estamos ante una investigación cuyo núcleo es la búsqueda de la identidad, de la esencia del ser humano.

De nuevo Mera destaca por componer una pintura en la que pone de manifiesto su enorme capacidad para manejar los asuntos formales de la profesión: composición, color, texturas, luz… Hace magia combinando distintas técnicas y se supera en cada trabajo. Se sumerge en lo antiguo para desarrollar un nuevo lenguaje, consigue esa marca de autor que muy pocos logran. Ahora está consolidando un canon de belleza en el terreno de lo abstracto. Y nosotros, espectadores, nos preguntamos: ¿qué quiere decir? Del mismo modo que podríamos preguntarnos: ¿qué quiere decir una puesta de sol? No obstante, nos quedamos pasmados mirando el fenómeno en el cielo… Con la misma actitud y amplitud de miras debemos enfrentarnos a la obra de Mera, gran artista, cabeza pintante, que ahora está tan cerca y, a buen seguro, llegará muy lejos.

Las cosas ocurren cuando tienen que ocurrir. Es su mejor momento. En este lugar y en este espacio se presenta un acontecimiento único en el que se entretejen como en una trenza tres ideas de cercanía y lejanía:

 

Ecuador y España,

Figuración y abstracción

El artista al que tenemos tan cerca y tan lejos

 

Christian Mera 

Exposición en Centro Cultural Ecuatoriano

C/ General Oraá, 64

28006 – Madrid 

Del 17 de mayo al 8 de junio de 2018

Inauguración 17 de mayo, a las 19 h. 

Horario: De 9 a 13 y de 17 a 20 h.

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