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En presencia del Alcalde de Quintanar de la Orden D. Juan Carlos Navalón López-Brea; el Concejal de Educación y Cultura D. José Ángel Escudero Jiménez; otros miembros de la corporación municipal, el exalcalde de El Toboso, Marciano Ortega Molina, el Presidente de la Cooperativa Virgen de las Viñas de Tomelloso y Director del Certamen de Pintura del mismo nombre, D. Rafael Torres Ugena y su señora la pintora Pilar Jiménez Amat, varios grupos culturales y artísticos de la ciudad, como “El Común de la Mancha”; Santiago Apóstol; Gente Cultural; Kaita Foto, Grupo Quinarte, etc. medios de comunicación como Radio-TV Surco, La Encina, entre otros y numeroso público que abarrotaba la Sala de Exposiciones de “La Ermitilla” y por supuesto el artista Enrique Pedrero Muñoz.

En el acto inaugural, hizo la presentación el presidente del Grupo Quinarte D. Tomás Verdugo, seguidamente el primer edíl quintanareño, cedió la palabra al pintor, quien explicó los pormenores de la exposición, diciendo que en ella había alguna obra realizada hace 31 años, concretamente “D. Quijote de la Mancha y su fiel servidor” y las restantes estaban confeccionadas entre los últimos 25 años. Por otro lado comentó las vicisitudes de las obras como la distinta temática de paisajes urbanos y campestres, monumentos, lugares emblemáticos como cuevas-bodega; caballería, desnudos, autorretratos, etc. todas con un denominador común Castilla- La Mancha y Cervantes en el Cuarto Centenario de su muerte, que se cumple en el próximo 2016 y la exposición estará recorriendo varias ciudades españolas todo el año 2016 para terminar a primeros del año 2017.

La técnica en general es de óleo sobre lienzo, en distintos formatos. En cuando al estilo o tendencia de las obras, explicó que en su interés ha sido siempre en crearse un estilo propio personal e intransferible, que ha ido madurando a través de los años, que puede estar dentro del realismo, con ciertos toques impresionistas, pudiendo derivar en un realismo mágico, distinto, ensoñador, porque el artista quiere que se observe la pincelada a veces sus texturas abrumantes, abundantes en esta tierra manchega y añadió que su pintura ha podido llegar en algunas obras, al hiperrealismo, pero desde que se descubrió la fotografía, insistió diciendo que no tenía sentido imitar tanto la naturaleza, aunque respetaba y reconocía la gran valía de la tendencia hiperreal e insistió diciendo que su pintura es fruto de muchos años de trabajo e investigación.

Terminó anunciando la próxima exposición itinerante, un gran evento artístico pictórico muy importante, que reúne 45 artistas de varios puntos de España, autores consagrados en el mundo  artístico que llegará a Quintanar entre octubre y noviembre del año próximo, muestra que viene recorriendo gran parte de Castilla-La Mancha, titulada “CervARTES”, actualmente en Tomelloso, que su próxima cita será en enero en Valdepeñas, que está organizada por la Asociación Española de Pintores y Escultores, de la cual Enrique Pedrero es socio desde el año 1985, Delegado en la provincia de Ciudad Real en 2006 y actualmente de Castilla-La Mancha y comisario de exposiciones y de “CervARTES” y gracias al Excmo. Ayuntamiento de Quintanar de la Orden que ha colaborado para que este evento llegue a la ciudad.

Seguidamente tomó la palabra el alcalde de la ciudad D. Juan Carlos Navalón, quien dijo entre otras cosas, que al observar la exposición se siente uno como en casa, con estos temas tan originales y singulares de la Mancha y contundentes en su realización y expresión y añadió que era un lujo tener esta exposición en Quintanar de la Orden, agradeciendo al artista el haberse fijado en esta ciudad. También comentó el gran evento próximo de “CervARTES” que hará a la ciudad punto importante en su cita con el arte.

Finalmente el primer edíl y gran parte de la corporación municipal junto el artista hicieron un gran recorrido por toda la manifestación plástica, obra por obra donde el autor explicaba, el porqué del tema, las técnicas o el momento.

Datos de exposición:

Quintanar de la Orden (Toledo)

Sala de Exposiciones “La Ermitilla”

C/ Concepción S/N

Del 18 de diciembre de 20115 al 7 de enero de 2016

Horario: De martes a viernes de 18 a 21 horas. Sábados de 12 a 14 y de 18 a 21.

Domingos de 12 a 14 horas.

Catalogo 21X23 BAJA

El médico y escultor ha recibido cuatro condecoraciones artísticas en aproximadamente tres semanas, dos premios españoles y dos internacionales en Francia. Su combinación ciencia-arte-sensibilidad atrae al público, a los amantes del arte y algunos conocedores de la ciencia.

Teddy Cobeña Loor, médico radiólogo de la seguridad social española (trabaja en el CAP Pare Claret de Barcelona – Institut Català de la Salut) es también un escultor figurativo y surrealista que en 22 días ha recibido cuatro premios artísticos, dos de ellos en Madrid y los otros dos en Francia, estos últimos de carácter internacional.

Cobeña, de 42 años, es un hispano-ecuatoriano que reside en Barcelona desde los 26 años de edad. Después de obtener los estudios avanzados en Medicina Preventiva en la Universidad de Barcelona y de estar 9 años como médico de cabecera, realizó la especialidad en radiología con la finalidad de complementar el estudio de las patologías con las imágenes. Desde entonces ha combinado su actividad como médico y escultor. Es actualmente un claro defensor de que la actitud de cada persona condiciona su salud física y mental y de que un cambio en la forma de ver las cosas puede también cambiar su salud y su vida. Un grupo importante de enfermedades, dice, se podría evitar sólo con un una dirección diferente del pensamiento.

El 5 de noviembre, en el acto de inauguración del 82º Salón de Otoño en el Parque del Retiro de Madrid, recibió la medalla de escultura “Mateo Inurria” por la obra titulada “48 y 84 años, Yo decido”, donde estuvo como jurado el pintor y escultor Antonio López. Esta obra hace alusión a la capacidad del ser humano de poder cambiar su aspecto físico tan sólo por la proyección de su pensamiento. El 24 de noviembre la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE) le concede la Mención de Honor a la escultura en el inicio de la exposición de “Pequeño Formato”.

Este pasado viernes 27 de noviembre en Niza (Francia), fue condecorado por el Gobierno Regional de Provenza, Alpes Maritimes-Côte d’Azur y el Ayuntamiento de Niza en el 27 Premio Internacional “L’aigle de Nice”, donde recibió también el galardón de la obra más votada por el público tanto presencial y por internet (récord histórico de votaciones por una obra). Cuatro condecoraciones en un tiempo tan corto de una carrera ascendente del médico y escultor que incide en una obra marcada de expresividad emotiva (se autodenomina ‘sensorealista’) y que en ocasiones combina los colores con las formas para dar mensajes positivos y de felicidad que refiere son la base de la salud corporal. En noviembre del año pasado en el 81º Salón de Otoño ya recibió la medalla de escultura “Leonardo Martínez Bueno” y a inicios de este año fue seleccionado a la exposición del premio 50º Reina Sofía.

Evidentemente no se puede desligar el impacto artístico de sus esculturas con la relación de la fuerza del pensamiento para mejorar la calidad de vida emitida por un médico de esta trayectoria al observar sus obras.

Estrella Digital 4/12/2015

Desde el pasado 28 de noviembre se puede contemplar en la Calle Mayor de la ciudad de Palencia, la exposición de las obras de la socia Constanza López Schlichting, que se adentra en esa figuración urbana, en este caso de tonos fríos con la aplicación de técnicas mixtas como el collage.

Según nos comenta Michele Dolz, artista y crítico de arte de Milán, “la pintura que yo había visto era tan inmediata y sencilla, tan juguetona y desenfadada… Ciertos paisajes, de pocas pinceladas y de pequeño tamaño, me parecieron de intensa poesía, como una estrofa de García Lorca apenas susurrada, sencillos y dulces como un respiro, como una mirada. Eran pinceladas que se dejaban deslizar sobre la tela, sin intención de describir, como un sentimiento casi tímido.

… Constanza había tomado el espíritu del Novecento español… Paleta reducida, oscuros profundos, instinto, hábito expresionista. Y esta última característica se juntaba –como una valencia química– con su similar alemán, aquel fuerte expresionismo bien conocido por todos, al que Constanza había quitado sus asperezas”.

Constanza López Schlichting es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, realiza cursos de dibujo, modelado y cerámica, y decide dedicarse a la pintura.

Se traslada al norte de Alemania, tierra materna, para comenzar a pintar en la naturaleza con los pintores Henning Rethmeier y Alice Gauer.

 En 1998 se va a Berlín, y allí, en la Escuela Superior de Bellas Artes (HdK), estudia con el pintor Klaus Fussmann, y aprende dibujo, pintura y grabado.

De su amistad con el pintor berlinés Achim Niemann surge el gusto por lo sencillo y el lenguaje reducido. Expone en las ciudades de Leipzig, Lüneburg (donde el galerista Jürgen Meyer le dio el primer voto de confianza y su apoyo), Gadendorf (Schleswig-Holstein) y Berlín. A partir del año 2001 empieza a trabajar  y exponer en España.

Desde sus comienzos la figura humana ha tenido mucha importancia en su pintura, como se puede ver en sus maternidades, en las figuras que pueblan lo cuadros urbanos o protagonizan los cuadros y en sus retratos.

Su formación se enriquece realizando cursos con maestros como Alfredo Piquer, Joan Hernández Pijoan o Antonio López. Su pintura ha tenido como temas el paisaje urbano y las artes del teatro y la danza.

Tras pintar varios años las ciudades de Madrid y Milán, continúa su obra pictórica y expone en Italia, España y EEUU. Todos estos años ha seguido realizando retratos.

El acto tuvo lugar en la Costa Azul con motivo del “27 Prix International L’aigle de Nice” que otorga los premios de artes plásticas más importantes del sur de Francia. La exposición del certamen se llevó a cabo del 16 al 30 de noviembre.

Este pasado viernes 27 en Niza (Francia) Teddy Cobeña fue condecorado por el Gobierno Regional de Provenza, Alpes Maritimes-Côte d’Azur y el Ayuntamiento de Niza con el “Premio Internacional Conseil Départamental et Députation des Alpes Maritimes”, donde recibió también el galardón de la obra más votada por el público (con un récord histórico de votaciones presenciales y por internet), “Premio Internacional de Nice otorgado por el Público”. La entrega del primer galardón fue llevada a cabo por Jean-Paul de Bernis, Président d’Honneur de l’Académie Internacionale des Arts y Président Général de la Académie Internacionale du Mérite et Dévouement Français. El acto fue presidido por Alain Bideaux fundador de L’Aigle de Nice International y Commissaire Général de dicha asociación de arte.

El 5 de noviembre en el acto de inauguración del Salón de Otoño en el Parque del Retiro de Madrid recibió la medalla de escultura “Mateo Inurria” por la obra titulada “48 y 84 años, Yo decido”. El 24 de noviembre la Asociación Española de Pintores y Escultores, presidida por José Gabriel Astudillo, Juan de la Cruz Pallarés como Vicepresidente y Dolores Barreda Pérez como  Secretaria, le concede una Mención de Honor por la escultura “Galgo Love” en el inicio de la exposición de “Pequeño Formato”.

Cobeña ha expresado en Niza el agradecimiento a las instituciones públicas francesas y a las personas de todos los países que formaron parte de la gran exposición internacional que acaba hoy 30 de noviembre, por el reconocimiento a su obra que intenta llevar sensaciones de alegría que son la base de la buena salud, según refiere.

 “…estoy muy emocionado en 22 días he recibido cuatro premios artísticos, no me lo esperaba!, dos de ellos en Madrid y los otros aquí en Francia de carácter internacional”, dijo Teddy Cobeña Loor al diario Nice Matin, medio de comunicación que recuerda que es un escultor y médico de 42 años residente en Barcelona.

Desde el pasado día 10 de diciembre, en el Centro Cultural Sanchinarro, la Asociación Española de Pintores y Escultores está celebrando la que se ha denominado AEPEart, la I Feria de Arte para Todos.

La Asociación Española de Pintores y Escultores presenta una convocatoria con interesantes iniciativas destinadas a atraer nuevos públicos y a diversificar su actividad, como por ejemplo un espacio destinado a mostrar el trabajo de la creación de una obra de arte, una sección de arte sonoro o una experiencia de arte infantil con actividades para niños.

Para José Gabriel Astudillo, Presidente de la AEPE e impulsor de la feria, “AEPEart ha nacido de forma didáctica con la adecuada segmentación del concepto de arte múltiple en su más extenso sentido, en busca de una proyección social amplia que, con una vocación de difusión cultural, refuerce y apoye la idea de la creación y las artes plásticas entre los niños y adolescentes, para atraerles hacia el mundo del arte”.

AEPEart demuestra su solidez, profesionalidad y temple de galeristas, artistas y organizadores, ya que recibe la visita de más de 2.000 personas diarias, que vienen al centro a realizar todo tipo de actividades culturales y ven así ampliada la representación del arte.

Y es que si hay un sitio en Madrid en donde poder contemplar, y hasta tocar, piezas únicas, esa es sin duda la I Feria de Arte para Todos. Dos piezas de Auguste Rodin conviven en un espacio amplio con las más modernas tendencias que marcan artistas tan vanguardistas como Javier de la Rosa o Juan de la Peña, el más joven de los expositores presentes en esta exhibición.

Esculturas de Julio López Hernández, Brancusi, Fernando Suárez, Austion Tirado… conviven con los más frescos lienzos de autores consagrados como Aguilar Soria o Pallarés, y las más novedosas propuestas del Taller del Prado, con obra gráfica de Rafael Canogar o del artista invitado Antonio Zarco, que exhibe espectaculares grabados fruto de sus últimos trabajos.

Y junto a ellos, más de 40 artistas que muestran y exhiben con todo orgullo su pasión: el arte y la pintura en sus más variadas facetas.

Y por si fuera poco, Interesarte TV se hace eco de todas las tendencias y vanguardias en cuidados reportajes visuales con los que demuestra que la difusión didáctica de este tipo de experiencias es sólo una prueba más de lo que el mundo del arte y la creación “pinta en nuestras vidas”.

Del 10 al 20 de diciembre se presenta una selección de arte muy especial en la que se exhibe obra de artistas que de otra forma no podrían presentarse en los circuitos del mundo del arte, poniendo a disposición del público en general su buen hacer artístico, constituyendo además una ocasión única para que todos los amantes de la creación puedan apreciar la especial sensibilidad de una gran variedad de autores que tratan distintas disciplinas creativas, como son la pintura, escultura, acuarela, grabado…

El artista invitado en esta primera edición es el pintor y grabador Antonio Zarco, quien exhibe un gran número de piezas fruto de sus últimos trabajos creativos.

Además, en la Feria se encuentran entidades como la Fundición Codina, con una serie de piezas representativas de lo mejor de la escultura en los siglos XIX, XX y XXI, que harán las delicias de todos los amantes de esta disciplina, el prestigioso Taller del Prado, que ha querido estar presente con obra gráfica original del mejor arte del momento, Espacio Tiento, una galería multidisciplinar que presume de contar con los más vanguardistas y noveles autores en  atrevidas y siempre impactantes creaciones, y por último, Interesarte TV, una firma que emite contenido propio, dirigida a artistas plásticos, instituciones, organizaciones, fundaciones y a todos los amantes del mundo del arte y la creación.

El listado de expositores que concurren a esta primera edición es el siguiente: Alejandro Aguilar Soria, Ana Alcaraz, Ana Mª Alonso, Idoia Asensio, José Gabriel Astudillo, Mercedes Ballesteros, Oliva Belinchón, José Manuel Bernardo Bueno, Lola Catalá, José Manuel Chamorro, Coro Eizaguirre, Juan de la Peña (Juanito Unlogic), Lourdes Díez, Blas Ferreras, Manuel Jiménez Rodríguez, Marta Lastra Nacenta, Juan Manuel López Reina, Paulino Lorenzo , Amparo Martín, Mª  Isabel Martínez García, Raquel Mayor, Carmen Merino, Ana Muñoz, Erika Nolte, Daniel Núñez, Juan de la Cruz Pallarés, Ángela Palomeque, Maravillas Recio, Pablo Reviriego, Manuel Rodríguez Tabernero, Alicia Sánchez Carmona, Pedro Sanz, Marieta Sierra, Tati (Fernando Aguilar), Austion Tirado  y Mª Luisa Valero.

Toda la información está en esta misma web, pestaña “Sala AEPE”, subpestaña “AEPEart I Feria de Arte para todos”.

Del 10 al 20 de diciembre de 2016

Centro Cultural Sanchinarro
Princesa de Éboli, s/n / Alcalde Conde de Mayalde,

28050 Madrid. Tlfn. 915 000 603
info@centroculturalsanchinarro.com

www.centroculturalsanchinarro.com

Horario: Lunes a Domingo: de 10 a 21 h.
Metro: Vicente Blasco Ibáñez, Virgen del Cortijo  (Metro Ligero 1)
Bus: 174, 173, 172L, 172 SF