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El sábado 12 de septiembre se celebró en Noblejas el VI Certamen Internacional de Pintura Rápida Mercedes Ballesteros, organizado por el Ayuntamiento de la localidad toledana.

La Asociación Española de Pintores y Escultores viene colaborando en este certamen desde sus inicios, con una Medalla y diploma que en esta sexta edición recayó en la pintora Maria Luisa Valero Espinosa.

El primer premio fue para Antonio Hernández Pérez –Antonio de Ávila- patrocinado por el Ayuntamiento de Noblejas,  dotado con 3.000 euros.

El  segundo premio para Pablo Rubén López-Sanz, patrocinado por el Ayuntamiento de Noblejas, dotado con 2.000 euros.

El tercer premio para Javier Martin Aranda, patrocinado por la Diputación Provincial de Toledo y dotado con mil euros.

El cuarto premio para Justin Williams, patrocinado por Grandes Tonelajes S.A., y dotado con 500 euros.

El quinto premio para Francisco Segovia Agudo, patrocinado por L´Acuarelle (Sennellier), y dotado con 500 euros.

El sexto premio para José María Díaz Martínez, patrocinado por Abstract Innovative acrylyc (Sennellier), y dotado con 500 euros.

El primer premio de la categoría infantil fue otorgado a Raúl García-Calderón Gómez, patrocinado por Dunsa distribuidora universal S.A., dotado con 200 euros en materiales. El segundo a Diana Montero Borrás, patrocinado por la Caja Rural de Castilla La Mancha, dotado con 100 euros.

Y el tercer premio a David López Pérez, patrocinado por Axa Agencia de Seguros Fernando Casado S.L., dotado con un maletín de pintura y 60 euros.

El primer premio de la categoría local, fue para Víctor García-Calderón Gómez, patrocinado por la Imprenta Angraf S.L., dotado con 200 euros.

El segundo premio para Diego Zamorano Fernández, patrocinado por Dunsa Distribuidora Universal S.A., dotado con 200 euros en materiales.

El jurado estuvo compuesto por el vicepresidente de la Diputación de Toledo y alcalde en funciones del Ayuntamiento de Noblejas, Angel Antonio Luengo Raboso, Elisa Sáez Angulo y Dolores de Lara Díaz-Mayordomo, miembros de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte; Carmen Valero, de la Asociación Española de Críticos de Arte, AECA/Spain; Jorge Pedraza López, licenciado en Bellas Artes, pintor artista plástico y Pablo Reviriego, acuarelista y comisario de las bienales de Acuarelas; Rafael Sáez Ballesteros.

Mª Luisa Valero, Medalla y Diploma de la AEPE

Primer premio, obra de Antonio Hernández Pérez (Antonio de Ávila)

El próximo viernes 18 de septiembre, a las 19 h. tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición del socio Pedro Sanz López en la Sala de Exposiciones “Eduardo Chicharro” de la Asociación Española de Pintores y Escultores y que lleva por título “Sólo galgos”.

Tal y como nos adelanta y presenta Ana Martínez, “Conocí a Pedro Sanz López hace varios años, dando ambos clases de Dibujo con una buena profesora.. Desde el primer día me sorprendió su facilidad para hacer retratos, bodegones y paisajes, para  captar las luces y las sombras con total normalidad, temas que a todos nos parecían difíciles de afrontar y de resolver y él superaba con rapidez, seguridad y confianza en sí mismo, factores  imprescindibles para que el trabajo de un buen artista resulte convincente a los ojos del espectador y le llegue de forma directa.

Pedro llegó hace muchos años al mundo del arte, pero su dedicación plena fue hace algunos años. Si el artista ve el mundo con ojos diferentes, su mundo estaba lleno de sensibilidad, ternura, fuerza, bondad y amor por la belleza. Su especialidad son los retratos al óleo de personas y mascotas,

Con este bagaje personal, un día sus ojos se encontraron frente a los ojos de un galgo y se vio reflejado en ellos. Podía haber elegido cualquier tema para esta exposición y con todos hubiera asombrado. Sin duda alguna. Y por qué galgos y no otro animal, otra raza de perro?

El galgo es un perro español, elegante, bondadoso, su silueta, de gran plasticidad pictórica, evoca movimiento rápido, ama la libertad de los campos,  el aire libre y la buena compañía. Es temeroso y prudente y no se entrega con facilidad hasta no estar seguro de poder ser fiel para siempre.

En las miradas de los galgos que forman esta magnífica exposición encontramos temor, tristeza, fuerza, desamparo, bondad, emociones que Pedro conoce, maneja y sabe transmitir.

Nadie quedará indiferente después de ver el trabajo de este indiscutible  artista que pone el alma en todo lo que hace y que con su magistral realismo y perfecta técnica nos lleva a descubrir el alma de los galgos a través de su mirada, que sin duda no podremos olvidar”.

La atmósfera axárquica a la que nunca ha permanecido ajena la paleta de Evaristo Guerra se reinventa en una nueva exposición del pintor veleño. El Museo de Nerja, gestionado por la Fundación Cueva de Nerja, acoge desde el pasado 9 de julio la exposición ‘Evaristo Guerra. Luz de la Axarquía’, en la que desde su propio título se recuerda lo omnipresente que está su tierra natal en el mundo que construye su pintura.

De hecho, esta muestra se sugiere como una oportunidad para admirar algunas de sus obras más emblemáticas, como el Homenaje a Andalucía, o la serie que dedica a los árboles más frecuentes en los campos axárquicos.

Asimismo, en Nerja se expone otra pieza de importancia en su trayectoria, el mural Dos kilómetros para un pueblo, que fue Premio Nacional Blanco y Negro en 1972: «En ella se refleja la carretera que va desde Vélez al pueblo de mi mujer Arenas, que tenía un monte muy bonito repleto de almendros verdes», recordó ayer Evaristo Guerra en vísperas de la inauguración.

Otros de los alicientes del recorrido es su particular tributo a María Zambrano: «A ella la conocí, y como en su corral había un limonero que siempre estaba rodeado de gatos, quise recordarla así en un cuadro titulado Sueño de Maria Zambrano».

Igualmente, en la exposición puede contemplarse un adelanto de un proyecto que prepara sobre los 21 pueblos de la Axarquía, ya que de ellos exhibe las piezas dedicadas a Canillas de Aceituno y Frigiliana.

Con esta exposición abierta hasta el próximo 20 de septiembre, si se asegura que la pintura de Evaristo Guerra pasará el verano en Nerja no se está cumpliendo con el perogrullo más previsible, sino que incluso se está haciendo alusión a una realidad algo más amplia.

La obra del artista de Vélez-Málaga llegará a hacer doblete nerjeño, pues en las postrimerías de este periodo estival se inaugurará una segunda muestra en la Sala Municipal que el Consistorio nerjeño tiene abierta en la popular calle Cristo.

Esta otra exposición se inaugura el 2 de septiembre y estará vigente durante dos semanas, lo que la hará simultánea con la que se inauguró anoche, y servirá de escaparate a un tipo de obra que se complementará con la que se exhibe ahora en el Museo de Nerja.Así, esta segunda exposición exhibirá una serie de serigrafías en la que Evaristo Guerra emplea 16 colores y, además, hará públicas sus pinturas más recientes.

Paralelamente, y del 2 al 15 de septiembre, también se inaugurará una exposición de pinturas de Evaristo Guerra en la Sala Municipal del Ayuntamiento de Nerja.

El próximo 3 de septiembre en la oficina principal de Correos situada en el madrileño Paseo del Prado, la socia Pilar Fernández Duarte expondrá sus últimas obras bajo el título de “Desde la nebulosa”.

La muestra permanecerá abierta todo el mes en horario de 8’30 a 20’30 h.

….….Desde la nebulosa. De niña, utilizaba los únicos materiales que tenía, que eran el lápiz y el bolígrafo, el, dibujo parece ser un arte menor en el mundo profesional, pero encuentra que es la más difícil y por tanto es la técnica más atrayente. Y sobre todo, el dibujo de retratos. Con el tiempo, aquella primera línea ordenada se volvió libre, encontrando otro orden, en una armonía nueva. Trazos que se enroscan de una manera enérgica y que forman volúmenes, de luces y sombras. La tinta se pone en evidencia, brillante, en su realización no hay arrepentimientos, la tinta no lo permite, todo es técnica y proceso, dibuja por tonos, en una gran nebulosa de líneas, casi transparentes, enjambre de grises de diferente escala, proyecta la imagen directamente sobre el lienzo, sin previos bocetos. La tinta a través de los hilos de la tela, crea una textura más rica en matices, a la vez que le da una calidad superior, la que le corresponde. Admiradora de los impresionistas copia de ellos la inmediatez, no pretende hacer un hiperrealismo, sino extraer la expresión del rostro, la majestuosidad de unos rostros esculturales, de una presencia grandiosa. La belleza pervive y todo rostro la tiene. ArtisSpectrum Magazine, NewYork.

El pasado día 29 de julio se inauguró la exposición esta muestra en la Sala de Exposiciones de Caja de Avila Bankia, de lla localidad de Las Navas del Marqués, y estará expuesta durante todo el mes de agosto

En esta Bienal se rinde un merecido homenaje al maestro Rafael Requena, uno de los mas grandes acuarelistas de todos los tiempos, presidente durante mucho años de la Agrupación Española de Acuarelistas AEDA.

Los artistas participantes son: Antonio Arcones, Mercedes Ballesteros, Blanca Besabe, Frutos Casado de Lucas, Aurora Charlo, Julio Gómez Mena, Alfonso Hervás, Camilo Huercar, José A. Marticorena, Mari Carmen Mateos, Victoria Moreno, Ana Muñoz, Francisco Recuero, Pablo Reviriego, Justo San Felices, Piedad Santa María, José Zorita y Javier Zorrilla.

Jardines, parques, flores y floreros, bodegones de frutas, ciudades y marinas, constituyen el repertorio icónico de la exposición de pintura de Carmen Feijóo, en la sala de exposiciones del Club Santiago en Madrid. Doce obras de grande y mediano formato, que reflejan el último trabajo pictórico de la autora, donde se aprecia una pincelada más suelta y abierta que abre la figura a una mayor abstracción.

Carmen Feijóo (Valladolid), pintora residente en Madrid desde hace unos lustros, hace y deshace con inteligencia las formas representadas, para dotarlas de una mejor reverberación de la luz.  No hay que olvidar que la pintura es el arte que atrapa la luz por excelencia.

De siempre, la autora ha tenido predilección por el mundo de la floresta, del jardín como nostalgia del paraíso, de la espesura frondosa como misterio del dios Pan y de las ninfas, de las flores como plasmación del color y del ingenio en la Naturaleza.

Excelente retratista, en esta ocasión Feijóo ha aparcado este género pictórico, para concentrarse en el verdor tierno de los sauces sobre el agua, en la espesura de un boscaje con una fuga de luz, en el remanso de un recodo que invita al descanso, en el racimo de uvas doradas y radiantes en medio de las ramas… Verdes, azules y blancos, colores fríos que se encienden al toque de los rojos de las rosas, los nenúfares o  las margaritas.

Contemplando la pintura de esta artista vallisoletana, de prolongada trayectoria en Madrid, viene a la memoria la belleza del paisajismo del XVIII, la sabia tradición de Watteau…

La pintura de Carmen Feijóo es figurativa y abierta a cierta abstracción al mismo tiempo. La autora modula el óleo con maestría, no en balde su dedicación puntual a la docencia en su estudio, le lleva a plantearse continua resolución de problemas que la Pintura plantea como arte y como enigma.

Curioso el paisaje de la ciudad de Toledo, escalonado al modo de Cezanne, para culminar con las torres del alcázar carolingio y la catedral de la ciudad imperial. Otro singular cuadro, esta vez con una gran marina resuelta en tonos rojizos, quiebra igualmente el mundo de Flora que domina la exposición.

La pintora ha hecho un guiño y concesión al Club Santiago, donde ya expuso, en 2008, una muestra con visiones del Camino de Santiago. En la actual exposición vemos un cuadro con el Pórtico de la Gloria y otro con la entrada al citado Club, donde aparecen dos cruces de Santiago Apóstol en rojo muy “sonoro”.

La exposición permanecerá abierta en julio y agosto de 2015. Feijóo prepara otra exposición para el espacio del BMV de Valladolid en  2016.

Julia Sáez-Angulo

Del 25 de julio y hasta el 13 de agosto, la galería de arte Eka & Moor presenta la obra del socio Felipe Alarcón Echenique bajo el título de “Reencuentros en el Malecón”.

Felipe Alarcón no la emprende con el concepto ontológico del tiempo a la hora de ejecutar su misión, sino con la pasión de una mirada extendida sobre él, sobre cómo le ha construido como artista y como hombre.

Coincide, en primer lugar, con algunos autores en lo relativo a que el collage es nuestro retrato de la vida, ordenada y clasificada de forma novedosa. Él lo hace de tal modo que relaciona nuestra historia con los fragmentos que constituyen la imagen. Con ello plasma la contradicción y la discontinuidad o viceversa, pero manteniendo su carácter lineal para el espectador.

Es más, el propio artista me ha dicho alguna vez que considera –tal como en una ocasión lo percibió o lo impresionó- el collage como un párrafo que tenía que leer y que luego le conduciría a otros muchos hasta completarlo con más capítulos y más pinturas.

En segundo lugar y en otro orden de cosas, hay que señalar que todo el conjunto de la obra de este hispano-cubano, ya sea en series, pinturas individuales, dibujos, tintas, etc., la vida es, en su temática, una fluencia continua, una sustancia temporal, un cambio permanente, porque para la motivación de su proceso creador los reencuentros conforman fases que se interpenetran en unas singulares coordenadas espacio-temporales, en las que lo único inmutable y eterno es el Malecón como metáfora y ardiente matriz de su origen y existencia isleña.

Por lo tanto, élan vital y realidad como temporalidad; conciencia intuitiva sobre la duración, el movimiento, los cambios, la espiritualidad que los rige y potencia. Si la gracia del arte consiste en encontrar la flexión justa al torneado de los seres, su magia es precisamente rehacer el mundo, exaltando su personalidad e integrándolo en una totalidad. Esta es la ambición cumplida del autor: ajustar las estructuras plásticas a la definición total de la obra.

En fin, dando la palabra a Bergson: “para que el cambio ininterrumpido que cada uno de nosotros llamamos yo pueda actuar sobre el cambio también ininterrumpido que llamamos cosa, es preciso que estos cambios se encuentren relacionados entre sí”, damos por concluido el acercamiento a una empresa artística que habla mejor por sí misma.

Gregorio Vigil Escalera. Miembro de AECA/AMCA