Noticias y Publicaciones

Cuatro generaciones de socios que enorgullecen a la AEPE con una donación

El pasado viernes 4 de abril, en la sede social, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, recibía a Mª Luisa Martínez de la Pascua, conocida como Zárate, para llevar a cabo la firma del Acta de Donación de un cuadro de la que fuera su madre, Mª Luisa de la Pascua Terol, que por expreso deseo, quiso donar a esta entidad.

Las palabras de cariño que tuvo Zárate para con la Asociación Española de Pintores y Escultores fueron correspondidas por Astudillo al recordar que es un gran honor para esta institución contar entre sus filas con cuatro generaciones de socios. Un honor y una curiosidad que estimó, «son poquisimas y contadas las ocasiones en las que cuatro generaciones de artistas confluyen en una familia y en las que cada uno de sus miembros son reconocidos pintores, con estilos personales, particulares y propios que les identifican y diferencian entre ellos».

El Acta de Donación se firmó en presencia de Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores, quien actuó en condición de testigo, así como de otros miembros de la Junta Directiva como el Vicepresidente, Alejandro Aguilar Soria, Juan Manuel López Reina y Pablo Reviriego.

El título del cuadro, cuya autora es Luisa Terol, es «Baño Turco», un óleo sobre lienzo de 93 x 73 cms. que todos los socios pueden ver, ya que se exhibe en el despacho del Presidente por unos días, antes de su catalogación y ubicación definitiva.

Recordemos que son cuatro generaciones de socios:
Bisabuelo: Rafael Terol Martínez
Abuela: Mª Luisa de la Pascua Terol
Madre: Mª Luisa Martínez de la Pascua, Zárate
Hijo: Rafael Alvarez

20140404_180622

20140404_180648

20140404_180725

20140404_180713

Mª Luisa -de la Pascua- Terol (1917-2010) respiró desde su infancia la trementina y los aceites, esos olores que caracterizan el estudio de un pintor.

Hija de la artista Luisa Terol y nieta del pintor Rafel Terol, su actividad creativa durante sus primeros años fue incesante.

Esa inquietud  se ha perpetuado también en su hija Marisa Martínez de la Pascua Zárate quién ha encontrado en el lienzo, en la espátula y en el pincel la mejor forma de expresión para buscar la plenitud de la belleza y, a su vez, saber transmitir a su hijo Rafael Alvarez la misma vocación artística y creativa.

Terol se formó en la Escuela de Pintura Libre del Círculo de Bellas Artes de Madrid, en cuyo torreón estuvo pintando desnudos del natural durante diez años, bajo la supervisión del maestro Demetrio Salgado.

A principios de los años 40 trabajó como dibujante en la revista «La Moda en España», para pasar a continuación al mundo de la publicidad en la empresa «Alas». Pero su vocación la impulsó con fuerza hacia su estudio, donde fue depurando su técnica y concibiendo su trayectoria artística.

Participa en exposiciones tanto colectivas como individuales, presentándose en el año 1977 al Concurso Nacional de la Unión Mercantil donde se elegía el mejor retrato de S. M. el Rey D. Juan Carlos I, siendo una de las finalistas, y cuyo cuadro forma parte del patrimonio del Museo Postal y Telegráfico junto al retrato de S.M. la Reina Doña Sofía.

Como retratista ha dejado constancia en sus cuadros de numerosos personajes de la sociedad española, entre los que cabe destacar la galería de Directores del Museo, Directores Generales y Presidentes de Correos y Telégrafos, cuyo mérito añadido es el de haber sido realizados a través de fotografías y, sin embargo, dan una sensación de realidad pictórica a quienes los contemplan.

Retratista consumada, su obra sería muy difícil de agrupar hoy día. Sus cuadros se encuentran esparcidos por medio mundo en colecciones privadas o en museos institucionales ya que, una buena parte se realizaron por encargo en su estudio de la Carrera de San Jerónimo.

Mª Luisa Terol es retratista oficial del «Museo Postal y Telegráfico» desde 1980. En 1994 realiza por encargo de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación un retrato de D. Antonio Hernández Gil para la Galería del Salón de Actos de dicha institución.

La temática de su obra no tiene límites; desde el bodegón al paisaje, pasando por las escenas familiares, costumbristas, retratos y por supuesto el desnudo.

Una firma reconocida y admirada por todos aquellos que gustan del Arte, ya que su vigoroso y perfecto dibujo, su empleo magistral del color que nos precipita a un cromatismo impresionista, hacen que la pintura de María Luisa Terol se convierta en un referente poco conocido dentro de la historia de la pintura española en el siglo XX.

Una buena parte de su obra artística se pierde en colecciones particulares por toda Europa (Inglaterra, Alemania, Francia, Italia, etc.), Estados Unidos (Boston, New York, Washington), América Latina (Puerto Rico, Perú, Colombia, Chile, Venezuela,, Perú,…) y Japón.

Muchos de los retratos realizados por Mª Luisa Terol se encuentran en diferentes Galerías Oficiales en España: Museo del Palacio de Telecomunicaciones de Madrid, Galería de Músicos, Galería de la Banda Municipal, Círculo de la Unión Mercantil y en el Colegio del Pilar . También algunos de sus desnudos al óleo están catalogados y se pueden admirar en el Museo Provincial de Jaén  y en el Museo de Sasamon, Burgos.

Hasta hace apenas unos años, continuaba su labor de retratista en su estudio de la calle José Ortega y Gasset de Madrid, donde mantenía una exposición permanente de su extenso trabajo.

María Luisa de la Pascua Terol,  falleció el día 6 de febrero de 2010, a la edad de noventa y tres años tras una vida dedicada por entero a la pintura.

Nunca llegó a exponer toda su obra pero gracias a las obras rescatadas recientemente de las paredes y carpetas de su estudio, hemos descubierto una pintora que también creó para sí misma y para crecer como artista en sesiones interminables en el Círculo de Bellas Artes bajo la supervisión de su admirado maestro: Demetrio Salgado.

Su honradez con los pinceles y su talento merecen perpetuarse en la memoria de la sutileza artística femenina del siglo XX en  España.

https://sites.google.com/site/marialuisaterolpintora/home

luisa terol     luisa uu   luisa u

Inaugurada la muestra «Guadalajara 4D»

El Alcalde de Guadalajara, Antonio Román Jasanada y el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, inauguraron el pasado día 2 de abril, a las 19 h. la exposición titulada «Guadalajara 4D».

Al acto inaugural también acudieron Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores, así como distintos miembros de la Junta Directiva de la centenaria entidad, como el Delegado de Castilla la Mancha, Pablo Reviriego y el recientemente nombrado Delegado de Guadalajara Emilio Fernández-Galiano Campos, muy ligado además a la ciudad de Sigüenza.

En las paredes de la sala de exposiciones del Teatro Buero Vallejo de Guadalajara, cuelga ya una interesante muestra de artistas organizada por la Asociación Española de Pintores y Escultores y que está patrocinada por el Patronato Municipal de Cultura.

La Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE) ha elegido Guadalajara para celebrar una interesante exposición, con obras de cerca de 30 artistas integrantes de la misma. La muestra permanecerá abierta al público hasta el 24 de abril.

Entre los artistas que exhiben sus creaciones en esta exposición titulada «Guadalajara4D» figuran: Alonso Ramos, Ballesteros, Conesa Artes, Cosmen Vega, De Marta, Domènech Llorente, Fernández Antón, Fernández Suárez, Galán, Gallego Del Peso, González Ossorio, López-Reina, Lorenzo, Martínez Córdoba, Moyano, Olalla, Pallarés García, Palomeque, Pedrero Muñoz, Pina Lupiáñez, Porras, Ramírez, Ramos, Recio, Reviriego, Romano Silveira y Segura Jiménez.

La exposición cuenta con el patrocinio del Patronato Municipal de Cultura y se inaugura el día 2, a las 19.00 horas. Se podrá visitar en el horario habitual del recinto: de lunes a viernes, de 19.00h a 21.00 horas, excepto festivos y días de función. La entrada es libre.

Guadalajara siempre ha mantenido una estrecha relación con la Asociación Española de Pintores y Escultores. Sin remontarnos a los artistas de otras épocas más lejanas, han sido muchos los que han pertenecido a dicha institución, tanto como socios y Delegados, entre los que cabría mencionar a Antonio Ortiz de Echagüe, quien fuera nuestro ilustre Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, nacido en Guadalajara, al reconocido socio Fermín Santos Alcalde, y a otros muchos como José Luis Buergo Vélez, Antonio Cobos Soto, Sopetrán Doménech, Concepción Fuentes Solsona, Luis Antonio Gamo Alcalde, Alfonso Jimeno Pérez, los hermanos Martín Aranda, Rafael Peláez Rico, Regino Pradillo Lozano, Jesús Proaño, Emilio Rasero Tarazona, Ramiro Ros Rafales, Justo Ros Emperador, y una larguísima lista de socios.

11

6

5

7

9

Carmen Durán en la Sala de Exposiciones de la Junta de Retiro

A las siete de la tarde, y hasta el próximo día 29 de abril, se inaugura la exposición que bajo el título de «Impresiones: seis miradas del arte gráfico», se mostrará en la Sala de Exposiciones de la Junta Municipal de Retiro, situada en la Avenida Ciudad de Barcelona 162 de la capital.

Según nos explica Vicente Lezama:

«El proceso creativo de Carmen muestra como sus obras germinan y se desarrollan a partir de la observación de la naturaleza, realizando una síntesis de la que surge una realidad nueva sobre la plancha y el papel.

El primer dibujo, el apunte inicial, contiene ya los aspectos formales más significativos que luego desarrolla a través del juego y la experimentación con los procedimientos singulares del grabado. En las obras acabadas la atrevida composición de líneas y planos y los impactos cromáticos nos sorprenden por su fuerza expresiva.

La obra de Carmen parece homenajear e inspirarse en ciertas tradiciones: la composición asimétrica y la tensión de la curva nos acercan al Rococó; la superposición de planos de distinto tono y valor crean la profundidad y espacialidad características del Japonismo; mientras que la disociación del color y la forma nos remite a elementos propios del Fauvismo y la teoría de Dufy.

Lo primero que nos atrapa ante estos grabados es la explosión de color: rojo, negro, gris, para después, en una secuencia inmediata, observar el delicado grafismo de los detalles: las espigas, los bordes de las hojas, los pétalos abiertos… Color y dibujo no coinciden servilmente, sino que se ensamblan en nuestro ojo espontáneamente, mientras el negro intenso de los recuadros centrales hace estallar los rojos y protagoniza los grises.

Con esta serie de grabados Carmen muestra un lenguaje formal muy elaborado, con gran dominio de la técnica gráfica y con un sentido de la belleza innato, que le augura un recorrido creativo extraordinario.»

invitación

Amapolas entrelazadas 1

Amapolas entrelazadas 2

Amapolas entrelazadas

???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

Guzpeña en la Galería de Arte Dionís Bennassar

Bajo el título de «Recuerdos de la Memoria» el pasado día 3 de abril se inauguró la exposición de Guzpeña en Dionís Bennassar Galería de Arte, una muestra que se podrá visitar hasta el próximo día 26.

Enrique Rodríguez García, Guzpeña (León, Prado de la Guzpeña, 1964). Este pintor leonés hace de la pintura su “necesidad vital” según sus propias palabras, su leitmotiv nace del arte y “a partir de ahí todo evoluciona rápidamente y resulta complicado buscar pretensiones o intenciones expresivas. Se pinta porque se disfruta haciéndolo”.

Guzpeña crea sin tener un boceto previo, sin embargo en toda su obra hay un elemento unificador, una iconografía coherente y única. Su pintura se construye sobre fondos transparentes o geométricos. La obra crece por sí misma, se va desarrollando y nutriendo a medida que se erige.

En Recuerdos de la memoria, el artista leonés lleva a cabo un juego divertido de formas y colores, en acrílico sobre lienzo y tabla, que introducen al espectador en una búsqueda constante de nuevas formas expresivas.

Sus obras presentan unas construcciones geométricas abstractas que configuran ilusiones coloristas en la imaginación del público. Reminiscencias de un constructivismo en el que tampoco se quiere encasillar el artista, pues para Guzpeña “resulta difícil discenir entre las múltiples influencias que uno ha recibido. Podemos encontrar en mi obra influencias de muchos artistas”.

Uno de los artistas que más ha estudiado Guzpeña es Mark Rothko, sus escritos en relación con el acto de creación y la personalidad individual y aislada del artista son referencia en su obra. Sobre su obra Guzpeña afirma “que hay un potencial definitivamente epicúreo. El hecho plástico tanto a nivel manual como intelectual supone un esfuerzo en todos los niveles, con sus momentos de tensión, de frustración, de alegría y de angustia. No se pinta por gusto o por disfrute, se trabaja por necesidad natural, orgánica, intelectual o como queramos llamarla. Y buena parte de la densidad emocional de estas pinturas radica en lo que es casi un conflicto entre el placer y su negación”.

A partir de 1996, cuando realiza su primera exposición individual en la Galería Sardón de León, inicia una intensa actividad expositiva por diferentes salas y galerías de España, Francia, Inglaterra y Bélgica, teniendo en su haber más de cuarenta muestras individuales y alrededor de trescientas colectivas.

En 2004 fue premiado en el XXVI Salón de Otoño de Pintura de Plasencia, iniciando una larga lista de galardones como los primeros premios en el Certamen Eugenio Hermoso (2006), IV Certamen Fundación Wellington (2007), Certamen de Pintura Royal Premier Hoteles (2007), Premios Ciudad de Palencia (2008), Premio Villa de Valdemoro (2008), Premio Antonio Arnau (2008), Premio Villa de Parla (2010), Premio de Pintura Ciudad de Badajoz (2010), Premio Joaquín Sorolla en el Salón de Otoño de Madrid (2010), Medalla de Honor en el BMW de Pintura (2005), etc. Importantes instituciones cuentan con obra suya entre sus fondos.

el silencio y sus circulos 1

pureza esferica 1

serenidad y agonia 1

folleto exposicion

García de Juan expone en la Lonja de Alicante

Del 28 de marzo al 21 de abril, la Sala Municipal de Exposiciones La Lonja acoge la obra Opciones, del artista y socio Fernando García de Juan, que se compone de 35 obras plásticas de García de Juan y 12 poemas de Urbano Blanco.

El título hace referencia a la posibilidad de espectador de centrar su atención bien en los poemas de Urbano Blanco como en las pinturas de García de Juan.

García de Juan ha optado por escoger lo mejor de sus producción pictórica registrada entre 2000 y 2014 para darle forma a esta síntesis. En dicha selección hay ejemplos representativos de sus distintas líneas de creación. Pintura tradicional, con tinte personal, junto a una sección con una decena de obras de abstracción geométrica y dibujos sobre cartulina negra. García de Juan refuerza la exposición con obras terminadas expresamente para esta cita cultural.

Los seguidores de García de Juan, con estudio en Benidorm, podrán reencontrase con la versatilidad temática y expresiva de este creador, junto al poemario de su amigo Urbano Blanco, inspirado en las imágenes trazadas en los lienzos.

La muestra podrá visitarse de martes a viernes de 9 a 14h y de 16 a 22h; los sábados, de 10 a 14h y de 17 a 22h; y los domingos y festivos, en horario de 10 a 14 horas.

SONY DSC

SONY DSC

SONY DSC

SONY DSC

SONY DSC

Mercedes Lacasa presentó el cartel de la XXXVII edición de Exaltación de la Mantilla

El pasado 20 de marzo se presentó en Málaga el «Cartel de la Exaltación de la Mantilla Española» en el salón de los espejos del Ayuntamiento de esa localidad y el próximo día 9 de abril se llevará a cabo en el Teatro Alameda donde se dará el pregón.

El cartel ha sido pintado por Mercedes Lacasa por encargo expreso de la Asociación pro tradiciones malagueñas «La Coracha».

Mercedes Lacasa ha elegido a Lola Flores, vestida de mantilla, como eje central del cartel. La obra, de ese modo, es un homenaje a la faraona.

En anteriores ediciones ha sido realizado por pintores como Montiel, Rebello de Toro, Rando Soto, Celia Berrocal, etc.

Lola Flores

Presentaci

Pilar Jiménez Amat expone en Albarracín

El Director General de Cultura de Teruel inauguró el pasado mes de marzo el programa cultural 2014 de la Fundación Santa María de Albarracín. La institución que gestiona el patrimonio de la localidad ha elaborado un ambicioso programa para este año que incluirá 32 actividades.

De esta forma, en el espacio expositivo de la Torre Blanca se abrió la muestra de pintura de Pilar Jiménez Amat, que presenta «Explorando horizontes», una serie llena de sugerencias y de emociones creativas.

Respecto de esta muestra, el Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos (Valencia) Francisco Sebastián, nos comenta:

«Resulta difícil y turbador a la vez, analizar los secretos de la creatividad de un artista, cuando menos, al encontrarnos ante una pintura tan sugerente como atractiva.

La obra de Jiménez Amat se nos muestra reflexiva en lo más profundo de sus contenidos, plasma sobre las superficies gran capacidad de meditado compromiso con sus inquietudes, al tiempo que aflora una atrayente sutileza portadora de sensibilidades, impregnadas de serena belleza.

No se limita a trasladar a las superficies del cuadro, mediante las técnicas del oficio, las observaciones objetivas del natural, sino que, tomándolas como elementos referenciales, las hace pasar por el tamiz de su emoción creativa y conceptual, adentrándose en el complejo mundo de la creación.

Del entrecruzamiento e inteligente unión de todas estas parcelas: conceptos y técnicas, surge el blindaje de las posibles brumas y falsedades que a todo artista asedian.

Jiménez Amat sabe sujetar y someter su obra al tratamiento de la dinámica formal de su intelecto, imprimiendo la suficiente fuerza y coherencia en el logro de un resultado de imaginativas sugerencias, induciendo al espectador a ser partícipe del gozoso proceso creativo.

En ningún caso como en éste, tiene el observador la oportunidad de colaborar mentalmente, mediante la contemplación de la obra, a la finitud creadora de la artista.

3
2

1

María Socorro Arroyo expone sus acuarelas en El Escorial

La socia María Socorro Arroyo expondrá desde el próximo día 15 y hasta el 30 de abril, sus acuarelas en la Librería Cocheras-Coliseo de la madrileña localidad de San Lorenzo de El Escorial, situada en la Plaza de Jacinto Benavente número 2.

Es la propia autora la que nos comenta su obra y exposición:

En el escenario de la misma naturaleza, con su belleza, color, luz, cambios  de estación, todo esto me inspira para interpretar en el lienzo sentimientos de admiración al contemplarlos.

Sus luces,  que se funden en una amalgama de colores y  desde el  amanecer a la la caída del sol, van figurando el escenario de mis pinturas.

Al igual que la fuerza del viento y la suavidad de la brisa, las pinceladas se estampan o se detienen con la suavidad del momento.

Y en el lienzo, los sentimientos y pinceladas se funden en uno solo.

La pintura para mi, es una mezcla de poesía y color.

Obra Socorro Arroyo 1

Obra Socorro Arroyo 2

Obra Socorro Arroyo 3

Scan0001

Esta tarde se inaugura «Guadalajara 4D»

Esta tarde se inaugura en el Teatro Auditorio Buero Vallejo la exposición Guadalajara 4D, muestra de la Asociación Española de Pintores y Escultores que reúne a un numeroso grupo de socios y que por primera vez se presenta en la capital alcarreña.

Más de 25 artistas presentan en esta ocasión una variada selección de temas y estilos. Las obras que se ponen a partir de mañana a disposición y disfrute de los aficionados a la pintura, escultura, acuarela y grabado, representan lo mejor del esfuerzo realizado por los artistas, algunos de ellos naturales de Guadalajara, para esta ocasión.

La exposición se inaugura esta tarde día 2 de abril, a las 19 horas y se podrá visitar hasta el próximo día 24. El horario de visitas es el habitual del recinto: de lunes a viernes, de 19 a 21 horas, excepto festivos y días de función del teatro.

Los artistas participantes son: Guadalupe Alonso Ramos + Mercedes Ballesteros + Geles Conesa Artes + José Vicente Cosmen Vega + Fernando de Marta + Sopetrán Domènech Llorente + Mª Pilar Fernández Antón + Fernanda Fernández Suárez + Inmaculada Galán + Rosa Gallego del Peso + Mª Luisa González Ossorio + Juan Manuel López-Reina + Paulino Lorenzo + Ana Martínez Córdoba + Diego Moyano + Marina Olalla + Juan Pallarés García + Angela Palomeque + Enrique Pedrero Muñoz + Emilio Pina Lupiáñez + Ana Porras + Paloma Ramírez + Mayte Ramos + Mavi Recio + Pablo Reviriego + Carlos Romano Silveira + Manuel Segura Jiménez.

Invitación inauguración Guadalajara 4D

Portada Guadalajara 4D centrado

Juan de la Cruz Pallarés inaugura exposición en Lorca

Ayer día 1 de abril, a las 20 horas, la Concejal de Cultura del Ayuntamiento lorquino, Sandra Martínez, inauguró la muestra de 30 cuadros del pintor lorquino Juan de la Cruz Pallarés García y 7 esculturas del artista murciano Esteban Merino en el Centro Cultural de la ciudad, que permanecerá abierta hasta el próximo día 15 de abril.

Juan de la Cruz Pallarés García nació en Lorca en 1955 y estudió Bellas Artes y Restauración en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Director de la Gaceta de las Bellas Artes de la Asociación Española de Pintores y Escultores con sede en Madrid, ha expuesto sus obras en Málaga, Madrid, Guadalajara, Lorca, San Martín de Valdeiglesias, Águilas, Sevilla y Cabezo de Torres.

La edil de Cultura ha animado a los lorquinos a disfrutar de esta muestra de obras de arte, que se suma a otras exposiciones que se vienen realizando en la ciudad para fomentar la actividad cultural del municipio y la dinamización de su zona centro.

Juan 1

Juan 2

Juan 3

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Contiene enlaces a sitios web de terceros con políticas de privacidad ajenas que podrás aceptar o no cuando accedas a ellos. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Ver Política de cookies
Privacidad