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Carmen Durán en la Sala de Exposiciones de la Junta de Retiro

A las siete de la tarde, y hasta el próximo día 29 de abril, se inaugura la exposición que bajo el título de «Impresiones: seis miradas del arte gráfico», se mostrará en la Sala de Exposiciones de la Junta Municipal de Retiro, situada en la Avenida Ciudad de Barcelona 162 de la capital.

Según nos explica Vicente Lezama:

«El proceso creativo de Carmen muestra como sus obras germinan y se desarrollan a partir de la observación de la naturaleza, realizando una síntesis de la que surge una realidad nueva sobre la plancha y el papel.

El primer dibujo, el apunte inicial, contiene ya los aspectos formales más significativos que luego desarrolla a través del juego y la experimentación con los procedimientos singulares del grabado. En las obras acabadas la atrevida composición de líneas y planos y los impactos cromáticos nos sorprenden por su fuerza expresiva.

La obra de Carmen parece homenajear e inspirarse en ciertas tradiciones: la composición asimétrica y la tensión de la curva nos acercan al Rococó; la superposición de planos de distinto tono y valor crean la profundidad y espacialidad características del Japonismo; mientras que la disociación del color y la forma nos remite a elementos propios del Fauvismo y la teoría de Dufy.

Lo primero que nos atrapa ante estos grabados es la explosión de color: rojo, negro, gris, para después, en una secuencia inmediata, observar el delicado grafismo de los detalles: las espigas, los bordes de las hojas, los pétalos abiertos… Color y dibujo no coinciden servilmente, sino que se ensamblan en nuestro ojo espontáneamente, mientras el negro intenso de los recuadros centrales hace estallar los rojos y protagoniza los grises.

Con esta serie de grabados Carmen muestra un lenguaje formal muy elaborado, con gran dominio de la técnica gráfica y con un sentido de la belleza innato, que le augura un recorrido creativo extraordinario.»

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Amapolas entrelazadas 1

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Amapolas entrelazadas

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Guzpeña en la Galería de Arte Dionís Bennassar

Bajo el título de «Recuerdos de la Memoria» el pasado día 3 de abril se inauguró la exposición de Guzpeña en Dionís Bennassar Galería de Arte, una muestra que se podrá visitar hasta el próximo día 26.

Enrique Rodríguez García, Guzpeña (León, Prado de la Guzpeña, 1964). Este pintor leonés hace de la pintura su “necesidad vital” según sus propias palabras, su leitmotiv nace del arte y “a partir de ahí todo evoluciona rápidamente y resulta complicado buscar pretensiones o intenciones expresivas. Se pinta porque se disfruta haciéndolo”.

Guzpeña crea sin tener un boceto previo, sin embargo en toda su obra hay un elemento unificador, una iconografía coherente y única. Su pintura se construye sobre fondos transparentes o geométricos. La obra crece por sí misma, se va desarrollando y nutriendo a medida que se erige.

En Recuerdos de la memoria, el artista leonés lleva a cabo un juego divertido de formas y colores, en acrílico sobre lienzo y tabla, que introducen al espectador en una búsqueda constante de nuevas formas expresivas.

Sus obras presentan unas construcciones geométricas abstractas que configuran ilusiones coloristas en la imaginación del público. Reminiscencias de un constructivismo en el que tampoco se quiere encasillar el artista, pues para Guzpeña “resulta difícil discenir entre las múltiples influencias que uno ha recibido. Podemos encontrar en mi obra influencias de muchos artistas”.

Uno de los artistas que más ha estudiado Guzpeña es Mark Rothko, sus escritos en relación con el acto de creación y la personalidad individual y aislada del artista son referencia en su obra. Sobre su obra Guzpeña afirma “que hay un potencial definitivamente epicúreo. El hecho plástico tanto a nivel manual como intelectual supone un esfuerzo en todos los niveles, con sus momentos de tensión, de frustración, de alegría y de angustia. No se pinta por gusto o por disfrute, se trabaja por necesidad natural, orgánica, intelectual o como queramos llamarla. Y buena parte de la densidad emocional de estas pinturas radica en lo que es casi un conflicto entre el placer y su negación”.

A partir de 1996, cuando realiza su primera exposición individual en la Galería Sardón de León, inicia una intensa actividad expositiva por diferentes salas y galerías de España, Francia, Inglaterra y Bélgica, teniendo en su haber más de cuarenta muestras individuales y alrededor de trescientas colectivas.

En 2004 fue premiado en el XXVI Salón de Otoño de Pintura de Plasencia, iniciando una larga lista de galardones como los primeros premios en el Certamen Eugenio Hermoso (2006), IV Certamen Fundación Wellington (2007), Certamen de Pintura Royal Premier Hoteles (2007), Premios Ciudad de Palencia (2008), Premio Villa de Valdemoro (2008), Premio Antonio Arnau (2008), Premio Villa de Parla (2010), Premio de Pintura Ciudad de Badajoz (2010), Premio Joaquín Sorolla en el Salón de Otoño de Madrid (2010), Medalla de Honor en el BMW de Pintura (2005), etc. Importantes instituciones cuentan con obra suya entre sus fondos.

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García de Juan expone en la Lonja de Alicante

Del 28 de marzo al 21 de abril, la Sala Municipal de Exposiciones La Lonja acoge la obra Opciones, del artista y socio Fernando García de Juan, que se compone de 35 obras plásticas de García de Juan y 12 poemas de Urbano Blanco.

El título hace referencia a la posibilidad de espectador de centrar su atención bien en los poemas de Urbano Blanco como en las pinturas de García de Juan.

García de Juan ha optado por escoger lo mejor de sus producción pictórica registrada entre 2000 y 2014 para darle forma a esta síntesis. En dicha selección hay ejemplos representativos de sus distintas líneas de creación. Pintura tradicional, con tinte personal, junto a una sección con una decena de obras de abstracción geométrica y dibujos sobre cartulina negra. García de Juan refuerza la exposición con obras terminadas expresamente para esta cita cultural.

Los seguidores de García de Juan, con estudio en Benidorm, podrán reencontrase con la versatilidad temática y expresiva de este creador, junto al poemario de su amigo Urbano Blanco, inspirado en las imágenes trazadas en los lienzos.

La muestra podrá visitarse de martes a viernes de 9 a 14h y de 16 a 22h; los sábados, de 10 a 14h y de 17 a 22h; y los domingos y festivos, en horario de 10 a 14 horas.

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Mercedes Lacasa presentó el cartel de la XXXVII edición de Exaltación de la Mantilla

El pasado 20 de marzo se presentó en Málaga el «Cartel de la Exaltación de la Mantilla Española» en el salón de los espejos del Ayuntamiento de esa localidad y el próximo día 9 de abril se llevará a cabo en el Teatro Alameda donde se dará el pregón.

El cartel ha sido pintado por Mercedes Lacasa por encargo expreso de la Asociación pro tradiciones malagueñas «La Coracha».

Mercedes Lacasa ha elegido a Lola Flores, vestida de mantilla, como eje central del cartel. La obra, de ese modo, es un homenaje a la faraona.

En anteriores ediciones ha sido realizado por pintores como Montiel, Rebello de Toro, Rando Soto, Celia Berrocal, etc.

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Pilar Jiménez Amat expone en Albarracín

El Director General de Cultura de Teruel inauguró el pasado mes de marzo el programa cultural 2014 de la Fundación Santa María de Albarracín. La institución que gestiona el patrimonio de la localidad ha elaborado un ambicioso programa para este año que incluirá 32 actividades.

De esta forma, en el espacio expositivo de la Torre Blanca se abrió la muestra de pintura de Pilar Jiménez Amat, que presenta «Explorando horizontes», una serie llena de sugerencias y de emociones creativas.

Respecto de esta muestra, el Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos (Valencia) Francisco Sebastián, nos comenta:

«Resulta difícil y turbador a la vez, analizar los secretos de la creatividad de un artista, cuando menos, al encontrarnos ante una pintura tan sugerente como atractiva.

La obra de Jiménez Amat se nos muestra reflexiva en lo más profundo de sus contenidos, plasma sobre las superficies gran capacidad de meditado compromiso con sus inquietudes, al tiempo que aflora una atrayente sutileza portadora de sensibilidades, impregnadas de serena belleza.

No se limita a trasladar a las superficies del cuadro, mediante las técnicas del oficio, las observaciones objetivas del natural, sino que, tomándolas como elementos referenciales, las hace pasar por el tamiz de su emoción creativa y conceptual, adentrándose en el complejo mundo de la creación.

Del entrecruzamiento e inteligente unión de todas estas parcelas: conceptos y técnicas, surge el blindaje de las posibles brumas y falsedades que a todo artista asedian.

Jiménez Amat sabe sujetar y someter su obra al tratamiento de la dinámica formal de su intelecto, imprimiendo la suficiente fuerza y coherencia en el logro de un resultado de imaginativas sugerencias, induciendo al espectador a ser partícipe del gozoso proceso creativo.

En ningún caso como en éste, tiene el observador la oportunidad de colaborar mentalmente, mediante la contemplación de la obra, a la finitud creadora de la artista.

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María Socorro Arroyo expone sus acuarelas en El Escorial

La socia María Socorro Arroyo expondrá desde el próximo día 15 y hasta el 30 de abril, sus acuarelas en la Librería Cocheras-Coliseo de la madrileña localidad de San Lorenzo de El Escorial, situada en la Plaza de Jacinto Benavente número 2.

Es la propia autora la que nos comenta su obra y exposición:

En el escenario de la misma naturaleza, con su belleza, color, luz, cambios  de estación, todo esto me inspira para interpretar en el lienzo sentimientos de admiración al contemplarlos.

Sus luces,  que se funden en una amalgama de colores y  desde el  amanecer a la la caída del sol, van figurando el escenario de mis pinturas.

Al igual que la fuerza del viento y la suavidad de la brisa, las pinceladas se estampan o se detienen con la suavidad del momento.

Y en el lienzo, los sentimientos y pinceladas se funden en uno solo.

La pintura para mi, es una mezcla de poesía y color.

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Esta tarde se inaugura «Guadalajara 4D»

Esta tarde se inaugura en el Teatro Auditorio Buero Vallejo la exposición Guadalajara 4D, muestra de la Asociación Española de Pintores y Escultores que reúne a un numeroso grupo de socios y que por primera vez se presenta en la capital alcarreña.

Más de 25 artistas presentan en esta ocasión una variada selección de temas y estilos. Las obras que se ponen a partir de mañana a disposición y disfrute de los aficionados a la pintura, escultura, acuarela y grabado, representan lo mejor del esfuerzo realizado por los artistas, algunos de ellos naturales de Guadalajara, para esta ocasión.

La exposición se inaugura esta tarde día 2 de abril, a las 19 horas y se podrá visitar hasta el próximo día 24. El horario de visitas es el habitual del recinto: de lunes a viernes, de 19 a 21 horas, excepto festivos y días de función del teatro.

Los artistas participantes son: Guadalupe Alonso Ramos + Mercedes Ballesteros + Geles Conesa Artes + José Vicente Cosmen Vega + Fernando de Marta + Sopetrán Domènech Llorente + Mª Pilar Fernández Antón + Fernanda Fernández Suárez + Inmaculada Galán + Rosa Gallego del Peso + Mª Luisa González Ossorio + Juan Manuel López-Reina + Paulino Lorenzo + Ana Martínez Córdoba + Diego Moyano + Marina Olalla + Juan Pallarés García + Angela Palomeque + Enrique Pedrero Muñoz + Emilio Pina Lupiáñez + Ana Porras + Paloma Ramírez + Mayte Ramos + Mavi Recio + Pablo Reviriego + Carlos Romano Silveira + Manuel Segura Jiménez.

Invitación inauguración Guadalajara 4D

Portada Guadalajara 4D centrado

Juan de la Cruz Pallarés inaugura exposición en Lorca

Ayer día 1 de abril, a las 20 horas, la Concejal de Cultura del Ayuntamiento lorquino, Sandra Martínez, inauguró la muestra de 30 cuadros del pintor lorquino Juan de la Cruz Pallarés García y 7 esculturas del artista murciano Esteban Merino en el Centro Cultural de la ciudad, que permanecerá abierta hasta el próximo día 15 de abril.

Juan de la Cruz Pallarés García nació en Lorca en 1955 y estudió Bellas Artes y Restauración en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Director de la Gaceta de las Bellas Artes de la Asociación Española de Pintores y Escultores con sede en Madrid, ha expuesto sus obras en Málaga, Madrid, Guadalajara, Lorca, San Martín de Valdeiglesias, Águilas, Sevilla y Cabezo de Torres.

La edil de Cultura ha animado a los lorquinos a disfrutar de esta muestra de obras de arte, que se suma a otras exposiciones que se vienen realizando en la ciudad para fomentar la actividad cultural del municipio y la dinamización de su zona centro.

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Convocado el «I Premio Rodrigo Uría Meruéndano» de Derecho del Arte

Con la intención de fomentar los estudios jurídicos sobre el Derecho del Arte y con la de honrar la memoria del que fuera prestigioso abogado y mecenas del arte Rodrigo Uría Meruéndano, la Fundación Profesor Uría acaba de convocar el Primer Premio Rodrigo Uría Meruéndano dotado con una importante suma que asciende a 25.000 euros.

El principal objetivo de este galardón tiene como objeto apoyar e incentivar los estudios jurídicos innovadores y de calidad sobre el mundo del arte, incluyendo los estudios jurídicos sobre los creadores, sus obras y la difusión de bienes que son fuente de conocimiento, vehículo de intercambio cultural, medio para la expresión de las ideas e invitación al placer estético.

Conscientes de la amplitud que tiene el concepto de Arte y con la finalidad de perfilar, en la medida de lo razonable, el ámbito de los estudios que se pretende fomentar con el Premio, la convocatoria está dirigida a incentivar los estudios jurídicos sobre la creación y difusión de las artes plásticas (en particular pintura, escultura y arquitectura) y de las artes audiovisuales, así como los estudios jurídicos sobre la conservación, transmisión y exhibición del patrimonio artístico.

Además de para apoyar e incentivar los estudios jurídicos innovadores y de calidad sobre el mundo del arte en general, el Premio se convoca para honrar la memoria del prestigioso abogado y mecenas del arte, Rodrigo Uría Meruéndano, Presidente del Real Patronato del Museo Nacional del Prado hasta su muerte en julio de 2007 y fundador y primer Presidente de la Fundación Profesor Uría.

Los artículos se deberán presentar en cualquiera de las oficinas de Uría Menéndez hasta el día 31 de octubre de 2014.

Rodrigo Uría Meruéndano

Rodrigo Uría Meruéndano (Madrid, 1941 – Croacia, 2007) heredó la vocación mercantilista de su padre, Rodrigo Uría González, uno de los maestros españoles del Derecho Mercantil del siglo XX, y la pasión artística de su madre, la pintora Blanca Meruéndano.

Fue un prestigioso abogado y se especializó en Derecho Societario, Fusiones y Adquisiciones. Presidió Uría Menéndez desde 2005, después de haber sido Socio Director durante muchos años. Su permanente dedicación al bufete, su amplia experiencia profesional, su capacidad organizativa y su aptitud para el liderazgo le permitieron marcar el rumbo de Uría Menéndez durante esos años. La editorial británica Chambers & Partners le distinguió en 2003 con el premio que reconoce “toda una vida dedicada al mundo del Derecho”.

En 2005 constituyó, en memoria de su padre, la Fundación Profesor Uría, de cuyo Patronato fue Presidente, con el objetivo de fomentar el voluntariado entre los miembros de Uría Menéndez. Los programas de voluntariado impulsados a través de la Fundación obtuvieron el Premio Empresa y Sociedad a la Mejor Acción Social en la modalidad de Capital Humano en 2006.

Rodrigo Uría Meruéndano ocupó, entre otros, los siguientes cargos:

Presidente del Real Patronato del Museo del Prado.

Miembro del Patronato de la Fundación Xavier Zubiri.

Vicepresidente de “Diálogo”, Asociación de Amistad Hispano-Francesa.

Patrono de la Fundación Empresa y Sociedad.

Presidente de la Fundación ProCNIC.

Vicepresidente de la Fundación Acción contra el Hambre.

Por su trayectoria profesional recibió, entre otras, las siguientes distinciones:

– Oficial de la Legión de Honor.

– Gran Cruz de San Raimundo de Peñafort.

– Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, a título póstumo.

– Gran Cruz de Isabel la Católica, a título póstumo.

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Exposición de Joaquín Ferrer Guallar (FEGUARS) en Calanda

El socio Joaquín Ferrer Guallar, que firma como Feguars, inauguró el pasado día 30 de marzo la exposición titulada “Arte en la frontera”, una muestra que se puede visitar en el Centro Buñuel de Calanda.

Arte en la frontera según Javier Espada:

» Los territorios fronterizos siempre son más ricos cuanto más permeables son sus fronteras, cuanto menor es su aislamiento. También en el Arte. Los cuadros de Joaquín Ferrer Guallar (FEGUARS) surgen de esa frontera impuesta por los sentidos que separa la música de la pintura. Es una inscripción tan llena de colorido y con un simbolismo tan visual que se vislumbra el ritmo, además de emerger algunos contenidos de las canciones que le sirven de inspiración.

La honda influencia de pintores vanguardistas rusos como Wassily Kandinsky en el colorido o del supremacismo de Malévich en la simplicidad de las formas adquieren personalidad propia en las obras de Feguars, con un estilo personal y reconocible, hasta el punto de generar a lo largo de su dilatado trabajo en el tiempo una especie de escritura exclusiva, elemental y poética.

Pero las obras de Feguars tienen una lectura rica, no limitada al mundo pictórico, pues cada obra también se puede ver como un film con sus fotogramas evocados, con la acción deconstruida en símbolos y con su particular banda sonora.

Arte en la frontera entre lo estático del cuadro, el movimiento que sugiere y el tiempo evocado con ritmos vanguardistas, también en la propia frontera del Arte que lucha por ensanchar sus límites y romper sus moldes».

Invitación Ayto. Calanda

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