Por Mª Dolores Barreda Pérez

      Después de ver cómo y cuándo nació la Medalla de la Asociación de Pintores y Escultores, vamos a seguir conociendo más acerca de su creador y en qué galardones se otorga actualmente, con sus correspondientes denominaciones.

Medalla Joaquín Sorolla y Bastida

del Salón de Otoño

En 2017 y gracias a la propuesta que realizara el Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo, bajo el título de “La plenitud de los nombres”, se acordaba la reorganización de los premios y galardones que otorgaba la institución en los distintos certámenes y concursos habituales.

Con el ánimo de honrar la memoria de los fundadores de la AEPE, para el Salón de Otoño se sustituyeron los premios de primera, segunda y tercera medalla, reservados únicamente a los socios, otorgándoles el nombre de los grandes maestros fundadores de la centenaria institución.

Fue en el 84 Salón de Otoño de 2017 cuando se establecieron los premios: Medalla de Pintura Joaquin Sorolla y Bastida, Medalla de Escultura Mariano Benlliure y Gil, Medalla de Pintura Cecilio Pla y Gallardo, Medalla de Escultura Miguel Blay y Fabregas, Medalla de Pintura Marcelina Poncela de Jardiel y Medalla de Escultura Carmen Alcoverro y Lopez.

Joaquín Sorolla y Bastida

SOROLLA Y BASTIDA, Joaquín    P    1910(F070)      27/2/1863     CERCEDILLA      10/8/1923

Socio Fundador de la AEPE

Presidente de la AEPE

 

Joaquín Sorolla Bastida nació en Valencia, el 27 de febrero de 1863. Hijo de Joaquín Sorolla Gascón (natural de Cantavieja, Teruel) y de Mª Concepción Bastida Prat (Valencia), que un año más tarde tuvieron además otra hija llamada Concha.

Con sólo dos años de edad, los hermanos quedan huérfanos, al fallecer sus padres víctimas de una epidemia de cólera, siendo acogidos por su tía materna Isabel y por su marido, que intentó en vano enseñarle el oficio de cerrajero, pero aunque lo llegó a hacer, desde muy niño se dedicaba al dibujo con gran maestría.

Pronto sus maestros recomendaron a la familia que se matriculara en la Escuela de Artesanos de Valencia, donde estudia dibujo y dos años más tarde, estudia ya en la Escuela Superior de Bellas Artes de Valencia, donde coincide con Blas, José y Juan Antonio Benlliure, además de con José Vilar Torres e Ignacio Pinazo, que recién llegado de Italia, le muestra la nueva forma de tratar la luz en base al tratamiento de la mancha, coincidiendo con el impresionismo en la búsqueda de los efectos luminosos, estilo que rápidamente adopta Sorolla.

Fotografías de Joaquín Sorolla. De izquierda a derecha,  con  20 años, con  25 años y a los 30

 

Allí conocerá también a otro alumno cuyo padre era el prestigioso fotógrafo Antonio García, que le da trabajo como iluminador de fotografías, y padre de quien más tarde se convertiría en su esposa, Clotilde García.

En 1880 consigue una medalla de plata por su obra «Moro acechando la ocasión de su venganza» en la exposición de la ya desaparecida Sociedad Recreativa El Iris de Valencia.

En 1881, envía a la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid, tres marinas valencianas, de temática histórica y dramática, que pasaron inadvertidas al no encajar con la pintura oficial.

A partir de ese momento, estudia la obra de Velázquez en el Museo del Prado, además de otros autores, y cuya influencia permanecerá visible en todas sus obras.

Marcado por el realismo, su profesor Gonzalo Salvá le anima a presentar obra a la Exposición Regional de Valencia de 1883, donde consigue una Medalla de Oro. En la Exposición Nacional de 1884 logra la Medalla de Segunda Clase por la melodramática obra titulada “Defensa del Parque de Artillería de Monteléon”.

                                

                                       

 

Diferentes «Autorretratos» realizados por el maestro

 

La obra “El grito de palleter”, sobre la Guerra de la Independencia, le vale una pensión de la Diputación Provincial de Valencia para viajar a Roma, donde estudia el arte clásico y renacentista.  Allí conoce la obra de Mariano Fortuny, cuya influencia orientalista se refleja en algunas de sus obras de ese periodo.

Su viaje a París, junto al pintor Pedro Gil, le sirve para conocer de primera mano el impresionismo, que le hace variar su temática y estilo y marca el contacto con las vanguardias europeas y sus relaciones con otros pintores a los que admira, como Singer Sargent, Boldini y Zorn.

En 1888 se amplía la pensión concedida para su estancia en Roma, y Joaquín vuelve a Asís, junto a su esposa Clotilde García del Castillo, con quien ese mismo año ha contraído matrimonio en Valencia.

Es una época en la que abundan los temas costumbristas y anecdóticos que vende con profusión, lo mismo que pequeñas acuarelas que comercializa su marchante, Francisco Jover.

Junto a su mujer Clotilde, en 1889 se instalan en Madrid, donde en pocos años alcanzará gran renombre como pintor.

Comienza a pintar al aire libre, dominando con maestría la luz y combinándola con escenas cotidianas y paisajísticas de la vida mediterránea. Es el camino que le llevará a un estilo propio en el que existen ciertas similitudes con el impresionismo y en donde se definen sus pinceladas largas y su uso del color negro, pero en donde la luz y el color lo son todo.

Autorretrato con fondo de mar

 

En 1889 nace su hija María, y tres años después, su hijo Joaquín.

En la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1892 logra la Primera Medalla con la obra “¡Otra Margarita!” y más tarde, con “¡Aún dicen que el pescado es caro!”, obtuvo la Primera Medalla de la Exposición Nacional de 1895, cuadro que fue comprado por el Estado Español.

En 1895, nace en Valencia su hija menor Elena, lo que le llevó a interesarse por el tema de los niños, que a partir de este momento explotó de forma continuada con gran éxito, así como las representaciones de su familia en las distintas etapas de su vida.

«Niños en la playa de Valencia»

«Sol de la tarde» , el cuadro que según su propio autor, era el mejor que había hecho en toda su vida

 

Siguiendo la sugerencia de su amigo Aureliano Beruete, comienza a cultivar el retrato de forma muy exitosa, al servicio de personalidades de la época, gozando de gran prestigio y siendo solicitado de forma continua e incesante.

Con “Triste herencia” recibió, en 1900, la Medalla de Honor de la Exposición Universal de París.

Hacia el verano de 1905, en Jávea, realiza una serie de pinturas de niños desnudos, una de sus series más famosas que junto a los retratos, que le valieron el encargo de la Hispanic Society of America, de una serie de retratos de españoles célebres para la biblioteca de la institución que había fundado. Este conjunto, que se conoce con el nombre de «Galería iconográfica de españoles ilustres», fue incrementándose, entre 1909 y 1920, con óleos de personalidades contemporáneas a Sorolla, vinculadas al mundo de las letras y de las ciencias, algunos de ellos destacados miembros de la Generación del 98.

Son años de intenso trabajo y viajes por Europa, principalmente Inglaterra y Francia, en los que traba amistad con grandes pintores del momento y conoce de primera mano las vanguardias.

Jardín de su casa-estudio en Madrid

 

En 1905, el pintor adquirió un solar en la Calle del General Martínez Campos de Madrid, junto a la residencia de la actriz María Guerrero, en donde construyó su casa-estudio y al que incorporó tres jardines, y por deseo de su viuda, Clotilde García del Castillo, donó todos sus bienes al Estado Español, en un museo que honra su memoria. Allí se reúnen gran parte de sus obras maestras, así como muebles y objetos que formaron parte de su vida cotidiana.

Entre 1906 y 1907 retrata a la familia real en la Granja de San Ildefonso y cuatro años después, el hispanista norteamericano Milton Huntington, le encomienda la decoración de una gran estancia rectangular de la Hispanic Society, con una serie de paneles que ilustrarían las distintas regiones de España, mostrando su peculiar carácter a través de sus paisajes y sus gentes.

«Los Nazarenos», para la Hispanic Society

 

La sala, que en principio fue proyectada para ser una biblioteca, finalmente quedó convertida en la «Sala Sorolla», con catorce paneles de gran tamaño, pintados al óleo, y montada póstumamente en 1926.

Esta serie que Sorolla empezó a esbozar en 1911, quedó concluida en 1919 y su ejecución llevó al artista a viajar por toda España pintando y tomando apuntes durante los ocho años que duró la creación del trabajo. Una obra colosal que ocupó los últimos años de su vida activa; él mismo la consideró «la obra de su vida».

La siesta

 

En 1906 expuso en la Galería Georges Petit de París, donde presenta medio millar de obras, que le valen el reconocimiento internacional en toda Europa y América, además de un grandísimo prestigio.

Un año después repetirá experiencia en Alemania y en 1908 en Londres.

En 1910 se convierte en Socio Fundador de la Asociación de Pintores y Escultores, con el número 70, firmando el acta Fundacional. En 1912 es elegido por unanimidad Presidente de la Asociación de Pintores y Escultores, cargo del que dimitiría dos años después debido al trabajo, a los encargos y a los múltiples viajes que conllevaron.

Paisaje de Guipúzcoa

 

En 1911 expone en Nueva York, Buffalo y Boston, gracias a Archer Milton Huntington, muestras con las que logrará un éxito total y unánime, mientras continúa el encargo de la Hispanic Society of America.

El 29 de junio de 1919, desde Ayamonte, mandó un telegrama a su familia comunicándoles la terminación del último cuadro. Lamentablemente no puede asistir a Nueva York para el montaje de los paneles porqué el 17 de junio de 1920, sufre un ataque de hemiplejia que lo deja inválido del lazo izquierdo.

Su enfermedad le impidió entregar la obra ni cobrar lo que se había estipulado. Habría que esperar la muerte del artista el 10 de agosto de 1923, en la localidad madrileña de Cercedilla, y la resolución de lo que se había relacionado en el testamento, para que la Hispanic Society of America liquidara el contrato firmado en 1911, y así, el 16 de enero de 1926, se inaugura la Sala Sorolla.

«Aragón. La jota», de la serie «Visión de España», para la Hispanic Society

 

Su extraña muerte

«Amanece lloviendo y yo con dolor de cabeza«, esto escribía Joaquín Sorolla en enero de 1919 a su mujer, apenas un año antes de sufrir un accidente cerebrovascular que haría que los tres últimos años de su vida fuesen un infierno.

Las menciones a sus cefaleas durante estos meses son constantes. El pintor lleva años recorriendo España, recogiendo apuntes y bocetos, pintando el encargo de la Hispanic Society. Un proyecto que le enriquecerá y catapultará a la fama, pero que le costará también la salud.

Su profesionalidad, que le hace intentar acabar la pintura de la mejor manera posible, su búsqueda de la perfección, de la obra maestra, le impide abandonar. Quiere aprehender la vida, captarla, atraparla para llevarla a Nueva York, llevar la España que se está perdiendo. Quiere vivirlo en primera persona, en directo, dibujarlo, pintarlo y sentirlo.

Su biografía ampliada demuestra los incontables viajes que hizo, las pinturas que pintó en sitio, todo el proceso creativo de lo que iba a ser esa decoración, como una cantidad de trabajo enorme, a lo que habría que sumar que esos viajes se hacían en unas condiciones no muy agradables, con el desgaste que conllevan.

Las quejas al cansancio y a los problemas de salud, son habituales en las cartas a su mujer, Clotilde, casi a diario. Y casi siempre en la misma dirección: los mareos.

Síntomas de lo que le acabaría matando y que siempre se ha achacado al agotamiento que le llevó a enfermar, ya que nunca se ha llegado a determinar con precisión qué aceleró el deterioro de su salud y le causó, a la postre, su temprana muerte. Pero el agotamiento de por sí no explica el ataque, ni que fumara y comiera de manera abundante.

En este contexto, unos recientes hallazgos realizados durante la restauración de 32 borradores del pintor para su Visión de España han confirmado una nueva vía.

Como fue tradicional hasta principios de siglo, Sorolla utilizaba en sus obras colores realizados con productos químicos que hoy están prohibidos. Los análisis de su paleta apuntan a que entre sus pigmentos habituales se hallaban algunos de los más tóxicos, como el bermellón, uno de sus colores fetiche, un pigmento que se conseguía a partir del cinabrio, compuesto en un 85% de mercurio y en un 15% de azufre.

A principios del siglo XX se popularizó una opción de bermellón creada a partir de cadmio, bastante menos perjudicial. Otro tanto pasaba con el blanco de plomo, un pigmento que fue sustituido por el blanco de titanio a partir de 1919, y que en la actualidad está prohibido para pintura interior. Y el tercer pigmento nocivo habitual en la paleta de Sorolla era el verde de Scheele, del que se dice que mató a Napoleón.

En la actualidad, estos tres colores se elaboran con pigmentos inocuos y sólidos, pero en la época de Sorolla eran comunes las soluciones venenosas. De hecho, también de Goya y otros grandes pintores, se dice que padecieron enfermedades provocadas por el uso de estos pigmentos nocivos.

Según comenta Carlos Aimeur, la cuestión es si llegaron a envenenarle, ya que algunos de los síntomas que describe de esos días coinciden con el hidrargirismo o intoxicación por mercurio, especialmente los problemas renales.

Una elevada exposición al bermellón, que empleaba con asiduidad, unida al hecho de que era un fumador compulsivo, podría haberle intoxicado.

Felipe Garín apunta a un problema de salud hoy superado como posible culpable del ataque cerebrovascular: la hipertensión, descartando en principio la intoxicación y apostando por estos problemas de tensión arterial que entonces no se trataban, a lo que habría que añadir lo poco que se cuidaba «Cuando tenía vértigos se tomaba una copita de jérez«.

Todo ese trabajo agotador repleto de bocetos, apuntes, líneas… nunca se ha visto, motivo que crea aún más desconcierto al no lograr vislumbrar como se debiera, la cantidad de trabajo realizado y que luego no fue utilizado en los paneles, pero sirvió de previo. Un trabajo que desde el año 2014 se encuentra en proceso de restauración. Estamos hablando de más de 170 bocetos del proceso creativo de la Visión de España, en los que bien puede decirse que Sorolla se dejó la vida.

El 10 de agosto por la tarde, rodeado de su esposa y sus hijos, falleció en el hotelito que poseía en Cercedilla, trasladándose sus restos a Madrid en un furgón automóvil.

Dos fotografías de Sorolla en su lecho de muerte

El hotelito en el que falleció el maestro en Cercedilla

 

El cadáver estuvo expuesto en uno de los salones de su casa-estudio, por el que desfiló numeroso público. Después, se organizó la comitiva fúnebre que acompañó al cadáver en su conducción a la estación del Mediodía para su traslado a Valencia. A hombros de su hijo y sus alumnos de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, hasta la estación de Atocha. Tras el féretro, el escultor Mariano Benlliure en representación del Rey, distintos Ministros y familiares, artistas, políticos, literatos… frente a la Biblioteca Nacional se rezó un responso y al llegar a la estación, otro, antes de que cargaran en un furgón convertido en capilla ardiente sus restos.

Clotilde en la capilla ardiente que se instaló en su casa-estudio de Madrid

 

Con honores de capitán general que muere con mando en plaza, fue recibido en Valencia, junto a una comisión del Ayuntamiento y del Círculo de Bellas Artes. Las tropas cubrieron la carrera que había de seguir la comitiva y un piquete del regimiento de Mallorca, con bandera y música, acudió a rendir honores a la estación. Los edificios públicos y casas particulares, adornaron con luto sus balcones…

Salida del féretro rumbo a la estación de Atocha de Madrid

 

La comitiva la abría una sección de la Guarcia Civil montada que daba paso al armón de Artillería que llevaba el féretro. El recorrido pasó por el Círculo de Bellas Artes, desde donde fue llevado a hombros por los compañeros artistas.

 

Dos imágenes del multitudinario entierro en Valencia

 

Al llegar al cementerio, fue destapado el féretro. La viuda sufrió un desmayo del cual se repuso al poco… la despedida de los familiares fue conmovedora. No hubo discursos y el cadáver fue depositado en el panteón.

La manifestación de duelo de Valencia, fue imponente, sentida y serena. Participaron todas las clases sociales. Las flores, coronas y laureles se contaron por cientos.

 

Trabajador incansable

Sorolla es el mayor exponente del impresionismo español, con una interpretación basada en el protagonismo absoluto de la luz y en el movimiento de las figuras. Los cambios de intensidad de la luz pueden modificar los colores y difuminar las formas. Los colores son puros, sin mezclas, con pinceladas cortas y yuxtapuestas que aumentan la luminosidad.

Según Sorolla, «El arte no tiene nada que ver con lo que sea feo o triste. La luz es la vida de todo lo que toca, por tanto cuanto más luz en la pintura más vida, más verdad, más belleza». El protagonismo lo tiene siempre la propia técnica luminista y su dominio del dibujo y del color para producir efectos de luz. Su prodigiosa retentiva le permitía hacer obras de gran formato en las que retenía la luz y el movimiento de toda la escena de un momento fugaz.

Frente al término «luminismo», algunos autores proponen el término «sorollismo» para calificar su obra.

Desde su juventud, se interesó también por la pintura al aire libre, con la que trataba de captar la luminosidad mediterránea, tanto en la huerta valenciana como en la playa, al igual que hicieron los impresionistas franceses. Entre sus temas preferidos, destaca su dedicación al paisaje levantino, de ambiente costero, siempre con presencia humana, que plasma con un protagonismo absoluto de la luz.

La obra de Sorolla sorprende por su fecundidad: casi tres mil cuadros y más de veinte mil dibujos y apuntes. Si bien se observa en ella la estética impresionista, no cabe duda de que el estudio de Velázquez y Goya, influye en su diseño de los temas. En sus escenas valencianas de la playa y pesca, muestra una técnica de mancha gruesa que capta la vibración lumínica del cielo mediterráneo, en las velas desplegadas, en las arenas y, sobre todo en los cuerpos húmedos de los niños.

Sorolla posando con Clotilde

Pintando en La Alhambra

 

Junto a su hijo Joaquín

Sorolla fue un pintor de vida personal y social muy ordenada, que seguía los cánones de la moral burguesa entonces imperante y con una vida familiar muy importante.

Fue un trabajador empedernido que vivió para pintar y triunfar, dedicando numerosas horas al día a esta actividad y sacrificando todo a su trabajo.

Sus viajes de veraneo los aprovechaba para pintar los paisajes mediterráneos o atlánticos, por lo que ni siquiera entonces se desvinculaba de la pintura.

Por ello su producción es ingente y podía presentar en sus exposiciones de París o Berlín, medio millar de obras.

Es un ejemplo de cómo la laboriosidad, la constancia y el método riguroso, conducen a un estilo personal que puede producir también obras geniales.

Reunión navideña de la familia de Sorolla celebrada en casa de su suegro, en Valencia, en 1907. De izquierda a derecha: Concha Sorolla (hermana del pintor), Joaquín Sorolla, Pepita García del Castillo (cuñada), Clotilde García del Castillo (esposa), Elena Sorolla García (hija), Antonio García Peris (suegro y autor de la foto), Clotilde del Castillo (suegra), Isabel Bastida (madre adoptiva), María Sorolla García (hija), Enrique Matarredona (cuñado), y Joaquín Sorolla García (hijo)

 

Discípulos de Joaquín Sorolla

Discípulos de Joaquín Sorolla se pueden considerar a Manuel Benedito (1875-1963), Antonio Fillol (1870-1930), Salvador Tuset (1883-1951), José Benlliure Ortiz (1884-1916) y José Pinazo Martínez (1879-1933).

También se ha hecho hincapié en algunos familiares de Sorolla que participaron activamente en la pintura. De su hija María Sorolla (1890-1956). Discípulo directo fue Francisco Pons Arnau (1886-1953), que terminó casándose con su hija María, que tiene una evidente estética sorollesca.

Joaquín Sorolla y la AEPE

Socio Fundador de la Asociación de Pintores y Escultores, desde el mismo año 1910 en que firmó el acta fundacional, participó activamente en la misma. Ese mismo año, organizó junto a otros socios, un festival destinado a recaudar fondos para contar con un local social, además de otros proyectos como la Cooperativa de artistas, un Salón de Exposiciones, la organización de la Exposición Española en México…

En 1911 participó en el Comité de Patrocinio del Congreso Artístico Internacional de Roma y un año después, en su propio estudio, abrió al público una exposición homenaje al socio Aureliano de Beruete, gran amigo suyo fallecido unos meses antes.

En 1912 Eduardo Chicharro dimite como Presidente de la Asociación de Pintores y Escultores, al ser nombrado Director de la Academia de España en Roma. El 9 de junio se convoca Junta General Extraordinaria, que se celebró en el local social de la Calle Caños, 1, en la que es elegido por unanimidad como Presidente, Joaquín Sorolla y Bastida, teniendo como Vicepresidente a Miguel Blay y Fábregas.

Curiosamente, a la primera Junta Directiva en la que debía tomar posesión como Presidente, no pudo asistir por hallarse en Toledo, tomando posesión por carta. Su estancia en Toledo se debía a la realización de la serie Las Provincias de España que para The Hispanic Society of America había firmado un poco antes.

La Junta Directiva se reunió el 15 de enero de 1913 en el domicilio de su Presidente, Joaquín Sorolla, en la calle del General Martínez Campos, 13 y 15, a las 3 de la tarde, tratando sobre un oficio al Ministro para intentar activar la devolución de las obras de la Exposición Anglolatina, que se encontraban detenidas en Vigo, al parecer por un trámite burocrático. Asimismo, por dimisión del representante de la Asociación en Roma, Enrique Segura, se propuso y eligió a Eduardo Chicharro, creyendo más indicado que lo fuera quien precisamente dejó la presidencia de la Asociación para desplazarse a Roma con el cargo de Director de la Academia Española en la ciudad italiana.

Hubo noticias de la posible venta de La Adoración de los Reyes de Van der Goes, y surgió de la Asociación la idea de una suscripción popular para su adquisición con destino al Museo del Prado, figurando en una primera lista el Presidente Sorolla, Benlliure, Garnelo, José Villegas, Marqués de Urquijo, la viuda de Beruete y otros muchos donativos de diversas cantidades y cartas de adhesión, que demostraron el éxito de la iniciativa.

Finalmente no fue posible adquirir la pintura por existir complejos problemas legales, entre ellos un compromiso de venta con avales, cifrado en 1.180.000 francos con escritura pública y con entrega a cuenta. Este cuadro fue conocido también como el cuadro de Monforte. Eduardo Chicharro nos aclarará casi veinticinco años más tarde, que llegaron a recaudarse un total de cinco millones de pesetas de la época.

Clotilde con traje gris

 

Bajo la Presidencia de Joaquín Sorolla, y por iniciativa de la municipalidad de Brighton, en Inglaterra, se comenzó a organizar a fin de año una exposición de pintura española en aquella ciudad, para lo que se desplazó a Madrid el Director del Museo y Galerías de Bellas Artes de Brighton, Mr. Henry D. Roberts, que confió a la Asociación de Pintores y Escultores los trabajos en España, aunque con gastos por cuenta de aquel municipio. La exposición se celebró a mediados del año siguiente.

Con Sorolla como Presidente, la Asociación de Pintores y Escultores nombró socios honorarios a la Reina Victoria Eugenia, a la Infanta Isabel, Infanta Paz, a la Princesa Beatriz y a los Príncipes Carlos, Fernando y Alfonso, que tantas veces habían honrado con su presencia los actos que la Asociación organizó, tales como veladas benéficas, exposiciones y el magnífico baile celebrado en el Teatro Real el día 17 de enero de este año.

La Junta Directiva de 6 de enero de 1914 trató acerca de la exposición de Brighton, que se inauguró a mitad de año y suponiendo un enorme éxito, acudiendo una brillante representación del arte español, y que se clausuró en agosto.

Mr. Roberts, con quien se trató esta exposición, representaba también a las galerías Grafton de Londres, e invitó de nuevo a la Asociación a celebrar una exposición de artistas españoles en dichas galerías, que se verificó en diciembre de ese año.

En la Junta Directiva celebrada el 5 de abril de 1914, presentó su dimisión, si bien continuó ligado a las actividades de la entidad, participando y colaborando en cuanto pudo con ella.

En vida, Joaquín Sorolla no participó en el Salón de Otoño. El exceso de trabajo que siempre tuvo, los encargos y los viajes, hicieron que no participara profusamente en este tipo de convocatorias más que a principios y mediados de su carrera artística.

En el Salón de Otoño de 1932, se honró su memoria dedicándole la Sala III, en la que se exhibieron un total de 32 obras pertenecientes a distintos coleccionistas particulares que las prestaron para la ocasión, en las que había distintos paisajes, marinas, bocetos, estudios y retratos.

La Sala Sorolla fue un gran éxito de público y crítica, rindiéndose tributo a quien fuera Presidente de la Asociación de Pintores y Escultores, y al que llamaron “fascinador de las masas americanas sólo por sus pinceles”, el de “la habilidad pasmosa” y “maravillosa vitalidad de sus obras”, o el del arte que rayaba “en una apoteosis de externa y visible belleza”…

El éxito de la iniciativa lo fue a pesar de las innumerables trabas que en todo momento puso el Museo Sorolla, que finalmente no quiso participar en la muestra de exaltación del valenciano. La Asociación de Pintores y Escultores, gracias a su prestigio, logró reunir obras para la Sala III, contando con sus propios medios, por eso el éxito fue mayor aún.

En el XXIV Salón de Otoño de 1950, en la Sala XI dedicada a los Fundadores, se exhibió un Autorretrato de Joaquín Sorolla, poco conocido y de su juventud, puesto que no llevaba barba.

En el XXXIII Salón de Otoño de 1962, con motivo del cincuentenario de la fundación, la Sala V o Sala de fundadores expuso tres obras de Sorolla: “Retrato de don Carlos Urcola” óleo, “Jardines de la Granja” y “Retrato de la Sra. Viudad de Urcola”.

En el 50 Salón de Otoño de 1983, se dedicó una Sala Homenaje a los artistas que hicieron posible el I Salón de Otoño en 1920, en la que se exhibió el cuadro de Sorolla “Maternidad”.

 

Autorretrato

 

Perfil humano

Era un hombre entrañable, extraordinariamente familiar y cariñoso, entregado a su familia. Enamorado, como demuestran sus cartas. Tuvo que viajar con frecuencia y las misivas que enviaba a su esposa reflejan un amor definitivo.

Joaquín Sorolla fue un español que amó a su patria, y eso se ve por la simpatía que dio a sus figuras y paisajes, por la sinceridad con que los trasladó a sus lienzos.

Tuvo además de talento, verdadero genio, cosa que no es lo mismo. El talento da en un blanco que todos ven, el genio alcanza blancos invisibles para los demás mortales. Un genio poderoso, acometedor, incansable.

Una maestría total, inspiración, atrevimiento, desenvoltura, técnica, instinto, movimiento, alegría, luz, sol, vida, agua, magia…

Incansable, trabajador, con espíritu siempre despierto y alerta,

Le gustaba la belleza, admiraba la inteligencia. Fue un hombre de su tiempo, atento a los devenires, a las nuevas industrias artísticas, a la fotografía, a los inventos… con ideas liberales.

Sorolla fue un hombre de carácter apacible, simple, llano, transparente, sin dobleces, sin pretensiones más allá de los suyos y del fruto de su esfuerzo.

Tiene templanza, ímpetu y vehemencia. Es afectuoso, romántico, cariñoso, protector y optimista.

“Los duelos con sol son menos”, solía decir el pintor y, sin saberlo él estaba resumiendo en una sola frase la esencia de su existencialismo, su concepción de la vida: la felicidad, la jovialidad; la fugacidad de la vida transcurriendo entre la risa de los niños jugando en la playa, la caricia de la brisa del mar, las flores en el jardín, y la alegría brillando en una España vestida de blanco que vive, trabaja y se divierte, llena constantemente de luz, de colores y de sol.

 

Análisis de los premios que se conceden en España

 

Por Mª Dolores Barreda Pérez

 

En la vieja “normalidad” que teníamos hasta hace casi un año, en el mes de enero asistíamos al despliegue informativo de los medios de todo tipo, con motivo de los distintos premios cinematográficos que se otorgan en España. Premios como los Forqué, Feroz, los del Sindicato de Actores, de Directores, los Gaudí, Asecan…. que culminan con los Premios Goya y su polémico trofeo.

Febrero era el mes de las ferias de arte, con premios más o menos reconocidos, pero en cualquier caso, menos difundidos e interesantes para los medios: ARCO, ART Madrid o JUSTMAD son algunas de las ferias que más atraían la atención del público y la prensa, por propuestas controvertidas de las que sólo se hablaba por generar una expectación y polémica, por resultar una provocación ideada justamente para ello, más que por su interés artístico y académico. El triunfo de la extravagancia imperaba frente a la calidad y seriedad de las propuestas… pero qué voy a contar yo del mercado del arte que ya no sepáis…

Pero enero además, nos trae siempre una ristra de Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes concedidas a personalidades de la cultura… y claro está, este 2021 no podía ser menos, así que ya han publicado la relación de los 32 galardonados en 2020, a quienes desde estas líneas, felicito y valoro, reconozco sus méritos y aplaudo. Son un ingeniero textil y diseñador de moda, un director de escena, un acróbata y payaso, una editorial, un cocinero, un filósofo, un catedrático de historia, un catedrático de estética y teoría de las artes, dos compositores y directores de orquesta, cuatro bailaores, coreógrafos y directores y bailarines, cinco actores, dos directores, guionistas y productores, tres músicos, un soprano, un cantante, tres instituciones, dos coleccionistas y mecenas, un restaurador, y un artista multidisciplinar del performance.

Esta absoluta falta de artistas plásticos me ha llevado a estudiar en profundidad la desproporción de premios que pese a llamarse de “cultura” o de “bellas artes”, no premian ni distinguen a los pintores, escultores, dibujantes y acuarelistas.

Si revisamos el calendario de premios anuales “oficiales” de arte, descubrimos la gran laguna, el océano inmenso que separa unos artistas (creadores) de otros, comparados. El respaldo de todos los gobiernos a las artes mixtas (cine, teatro y ópera) y dinámicas o temporales (música, danza y literatura) frente a las artes visuales (pintura, dibujo y grabado) y a la escultura, es abrumador, es vergonzoso y denigrante.

Es también, definitorio de las políticas culturales llevadas a cabo por los gobiernos y muestra claramente el empobrecedor espacio cultural que manejan los gobernantes, demostrando la pérdida del nivel artístico que España ha ido desperdiciando con los años, hasta acabar sucumbiendo ya del todo.

Y es que el número de premios y la atención dispensada por las instituciones a la cinematografía y la literatura, empequeñecen y terminan haciendo insignificante los escasos premios de artes plásticas que se otorgan en España.

Pero para poder hablar con propiedad de este asunto, vamos a ver primero los premios que concede el Ministerio de Cultura, o en los que participa, y por comparación, apreciaremos de forma más sencilla lo que afirmo.

 

19 PREMIOS NACIONALES DE LITERATURA

* Premio de Literatura en Lengua Castellana «Miguel de Cervantes»

* Premio Nacional de las Letras Españolas

* Premios Nacionales de Literatura, Modalidad Ensayo

* Premios Nacionales de Literatura, Modalidad Literatura dramática

* Premios Nacionales de Literatura, Modalidad Literatura infantil y juvenil

* Premios Nacionales de Literatura, Modalidad Narrativa

* Premios Nacionales de Literatura, Modalidad Poesía

* Premios Nacionales de Literatura, Modalidad Poesía Joven “Miguel Hernández”

* Premio Nacional de Historia de España

* Premio Nacional a la Mejor Traducción

* Premio Nacional a la Obra de un Traductor

* Premio Nacional del Cómic

* Premio Nacional de Ilustración

* Premio Nacional de Periodismo Cultural

* Premio Nacional de Fomento de la Lectura

* Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural

* Premio a las mejores encuadernaciones artísticas

* Premio a los libros mejor editados

* Premio «Quevedos»

 

32 PREMIOS DE CINE Y AUDIOVISUALES

* Premios a la cinematografía

* Premio Nacional de Cinematografía

* 32 Premios Goya (película, dirección, dirección novel, guión original, guión adaptado, música original, canción original, actor protagonista, actriz protagonista, actor de reparto, actriz de reparto, actor revelación, actriz revelación, dirección de producción, fotografía, montaje, dirección artística, diseño de vestuario, maquillaje y peluquería, sonido, efectos especiales, animación, documental, iberoamericana, europea, cortometraje de ficción español, cortometraje documental español, cortometraje de animación español, Goya de honor

 

2 PREMIOS MÁS DE CINE

* Participación española en los Premios Oscar de Hollywood, concedidos por The Academy of Motion Picture Arts and Sciences – EE.UU./USA (1927-2019)

* Participación española en los Premios del Cine Europeo (European Film Awards), concedidos por la Academia de Cine Europeo (1988-2019)

 

18 PREMIOS DE CINE MÁS, ENGLOBADOS COMO “OTROS PREMIOS”

* Premios ASECAN del Cine Andaluz de la Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía

* Medallas CEC (Premio Círculo de Escritores Cinematográficos)

* Premio Cinematográfico José María Forqué

Medalla de Oro de EGEDA (a la trayectoria de un productor en el cine español)

Premio Especial EGEDA al mejor largometraje documental y/o de animación

Premios a la mejor interpretación masculina y femenina

Premio al mejor largometraje latinoamericano

* Premio de Comunicación Alfonso Sánchez

* Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España

* Premios Feroz de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España

* Premios Fotogramas de Plata

* Premios Gaudí de la Academia del Cine Catalán,

* Premio González Sinde de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Premios Mestre Mateo de la Academia Galega do Audiovisual

* Premio Muñoz Suay de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España

* Premio Segundo de Chomón de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España

* Premios SOMRIU de Somriu Producciones, productora encargada de asignar el jurado que valora las obras que optan a los galardones

* Premios Turia (Premis Turia) de la Comunidad Valenciana

* Premios Unión de Actores

* Premio Zinemira (Zinemira – Gala de Cine Vasco) del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y la Consejería de Cultura del Gobierno Vasco

 

12 PREMIOS NACIONALES DE GASTRONOMIA

* Jefe de Cocina

* Director de Sala

* Sumiller

* Labor Periodística

* Premio Especial

* Toda una vida

* Publicación

* Mejor Publicación Periódica Offline

* Mejor Publicación Periódica Online

* Radio y Televisión

* Gastronomía Saludable (Personalidad)

* Gastronomía Saludable (Institución)

 

7 PREMIOS DE ARTES ESCENICAS Y MUSICA

* Premio Nacional de Música

* Premio Nacional de Danza

* Premio Nacional de Teatro

* Premio Nacional de Circo

* Premio Nacional de las Músicas Actuales

* Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud

* Premio de Teatro para autores noveles Calderón de la Barca

 

5 PREMIOS EUROPEOS DE MEDIO AMBIENTE A LA EMPRESA

Gestión

Producto y/o servicio

Proceso

Cooperación empresarial internacional

Empresa y Biodiversidad

 

1 PREMIO DE TAUROMAQUIA

* Premio Nacional de Tauromaquia

 

4 PREMIOS NACIONALES DE INNOVACION

* Modalidad “Trayectoria Innovadora”

* Modalidad “Gran Empresa”

* Modalidad “Pequeña y Mediana Empresa”

* Mención Especial en Innovación en la modalidad Pequeña y Mediana Empresa

 

4 PREMIOS NACIONALES DE DISEÑO

* Modalidad “Profesionales”

* Modalidad “Empresa”

* Modalidad “Jóvenes Diseñadores”

* Mención Especial en Diseño en la modalidad “Empresa”

 

13 PREMIOS NACIONALES DEL DEPORTE

* Premio Rey Felipe

* Premio Reina Letizia

* Premio Rey Juan Carlos

* Premio Reina Sofía

* Premio Princesa Leonor

* Premio Infanta Sofía

* Trofeo Comunidad Iberoamericana

* Copa Barón de Güell

* Copa Stadium

* Premio Consejo Superior de Deportes

* Trofeo Joaquín Blume

* Premio Nacional a las Artes y las Ciencias Aplicadas al Deporte

* Premio Nacional Francisco Fernández Ochoa

 

11 PREMIOS NACIONALES DE INVESTIGACIÓN DE ESPAÑA‎

* Premio Nacional de Investigación Alejandro Malaspina

* Premio Nacional de Investigación Blas Cabrera

* Premio Nacional de Investigación Gregorio Marañón

* Premio Nacional de Investigación Enrique Moles

* Premio Nacional de Investigación Juan de la Cierva

* Premio Nacional de Investigación Julio Rey Pastor

* Premio Nacional de Investigación Leonardo Torres Quevedo

* Premio Nacional de Investigación

* Premio Nacional de Investigación Pascual Madoz

* Premio Nacional de Investigación Ramón Menéndez Pidal

* Premio Nacional de Investigación Santiago Ramón y Cajal

 

171 PREMIOS NACIONALES DE FIN DE CARRERA DE EDUCACIÓN UNIVERSITARIA

* Rama de Ciencias de la Salud: 24 premios

* Rama de Ciencias: 27 premios

* Rama de Artes y Humanidades: 39 premios

* Rama de Ciencias Sociales y Jurídicas: 36 premios

* Rama de lngeniería y Arquitectura: 45 premios

 

1 PREMIO NACIONAL DE ARQUITECTURA

 

1 PREMIO NACIONAL DE URBANISMO

 

1 PREMIO NACIONAL DE CALIDAD DE LA VIVIENDA

 

4 PREMIOS CULTURALES

* Patrimonio Histórico

* Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales

* Industrias Culturales

* Premio Nacional de Televisión

 

4 PREMIOS DE ARTE

* Premio «Velázquez» de las Artes Plásticas

* Premio Nacional de Artes Plásticas

* Premio Nacional de Fotografía

* Premio Nacional de Diseño de Moda

 

La suma total de premios que otorga el Estado es de 310. Y de 310, las artes plásticas solo cuentan con dos, que además englobarían indistintamente la pintura, la escultura y la arquitectura, ya que el cómic y la ilustración están incluidos en los premios de Literatura.

Además, cabe tener en cuenta que el Premio “Velázquez” se otorga de forma anual, pero alternando entre artistas de España e de Iberoamérica.

Frente a 310 premios tan importantes, no ha importado mezclar pintura y escultura en un mismo saco, dos disciplinas que pese a su desarrollo, nada tienen que ver artística y técnicamente hablando. No nos ocupamos del grabado porque el Premio Nacional de Grabado lo otorga la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, no el Ministerio de Cultura.

Esto en cuanto a premios nacionales. Pero queda aún por hablar de las Medallas y Recompensas que también otorga el Estado y que corresponden a distintos ámbitos:

 

EN GENERAL

*  Insigne Orden del Toisón de Oro

* Real y Distinguida Orden Española de Carlos III

* Orden del Mérito Civil

* Orden de Isabel la Católica

 

EN LOS ÁMBITOS POLÍTICO Y JURÍDICO

• Orden del Mérito Constitucional
• Orden de la Cruz de San Raimundo de Peñafort
• Orden de Cisneros
• Real Orden de Reconocimiento Civil a las Víctimas del Terrorismo

 

EN ÁMBITOS SOCIALES

• Orden al Mérito del Plan Nacional sobre Drogas
• Orden Civil de Beneficencia (desaparecida)
• Orden Civil de Sanidad
• Orden Civil de la Solidaridad Social
• Medalla al Mérito Social Penitenciario
• Medalla de Honor de la Emigración
• Medalla y Placa a la Promoción de los Valores de Igualdad

 

EN EL ÁMBITO DE LA SEGURIDAD

• Orden del Mérito Policial
• Orden del Mérito del Cuerpo de la Guardia Civil
• Medalla al Mérito Penitenciario
• Medalla al Mérito de la Protección Civil
• Medalla al Mérito de la Seguridad Vial

 

MILITARES EN GENERAL

• Real y Militar Orden de San Fernando
• Medalla Militar
• Cruz de Guerra
• Medalla del Ejército
• Medalla Naval
• Medalla Aérea
• Cruz del Mérito Militar
• Cruz del Mérito Naval
• Cruz del Mérito Aeronáutico
• Citación como Distinguido
• Mención Honorífica
• Real y Militar Orden de San Hermenegildo
• Cruz a la Constancia en el Servicio
• Medalla de Servicio de la Unión Europea Occidental
• Medalla OTAN

 

EN ÁMBITOS SOCIOECONÓMICOS

• Medalla al Mérito en el Trabajo
• Orden Civil del Mérito Medioambiental
• Orden del Mérito Agrario, Pesquero y Alimentario
• Orden Civil del Mérito Postal
• Orden Civil del Mérito de las Telecomunicaciones y de la Sociedad de la Información
• Medalla al Mérito en el Seguro
• Medalla al Mérito Turístico
• Placa al Mérito Turístico
• Medalla al Mérito del Transporte Terrestre
• Placa al Mérito del Transporte Terrestre
• Medalla al Mérito de la Marina Mercante
• Placa al Mérito de la Marina Mercante

 

EN ÁMBITOS SOCIOCULTURALES

• Orden Civil de Alfonso X El Sabio
• Medalla al Mérito en las Bellas Artes
• Medalla al Mérito en la Investigación y en la Educación Universitaria
• Orden de las Artes y las Letras de España
• Real Orden del Mérito Deportivo
• Medalla al Mérito Filatélico
• Medalla al Mérito de la Radioafición

 

En total y en general, 54 Recompensas y Medallas básicas, porque un mismo reconocimiento se puede otorgar a múltiples personas o instituciones. De las 54, sólo 3 tienen algo que ver con las artes plásticas: la de Alfonso X El Sabio, que premia los méritos contraídos en los campos de la educación, la ciencia, la cultura, la docencia y la investigación; la Orden de las Artes y las Letras, que se concede tanto a personas físicas como jurídicas, nacionales o extranjeras, que se hayan distinguido en difusión de la cultura e imagen de España, a través de sus obras o activa participación en ámbitos relacionados con la creación artística o literaria; y la Medalla al Mérito en las Bellas Artes, que se concede personas o corporaciones, instituciones, personas jurídicas, organismos o entidades públicas o privadas que destaquen en los campos literario, dramático, musical, coreográfico, de interpretación, etc…

Como vemos, las artes plásticas continúan estando completamente descompensadas. Claro está que quien esté familiarizado con estas Medallas, sabe que últimamente se dan en serie, cada año en mayor número y proporción, con lo cual cabría pensar que entonces aumenta la posibilidad de que la pintura y la escultura, ni siquiera voy a incluir ya el dibujo o la acuarela por resultar simplemente anecdóticos en estos listados, pero nada más lejos de la verdad. A mayor número de medallas anuales, menos posibilidades de que las artes plásticas estén incluidas.

Basta analizar las últimas ediciones: el año 2020 se han concedido 32 Medallas al Mérito en las Bellas Artes. En 2019, fueron 24; en 2018, 21; en 2017, 24… pero siempre en las modalidades de Teatro, Música, Danza, Circo,… tan solo en la edición de 2018 hubo un pintor…

Así que solo cabe preguntar: ¿Dónde están las Bellas Artes? ¿Dónde la pintura, la escultura? ¿Dónde el dibujo, la acuarela? ¿Dónde? ¿Y dónde están las bellas artes? ¿Dónde se han quedado? ¿Por qué entonces lo llaman Bellas Artes cuando se refieren a “cultura” en general?

En las tres últimas ediciones, hay un sinfín de músicos, cantantes, actores, bailarines, directores de cine, fotógrafos, compositores, acróbatas, cocineros,… pero tan sólo un pintor como hemos dicho.

En base a esas variables y volubles reglas, basadas únicamente en el amiguismo y populismo imperante en nuestra sociedad, si en las Medallas al Mérito en las Bellas Artes no hay escritores, puesto que tienen reservados Premios Nacionales, no entendemos por qué hay actores, que tienen reservados ya 52 premios, o cocineros, con 12 premios específicos, o músicos, o bailarines…

Claro que todos estos oficios y ramas del saber pueden alegar también lo mismo respecto a los artistas plásticos, pero como ya hemos visto, nada que ver con el resto de premios establecidos. Es más, específicamente el Premio Nacional de Artes Plásticas desde su creación en 1980, se ha concedido a 64 personas, incluso se ha dado la paradoja de quedar desierto, como si en España no hubiera buenos artistas, y su distribución ha sido de la siguiente forma: se ha otorgado a 24 pintores, 11 escultores, 15 artistas que engloban varias disciplinas como pintor/escultor/grabador/artista gráfico/dibujante/arquitecto, 1 creador de tapices, 1 fotógrafo, 7 artistas conceptuales y a 1 músico y compositor. Increíble, ¿verdad?

Un premio que comenzó a dar 6 galardones por edición, para ir bajando luego a 5, después a 2 y finalmente quedar en un único acertante, perdón, otorgado.

Es inconcebible seguir llamando Bellas Artes a la cultura en general. Sobre todo  porque en España, decir cultura es sinónimo de colectividad y populismo, de espectáculo de masas y sobre todo, de entretenimiento.

Y esa es la pena que arrastramos, que en lugar de atender a una cultura de obras elaboradas conforme a las reglas del arte, basada en el talento y el esfuerzo, en el duro trabajo, y la creatividad, nos centramos de forma inconsciente y mezquina en la colectividad, llamando “cultura popular” lo que no es más que espectáculos de masas.

Olvidamos que la cultura, lejos de extenderse universalmente a toda la condición humana, se reduce a minorías, que no tiene por qué significar élites: todo el mundo interpreta el mundo, pero sólo unos pocos escriben una novela, enuncian una ley científica o componen una sinfonía.

Excepto en España, claro. Porque ahora en España, todos somos fotógrafos, pintores, cantantes, actores, presentadores,… y no digo nada ya de Influencers, bloggers, youtubers, coachings, conferenciantes,…

¿En serio? La cultura colectiva no para de enviarnos mensajes en los que se nos dice que “hay un artista en ti”, pero lejos de la realidad, el arte se enseña en escuelas y facultades, se practica, se vive en lo que siempre se ha llamado “vocación”, en la que el artista dedica toda su vida a buscar la fascinación de generar una obra original y nueva que enriquezca el mundo con una perfección que antes no existía…

Para el resto de mortales, la primera intención a la hora de “crear” cultura, reside casi siempre en calcular el precio que puede recibir a cambio…

El gobierno de España hace tiempo que habla de “cultura” refiriéndose a ella en el sentido de industria cultural. De ahí que mezcle en sus premios, órdenes, medallas y distinciones a personas e instituciones sin ningún tipo de criterio serio y fiable, más allá de la popularidad que éstos alcancen y el momento político que se viva.

Visto así, tenemos un serio problema. La industria cultural está reemplazando a la auténtica cultura, con el agravante de que encima se nos presenta revestida de un aura de dignidad infame que en ningún caso le corresponde.

Libre de la servidumbre industrial y la rentabilidad económica, el Ministerio de Cultura debería ocuparse de propiciar las condiciones para la creación de obras culturales, además de su conservación, distribución y difusión. Y sobre todo, hacerlo de un modo independiente, autonomía que perdió hace ya lustros, a manos de las prioridades del partidismo político, nepotismo y el amiguismo.

Cuestiones de presupuesto, pensarán algunos… nada hay que pueda justificar la desidia que las bellas artes, que las artes plásticas sufren en España. Ni siquiera la falta de presupuestos, porque para llevar a cabo alguna acción reconocible, lo único que se precisa es “voluntad política”.

Pese a la burocracia, a las normas rígidas establecidas, al propio funcionamiento trasnochado de la administración, simples gestos podrían propiciar una mayor atención a las artes plásticas. Sólo con establecer premios específicos inexistentes en la actualidad, algo se avanzaría.

Desde estas líneas pido su creación, reivindico vivamente que se contemplen las disciplinas necesarias para que la pintura tenga un premio nacional propio, al igual que la escultura, así como otras disciplinas como el dibujo y la acuarela, por no hablar del reconocimiento que merecen otras artes aplicadas sin ningún tipo de presencia en galardones actuales, tales como el diseño industrial, de interiores y gráfico, además de la artesanía y las artes decorativas que engloben oficios tradicionales que no deben perderse como la cerámica y la porcelana, ebanistería y mobiliario, forja, joyería, mosaico, orfebrería, tejidos, alfombras y tapicería, vidrio, cuero, jardinería y paisajismo….

Y puestos a pedir, pues como en los Premios Goya: al mejor pintor, a la mejor pintora, al mejor escultor, a la mejor escultora….

Artes que es necesario fomentar y son cada vez más importantes no sólo por lo que han significado históricamente, sino porque han alcanzado categoría de obras de arte por su significación y el alto grado de perfección alcanzado por las manufacturas. Pruebas de ello las encontramos en cualquier museo del mundo.

Artes que han sido pioneras en la formación profesional y son la base del mantenimiento de los oficios artesanales como fuente generadora de empleo y promoción económica en la cultura tradicional.

Artes que no cuentan con el reconocimiento que merecen y se han convertido en la base de empleo y acción empresarial de muchas regiones y comarcas españolas, que centran su oferta de ocio, cada vez más demandada en todo el mundo, en la cultura tradicional.

Pido por tanto, la creación del Premio Nacional de Pintura, del Premio Nacional de Escultura, del Premio Nacional de Dibujo, del Premio Nacional de Acuarela, Premio Nacional de Cerámica y Porcelana, Premio Nacional de Orfebrería… porque hay artistas en España dignos de ser tenidos en cuenta, muchos y muy buenos y sobre todo muy desconocidos para el público en general.

Y es que en España siempre ha habido talento, y vocación, y arte. Está ahí, pero nadie se molesta en descubrirlo, ni siquiera las administraciones.

El Ministerio de Cultura, si es que algún día termina de ser algo temporal y deja de ser políticamente correcto, populista y demagogo, debería comenzar a trabajar y funcionar más allá de proseguir únicamente con la política y organización ya establecida y constituida como inamovible por cómoda y sabida; debería contemplar que las artes son esenciales en la vida de un pueblo, en una nación como España, de larga y brillante trayectoria artística.

Y por supuesto, cambiar muchas, muchísimas cosas que nos parecen graves, inaceptables, inauditas y de las que apenas se habla, como el recientemente aprobado Estatuto del Artista, que lejos de ordenar y delimitar sus problemas no ha hecho más que dejar la puerta abierta al puro hecho económico, lejos de la vida real de los creadores y del día a día al que se enfrentan.

No puedo cerrar este artículo sin mencionar también otro tipo de Premios Nacionales que se conceden en España, pero que otorgan instituciones oficiales y entidades cuyos fondos públicos son parte de su organización, tales como las Reales Academias, Reales Sociedades, Ministerios… todos ellos, de carácter más técnico y profesional, que pese a aportar algo de notoriedad, no logran la visibilidad y difusión que debieran (Premio Nacional de Matemáticas, de Investigación Julio Rey Pastor, de investigaciones en Ciencias Físicas,…).

Hay además otros premios que dan prestigio, muy pocos; los hay que lo quitan, muchos; y la inmensa mayoría, no sirve ni para una cosa ni para otra porque no significan absolutamente nada.

Por supuesto, nada vamos a decir de los Premios Princesa de Asturias, cada vez más centrados en una proyección internacional al estilo Nobel y sobre todo, cada vez más populistas y vendidos a una notoriedad que ningún bien hacen a la institución, puesto que dudosamente respetan los estatutos con los que nació el premio.

Mucho más cabría decir y opinar sobre el tema… esto ha sido un simple arañazo con el que reflexionar acerca de la mayor noticia cultural aparecida en los medios en el mes de enero.

Triste, no?

Medalla al Mérito en las Bellas Artes

Autor desconocido.

Constituida por un círculo ligeramente convexo, con perfil de casquete esférico, en esmalte azul, de veinticinco milímetros de diámetro, rodeado por un marco de ovas, y sobre el que campean enlazadas las iniciales en plata, esmaltada en blanco, de las palabras Bellas Artes. Alrededor llevará una primera orla o corona de hojas de roble, y luego otra de laurel, el todo timbrado de la corona real española. Los elementos metálicos de la Medalla serán de oro y sus dimensiones, setenta milímetros en el eje vertical y cincuenta y cinco milímetros en el horizontal.
La Medalla se usará colgada de una cinta corta de moaré azul, con una lista roja central de dos milímetros de ancho.

Llevará además en el lado izquierdo del pecho una placa, con idénticas características y dimensiones, de ochenta por sesenta y cinco milímetros.

por Mª Dolores Barreda Pérez

 

Mientras preparo la documentación para realizar la biografía de la artista Mª Luisa Pérez Herrero, descubro algunas bromas que hacían los periodistas de la época, algo habitual respecto a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes.

Entonces, recuerdo varios libros de los que colecciono, en los que se hace una crítica de todos y cada uno de los cuadros y esculturas presentados a una Exposición Nacional de Bellas Artes, apuntes cómicos que comentan de forma irónica escenas que describen los cuadros, muchas de ellas en prosa, pero con abundantes rimas, que lo mismo se ríen crudamente del tema tratado, como del pintor, de algún fallo en la ejecución… aunque también aplauden cuando a juicio del autor, lo merece la obra.

Para los jóvenes, traduciendo un poco todo esto, se trataría de auténticos “memes” de la época. Vamos a ponernos en situación: finales del siglo XIX y principios del XX, la prensa escrita, como hoy el teléfono móvil, lo es todo. Quien no sale en los periódicos, no es nadie.

Periódicos de tamaños imposibles, de letra más imposible aún de leer, con escasas fotografías y textos grandilocuentes, repletos de continuas metáforas y descripciones.

Al igual que hoy con los móviles, había multitud de periódicos de todo tipo, serios, políticos, dirigidos a la mujer, cómicos, satíricos, de provincias, ilustrados,… pero no voy a entrar en más detalles porque nos llevaría a un estudio mucho más detallado y exhaustivo que no es el propósito de este artículo.

El ambiente de la época es más o menos este: la población que trabaja no suele leer la prensa; la burguesía tiene mucho tiempo para hacerlo y siguen a los auténticos “influencer” del momento, es decir, los periodistas. Cada uno de ellos, con un estilo propio, con seguidores, que trabaja para un medio distinto y pese a que hay muchos diferentes, la competencia es atroz.

En estas circunstancias, dejando aparte el clima social y político, y por resumir muchísimo y centrarnos más en el tema, hay periodistas, incluso aficionados, que intentan ser “originales”, y para ello, deben ir más allá que el resto.

Así que algunos prueban a comentar la visita del momento, sea a una Exposición Nacional o a un banquete o a cualquier otro acto social de gran afluencia de público, de forma distinta y curiosa.

Revista cómica

 

Es así como surge el comentario jocoso-satírico de los cuadros incluidos en una Exposición Nacional de Bellas Artes, hecho que se repetirá en bastantes de ellas, y algunos lo hacen explicando que …”el autor de estas líneas, que no es pintor ni es crítico… ha visitado la Exposición en concepto de curioso… (que ya por aquel entonces también los había). Uno de los amigos que me acompañó tuvo la curiosidad de escribir y coleccionar las poéticas impresiones que, en un rato de buen humor, le produjeron los cuadros, dando lugar a esta obra, que no pretende ser de ningún modo una colección de juicios, y menos hoy que todos los españoles lo hemos perdido”…

Como vemos, un grupo de amigos visita una exposición, igual que ahora se hace, y “echan allí el día”, o la tarde, o la mañana, y con un poco de humor, surgen comentarios de todo tipo.

En la actualidad, haríamos una fotografía y lanzaríamos a las redes sociales nuestras notas y coletillas, si bien es verdad que nos “cortaríamos” mucho a la hora de poner calificativo a algunas cosas que en el arte se ven… (me acuerdo en este momento de ARCO, en donde siempre hay controversias con algunas obras), hasta haríamos “memes” al respecto.

A tener en cuenta que en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes se presentaban casi un millar de obras. Sí, sí, he dicho bien, no es como ahora con poco más de 50 obras expuestas. No, allí se exhibían centenares de cuadros y esculturas de todo tipo. Sería como el ARCO actual: quien quería triunfar en el arte, tenía que estar allí, y las aspiraciones a veces se desinflaban, pero todos lo intentaban presentando uno o varios cuadros a la exposición.

En otro de los libros aparecen los preparativos de la “Expo” también en verso, diciendo realidades de plena actualidad como:

…”Primer escollo ¡y qué escollo!

casi, casi insuperable:

entrar en la Exposición

unos cuantos días antes

de abrirse, para ir sacando

notas, datos y detalles

de las obras presentadas,

que son cien mil y la madre.

Como desde hace dos años

el PALACIO DE LAS ARTES

no se ha abierto para nada

y no se ha ocupado nadie

de dar por allí una vuelta

a ver si los temporales

han causado desperfectos,

como era de sospecharse,

se encontraron, al abrirle,

que no tenía cristales,

que algunos muros estaban,

por las lluvias, agrietándose,

que estaba podrida y rota

gran parte del maderamen

que no había ni una teja;

en fin, ¡la mar de percances!”…

Pero si solo comento esta curiosidad de forma tan genérica, nada se ve ni resulta significativo, por eso, he intentado hacer una recopilación que incluya una variedad de casos, para que el lector pueda juzgar la interpretación “periodística”, equivalente a una crítica de arte, a un “meme” actual, que muchos tildarán de poco seria, pero ya sabemos todos que a veces, medio en broma, medio en serio, se aportan opiniones reales que sólo así pueden decirse… o nos atrevemos a decir.

Igualmente hay que tener en cuenta que algunos autores incluyen el apellido del artista sobre el que hacen el comentario, si bien otros lo callan, diciendo únicamente el título de la obra para evitar así conflictos mayores… y que muchos libros de este calado se publicaron bajo pseudónimo, si bien también había valientes que sin ningún pudor, ostentaban y relacionaban sus apellidos.

Veamos algunos ejemplos:

 

Sala I, entrando a la derecha:

 

“Preparando la red”. S. Mañá.

Sí, prepárela; pero me parece que los Jurados no caen en ella y menos si se enteran de que los peces le han comido a usted el muslo izquierdo.

 

“Ciencias y Caridad”. Ruiz

Siento ante tanto dolor

Reírme como un bergante,

Pero el caso es superior:

¿pues no está el señor doctor

Tomándole el pulso a un guante?

 

“Labrando la tierra”. L. Millás

Me hizo el mismo efecto

Cuando vi este cuadro,

Que si comer viese

Los limones agrios;

Se me aguó la boca,

Me sentí crispado

Y se me pusieron

Los dientes muy largos.

 

“¡Pobre viuda!”. Verget (C)

Hombre: pues le diré a usté,

Será pobre y viuda y todo,

Pero se aprieta el corsé.

 

“Defensa de Manila”. E. Santos

Me parece poca defensa. Bien dicen que los indios tienen el don de la imitación; no hay más que verlo. Está en la misma postura que el fraile, sólo que sin lantaca.

 

“Retrato de niño”. Pinazo

Hay pocos retratos buenos

Como aquel del coronel;

Pero éste no es como aquel,

No, señor, ¡ni mucho menos!

 

“Paisaje”. Espina

Hermosísimo, como lo son también los apuntes que tiene usted enfrente.

Mu bien pintao,

Choquela usté,

Eso se llama

Tener pincel.

No tienen malo

Ni tanto así.

-Está usté en todo.

-¡Claro que sí!

 

Sala segunda, Entrando á la derecha.

 

“Pintura literaria”. Rusiñol

Lo confieso ingenuamente: yo he sido de los más encarnizados enemigos de usted como pintor; le fui cobrando antipatía por convicción propia, en presencia de sus cuadros, no sugerida ó por insuflación oficiosa, como la cobran otros. Su impresionismo me rayaba las tripas; aquel Patio azul de la EXPOSICIÓN pasada completó mi odio. Sí, Sr. Rusiñol; le odiaba como artista. Pero he visto esos medios puntos que significan una adivinación» un ensueño de la pintura de los siglos XÍII y XIV con toda la pureza de su misticismo naturalista, reflejo de las primeras luchas entre la fixiología y la teodicea, que entonces latían en el fondo del corazón amordazadas por la tiranía y desdibujadas por la ignorancia y que más tarde habían de irse vigorizando, hasta llegar de auto de fe en auto de fe á la Enciclopedia, germen de todos esos cuadros, que tienen por fondo el obscuro recinto de una fábrica y que hoy llenan las salas de todas las Exposiciones; he visto estos medios puntos que le revelan á usted como pintor erudito {rara avis),y sobretodo he visto el patio del Seminario que exhibe usted en este mismo muro de la Sala, al otro lado de la puerta, lienzo que le revela como observador de la naturaleza y como colorista honrado que pinta lo que es, á despecho del gusto y de la tendencia general, y confieso, Sr. Rusiñol, que me va usted convenciendo. Yo he visto esa luz á la caída de la tarde, cuando el sol se filtra en el zenit por entre nubes de color de fuego; yo he visto teñirse de ese color las faldas de las montañas, los muros de las torres que miran á Occidente, y es así de crudo y así de agrio. Yo he visto la penumbra del tal créspulo que envuelve á los seminaristas de su cuadro, y es de esa diáfana tristeza que en él se nota. Yo encuentro todo eso muy )usto de color, y confieso ingenuamente que usted me ha convencido.

 

2.Retrato de S. M. el Rey

El asunto es inviolable;

la ejecución criminal;

el delito cometido

es de lesa-magestad.

 

94. La tarde en los mismos alrededores

Sobra niebla y falta luz;

hay nubes cual cataratas

y un pato con unas patas

que parece un avestruz.

 

325. Suplicio del Justicia de Aragón don Juán de Lanuza

El suplicio de Lanuza;

cuadro angustioso v solemne.

fía y hombres predestinados

á que los maten dos veces.

 

51. Barcelona mirada desde la montaña del Montjuic

La vista… muy bien tomada;

efecto… bastante fuerte;

luz… rara hasta cierto punto;

color… de café con leche.

 

250. Paisajes

Telégrafo, tren, luz, vía,

están muertos, sin color,

y hasta se advierten los síntomas

de la descomposición.

 

258. Estudio de cabeza

Por doble sistema estudias

pues haces en la obra misma

un estudio de cabeza

y, al mismo tiempo, de risa.

 

398. Naranjas

Si la entera es igual á la empezada,

no se la coma Vd., que está pasada.

 

598. Monje cartujo en su vida contemplativa

Falta verdad y color;

¿es un niño ó un embudo?

Para fraile tan menudo

ese es mucho resplandor.

 

101. Retrato del autor

Agradable de color,

en el ojal sobra cinta…

usted es un gran pintor,

que aunque no pinte, la-pinta,

 

185. Prisión del trovador

Solo veo pretensiones

al contemplar este cuadro;

de todo lo que contiene

lo más bonito es el marco.

 

1012. Maja

Un brazo de vara y media;

sin tenerse que encojer,

la que baja del vehículo

puede agarrarse los pies.

 

139. Pensionista

Señora respetable, lujosa pieza.

¡Ayl si fuera verdad tanta belleza.

 

1411. Retrato de una señorita

Ese retrato se muere

víctima de un asesino

que lo envenenó al ponerlo

en fondo de cardenillo.

 

“Marina”. Martínez Abades

No vuelva usted á mandar

los lienzos en un paquete

como las piezas de tela

están en los almacenes,

porque luego, al desdoblarlos,

se le notan los dobleces

y algunos se deshilachan

como ha ocurrido con éste,

porque va usted á obligar

en la Exposición que viene

á que traigan un anafre,

á que las planchas calienten

y á que se planchen los cuadros

y el autor si le conviene.

 

“Viva página de gloria”. Butragueño

Lo será, menos para el autor.

 

“Silencio”. Álvarez (D. B )

¡Bueno!…. Pues, callemos. No vaya á decir el autor que contrariamos su indicación.

 

390. Estudio del natural. Retrato del autor

Se ha retratado difunto,

ó en el acto de espirar.

¡Ay! qué hará Vd. con el prójimo

tratándose Vd. tan mal.

 

498. Picador

—No te acerques, Baldomera,

que si estira un poco el brazo,

nos va á encajar un puyazo

en mitad de la sesera.

 

497. La paz=Vuelta al hogar

¡Qué cara la del soldado!

¡vaya un humor que padece!

para volver de ese modo

mejor fuera no volviese.

 

448. La muerte de César

Mucho senador… de esquina,

poco pintor, grande asunto,

los asesinos de César,

todos me parecen Brutos.

 

431. Galileo en la Inquisición

Color malo, muy violenta

la figura en ciertas partes,

piernas de bronce ó asfalto

de todo, menos de carne.

 

435. El toque de la oración

El toque de la oración

es un cuadro de gran mérito,

un verdadero tesoro

de poesía y sentimiento.

La campana, la mendiga,

la ermita, la luz, el cielo,

todo es sublime, expresivo,

fácil, natural y bello.

El que pase ante tu obra

y nada sienta en su pecho,

es un hombre sin creencia,

sin corazón ó está ciego.

 

827. Prisión de la última reina de Mallorca

Al verla así tan blanquita

y tan ligera de ropa,

dudo si vá á la prisión

ó si se marcha á la alcoba.

Parece un pilón de azúcar

de esos pilones de arroba,

¡Jesús! en paños menores

una reina de Mallorca.

El príncipe tiene un pié

que es media vara y aun sobra!’

de lejos parece un

pimiento de la Ríoja.

Se cae de puro bueno

el rey con toda su cólera,

hay dos coros de ambos sexos

de sayones y sayonas.

Nicasio Serret. Prisión de la última reina de Mallorca. Exposición Nacional de Bellas Artes de 1876

 

393. Boceto de unas casas

Si el boceto está bien hecho,

lo cual me parece fácil

no vivía en esas casas

aunque las dieran de valde.

 

359. Retrato de un capitán

¡Un escaparate pide!

Lacre todo al rededor.

No tiene luz por temor

de que el fondo se liquide.

Figura poco animada,

expresión del color, fría:

es una fotografía

de á peseta, iluminada.

 

344. Capilla de San Jorge

Bastante dura,

mucho barniz;

esta pintura

me hace feliz.

 

322, 323, 324, 325, 326, 327, 328… Cuadritos del Sr. Pérez Rubio

Verdad, corrección, vigor;

fecundo en buenas ideas,

¡cómo lamento que seas

un artista al por menor.

Manía tan extremada

hará que pintes, sin gloria,

toda la moderna historia

en cuadritos de á pulgada.

 

317. Niña jugando con una gallina

Juego que no entiendo yo,

ni nadie lo entenderá

la niña jugando está,

mas con la gallina, nó.

 

303. Los héroes de la Independencia española

Daoiz y Velarde, sublimes,

el cura no tiene precio,

la maja siento que ponga

la mano izquierda en el suelo.

Las otras figuras, buenas,

menos una qué va huyendo,

un color… de circunstancias;

el cuadro merece un premio.

 

290. Aldeana

¡Jesús, qué manos, qué pies!

ese estilo me amedrenta,

esta debe ser parienta

del ciento noventa y tres.

 

276. El Jaleo

No es malo, pero en el fondo

hay un brazo y una mano,

que bien pudieran pasar

por un tenedor de palo.

 

364. Las primeras Joyas

Algo de bueno se vé,

una idea muy bonita;

lástima que la aldeanita

tenga un uñero en el pié.

 

960. El «quinientos sesenta y ocho» en la casa de maternidad de Barcelona

El niño estaba robusto,

ese ya no mama… come;

si se descuidan un poco

le presentan con bigote.

 

397. Las blancas dan mate en tres jugadas

Estudia más el asunto,

y aunque no lo pintes bien,

al fin serás con el tiempo…

gran jugador de ajedrez.

 

146. Cigarrera

¿Cigarreras? ¿dónde están?

solo hay una ciudadana;

pues si todas son así

no me gustan… ni pintadas.

 

931. Italianas

Negruzca, vieja, ordinaria:

esta es una italiana,

nacida en Cangas de Onís,

qué va dé siega á la Alcarria.

 

997. Una suerte de vara en la plaza de Madrid

Regular; tiene una falta:

las piernas de los toreros.

Cómo luce aquel que salta

sus espárragos trigueros.

Nunca he visto unas canillas

más delgaduchas y tiernas.

—¡¡Que tocan á banderillas!!

—Pues cójase usted las piernas.

 

703. Retrato de la hija del autor

Aunque el color no es muy bueno

ni la tela está muy propia,

me parece que tu hija

es la mejor de tus obras.

 

197. Niña cosiendo

No espere usted que le riña;

ni palabra le diré,

En cambio dígame usté

en donde vive esa niña.

 

194. Baile de máscaras

Un baile de medio pelo

donde abundan los horteras.

Este de fijo en Setiembre

lo venderás en la feria.

 

189. Escena de la vida artística

Hecho por todo lo alto

tiene verdad y salero;

es cuadro muy español

y con algo de flamenco.

 

182. Interior del coro de la catedral de Toledo

Un interior bien pintado,

con una luz sorprendente.

Me gustará mucho más

cuando se vaya la gente.

 

Gedeón. Parodias visuales de las esculturas Velázquez de Aniceto Marinas y La mina de carbón de Mateo Inurria

 

19O y 191. Canal de Mancorbo y costa de Lequeitio

—Paisajes bellos, divinos;

esto sí que es natural…

—¿De quién es?

—De Carlos Haes.

—Pues no me diga usted más,

—¡Qué agua!

—¿Si será de veras?

—No te acerques mucho, Juan,

no sea que nos salpique

y me moje el delantal.

 

173. Muerte de Cleopatra

Algo bueno hay en tu obra,

pero te haré una advertencia;

según nos dicen las crónicas

Cleopatra no era tan fea.

 

170. Estudio del natural

Como estudio no está mal.

Cuando palotes hacia

yo estudiaba y no escribía.

Tú buenas cosas preludias

y no pintas pero estudias.

 

1253, 1254, 1255, 1256, 1257. Estudios de los alrededores de Madrid

—¡Magníficos! ¿Y esa gasa?

—Es que se ha muerto el autor.

—No me extraña, que lo bueno

siempre se lo lleva Dios.

 

181. Hablando con la zagala

Dada la altura del mozo

y el tamaño de la moza,

debe Vd. poner por título

«Hablando con una mosca.»

 

962. Burlado y vencido. Saint-Aubin

Cuadro de gran interés,

que está muy bien presentado

de la cabeza á los pies,

y á mí me parece que es

lo mejor que usté ha pintado.

 

265. Paisaje de Ampuero. Conejo

No, señor; gazapo.

 

652-653. Marinas. Meiffren

Me carga este Meiffren

porque siempre pinta bien.

 

319. Violeta. Escoriaza

Sí, señor; violeta y negro.

 

Un retrato

Qué mujer! encantadora,

hermosa, dulce, buen tono,

y unos ojos!… pero cómo

me gusta a mi esta señora

 

Y algunos libros finalizan con epílogos que también lo dicen todo:

“Al ver la noche venir

del Pabellón al salir,

cuando ya iban á cerrar

quise otras obras mirar,

quise volverme á reír.

Mas noté que embellecían

conforme la luz perdían,

y al verlos de sombra llenos

de lejos… me parecían

todos los cuadros muy buenos.

¡Cubra del arte el local

la noche con su capuz…

la Exposición Nacional

no debe tener rival,

vista de noche y sin luz!”

 

Pero como todo en esta vida, los “memes” evolucionaron. En los años treinta ya no se llevaba la rima ni la prosa, ni las críticas pomposas. Perdón, me ha salido un verso después de leer tantos…

Así que se impuso el “periodismo” más sofisticado, de la mano de literatos en los que la pluma era algo mucho más interesante de leer. Y así llegamos a lo que comentaba al principio de este reportaje, cuando estaba investigando acerca de la pintora Mª Luisa Pérez Herrero.

Se trata de una noticia aparecida en El Heraldo de Madrid en 1930, firmada por el periodista vallisoletano José Luis Salado, muy popular en el Madrid republicano, sobre todo en los ambientes de la farándula teatral y cinematográfica, que apostó por la modernidad, la frivolidad, la renovación y una actitud contraria al lastre de la tradición en el mundo del espectáculo.

El entonces joven autor de novelas galantes, que había trabajado en París se convirtió en azote de los ahuecaos, cronista de guerra y crítico teatral, sin olvidar el costumbrismo de los tranvías o los baches del pavimento en un Madrid en plena guerra.

Y lo hacía con humor, con un fino humor que mantuvo hasta su salida de Madrid, sin dejar de protestar por el precio de las entradas al teatro o la calidad de las representaciones, dejando por el camino algunas vedettes y tanguistas, evocadas con una sonrisa porque prefería los sones de un foxtrot.

Fruto de esa personalidad, publicaba una noticia bajo el epígrafe de “El reportero en la Exposición”, cuyo titular era “La Sociedad de Amigos Íntimos del Otoño va a procesar a un paisajista”, el subtítulo: “Porque se le ha ocurrido pintar un paisaje claro”.

 

El texto, en el que reconocerán el humor del que antes hablaba, lo copio literal, puesto que la conservación del ejemplar es algo deficiente.

¿Sabían ustedes que desde hace algún tiempo funciona en España la Sociedad de Amigos Íntimos del Otoño? Pues sí; funciona. Tiene su Junta directiva: su presidente, sus vocales, su secretario… Tiene delegaciones en Aranjuez, en Granada. Tiene incluso señoritas en la lista –bien nutrida- de socios: la señorita María Luisa Pérez Herrero. (María Luisa Pérez Herrero, que ha instalado su estudio en un palacio comercial de la Gran Vía –timbres telefónicos, subir y bajar de ascensores, bullicio de “dactylos”; la prisa urbana, que habría cantado Verhaëren-, como Enrique Suárez de Deza escribe comedias en otra colmena de la acera de enfrente…)

-¿Y para qué sirve la Sociedad de Amigos Íntimos del Otoño?

– ¡Ah! Tiene una misión perfectamente definida que cumplir.

– ¿Y quién dice usted que es el presidente?

– Rusiñol.

La Sociedad tiene, por lo pronto, una relación de los jardines que hay en España. Una relación detalladísima, con toda clase de datos, casi a la manera con que “Azorín” describe –sin olvidarse de un solo árbol- el claro paisaje levantino. Jardines gallegos, jardines catalanes, jardines verdes de Asturias, jardines de Castilla. En la Sociedad de Amigos Íntimos del Otoño lo saben todo: cuántas rosas hay en cada jardín, el número de hormigas, los nombres de los guardas, sus gustos, sus inquietudes… Pero no se ha llegado a tal minuciosidad por un puro amor a la estadística, sino simplemente para darle un uniforme otoñal –un uniforme melancólico-  a todos los jardines de España, ya que en las filas de la Sociedad forman los paisajistas de estirpe rusiñolesca…. Guerra al jardín en primavera, con las rosas desangrándose, con un olor caliente. La Sociedad de Amigos Íntimos del Otoño no acepta otro tipo de jardín que el jardín abandonado, en sombra, con ese reflejo de sol poniente que se refleja –lágrima aurirroja- en los macizos de boj sin recortar…

Y la Junta directiva, en sus reuniones, adopta acuerdos de verdadera trascendencia.

Por ejemplo:

-Hay que amonestar al guarda encargado del jardín que figura con el número 128 del catálogo.

-¿Qué ha hecho?

-Tener limpios todos los paseos.

-¿Pero ni una mala hoja seca?

-Como ustedes lo oyen.

-¡Con lo que decoran las hojas secas, que son, según el suspirante decir becqueriano, juguete del viento!…

Efectivamente, desde que Rusiñol descubrió el filón pictórico de Arajuez –mañanas del “Rana Verde”, junto al río sonoro- no hay paisajista que deje de dar su correspondiente glpecito a los bojes pintados de sol, a las avenidas con una alfombra de hojas rubias, y, en fin, a todos los elementos que constituyen la decoración nostálgica de los jardines por la otoñada. En la sala novena de la Exposición hay así, un cuadro –el titulado “Contraluz”, de D. Julio Barrera- que responde exactamente al patrón rusiñolesco:  tres salas más allá –en la duodécima- aparecen otros dos paisajes melancólicos: uno de Francisco Planas; otro de Ros y Güell… Existe, en efecto, una masonería del paisaje en penumbra. Y la culpa es de la Sociedad de Amigos Íntimos del Otoño, que ha llegado incluso a formar tribunales de honor a los pintores que pintan paisajes claros. Mal va a pasarlo, por ejemplo, el expositor Manuel Moreno, que ha concurrido al certamen con un cuadro que titula, expresivamente, “Primavera en Mallorca”, y donde puede verse a un pastor poeta sobre el acreditado fondo mallorquín de almendros en flor. Pero es que éste de Mallorca es un pleito viejo. Los paisajistas de Mallorca se han mostrado siempre reacios a ingresar en la Sociedad de Amigos Íntimos del Otoño.

Había antes diálogos tremendos entre los cipreses de Rusiñol y los almendros de la isla dorada:

Los cipreses. -¿Por qué no queréis juntaros con nosotros?

Los almendros. -Porque derramáis tristeza.

Los cipreses. –No sabe ser triste sino quien es inteligente. A nosotros nos consta la fugacidad de la vida. A la puerta de cada cementerio vigila siempre una pareja de hermanos nuestros.

Los almendros. –Por lo oído, vosotros vais por parejas, como la Guardia civil y los Quintero…

Los cipreses. –Somos los notarios de la Muerte. Nuestras copas, finas y largas, parecen esa pluma con que firman los testamentos.

Los almendros. -¡Bah! Literatura, mala literatura.

Los cipreses. -¿Y habláis vosotros de literatura? Vosotros, que estáis cargados de madrigales cursis. Que si estáis nevados de azahar, que si vuestra flor es el velo nupcial de la primavera…

Los almendros. -¡Fúnebres!

Los cipreses. -¡Frívolos!

Pero se llegó a un acuerdo: un porcentaje. La Sociedad de Amigos Íntimos del Otoño, es así de diplomática en sus decisiones”.