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«Cuestión de tiempo» es la nueva exposición individual de la joven pintora

Esta muestra en solitario es la primera que realiza para la Galería Juca Claret,

principal representante de la artista desde hace un año. Con ellos, Adriana M. Berges participó en la última edición de la feria de arte contemporáneo Room Art Fair, uno de los encuentros más dinámicos, originales y de mayor calidad de la pasada semana del arte y participará, también con Juca Claret, en la primera edición de la feria de arte Hybrid que tendrá lugar del 24 al 26 de Febrero en el Petit Palace Santa Bárbara.

Las obras que Adriana M. Berges presenta en «Cuestión de tiempo» se han

realizado en un su gran mayoría a lo largo del último año, principalmente a raíz de la exposición «Del lienzo a la escritura» que albergó en marzo de 2016 el espacio cultural multidisciplinar La Quinta del Sordo. La pintora ha continuado indagando en sus escenas cotidianas, paisajes callejeros con una mirada y una paleta única, fuertemente influenciados por los principales nombres del hiperrealismo contemporáneo. Uno de ellos, Antonio López, fue su mentor en la VII Cátedra Extraordinaria de Pintura por Antonio López «Ciudad de Albacete».

«Cuestión de tiempo» gira en torno a tres series temáticas que reciben el

nombre de los escenarios que capturan y transforman:

– Metrópolis: esta serie es una de las joyas de la exposición. La Galería Juca Claret mostró interés por este escenario en el año 2014. La artista ha realizado doce composiciones únicas al óleo a raíz de las fotografías públicas de uno de los edificios más conocidos dela ciudad.

– Escaleras: la escalinata de la estación de metro ha sido una temática paisajística frecuente en la última producción de la artista. Elige estaciones antiguas que han sido testigo de millones de viajes y que adquieren una memoria colectiva como lugar de tránsito.

– Vías de tren: una única obra de gran tamaño resultado de una producción amplia de distintos escenarios ferroviales que la artista reinterpretó desde su exposición individual en La Quinta del Sordo. Le acompañarán pequeños bocetos de forma ovalada a modo de zoom en los detalles más importantes del proceso de construcción.

Adriana M. Berges. Artista Plástica. Desde el inicio de su carrera demostró

una predilección especial por el lienzo y la pintura. Estudió Bellas Artes en la

Universidad Complutense de Madrid y cursó su tercer año en la HAWK, Hildesheim, Alemania.

Ha realizado el Máster en Arte Contemporáneo y Cultura Visual del Museo

Nacional Centro de Arte Reina Sofía, para el cual realizó su tesina sobre «El espacio y el lugar en la obra de Antonio López», (tutorizado por Miguel Cereceda). En ese mismo año, cursó la VII Cátedra Extraordinaria de pintura por Antonio López “Ciudad de Albacete” y empezó a trabajar en el espacio de coworking creativo Quinta del Sordo como gestora cultural. Compagina su pasión por la pintura, con diversos proyectos de gestión y comisariado con artistas nacionales e internacionales.

«La pintura es el lenguaje con el que más me identifico y más realizada me siento. Pintar es una relación de dos, es una conversación entre el lienzo y yo. Acuerdos y desacuerdos, continuos fallos y algunos aciertos que se van aprendiendo día a día. Es una continua superación, un aprendizaje y un continuo reto».

En la galería Pedro Gerson de Ciudad de México, los artistas y socios españoles Coderch&Malavia Sculptors han mostrado sus últimas obras en la muestra que bajo el título de  “Convergencia. Cada mundo su arte” ha unido a una agrupación de maestros artistas plásticos visuales, aglutinados no por su similitud de estilo, sino por la pasión que plasman cada uno con su propia técnica emotiva. Estar en el mismo espacio, para el ponente, no implica estar en el mismo tiempo. En el arte, el tiempo es fragmentario y discontinuo. Por ello, la historia del arte ya no puede cometer el error del siglo XX, donde se daba una lectura sobre las agrupaciones artísticas como verdad inapelable donde se agrupaban los movimientos artísticos no por intereses, sino por similitudes de estilo.

La muestra tuvo lugar el pasado mes de noviembre de 2016 y ha sido una de las oportunidades de que los escultores hayan trascendido fronteras, representando a España en la muestra, y dejando claro el nivel de los artistas actuales.

El artista Requena Nozal (Zaragoza, 1947) expuso sus últimas pinturas en el Centro Fundación Caja Rioja-Bankia Gran Vía a lo largo del pasado mes de diciembre.

Pintor autodidacta, utiliza diferentes técnicas (encáustica, óleo, acrílico y pastel). Sus obras se encuentran repartidas tanto en España como en Europa y Estados Unidos. Ha realizado numerosas exposiciones para el público y la crítica especializada.

Parte de sus trabajos se circunscriben a la encáustica, donde busca «voluntariamente, composiciones ambiciosas y multitudes ordenadas», según afirma. En su obra ha recogido una «variedad de ambientes y un sentido humano comprometido, de un cierto lirismo, en que la realidad tiene cabida junto al interés por la expresión de un determinado sentimiento», concluye. Su trayectoria ha pasado también por el expresionismo abstracto, donde ha utilizado el pan de oro o el acrílico.

Su primera exposición tuvo lugar en el Museo de La Rioja en el año 1975. En 1982 participó en el «Concurso Nacional de Pintura para Artistas Jóvenes» que organiza el diario ABC, en su edición del «VII Premio Blanco y Negro de Pintura». En 1996 fue galardonado por la Goya Art Gallery de Nueva York con el primer premio del «II Salón de Verano Ciudad de Nueva York». Es miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

El artista aragonés Joaquín Ferrer Guallar (Feguars) volvió a exhibir sus obras en Barcelona, en la exposición ‘La magia de la música’ en el Centro Cultural Montjuic, con pinturas tituladas ‘Concierto de Aranjuez’, ‘Himno a la alegría’, ‘Rosas en el mar’ o ‘Canto a la libertad’ compuestas o cantadas por el Maestro Rodrigo, Miguel Ríos, Luis Eduardo Aute y José Antonio Labordeta; música que traduce con los tonos de su pintura y las figuras oníricas que señalan imaginaciones y golpes de memoria, a modo de pentagramas en los que la razón y el libre albedrío se configuran y se escuchan en los adentros.

Feguars se inició en la Escuela Municipal de Arte de Caspe, su ciudad natal, y continuó de manera autodidacta a base de constancia e imaginación trazando en principio su obra desde la figuración para seguir a compás de un impresionismo y un surrealismo que configuran su discurso en el que entran de lleno aficiones y querencias, sinfonías y canciones con el ritmo de la vida, donde se intuye raíces geográficas e históricas cargadas de resonancias. Una obra que ha protagonizado decenas de exposiciones individuales y participado en numerosas colectivas en espacios españoles y extranjeros. Y a sus numerosos galardones hay que sumar el Premio InteresArte TV del 83 Salón de Otoño de Madrid que se expuso en el Centro Casa de Vacas del Parque del Retiro, por su pintura ‘Serenata”.

Por primera vez en su historia, la Asociación Española de Pintores y Escultores ha realizado un Taller de Arte Inclusivo de Dibujo al carboncillo, con el principal objetivo de formar a través del arte a colectivos con diversidad funcional y/o en riesgo de exclusión social.

El taller se ha llevado a cabo en colaboración con The Art Factory Inc., una entidad sociocultural sin ánimo de lucro que desde hace unos años viene apostando por la inclusión a través del arte, y que cuenta con el respaldo de Telefónica.

Al taller, que tuvo lugar el pasado mes de noviembre, han asistido casi una docena de jóvenes que al finalizar el mismo confesaron haber disfrutado de una experiencia maravillosa, gracias a los trabajos realizados por la profesora, la socia Sonia Casero Lázaro, que impartió unas clases magistrales que a todos encantaron.

Tal y como comenta José Gabriel Astudillo, Presidente de la AEPE, “el arte, que es uno de los más poderosos elementos de transformación de la sociedad, puede hacer maravillas con este tipo de personas, que tienen gran capacidad creadora, pensamiento crítico y una gran imaginación, y a quienes sólo hace falta mostrarles cómo hacerlo, a través del arte y del dibujo”.

El último día, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, realizó la entrega de los diplomas de aprovechamiento que con motivo del taller entregó a los asistentes acompañado de María Bárcena, Directora de Relaciones Institucionales en The Art Factory Inc., así como de la profesora del Taller, Sonia Casero Lázaro y de algunos de los miembros de la Junta Directiva, como Ana Martínez Córdoba y Fernando de Marta y Sebastián, que se acercaron a conocer de primera mano cómo había transcurrido un curso que según comentaron, si bien ha sido el primero, no será el último que con esta entidad y con idéntico fin, se desarrollen en la AEPE.