Javier Sierra conquistó la AEPE con «El Maestro del Prado»

El pasado viernes tuvo lugar un encuentro muy especial entre el escritor y periodista Javier Sierra y los socios y amigos de la Asociación Española de Pintores y Escultores, cuando el investigador presentó por primera vez ante un público especializado, compuesto por pintores, restauradores, críticos de arte y artistas en general, la novela El Maestro del Prado.

Tal y como afirmó el propio Javier Sierra, era la primera vez desde que se publicó la novela, que se dirigía especialmente a un público formado principalmente por pintores, es decir, a aquellos que narran con sus lienzos las historias que él ha querido desentrañar en su libro, haciéndoles notar la importancia de cuanto pintan para todos aquellos que observan sus obras.

José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, presentó muy brevemente a este apasionado del arte, del que destacó su especial relación con la entidad a través de algunas de esas casualidades de la vida, que tanto gustan al escritor.

De forma amena, cordial, casi íntima, Javier Sierra fue desgranando algunas de las vivencias personales que le llevaron a escribir este libro, traducido ya a más de 43 idiomas, y cómo surgió todo a través de la mirada curiosa de sus hijos, a quienes quiso poder contar las historias que había tras cada cuadro, y que terminaron por llevarle a una trama apasionante que engancha y envuelve y a la que dio forma de novela.

Invitó a todos los asistentes a mirar con ojos de niño los cuadros colgados en el Prado, tal y como él ha hecho, y tras introducir de forma espacial las primitivas pinturas de las cuevas prehistóricas en los hombres de la época, se centró en algunos de los cuadros que se exhiben en el Museo del Prado para contarnos su trasfondo mágico y significado.

Así, presentó algunas de las obras recogidas en su best seller, y fue desvelando las historias que hay detrás de cuadros tan conocidos como El Jardín de las Delicias, de El Bosco, El triunfo de la Gloria, de Brueghel, o las tablas de Boticcelli…

El público, que estaba entusiasmado por la forma directa, clara y sencilla con la que mostró la temática, fue receptivo hasta el último momento de la charla, abriéndose después un turno de preguntas que resultó muy animado y en las que Javier Sierra contestó a curiosas preguntas y matizó muchas afirmaciones.

Fueron muchos los que le preguntaron si habría una segunda parte de El Maestro del Prado, si en próximas entregas abordaría otros periodos de la historia de la pintura, como el siglo XIX, del que los presentes destacaron su gran riqueza narrativa y simbólica, si cabían más interpretaciones de las que él realiza en algunas obras en concreto, o el por qué de esos cuadros y no otros de la famosa sala 53 del Museo del Prado.

Preguntas que respondió con sinceridad y cordialidad, más allá de un simple encuentro, y a las que siguieron otras muchas relativas a los múltiples temas que a lo largo de su carrera profesional ha analizado.

En animada charla, y antes de levantar la sesión, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, le hizo entrega de un grabado que reproduce la carátula de la Gaceta de las Bellas Artes, elaborada por el Departamento de Grabado de la entidad, así como de una Medalla de la AEPE, que Javier Sierra agradeció cariñosamente.

Justo después, firmó muy artísticamente en el Libro de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y recibió un apunte de su retrato, elaborado por los alumnos del Taller de Retrato dirigido por Antonio Bustos, que se desarrolla en la sede de la entidad todos los viernes.

Poco después se levantó la sesión, que dio paso a un informal intercambio de fotografías y firma de ejemplares de los presentes, para los que tuvo un especial y primoroso trato, demostrando una vez más, que la sencillez no está reñida con el triunfo.

Javier Sierra se tomó mucho interés por este encuentro, prueba de ello es que lo reflejó en su twitter antes y después del acto, y también en su facebook.

JG y Javier Sierra

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

Twitter de Javier Sierra

Facebook Javier Sierra

 

Twitter Javier Sierra tras conferencia

Twitter J. Sierra tras crónica

Facebook Javier tras conferencia

http://lamiradaactual.blogspot.com.es/2014/03/javier-sierra-conferencia-sobre-el.html

 

Entrevista a Alejandro Aguilar Soria: «Todos hacemos poesía visual»

Por Mª Dolores Barreda Pérez

Alejandro Aguilar Soria es un madrileño con una fuerte personalidad, curioso, extrovertido y polifacético.

Crecido en estrecho contacto con el mundo artístico, su formación académica aborda disciplinas tales como la pintura, escultura, música, física, …y por supuesto, la filosofía. Destaca en él su inquietud, su enorme capacidad observadora, su profundo análisis y continua experimentación, el perfeccionismo y sobre todo, su ironía y buen humor.

Todas estas peculiaridades hacen que cuantos le conocen le valoren como un auténtico genio, un artista completo, único y excepcional.

Su producción pictórica está presente en los mejores museos de España y en los más dispares de temática y asunto, así como en multitud de colecciones repartidas por todo el mundo, gracias a la originalidad de su técnica y la fuerza expresiva con la que dota a toda su obra.

Es innovador, original, profundo y reconocido como creador de simbolismos y criptogramas. Rodeado de discípulos y amigos, transmite unas ideas revolucionarias en tiempos de crisis en medio de un ritmo de trabajo rápido e incansable.

Sus virtudes y aptitudes son innumerables, como su fino humor y jovialidad. Retórico brillante, mantiene excelentes contactos con mecenas, artistas e intelectuales de todo tipo porque está dotado de un gran dinamismo social.

Observador inteligente, muy receptivo y motivado por aprender todo tipo de materias, cualidades y circunstancias que hacen que explique su concepción del arte y del artista, como un todo global en el que entran disciplinas tan variadas como el pintor, escultor, dibujante, caricaturista, profesor, comunicador, diseñador, psicólogo, moralista, escenógrafo, arquitecto, lingüista, literato….

En la clausura de su exposición titulada “Damas Nobles” de poesía visual, charlamos un momento con él para averiguar el secreto del éxito de una muestra en la que ha conseguido vender más del 90 % de la obra expuesta.

¿Cuál es el secreto del éxito de la exposición “Damas Nobles”?

Su carácter intergeneracional. Es asombrosa la cantidad de niños que han acudido junto a su familia a visitar mis Damas y las múltiples interpretaciones que me han comentado que han encontrado en ellas. Definitivamente ha sido un triunfo llegar a los espectadores más jóvenes y arrancar de ellos una idea tan clara y positiva de mis obras.

Era eso lo que buscaba con la muestra ¿no?

Efectivamente mi deseo era hacer trabajar la imaginación del espectador para que leyera y disfrutara de las obras, pero también haciéndole copartícipe de la creación en sí misma y de su significado, pudiendo experimentar todo tipo de sensaciones, el concepto de la mujer y sus deseos, forjando después sus propias conclusiones….

Quiere esto decir que los poemas visuales se han convertido en su mejor medio de expresión?

No, que va. Llevo muchísimos años haciendo poesía visual, disfrutando con ella y experimentando con los poemas digitales, de acción, gastronómicos, ocasionales,… para mí la poesía visual se puede leer, ver, escuchar, oír, hablar, cantar,….y es un medio más de expresarme y llegar al espectador, pero en mi interior pesa igual que otro tipo de disciplinas tradicionales como la pintura, la escultura o el diseño.

¿Qué hay de sí mismo en cada Dama?

Mentiría si dijera que muy poco. Si analizo detenidamente cada una, solas o en su conjunto, son en realidad un espejo, un auténtico reflejo de mí mismo.

Entonces es verdad que es divertido….

Irónico, pero sin caer en la socarronería, más satírico y sarcástico que mordaz, en fin, un poco de todo, aunque también me preocupa mucho no herir la susceptibilidad de nadie, porque creo que no es necesario realmente hacer daño y porque creo que el arte no está para eso, sino para transmitir la belleza, sensaciones, ideas y pensamientos… justo lo que hacen mis Damas Nobles.

¿Qué cree que dirían ellas de su nueva imagen?

Lo mismo que yo he pretendido, les parecería muy divertido y verían que en realidad es un análisis de la mujer, de múltiples aspectos femeninos, del rol que cada una de ellas tiene. Y comprobarían que en toda mujer siempre hay una “Dama Noble” y que en toda Dama Noble hay además una mujer sencilla alejada de la imagen superior que puedan dar.

¿Cómo ve el horizonte de la poesía visual en España?

Cada día un poco mejor. Es verdad que aún no hay una cultura de la poesía visual como disciplina artística en España, pero también es cierto que hay convocatorias a nivel nacional de gran renombre y que están luchando por abrirse paso en la marea de conceptos artísticos, y que cada día más hay nuevos espacios dedicados a este tipo de arte y un mayor público atraído por él. Y por supuesto, una crítica especializada que se está tomando muy en serio el desarrollo de la poesía visual y de las nuevas tecnologías al servicio del arte.

Sus proyectos futuros ¿giran en torno a las nuevas tecnologías?

Yo diría que abarcan las nuevas tecnologías, pero no todos mis proyectos son éstos. Me encanta la pintura, la escultura, estoy trabajando en mi Libro de Autor y en la participación en algunas ferias de arte a las que quiero acudir con grabados, arte final y por supuesto atender los encargos de algunos retratos y otros compromisos que me hacen estar muy dividido y activo en múltiples disciplinas.

Su continua referencia a los criptogramas y símbolos ¿son una forma de terapia artística o una obsesión?

(Ríe divertido) No llegan a ser obsesión pero sí actúan de terapia… y no sólo artística. Es cierto que me encanta todo lo oculto y trascendental de los criptogramas, me fascina esa forma de comunicación intercultural y atemporal de un signo y toda la carga iconográfica que encierran. Y por eso me gusta combinarlos, experimentar con ellos, inventarme nuevos iconos e imágenes que desde luego, no dejan indiferentes a nadie. Provocar ese choque de culturas y civilizaciones es una referencia obligada en mi obra.

Próxima parada….

Pintura, llevo ya algún tiempo preparando mi próxima exposición en la que el formato grande será el protagonista, y los criptogramas, por supuesto….

Alejandro Aguilar Soria 2

 

PORTADA Damas Nobles

El triunfo de la poesía visual. Entrevista a Alejandro Aguilar Soria

Por Mª Dolores Barreda Pérez

Su discreción y modestia, su buen humor, proverbial entre los que lo conocen y aprecian, puede llevar a engaño a quienes no lo conocen, o no saben que se encuentran ante uno de los artistas más completos y relevantes del arte actual, en todo el concepto y la expresión que esa acepción tiene.

Sus obras pueden encontrarse en colecciones tan dispares como las clásicas de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Biblioteca Nacional, en la Comunidad Económica Europea, en su sede de Bruselas, en el Museo Diógenes Taborda de Buenos Aires, en la  Colección del Credit Suisse, el Museo de Bellas Artes de Asturias o el Museo Taurino, y en las novedosas y vanguardistas salas del Museo del Grabado de Arte Contemporáneo de Marbella, la Colección de Poesía Experimental de la  Diputación de Badajoz, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla – La Mancha, en Interolerti, la Casa de la Poesía Olerte Etxea y la Fundación Volpe Stessen de Buenos Aires, sin mencionar los Ayuntamientos, Diputaciones, Cajas de Ahorro y Museos Provinciales de Dibujo y Arte Contemporáneo repartidos por toda la geografía nacional.

En Alejandro Aguilar Soria conviven con naturalidad múltiples formas de expresión, por un lado pintando, con un derroche de imaginación difícilmente calificable que le vale los apelativos de “genio”, “maestro”, “visionario” o “soñador”, por otro, haciendo bellísimas esculturas de increíbles formas y texturas, pero también a través de performances, acciones, instalaciones, y por supuesto, creando magia con mensajes visuales a los que ha incorporado su especial predilección por los criptogramas y símbolos, que tan propios y característicos son en toda su producción artística.

Su última exposición titulada “Damas Nobles” de poesía visual, acaba de encumbrarlo a lo más alto. El 90 % de las obras se ha vendido, y eso, en los tiempos que corren, no es que sea extraño, es que es un auténtico triunfo.

A punto de finalizar la exposición ¿cuál sería su primer balance?

Estoy muy contento por esta exposición, tanto por la aceptación que ha tenido la obra, como por cómo ha funcionado. Ha sido abrumador el número de familias que han pasado a verla, y sobre todo niños, que es a quienes más ha llamado la atención. Estoy encantado de que ésta haya sido una exposición intergeneracional porque eso es lo que siempre he pretendido, un lenguaje universal en el que todos entiendan los mensajes, de una forma lúdica y entretenida.

¿Por qué Damas y no Caballeros?

En primer lugar por mi admiración al sexo opuesto, la idea de jugar con el contrario me atrae mucho. Además el artista, el hombre, busca entender y analizar aquello que le es cercano y a la vez opuesto. Y luego hay una serie de añadidos como que estéticamente, las damas dan más juego, la documentación gráfica de partida es abundante, más vistosa y llamativa, y sobre todo porque es mucho más divertido intentar jugar con ideas y conceptos desde el lado opuesto.

¿Poseen alguna característica en especial que aúne y resuma esta muestra?

Sí, ser poliédricos. Todas las Damas son como un poliedro: tienen múltiples caras y facetas, múltiples lecturas, múltiples mensajes,… cada uno encuentra uno diferente en él. Quizás muchos logren ver un mismo significado, pero todos encierran una miscelánea de mensajes con los que me he divertido sobremanera.

Como pintor de éxito y escultor y artista multidisciplinar, ¿por qué hacer poesías visuales?

Creo que tocaba. Siempre he hecho poesías visuales, es algo que me apasiona y me divierte, y justo ahora se dieron todos los elementos necesarios para realizar esta exposición: por un lado me apetecía muchísimo, por otro, encontré una sala de exposiciones dedicada en exclusiva a las nuevas tecnologías, y eso en España es algo casi extraordinario, porque a pesar de que cada vez más los centros de arte prestan su espacio a este arte, no abundan las salas que exhiban de forma permanente estas obras. Fue una emoción increíble encontrar el espacio y ver que encajaba con mi idea de exhibición, que podía realizar el montaje ideal para exhibir mis Damas.

¿Desde cuándo realizas poesías visuales?

Creo que desde bien pequeño. La poesía visual es muy llamativa y siempre me han llamado la atención los criptogramas, criptografías, los símbolos, … porque poseen un lenguaje universal que todos pueden interpretar independientemente del idioma, del sexo, de la edad, de la cultura, … y extraer símbolos de otras culturas y civilizaciones e interpretarlos a mi modo y manera ya me apasionaba de niño, y de hecho, es una constante en toda mi obra.

Hablamos de poesías… en tu caso, ¿primero son literarias y luego visuales?

Sí, efectivamente mi mundo interior parte de un texto, pero lo considero aún demasiado íntimo como para mostrarlo de la forma que lo he hecho con las Damas. Y luego, con el tiempo, muchas veces la imagen ha dominado al texto, o lo ha complementado o enriquecido,… pero sí, los juegos literarios son también la base de la iconografía, y está claro que en mi lucha interna ha ganado la imagen.

¿Y la ciberpoesía, no en lo relativo a los medios digitales en su creación, sino la referida a la producción con recursos tecnológicos como el hipertexto, la animación o la realidad virtural, para cuándo?

Ya he hecho intervenciones en este campo y han sido bastante satisfactorias, y también en la poesía colaborativa, intergrupal e interactiva, y a través de instalaciones, intervenciones y numerosas actuaciones con las que he visto y experimentado cómo interactuar con los demás, cómo transformar el mensaje y cómo ven los espectadores esa forma de poesía a la que aún no están acostumbrados, pero a pesar de que todo lo que es novedoso me atrae, me gusta mucho más el trabajo en la soledad de mi taller, como acto íntimo en el que mi forma de expresión es casi casi, espiritual.

¿Es difícil hacer poesía visual?

Todos hacemos poesías visuales porque la poesía visual es un arte que está al alcance de todos. Cualquiera puede hacer poesía visual sin pretender ser un artista.

Entonces ¿todos somos artistas?

No es intrusismo, ni se trata de pretender ser lo que no se es. En la sociedad actual todos tendemos a catalogar, clasificar y denominarlo todo. Y estamos acostumbrados a identificar al artista con el pintor o con el escultor. Pero un artista no es sólo eso. Mi concepción del artista se asemeja a la visión renacentista en la que confluían grandes talentos que lo mismo escribían un tratado, que pintaban una catedral, que esculpían una imagen y que, en definitiva, transformaban la belleza y hacían de ella una forma de expresión. Si uno sólo pinta se convierte en un artesano, pero no es un artista en toda la acepción de la palabra y no tal y como hoy la usamos.

Me estás describiendo a Leonardo….

Por supuesto, Leonardo da Vinci ya realizaba poesías visuales, poesía fractal,… pero mucho antes de él, los hombres primitivos que pintaron Altamira hicieron poesías visuales y así hasta remontarnos al primer trazo humano del que podamos tener noticias; la naturaleza hace también poemas visuales de extraordinaria belleza… todo depende de quién los vea y cómo los interprete….

¿Por qué no está tan extendida la poesía visual?

Porque a pesar de que en la calle y en nuestra vida cotidiana estamos rodeados de poemas visuales, no reparamos en ellos como una auténtica muestra de “arte”, no los tomamos en consideración hasta que alguien los cataloga como arte y la crisis actual que atraviesa el arte moderno no ayuda en nada a variar esa catalogación. Volvemos a la pregunta anterior porque estamos acostumbrados a clasificar al artista en una única disciplina, y todo lo que se salga de ella ya no cuenta y como decíamos, el artista es algo mucho más amplio…

En vista del éxito de la poesía visual, ¿para cuándo la próxima muestra?

Material e inspiración no me faltan nunca. Pero además de algunos cuadros que tengo empezados y varias esculturas que están terminadas ya, estoy trabajando en una serie de poemas visuales sobre la vida del artista, en toda la amplia concepción de este término y tal y como yo lo contemplo, y sobre el deporte, y sobre la cotidianeidad de la vida…. pero me faltan horas en el día para abarcar todo lo que me gusta.

¿Y el nexo común de todo tu trabajo?

Por supuesto, el humor. Me divierte un montón transformar lo imposible y hacerlo de una forma divertida y jugando con todas las interpretaciones de las que sea capaz y que todo sea objeto de risa y despierte en quien lo vea una gran sonrisa.

Alejandro Aguilar Soria 1

 

Damas. Recuerdos 1

Julio López recibe la Medalla de Honor de la AEPE

http://www.xtrart.es/2014/02/27/julio-lopez-hernandez-recibe-la-medalla-de-honor-de-la-asociacion-espanola-de-pintores-y-escultores/

En un acto celebrado el pasado día 21 de febrero en la sede institucional de la AEPE, el genial artista madrileño Julio López Hernández recogió la “Medalla de Honor”, que le fue otorgada de manos de su Presidente José Gabriel Astudillo, en reconocimiento a su personalísimo estilo realista y fuera de los cánones académicos y a la revitalización lograda del espíritu clasicista”.

Repleta de asistentes, entre los que se encontraban numerosos socios y amigos, así como diferentes entidades colaboradoras de la Asociación Española de Pintores y Escultores, transcurrió un acto emocionado en el que a modo de introducción, la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, realizó un breve recorrido por la trayectoria artística y profesional del reconocido escultor de talla internacional, renovador de disciplinas como la medallística, y que sigue convirtiendo en sentimientos unas expresiones realistas de clara influencia poética.

Por su parte, el Delegado de las Artes de Madrid, Pedro Corral, recordó que su arte está caracterizado por el personal estilo que ha hecho de este escultor un referente para las nuevas generaciones creadoras.

El homenaje espontáneo, nacido del corazón de todos los que forman la Asociación Española de Pintores y Escultores, no sólo quiso recordar al genial escultor en su vertiente artística, sino que hizo especial hincapié en los valores humanos que siempre han rodeado a la persona de Julio López.

José Gabriel Astudillo lo reflejó muy acertadamente cuando expresó que este renovador de la escultura siempre se ha caracterizado por “el profundo respeto hacia la obra y estilo de los demás artistas y creadores, por su trato amable y cortés, por el profundo amor a su familia, por la honestidad reflejada en sus acciones y palabras,… todo ello no son más que la demostración tangible de la grandeza de su alma, de la generosidad de su corazón y de la rectitud de sus sentimientos”.

Y sobre todos estos valores, Astudillo destacó el del compañerismo, “del que sus propios amigos pueden dar buena fe y que junto a su cordialidad son los valores que más enriquecen su vida. Por eso, para esta Asociación Española de Pintores y Escultores es un honor otorgar esta distinción a un excelente escultor y a una extraordinaria persona”.

Tras la imposición de la Medalla de Honor, el homenajeado quiso compartir con todos los asistentes al acto, la faceta en la que más centra ahora su actividad, sus composiciones literarias. Son estas, breves relatos que recuerdan con todo lujo de detalles, las sensaciones, imágenes e historia que rodean cada una de sus esculturas.

Recuerdos muy poderosos y actuales que ha ido atesorando en su memoria a lo largo de los años, y que consiguieron emocionar al público allí congregado por la sensibilidad que transmitían las vivencias que de esta forma quiso compartir con todos.

Para finalizar el acto, Julio López aseguró que este reconocimiento es un empujoncito que le impulsa a seguir trabajando con más ganas si cabe, en la exposición que prepara para la ciudad de Sevilla, y con la que tanta ilusión está ultimando ya preparativos y trabajos.

Julio 2

Tras recibir la Medalla de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Julio López firma en el Libro de Honor de la AEPE, bajo la atenta mirada del Presidente, José Gabriel Astudillo

Julio 6

Julio López conversa animadamente con Alejandro Aguilar Soria, Vicepresidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y con el Presidente, José Gabriel Astudillo

Julio 5

De izquierda a derecha: José Gabriel Astudillo, Presidente de la AEPE, Evaristo Guerra, el Delegado de las Artes de Madrid, Pedro Corral, la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda, Julio López y Santiago de Santiago

Julio 7

Algunos miembros de la Junta Directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores, junto a Julio López, el Delegado de las Artes de Madrid, Pedro Corral y Javier Otamendi Pineda, de Metro de Madrid

Julio 8

Julio López charla con Juan Manuel López-Reina y Juan de la Cruz Pallarés

 

 TODAS LAS FOTOGRAFIAS DEL ACTO Medalla de Honor a Julio López Hernández

 

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, aceptas el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Ver Política de cookies
Privacidad