Inaugurada la exposición «Premios del 80 Salón de Otoño 2013»

Ayer día 16 de octubre, José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, acompañado de la Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Mª Dolores Barreda Pérez, y de otros miembros de la Junta Directiva, como Fernando de Marta, Juan de la Cruz Pallarés y Mercedes Ballesteros, inauguraron la exposición “Premios del 80 Salón de Otoño 2013”, que hasta el 26 de octubre se puede visitar en la histórica Nave de Motores de Metro de Madrid, situada en la calle Valderribas.

Al acto también acudieron el Concejal Delegado de las Artes, Pedro Corral, Javier Otamendi, Subdirector Relaciones Institucionales en Metro de Madrid, Gabriela Gilsanz Pastrana, Responsable del Departamento de Comunicación y Relaciones Externas de El Corte Inglés, Tomás Paredes Romero, Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte y el Embajador de la República Popular Democrática de Corea del Norte, Kim Hyok-Chol, además de numeroso público, amigos y socios que no quisieron perderse esta exposición.

La muestra, es en realidad una cuidada selección de las obras más emblématicas de algunos de los nuevos talentos y de los ya prestigiosos maestros, que demostraron su capacidad para dejar prendados a un jurado compuesto por artistas y críticos de primer orden como fueron el genial pintor manchego Antonio López y el escultor madrileño Julio López Hernández, entre otros.

Tal y como aseguran los artistas premiados, “Certámenes del prestigio del Salón de Otoño permiten al público hacerse una idea general del panorama artístico, pero la exhibición de una obra por autor despierta en muchas ocasiones el interés por profundizar más en algunas de las propuestas en particular, algo que no siempre resulta sencillo. La presente exposición complementa en este aspecto al 80 Salón de Otoño pasado, al reunir a los autores premiados en dicho certamen y ampliar la perspectiva sobre la obra de cada uno de ellos”.

Va a ser ésta una exposición de estilos diversos, siquiera unificados por la garantía de calidad y solvencia que supone la selección del Salón, y por la voluntad conjunta de hacer frente al monumental espacio donde se desarrolla.

La muestra surge del compromiso de Metro de Madrid en la pasada edición del Salón de Otoño, de exhibir las obras de todos los premiados en el mismo, y del esfuerzo sin precedentes que está realizando la Asociación Española de Pintores y Escultores por hacer de su centenaria existencia, una entidad de referencia y primer orden en el panorama artístico español.

Tal y como aseguró José Gabriel Astudillo “el Salón nació hace ahora 81 años, para servir de apoyo e impulso a los artistas, y eso es justo por lo que estamos luchando desde la AEPE, por promocionar su carrera y acompañar a estos grandes creadores en algunos de los momentos más emblemáticos de su vida, fomentando la creatividad y los nuevos talentos que hay en España”.

Los artistas presentes en la muestra son Antonio Cerrato, Premio El Corte Inglés; Javier Larrumbide Arbeloa, Premio Asamblea de Madrid; Carla Hoet, Premio Metro de Madrid y Medalla Eduardo Chicharro;  David Montes Alonso, Premio Casa de la Moneda; Brigitte Mathieu Berat, Premio Fundacion DEARTE Contemporaneo; Paco Díaz, Premio Fundacion Marazuela del Excmo. Ayuntamiento de Las Rozas; Marisa Landaluce Arias, Premio de Escultura Santiago de Santiago; Pedro Anía Gérez, Premio Extraordinario Reina Sofía; Carlos Ballesteros Pérez, Medalla de Escultura Mateo Inurria; Ángel Arribas Gómez, Premio de Escultura Leonardo Martínez Bueno; Victoria Moreno, Medalla de Acuarela Prados López y Raúl Gil Rodríguez, Medalla de Dibujo Roberto Fernández-Balbuena.

Antonio Cerrato es un pintor deslumbrante que juega con la psicología del espectador y con la naturaleza: con sus colores y con sus formas, con sus percepciones y con todas esas sensaciones, que así conjuga y  muestra.

Javier Larrumbide aúna de modo sobresaliente la técnica y la originalidad creativa, siendo maestro en el tratamiento de la luz, en el realismo de las sombras, en la amabilidad y justedad del color y en la práctica de la técnica de la grisalla.

Carla Hoet. Su obra es el resultado de una constante búsqueda, de imágenes a veces cotidianas y otras significativas, de personas cercanas y realidades vividas, bajo una construcción individualista y personal con óleos en pequeño y gran formato de corte intimista.

David Montes Alonso. La naturaleza que plasma en su obra, enseñoreada con cada uno de los detalles que la misma nos regala, es un intento por conservarla en momentos que trascienden estaciones y se quedan plasmados en lienzos eternos para disfrute de todos.

Brigitte Mathieu Berat. Plasmar una intención supone un autentico ejercicio de introspección. Por ello manipula, pero sobre todo escucha y observa los cambios en su trabajo hasta que para… y se aquieta.

Paco Díaz. Su pasión por la arquitectura le lleva a realizar paisajes urbanos en los que compone visiones casi fotográficas a partir de fotos realizadas a paisajes existentes, como en una naturaleza muerta de colores vivos, fríos y limpios. Pintor meticuloso, recurre por una parte a la técnica más tradicional, pintando al óleo y utilizando un soporte de lienzo cuidadosamente elegido y preparado para trasladar una imagen a mano con grafito y óleo.

Marisa Landaluce. Toda su obra está trabajada desde la emoción, buscando incansablemente nuevos materiales, introduciendo técnicas diversas, desde el conocimiento y el respeto al proceso, cuyo final revela y descubre sensaciones, sentimientos y emociones olvidadas o dormidas.

Pedro Anía Gérez. Torrente de expresionismo que es el Pedro Anía más interior. Sus famosas cuerdas son obras exuberantes cuyas hebras se separan para luego volver a unirse. Espacio donde se encierra la esfera perfecta, nacida del mismo bloque, sin solución de escapatoria. O bien esos «infinitos» que nos muestran la «cuarta dimensión», la del espacio, la del vacío «existencialmente inexistente».

Carlos Ballesteros. Autodidacta, comprometido en una búsqueda por los misterios del Arte. Entregado a su trabajo en actitud de un juego serio, en el que descubrir la sencillez de la línea detrás de la forma. Eso para él es prioritario. Como escuchar lo que la piedra le pide, mucho mas importante que la invención en sí misma.

Angel Arribas. Desde la purificación de las formas geométricas, hasta una representación formalmente rigurosa, de planos tajantes y ángulos puros, que impiden la contemplación indiferente y superficial de la obra, el uso de materiales dispares siempre ronda su relación con la naturaleza, con el espacio, con el tiempo, el aislamiento o la soledad, expresados mediante la dosificación de diversos grados de precisión, ritmo y equilibrio.

Victoria Moreno. Apasionada de la acuarela, confía en el factor sorpresa que rodea una obra desde el momento en que comienzas a hacerla, y debido al casi incontrolable movimiento del agua con el que se trabaja. Reivindica con toda su obra la valía que demuestra que tiene el poder del agua.

Raúl Gil. Su obra presenta un gran interés por la acumulación de elementos en el paisaje y su especial predilección por la ciudad de Madrid.

Ficha
Exposición de los Premios del 80 Salón de Otoño 2013

16 a 26 de octubre 2014

Metro de Madrid

Nave de Motores de Pacífico

Calle Valderribas, 49 (esquina con la calle Sánchez Barcaiztegui) 28007 Madrid

De martes a jueves, de 11:00 a 13:00h. y de 17:00 a 20:00h.

De viernes a domingo, de 10:00 a 14:00h. y de 17:00 a 20:00h.

Metro Pacífico y Conde de Casal

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Inaugurada la exposición «Tres siglos de escultura: Fundición Codina»

Con la participación de la Asociación Española de Pintores y Escultores

 Ayer 15 de octubre tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición “Tres siglos de esculturas: Fundición Codina”, que contó con la asistencia del Alcalde de Alcorcón, David Pérez, del Primer Teniente de Alcalde y Concejal de las Artes, José Gabriel Astudillo López, los hermanos Codina, Mª Luisa y Miguel Angel, los Comisarios de la Exposición, Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores y Rafael Liaño, el académico y escultor Julio López Hernández, el arquitecto Miguel de Oriol, escultores como Fernando Montero de Espinosa y Gloria Santacruz, y pintores como el autodidacta Alejandro Aguilar Soria y Juan de la Cruz Pallarés, entre otras muchas personalidades del mundo de la cultura.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el próximo día 1 de diciembre, en el fantástico espacio que proporciona el Castillo de San José de Valderas, situado en la madrileña localidad de Alcorcón.

“Tres siglos de escultura” es una grandiosa exposición planteada como una panorámica de la historia monumental de la escultura española, que la muestra recorre a través de esculturas originales en bronce, réplicas a escala, moldes de barro, escayola y silicona, de un centenar de piezas de estatuaria fundidas por la histórica firma Codina desde 1892 hasta el día de hoy.

Tal y como nos comenta Mª Luisa Codina, cuyo hijo Julio Sanz Codina pertenece a la quinta generación de la saga de fundidores iniciada por el bisabuelo de su madre, Benito de Codina, y actual responsable, junto a su hermano Miguel Angel, de la Fundición Codina, “José Gabriel Astudillo, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, es el inestimable precursor de esta muestra, que ha perseguido y preparado con mimo, que ha cuidado hasta el extremo para poder presentar una exposición envidiable, única”.

La exposición cuenta además con una importante labor de comisariado que ha realizado expresamente Mª Dolores Barreda Pérez, la Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores, quien ha buscado compartir con artistas y público en general, el mundo mágico que se vive en una fundición, como es la histórica de Codina, un taller fascinante inmenso y repleto de juegos de alquimia, rebosantes de arte, en donde encontrar una inesperada magia en cada una de las fantásticas piezas que se presentan. Y como premisa, acercar a la vista obras, que por su envergadura o su ubicación, solo podemos contemplar de lejos y que ahora aparecerán cercanas y reales, casi vivas.

José Gabriel Astudillo se siente especialmente satisfecho con una muestra que “es en realidad una exaltación del bronce como materia de transformación artística, que en manos de la Fundición Codina se convierte en un arte universal, en un placer para el espíritu y en el triunfo de lo permanente sobre lo efímero”.

Astudillo quiere recordar también que la Fundición Codina está muy estrechamente vinculada a la ciudad de Madrid desde hace más de 125 años, y muy especialmente a la Asociación Española de Pintores y Escultores que preside, ya que “con Codina han trabajado la mayoría de los grandes escultores españoles que fueron además fundadores y socios de nuestra centenaria AEPE, que continúan fundiendo en sus instalaciones”.

La pieza principal de la exposición es la cabeza del caballo, fragmento a tamaño real del monumento a Martínez Campos del Parque del Retiro, obra de Mariano Benlliure e inaugurada en 1907. Esta estatua ecuestre está considerada como la mejor de España y muy probablemente de las mejores del mundo.

No menos importantes son el resto piezas que se exponen, desde un medallón fechado en 1899, hasta la última escultura, una figura inédita de 2,20 m., obra de José Carrilero

Hasta un total de 86 obras, firmadas todas ellas por los escultores más importantes de nuestra cultura, completan la muestra. Entre estas piezas se presentarán algunas inéditas. Esculturas de Julio Antonio, Manolo Hugué y Pablo Serrano, son algunas de las esculturas más interesantes.

Los artistas no solo se han elegido por su relevancia, primeras firmas en el panorama escultórico actual, sino que además todos ellos mantienen una relación muy especial con la Fundición Codina, una complicidad que va más allá de una mera relación profesional, ya que forman parte de la historia de la escultura en España, de la historia de la Fundición y en definitiva son ya en realidad amigos.

Recordemos que la Fundición Codina, a lo largo de las cinco generaciones que vienen dedicando su vida a este oficio, ha trabajado por ciudades de todo el mundo, sobre todo en las iberoamericanas, y es la guardiana de vigilar y custodiar para que no se pierda la tradición, el procedimiento de la fundición a la cera perdida, que fuera el preferido del escultor Cellini. A lo largo de su historia, más de 750 escultores han pasado por la Fundición Codina, que ha empleado más de 12.000 toneladas de bronce fundido.

Patrocinada por el Ayuntamiento de Alcorcón, la muestra contiene obras de Juan Adsuara, Julio Antonio, W.Barnes, Paco Barón, Eduardo Barrón, Tomás Batista, Mariano Benlliure, M.Berry Barnes, Miguel Blay, José Buscaglia, José Carrilero, Cayetano, Josép Clará, Javier Clavo, Federico Coullaut Valera, Lorenzo Coullaut Valera, Juan Cristóbal, Jesús Curiá, Javier de la Rosa, Oscar Estruga, Manuel Fernández Coronas, Carlos García Muela, Daniel González, Juan Haro, Manolo Hugué, Marisel Jiménez, Roberto Laorga, Andrés Lasanta, Paco León, Francisco. López Hernández, Julio López Hernández, Elena Lucas, Victorio Macho, César Manrique, Pepe Antonio Márquez, Fernando Montero de Espinosa, Carlos Monteverde, Esteban Montilla, Andreu Moreno, Ramón Muriedas, Nassio, Juan José Oliveira, Antonio Oteiza, Jaime Pimentel, Auguste Rodin, Joaquín Rubio “Camín”, José Luis Sánchez, Jill Sanders, Gloria Santacruz, Pablo Serrano, Fernando Suárez, Juan F. Toro de Juanas, Torres Guardia y Eduardo Zancada.

Fundición Codina: Tres siglos de escultura

Inauguración: 15 de octubre, a las 19 h.

Del 15 de octubre al 1 de diciembre de 2014

M.A.V.A.: Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón (Avda. de los Castillos, s/n)

Toda la información en esta misma página web, pestaña «Certámenes y premios», subpestaña «Otras exposiciones», desplegable «Tres siglos de escultura», en donde se puede ver además una versión digital del catálogo conmemorativo editado por el Ayuntamiento de Alcorcón.

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Mañana se inaugura la exposición de los Premios del 80 Salón de Otoño

Mañana día 16 de octubre, a las 19 h., José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, junto a la Secretaria General de la entidad, Mª Dolores Barreda Pérez y distintos miembros de la Junta Directiva y otras personalidades, inaugurarán la exposición de algunas de las obras más destacadas de los premiados en el 80 Salón de Otoño 2013 que se celebró el pasado mes de noviembre en la Casa de Vacas de Madrid.

La muestra, que tendrá lugar en la Nave de Motores de Metro de Madrid, situada en la calle Valderribas, es en realidad una cuidada selección de las obras más emblématicas de algunos de los nuevos talentos y de los ya prestigiosos maestros, que demostraron su capacidad para dejar prendados a un jurado compuesto por artistas y críticos de primer orden como fueron el genial pintor manchego Antonio López y el escultor madrileño Julio López Hernández, entre otros.

La muestra surge del compromiso de Metro de Madrid en la pasada edición del Salón de Otoño, de exhibir las obras de todos los premiados en el mismo, y del esfuerzo sin precedentes que está realizando la Asociación Española de Pintores y Escultores por hacer de su centenaria existencia, una entidad de referencia y primer orden en el panorama artístico español.

Los artistas presentes en la muestra son Antonio Cerrato, Premio El Corte Inglés; Javier Larrumbide Arbeloa, Premio Asamblea de Madrid; Carla Hoet, Premio Metro de Madrid y Medalla Eduardo Chicharro;  David Montes Alonso, Premio Casa de la Moneda; Brigitte Mathieu Berat, Premio Fundacion DEARTE Contemporaneo; Paco Díaz, Premio Fundacion Marazuela del Excmo. Ayuntamiento de Las Rozas; Marisa Landaluce Arias, Premio de Escultura Santiago de Santiago; Pedro Anía Gérez, Premio Extraordinario Reina Sofía; Carlos Ballesteros Pérez, Medalla de Escultura Mateo Inurria; Ángel Arribas Gómez, Premio de Escultura Leonardo Martínez Bueno; Victoria Moreno, Medalla de Acuarela Prados López y Raúl Gil Rodríguez, Medalla de Dibujo Roberto Fernández-Balbuena.

Exposición de los Premios del 80 Salón de Otoño 2013

16 a 26 de octubre 2014

Metro de Madrid

Nave de Motores de Pacífico

Calle Valderribas, 49 (esquina con la calle Sánchez Barcaiztegui) 28007 Madrid

De martes a jueves, de 11:00 a 13:00h. y de 17:00 a 20:00h.

De viernes a domingo, de 10:00 a 14:00h. y de 17:00 a 20:00h.

Metro Pacífico y Conde de Casal

Entrada gratuita

Invitación inauguración Premios del 80 Salón de Otoño

Mañana se inaugura la exposición “Tres siglos de escultura”

Con la colaboración de la AEPE

El día 15 de octubre, a las 19 h. tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición titulada “Tres siglos de escultura: Fundición Codina”, en el Castillo de San José de Valderas de Alcorcón.

La Fundición Codina ha cumplido ya 120 años de andadura por el noble oficio y arte de fundir. Ahora, y coincidiendo con el traslado a unas nuevas instalaciones y con las ganas renovadas de seguir siendo el imprescindible punto de referencia en el mundo de la escultura en España, comienza una nueva andadura para la que han querido preparar una exposición conmemorativa excepcional que tendrá lugar del 15 de octubre al 1 de diciembre en el fantástico espacio que proporciona el Castillo de San José de Valderas, situado en la madrileña localidad de Alcorcón.

Tal y como nos comenta Mª Luisa Codina, José Gabriel Astudillo, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, es el inestimable precursor de esta muestra, que ha perseguido y preparado con mimo, que ha cuidado hasta el extremo para poder presentar una exposición envidiable, única.

La exposición cuenta además con una importante labor de comisariado que ha realizado expresamente Mª Dolores Barreda Pérez, la Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores, que ha buscado compartir con artistas y público en general, el mundo mágico que se vive en una fundición, como la histórica de Codina, un taller fascinante inmenso y repleto de juegos de alquimia, rebosantes de arte, en donde encontrar una inesperada magia en cada una de las fantásticas piezas que se presentan.

Patrocinada por el Ayuntamiento de Alcorcón, la muestra contiene obras de Julio Antonio, Mariano Benlliure, Miguel Blay, los hermanos Coullaut Valera, José Clará, Victorio Macho, Juan Cristóbal, Adsuara, Barrón, García Muela, Haro, Hugué, Julio López y Francisco López, Manrique, Pablo Serrano, Muriedas, Montilla,… y un largo etcétera, además de Auguste Rodin, lo que hará de esta exposición una de las más importantes del panorama artístico del otoño.

El nombre de la Asociación Española de Pintores y Escultores aparece así en catálogos y dípticos editados a tal fin, en lo que supone una importante actuación que logra dar visibilidad a nuestra entidad, y que no podemos dejar de recomendar por lo interesante y acertado de su celebración.

Fundición Codina: Tres siglos de escultura

Inauguración: 15 de octubre, a las 19 h.

Del 15 de octubre al 1 de diciembre de 2014

M.A.V.A.: Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón (Avda. de los Castillos, s/n)

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Exposición de Paco Díaz, Premio Fundación Marazuela del 80 Salón de Otoño

El pasado viernes 10 de octubre, tuvo lugar acto de inauguración de la exposición que bajo el título de “Al fin una casa”, presentó los últimos trabajos de Paco Díaz, quien fuera galardonado con el Premio Fundación Marazuela del Excmo. Ayuntamiento de Las Rozas en la pasada edición del 80 Salón de Otoño celebrado en Madrid en el mes de noviembre de 2013.

Al acto de inauguración asistieron por parte de la corporación municipal de Las Rozas, Blanca María Laso Sanz, Concejal de Economía, Empleo y Consumo y Vicepresidenta de la Fundación Marazuela, Mercedes Piera Rojo, Concejal de Educación y Cultura, Ricardo Peydró  Blázquez, Gerente de la Fundación Marazuela, y el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, la Secretaria General de la entidad, Mª Dolores Barreda Pérez, y el Director de la Gaceta de Bellas Artes, Juan de la Cruz Pallarés, como organizadores del 80 Salón de Otoño.

“Al fin una casa” es una exposición monotemática que nos presenta óleos, grafitos y fotografías con paisajes funerarios siempre diurnos, limpios, fríos pero luminosos, incluso cuando el cielo está nublado; y a los grises y ocres, tan propios de los cementerios, siempre añade un toque de color o un elemento chocante, inverosímil que rompen abruptamente con la serena solemnidad del entorno.

Como el mismo autor nos indica: “Me gustan los cementerios históricos. Al pasearme entre lápidas, cruces y monumentos funerarios, tengo la sensación de estar en un parque temático de la arquitectura del XIX”.

Sólo hay en Paco Díaz, que no es poco, una intensa inquietud estética y una depurada técnica: utiliza los cementerios, pero no cualquier cementerio, como incomparables marcos arquitectónicos en los que insertar sus fantasías oníricas, anacrónicas, inverosímiles…, frutos de una fértil imaginación…Y el resultado es un brillante contraste entre la consciencia y el sueño; entre lo sensible y lo imaginado; entre lo neoclásico (o neogótico) y lo futurista; entre lo grave y formal, y lo lúdico; entre lo figurativo y lo surrealista… Porque todo eso forma parte de la realidad, porque todo eso es la vida (y la muerte).

En la serie “Stairway to Heaven”, a partir de fotografías hechas en el Cementerio de la Almudena sitúa distintos tipos de escaleras. No se ve el fin y aunque poco probable, las fotos plantean la posibilidad de que los peldaños se prolonguen hasta el infinito. Otra columna sinfin. Mientras, en el suelo, se entrecruzan senderos escoltados por una arquitectura que resulta ser un resumen desordenado de estilos olvidados que a pocos importan. Hay una dama que está segura que todo lo que brilla es oro. Y compra una escalera al cielo. O algo así.

“Al fin una casa”
Paco Díaz
Premio Fundación Marazuela de Las Rozas del 80 Salón de Otoño 2013
Del 10 al 30 de octubre de 2014
Sala de Exposiciones del Centro Cultural Municipal “Pérez de la Riva”
Sala “Maruja Mallo”
Calle Principado de Asturias 28
Las Rozas de Madrid

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Paco Díaz exhibe su obra en Las Rozas

Este viernes 10 de octubre, a las 20 h. tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de “Al fin una casa”, presenta los últimos trabajos de Paco Díaz, quien fuera galardonado con el Premio Fundación Marazuela del Excmo. Ayuntamiento de Las Rozas en la pasada edición del 80 Salón de Otoño celebrado en Madrid en el mes de noviembre de 2013.

Al acto de inauguración, que presidirá el Alcalde de Las Rozas y Presidente de la Fundación Marazuela,  José Ignacio Fernández Rubio, está previsto que asista el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, así como la Secretaria General de la entidad, Mª Dolores Barreda Pérez, como organizadores del 80 Salón de Otoño y del 81 Salón que se inaugurará el próximo 14 de noviembre en la Casa de Vacas y en donde la Fundación Marazuela también patrocina un premio.

“Al fin una casa” es una exposición monotemática que nos presenta óleos, grafitos y fotografías con paisajes funerarios siempre diurnos, limpios, fríos pero luminosos, incluso cuando el cielo está nublado; y a los grises y ocres, tan propios de los cementerios, siempre añade un toque de color o un elemento chocante, inverosímil que rompen abruptamente con la serena solemnidad del entorno.

Como el mismo autor nos indica: “Me gustan los cementerios históricos. Al pasearme entre lápidas, cruces y monumentos funerarios, tengo la sensación de estar en un parque temático de la arquitectura del XIX”.

Sólo hay en Paco Díaz, que no es poco, una intensa inquietud estética y una depurada técnica: utiliza los cementerios, pero no cualquier cementerio, como incomparables marcos arquitectónicos en los que insertar sus fantasías oníricas, anacrónicas, inverosímiles…, frutos de una fértil imaginación…Y el resultado es un brillante contraste entre la consciencia y el sueño; entre lo sensible y lo imaginado; entre lo neoclásico (o neogótico) y lo futurista; entre lo grave y formal, y lo lúdico; entre lo figurativo y lo surrealista… Porque todo eso forma parte de la realidad, porque todo eso es la vida (y la muerte).

En la serie “Stairway to Heaven”, a partir de fotografías hechas en el Cementerio de la Almudena sitúa distintos tipos de escaleras. No se ve el fin y aunque poco probable, las fotos plantean la posibilidad de que los peldaños se prolonguen hasta el infinito. Otra columna sinfin. Mientras, en el suelo, se entrecruzan senderos escoltados por una arquitectura que resulta ser un resumen desordenado de estilos olvidados que a pocos importan. Hay una dama que está segura que todo lo que brilla es oro. Y compra una escalera al cielo. O algo así.

“Al fin una casa»
Paco Díaz
Premio Fundación Marazuela de Las Rozas del 80 Salón de Otoño 2013
Del 10 al 30 de octubre de 2014
Sala de Exposiciones del Centro Cultural Municipal “Pérez de la Riva”
Sala “Maruja Mallo”
Calle Principado de Asturias 28
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Inaugurada la muestra «Grecontemporáneo» en Toledo

La Asociación Española de Pintores y Escultores inauguró el pasado viernes 3 de octubre a las 19 h., en la Sala de Exposiciones del Archivo Histórico Provincial de Toledo la exposición titulada “Grecontemporáneo”, en la que participan un total de 41 artistas con obras realizadas en distintas técnicas que van desde el óleo a la fotografía, pasando por la estampa digital o la acuarela.

Han colaborado en ella la Consejería de Cultura de la Junta de Castilla La Mancha y el Archivo Histórico Provincial de Toledo.

Al acto de inauguración asistieron el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, la Secretaria General de la entidad, Mª Dolores Barreda Pérez, y otros miembros de la Junta Directiva, como Juan de la Cruz Pallarés, Alicia Sánchez Carmona, Mercedes Ballesteros y los Delegados Enrique Pedrero y Pablo Reviriego, así como el Director General de Universidades, Innovación e Investigación del Gobierno de Castilla-La Mancha, José Manuel Velasco  y distintas personalidades del mundo artístico.

A través de la obra de estos artistas actuales se explora la influencia del Greco en el arte de hoy y se atestigua su vigencia en la creación contemporánea, fuente de inspiración inagotable que, cuatro siglos después, sigue siendo un referente continuo para el arte contemporáneo, más allá incluso que cualquier otro artista coetáneo.

Tal y como señaló José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, “en este extraordinario y magnífico contexto, en este escenario con “encanto” y singularidad, es donde la creatividad actual y el patrimonio histórico conviven estrechamente para celebrar una exposición que es un gran homenaje de los artistas modernos al inmortal genio griego y en la que hemos apostado por la vanguardia, en la unión de nuevas sensibilidades artísticas con el trabajo más tradicional de nuestros creadores y socios”.

Los artistas presentes en la muestra plantean abiertamente su vínculo particular y su visión personal con el inmortal griego de Toledo, con un reconocimiento que en muchos casos va más allá de su propia obra, como la interpretación de personalidades y caracteres que algún artista también plantea.

En la exposición, montada especialmente en el ábside y presbiterio del que fuera Antiguo Convento de Jesús y María de las Dominicas, participan: Joaquín Alarcón. José Gabriel Astudillo López. Mercedes Ballesteros. Mª Dolores Barreda Pérez. Macarena Candrián. Alicia Carmona. Solange Costa. Sopetrán Doménech. Carmen Durán. Magdalena España. Feguars. Araceli Fernández. Mª Carmen Ferrandez Vinuesa. G. Artés. Rosa Gallego. Isabel Garrido. Guzpeña. Ezequiel Hoya López. Irene Iribarren. Paulino L. Tardón. Dolores de Lara. Mª Luz Lázaro Cortés. Juan Manuel López-Reina. Adriana M. Berges. Ana Martínez. Leocadio Melchor. Ricardo Montesinos. Ana Morales. Victoria Moreno. Ana Muñoz. Juan Núñez. Juan de la Cruz Pallares. Enrique Pedrero. Antonio Ramírez. Mayte Ramos . Pablo Reviriego. David Rus. Mª Ángeles Salinero Muñoz. Manolo Tabernero. Antonio Téllez. Zárate.

Tal y como comenta Astudillo, “entre los artistas seleccionados para tal ocasión por la Asociación Española de Pintores y Escultores, se encuentran algunos de los más afamados estudiosos y restauradores de los pintores clásicos, que ven en esta muestra no sólo un homenaje al padre de la pintura más radicalmente moderna, sino a un genio incomprendido en su época cuyo arte ha trascendido siglos y fronteras”.

Con motivo de la exposición se ha editado un catálogo digital que puede consultarse en la página web de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y recoge la totalidad de las obras seleccionadas cuyo conjunto aporta una interesante, plural y rica perspectiva que contribuye a desvelar la rotunda actualidad del arte del cretense en los complejos tránsitos culturales de nuestros días.

El catálogo está disponible en la pestaña Certámenes y premios, subpestaña Otras exposiciones, Grecontemporáneo.

Sala de Exposiciones del Archivo Histórico Provincial de Toledo

3 de octubre al 2 de noviembre  2014

Calle Trinidad, 10 (45071 Toledo)

Lunes a Viernes de 9.00 a 15.00 horas

Acceso Mediante transporte público

Estación Renfe-AVE: Paseo de la Rosa, s/n. Tfnos.: 902 240 202

Estación de autobuses: Avenida de Castilla-La Mancha, s/n. Tfno.: 925 215 850

Líneas de autobuses urbanos: Líneas 41, 41b, 42, L01, L02, L03, L05, L10, L11, L12, L61, L62, L71, L72 y L72b

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Mañana se inaugura Grecontemporáneo en Toledo

La Asociación Española de Pintores y Escultores inaugurará mañana día 3 de octubre de 2014, a las 19 h., en Sala de Exposiciones del Archivo Histórico Provincial de Toledo, la exposición Grecontemporáneo, que reúne la obra de algunos de los mejores artistas de la geografía nacional y recoge la experiencia de contemplar en un entorno único, una exposición que conmemora el 400 aniversario del fallecimiento del inmortal griego de Toledo.

Al acto de inauguración está previsto que asista el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, la Secretaria General de la entidad, Mª Dolores Barreda Pérez, y demás miembros de la Junta Directiva, así como el Consejero de Educación, Cultura y Deportes de la Junta de Castilla La Mancha, Marcial Marín Hellín, el Director General de Cultura, Francisco Javier Morales Hervás, Tomás García-Cuenca, Presidente de la Fundación Caja Castilla La Mancha, y distintas personalidades del mundo artístico.

En la exposición, montada especialmente en el ábside y presbiterio del que fuera Antiguo Convento de Jesús y María de las Dominicas, participan: Joaquín Alarcón. José Gabriel Astudillo López. Mercedes Ballesteros. Mª Dolores Barreda Pérez. Macarena Candrián. Alicia Carmona. Solange Costa. Sopetrán Doménech. Carmen Durán. Magdalena España. Feguars. Araceli Fernández. Mª Carmen Ferrandez Vinuesa. G. Artés. Rosa Gallego. Isabel Garrido. Guzpeña. Ezequiel Hoya López. Irene Iribarren. Paulino L. Tardón. Dolores de Lara. Mª Luz Lázaro Cortés. Juan Manuel López-Reina. Adriana M. Berges. Ana Martínez. Leocadio Melchor. Ricardo Montesinos. Ana Morales. Victoria Moreno. Ana Muñoz. Juan Núñez. Juan de la Cruz Pallares. Enrique Pedrero. Antonio Ramírez. Mayte Ramos . Pablo Reviriego. David Rus. Mª Ángeles Salinero Muñoz. Manolo Tabernero. Antonio Téllez. Zárate.

Toda la información completa, así como el catálogo digital de la exposición, se puede consultar en esta misma página web, pestaña “Certámenes y premios”, “Otras exposiciones”, Grecontemporáneo.

Sala de Exposiciones

Archivo Histórico Provincial de Toledo

3 de octubre al 2 de noviembre  2014

Calle Trinidad, 10

45071 Toledo

Lunes a Viernes de 9.00 a 15.00 horas

Acceso Mediante transporte público

Estación Renfe-AVE: Paseo de la Rosa, s/n. Tfnos.: 902 240 202

Estación de autobuses: Avenida de Castilla-La Mancha, s/n. Tfno.: 925 215 850

Líneas de autobuses urbanos: Líneas 41, 41b, 42, L01, L02, L03, L05, L10, L11, L12, L61, L62, L71, L72 y L72b

Invitación inauguración

Cartel a gran resolución

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Tomás Paredes recibe la “Medalla de Honor” de la AEPE

En un acto celebrado el pasado viernes en la sede institucional de la AEPE, el crítico de arte Tomás Paredes recogió la “Medalla de Honor”, que le fue otorgada de manos de su Presidente, José Gabriel Astudillo, en reconocimiento a su aportación extraordinaria al mundo del arte.

Repleta de asistentes, entre los que se encontraban numerosos socios y amigos, así como diferentes entidades colaboradoras de la Asociación Española de Pintores y Escultores, transcurrió un acto emocionado en el que a modo de introducción, la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, realizó un breve recorrido por la trayectoria profesional del reconocido crítico y Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte (AECA), miembro de AICA y académico de la Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias de Granada.

El homenaje espontáneo, nacido del corazón de todos los que forman la Asociación Española de Pintores y Escultores, no sólo quiso recordar al extraordinario profesional, sino que hizo especial hincapié en los valores humanos que rodean a la persona de Tomás Paredes.

Tal y como aseguró la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, no se trataba de hablar de su faceta como profesor, periodista y crítico de arte, colaborador de tantas publicaciones, conferenciante, miembro de Jurados, curador y montador de exposiciones prestigiosas y autor de múltiples libros de especial sensibilidad lírica, sino de hablar y presentar a un Tomás Paredes comprometido con sus sentimientos y con el mundo de la creación.

Mª Dolores Barreda Pérez realizó el siguiente perfil del homenajeado:

«Tomás Paredes estudió en Granada, y más precisamente en El Escorial, y su aprendizaje estuvo a cargo de los Curas Agustinos. Fue una formación y educación sólida con una gran oferta cultural que despertó en él su interés por la estética.

Comienza la carrera de abogacía, es Licenciado en Derecho, pero aunque se graduó nunca llegó a ejercer la profesión. Licenciado además en Historia del Arte e Historia Antigua por la Universidad Complutense de Madrid.

Admirador de exposiciones, a las que suele a acudir a diario, un método que practica y con el que a lo largo de su dilatada experiencia, ha aprendido a mirar, apreciar y trabajar.

Opuesto a la crítica descriptiva, que no es tal, sino más bien la intención de que la persona vea las cosas a través de los ojos de quien hace una crónica de actualidad del cuadro.

Como crítico su opinión no coincide con la del público, y no lo hace porque todos buscan un motivo y un significado en cada obra, mientras que Tomás sólo busca sentir algo con esa obra. Por eso prefiere trabajar como curador y como crítico, apreciando y sintiendo las obras.

Enamorado de la poesía y la prosa poética, concibe el arte como una búsqueda de armonía y orden en medio del caos que es el mundo antes de ser «cosmos», antes de ser esta unidad donde todo tiene su causa y su explicación. Es satisfacción y consuelo para el hombre.

Su clave para entender el arte pasa por la educación. En un mundo en el que el público parece no poseer un criterio, aquello que le indican que haga es lo que hace. La clave esta en la formación, en un espíritu crítico, de otra manera nos dejamos avasallar por la industria y sus modas, que todo lo masifica.

Elegir entre cosas malas no es crítica sino aceptación; y es la libertad lo que define al género humano. El hombre tiene un lado espiritual y debe trabajarlo,

Como Presidente de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte (AMCA), tuvo especial interés, y en eso se iguala a nuestro Presidente, en la actualización de la entidad y su adecuación a la legislación vigente, realizando una gran labor que por todos fue reconocida y le abrió las puertas de la Asociación Española de Críticos de Arte que actualmente dirige con tanto acierto.

Su interés como Presidente de esta entidad es la formación y actualización del critico, a través de la comparación, la contextualización histórico-social de obras, artistas y tendencias, la información al público a través de juicios y opiniones avaladas por profesionales y en definitiva, y en esto coincide con la labor que desde la Asociación Española de Pintores y Escultores estamos desarrollando, el respaldo profesional al crítico, en nuestro caso al artista, y una base sólida en materia de arte.

Él mismo se ha encargado de definir someramente cómo debe ser un crítico: calidad literaria, precisión en sus juicios, profundidad de pensamiento, hasta convertirse en un pensador de la estética, llevando sus conclusiones más allá de la mera crónica artística.

Todo eso reúne Tomás Paredes en su labor diaria, todo eso y si se me permite decirlo, con un claro estilo poético que le convierte en un artista más, como los que conforman esta AEPE, sólo que Tomás es un artista de la palabra, y de ahí nuestra profunda admiración por su trabajo y los méritos para la concesión de esta Medalla de Honor que hoy nos reúne aquí a todos”.

Por su parte, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, le dedicó las siguientes palabras:

“D. Tomás Paredes, miembros de la Junta Directiva, autoridades asistentes, queridos socios y amigos, bienvenidos todos y gracias por vuestra presencia en este acto que me honro presidir.

La historia de las instituciones se construye sobre la huella indeleble que marca el paso de quienes han formado parte de ellas. Sumando con el prestigio de las personas que obtienen su reconocimiento. Nutrimos su historia con el trabajo, el mérito, la capacidad y, sobre todo, la dignidad y la honestidad de quienes otorgan influencia, autoridad y ascendencia a las instituciones que las integran o las acogen. 

Es nuestra norma de honores y distinciones que la Medalla de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores se concederá a personas de sobresaliente prestigio, nacional o internacional, en el campo de las artes, y a personas o entidades que hayan prestado servicios extraordinarios a la centenaria Asociación Española de Pintores y Escultores.

Es, pues, la Medalla de Honor un símbolo que consagra a quien aglutina méritos y reconocimientos. Sobresalir en alguno de esos ámbitos artísticos te hace acreedor de ella y es difícil, pero en tu caso, Tomás, hablamos de sobresalir, de distinguirte en el campo de la aportación extraordinaria que has realizado al mundo del arte.

Tu prestigio internacional queda puesto de manifiesto en los múltiples trabajos que llevas a cabo como Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte (AECA) y miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA).

En el campo de la crítica de arte solo hay que ver tus trabajos y publicaciones, reconocidas y estudiadas, tus colaboraciones en diarios y  revistas especializadas en arte,  en “La Vanguardia” de Barcelona, donde ahora trabajas, sobre  mercado del arte, y en revistas nacionales e internacionales.

En el apartado cultural nos regalas libros con textos y poemas que no hacen más que confirmar tu amor por la palabra, por el arte en todos sus géneros.

Y si de méritos y excelencia académica y de gestión hablamos, tu faceta de conferenciante, curador y montador de exposiciones y sobre todo como Presidente de Asociaciones especializadas, hacen de ti un experto que impulsa proyectos e integra colectivos, reivindicando la importancia de la educación en todas sus etapas.

Por todo ello, por creer en el arte, por apostar por los artistas de este país, por invertir en el conocimiento de su obra, por tratar del esfuerzo creador a diario y por unirnos en el esfuerzo común del arte, te has hecho merecedor de esta Medalla de Honor, que te distingue como defensor del mundo del arte y la creación.

Eres un crítico valiente para reclamar de la sociedad sus valores artísticos; valiente para mantener tus ideas desde el respeto al que opina de otra forma; valiente para defender a los artistas, demostrándonos que con las  palabras, que con la comunicación, podemos construir un modelo de sociedad mas justa, en la que los artistas podamos desarrollar todo nuestro potencial.

Tomás Paredes es además un Humanista preocupado por que las futuras generaciones conozcan y aprecien el arte, y eso lo hace a través de la pluma, con la que escribe los trazos de esa historia, de nuestra propia historia como artistas y de la historia de esta histórica Asociación Española de Pintores y Escultores.

Tu faceta de profesor la llevas a todo, desde tu humildad. Enseñas sacando todo lo que tenemos dentro. Enseñas mirando a los ojos con la verdad en ellos. Y nos has enseñado a jugar con las palabras, a medirlas, a quererlas.

A título personal existen dos palabras que siempre están y estarán en mi vida. Dos palabras que quiero transmitir en el día a día, con mi familia, con mis amigos, en mi trabajo y por supuesto en la Asociación Española de Pintores y Escultores. Sé que compartimos el amor por una de ellas que es “gracias”, pero esa hoy, te la dejo a ti.

La otra palabra es “verdad”, no tanto por lo bien que suena, lo elegante y equilibrada que es su escritura sino, como tú nos has enseñado, por lo que abarca, por lo que significa, por lo que lleva detrás. Esa palabra “verdad” hoy quiero transmitirla a todos y en especial a ti.

Esas sensaciones son las que experimentamos hoy al saberte parte de la Asociación Española de Pintores y Escultores, esa luz que veo reflejada en nuestros rostros al querer que te sientas uno más de nosotros. Dar es siempre recibir. La Asociación te entrega la Medalla de Honor y a cambio recibe el honor de contar contigo, entre sus miembros más preclaros.

No hay Medalla que pueda hacerse de la aleación del cariño, la amistad y el agradecimiento, con la que simbólicamente está hecha la Medalla de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores. Permitirme que disfrute del honor de entregársela a D. Tomás Paredes Romero.

Permitirme que os invite a disfrutar del privilegio de contar entre los beneficiarios de este galardón con un hombre ilusionado por el mundo del arte, con un amante de la comunicación, amigo de la palabra y de las palabras, con un entusiasta de la enseñanza y del poder de la creación artística.

Queridos amigos, cuando se instituye un premio, que supone el máximo reconocimiento a su destinatario, por su trayectoria profesional y humana, no solo se encumbra a quien lo recibe, también se enaltece a quien lo otorga.

Tomás, ya formas parte de la historia de la Asociación Española de Pintores y Escultores. Una historia escrita también con el esfuerzo y la ilusión de los hombres y mujeres que trabajan día a día haciendo arte.

Recibe en nombre de todos nosotros el abrazo y el elogio unánime de esta Asociación Española de Pintores y Escultores 

Gracias en nombre de todos sus socios”.

Tomás Paredes, que en algunos momentos se mostró muy emocionado, agradeció la distinción que le otorga una entidad centenaria y tan reconocida como la Asociación Española de Pintores y Escultores, rica en historia y llena de nombres de primer orden en el mundo del arte. Su intervención le llevó a dirigir unas palabras a los numerosísimos asistentes en las que recordó la necesidad de la existencia de los artistas en la sociedad y de lo idóneo que sería la recuperación de los valores inmortales del mundo del arte.

Fueron muchos los amigos y admiradores que quisieron acompañar a Tomás Paredes en este acto, como el escultor Venancio Blanco, el académico José María Luzón, cuyo abuelo, el pintor Nogué, fue uno de los fundadores de la AEPE, el pintor Francisco Farreras, el coleccionista y académico Rafael Botí, el coleccionista portugués Agostinho Cordeiro, Rosa Martínez Lahidalga, Julia Sáez Angulo, Benito de Diego y un largo etcétera de socios y amigos, además de los miembros de la Junta Directiva como son Alejandro Aguilar Soria, Juan de la Cruz Pallarés, Juan Manuel López Reina, Mercedes Ballesteros, Fernando de Marta, Alicia Sánchez Carmona , Carlos Muro, Rosa Gallego, Pablo Reviriego,…

Para finalizar el acto, Tomás Paredes aseguró que este reconocimiento le impulsará para seguir trabajando con más ganas si cabe, en las emociones que cada una de las obras que contempla le transmiten, continuando con una labor que emprendió hace ya muchos años por el amor que siente por el arte.

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venancio, alex y juan

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https://javierbmartin.com/index.php/anuncios/1774-tomas-paredes

https://www.tendenciasdelarte.com/tomas-paredes-premiado/

https://lamiradaactual.blogspot.com.es/2014/09/tomas-paredes-medalla-de-honor-de-la.html

https://www.aecaspain.es/index.php/noticias/314-tomas-paredes-medalla-de-honor-de-la-asociacion-espanola-de-pintores-y-escultores

https://criticosartemadrid.es/index.php/noticias/418-tomas-paredes-galardonado-con-la-medalla-de-honor-de-la-asociacion-espanola-de-pintores-y-escultores

https://infoenpunto.com/not/13801/la-aepe-rinde-homenaje-a-tomas-paredes-por-su-decidida-lucha-en-pro-de-las-artes/

https://www.euromundoglobal.com/noticia/282434/Cultura/Tomas-Paredes-Medalla-de-Honor-de-la-Asociacion-Espanola-de-Pintores-y-Escultores.html 

La AEPE distingue con su Medalla de Honor a Tomás Paredes

La Asociación Española de Pintores y Escultores distinguirá el próximo viernes 19 de septiembre, con su Medalla de Honor,  a Tomás Paredes Romero, Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte (AECA) y miembro de AICA, profesor, periodista y crítico de arte, conferenciante, curador y montador de exposiciones y autor de multitud de libros.

El Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo López, será el encargado de entregar este galardón que a lo largo de los 104 años de historia de la entidad, sólo ostentan Eduardo Martínez Vázquez, Pedro García Camio, Lorenzo Aguirre Sánchez, José Cruz Herrera y Julio López Hernández.

La entrega tendrá lugar en un acto abierto a los socios que se celebrará a partir de las 18.30 horas en el salón de actos de la sede de la AEPE, ubicada en la Calle Infantas, número 30, 2º derecha.

A través de esta distinción, la institución quiere agradecer a Tomás Paredes su colaboración y aportación extraordinaria al mundo del arte y la creación.

Al evento asistirán, además del Presidente de la AEPE, la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez y los miembros de la Junta Directiva, y muchos y muy reconocidos artistas, socios y público en general.

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