Evaristo Guerra, Vocal del Jurado del 55 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

Fue una reunión importante la del 11 de febrero de 2020. Una tarde-noche intensa de más de seis horas, en las que hubo anécdotas, criterios, argumentos y debates de todo tipo, que giraban en torno a todas y cada una de las obras que se habían presentado al 55 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Y entre un descanso y respiro, también hubo tiempo de comunicar y formalizar las impresiones de cada uno de los miembros del Jurado respecto al trabajo que estaban realizando.

Destacamos las declaraciones de:

 

Evaristo Guerra

Vocal del Jurado

Pintor

 

El Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura me parece muy interesante. Es un premio que ha adquirido

una solidez y un prestigio enormes, sobre todo por ser un premio que lleva el nombre de su S.M. la Reina Doña Sofía.

Además, cada año hay más gente interesada en participar en el certamen porque es algo prestigioso en su carrera.

Veo muy bien esta edición, con obras realmente interesantes.

Como miembro del Jurado pienso que la obra se defiende por si sola.

 

Lo que opina el Jurado del 55 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Fue una reunión importante la del 11 de febrero de 2020. Una tarde-noche intensa de más de seis horas, en las que hubo anécdotas, criterios, argumentos y debates de todo tipo, que giraban en torno a todas y cada una de las obras que se habían presentado al 55 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Y entre un descanso y respiro, también hubo tiempo de comunicar y formalizar las impresiones de cada uno de los miembros del Jurado respecto al trabajo que estaban realizando.

Destacamos las más interesantes:

 

José Gabriel Astudillo López

Presidente del Jurado

Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Pintor y escultor

 

Es un enorme orgullo y una gran satisfacción personal para mí, comprobar que los mejores profesionales

y más grandes artistas del momento acuden como miembros del Jurado siempre que les llamo,

a respaldar el trabajo que estamos realizando en la Asociación Española de Pintores y Escultores,

y del que me siento plenamente satisfecho.

Contar además con su talento y su criterio, pero sobre todo con su disponibilidad y cariño hacia esta entidad

que me honra presidir, es más que un lujo, es todo un espectáculo de originalidad y capacidad crítica

al que asistimos sumamente complacidos por todo lo que compartimos.

Saber que de esa reunión salen beneficiados los artistas y todo ello sirve para el lanzamiento de una carrera

y el descubrimiento de nuevas promesas del arte, ya es algo extraordinario.

 

 

Mª Dolores Barreda Pérez

Secretaria del Jurado

Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Miembro de AECA

 

La grandeza del Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura reside en que son artistas los que juzgan a otros artistas,

creadores que reconocen en cada una de las obras los aciertos y los errores, la originalidad, la novedad,

la improvisación, el trabajo y el esfuerzo de cada pincelada y golpe de cincel.

Las discusiones y debates que se generan defendiendo la selección o no de una obra, son interesantes

y sumamente enriquecedores, pequeñas lecciones magistrales de arte de manos de grandes

profesionales, de increíbles artistas, que con toda naturalidad, valoran las obras de sus compañeros.

Un privilegio al que asisto como Secretaria del Jurado y al que agradezco la ocasión que 

me brinda de poder guardar en mi corazón una experiencia tan maravillosa.

Un premio que para mi tiene un claro objetivo: servir de oportunidad para el despegue

o la reafirmación de la carrera de los artistas, y visto lo ocurrido en pasadas ediciones,

un galardón de proyección internacional que no hace más que servir

de presentación del artista allá donde acude y que lo exhibe con orgullo.

 

 

Ana Abade

Vocal del Jurado

Analista de GOOGLE de Políticas Públicas de España y Portugal

 

El Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura es una excelente oportunidad para quien

esté empezando y creo que un honor que tu obra, que todavía es desconocida, pueda ser vista

por un jurado de tan alto nivel y que encima se exponga en el centro de Madrid

y que un gran número de visitantes la pueda ver. Es una de las mayores oportunidades

y un gran privilegio que un artista pueda tener hoy en día.

Es mi segunda edición como miembro del jurado y creo que es un premio ya consolidado

y en el que las obras que se presentan no son simplemente amateurs,

sino que se ve ya la personalidad del pintor o escultor.

Como Vocal del Jurado me fijo en la fuerza que tenga la obra.

Todas son muy dispares, no hay algo en concreto que juzgue en cada una de ellas,

sino que valoro lo que está intentando transmitir e intento ponerme en el lugar del autor

para saber lo que estaba pensando en el momento en el que realizó la obra y cómo se está intentando comunicar conmigo.

 

Eduardo Naranjo

Vocal del Jurado

Pintor, escultor, grabador y Académico de la Real Academia de las Artes y las Letras de Extremadura

 

¡El Premio Reina Sofía está muy bien, muy bien! Además, en estos momentos de crisis,

especialmente del arte, está realmente bien que se convoque este certamen,

ya que sirve de apoyo para los artistas.

Se trata de un premio que ya ha llegado a ser verdaderamente prestigioso.

En esta edición veo obras buenas… el nivel y la calidad han subido, por lo que no ha sido fácil

encontrar ese cuadro o escultura que verdaderamente merezca el Premio Reina Sofía…

Como Vocal del Jurado busco fundamentalmente en una obra que sea emotiva,

que haya una intencionalidad de expresar lo que siente el autor sobre ese tema

que él representa en su obra. Que sea una obra sentida y sincera.

 

Alejandro Aguilar Soria

Vocal del Jurado

Artista multidisciplinar, comisario y galerista

Autor de la imagen visual del Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

 

El Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura es uno de los referentes en este país, porque

une varios aspectos: primero la tradición, la modernidad, lo contemporáneo; y, por último, el trabajo y el esfuerzo.

Además, es un trampolín para poder estabilizarse dentro del mundo del arte,  para asegurar

nuevos valores y para asentar gente que ya tiene un discurso hecho.

¿Qué opinas sobre la edición del 55 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura?

En esta edición estoy contento, porque ha subido el nivel de participación

y hay una cantidad importante de obras. Además, este año la elección está siendo más difícil,

porque destacan menos, pero no por falta de calidad, sino porque hay más número

de obra del mismo nivel, entonces se igualan. Al igualarse las obras del mismo nivel, hay más competencia.

¿Cuál es tu criterio a la hora de valorar una obra de arte como miembro del jurado? ¿En qué te fijas?

Como miembro de un Jurado creo que la obra, igual que en las relaciones humanas,

te tiene que pellizcar en algún sentido: estéticamente, sentimentalmente, por lo que dice, etc.

Luego ya, cuando tienes dudas, te fijas en otros aspectos, como en los técnicos,

si se corresponde con los estilos contemporáneos…  Pero, sobre todo,

en un primer lugar, tiene que establecer un diálogo con el espectador.

 

Javier Sierra

Vocal del Jurado

Periodista y escritor

 

El Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura es sobre todo, es una oportunidad para que artistas

consolidados se consoliden todavía más y su obra llegue a más personas.

Pero también es una oportunidad porque les pone en pie de igualdad los nuevos,

con los que pueden medirse con esos grandes maestros, y pueden crecer a su lado.

En ese sentido, es un premio muy virtuoso.

La edición de este año la he visto un poco desigual. Yo creo que la pintura

ha bajado con respecto a lo que se presentó en la edición pasada,

y en la escultura hay un par de piezas que a mí me gustan mucho

¿Cuál es tu criterio a la hora de valorar una obra de arte como miembro del jurado? ¿En qué te fijas?

Como miembro del Jurado busco el equilibrio. Para mí la palabra es el equilibrio,

no importan tanto el estilo o la escuela, como que sea una obra equilibrada.

Eso lo he ido aprendiendo también en el curso de los distintos jurados,

porque uno aprende mucho, yo soy aquí también un alumno y escucho a los maestros

que tengo al lado, y voy ponderando lo que yo creo que es importante.

 

Tomás Paredes

Vocal del Jurado

Crítico de Arte. Comité de Premios de AICA

 

El Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura me parece que es un premio necesario

y que se ha ido y se irá prestigiando aún más con el paso del tiempo.

En esta edición va a quedar una selección final muy interesante. Será un gran trabajo.

Como miembro del Jurado me fijo en muchos detalles, pero básicamente

una obra se defiende porque te impacta, te dice algo, te impresiona por algo

y ese algo tiene que ser técnica, tema, o el lenguaje de la obra.

 

Paula Varona

Vocal del Jurado

Pintora

 

El Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura me parece fenomenal, porque motiva a los artistas

a trabajar y a trabajar mejor, a intentar tener ilusión y competir para que su trabajo sea reconocido.

Esta edición está muy  pero que muy bien y muy reñida, nos costó mucho decidir quién iba a ganar.

Como miembro del Jurado me fijo siempre en la composición, técnica, que me trasmita algo,

me emocione y que me llame la atención. Obviamente, también es importante fijarse en la calidad de la obra.

Pero, sobre todo, una obra lo que tiene que hacer es emocionarte.

 

Rafael Canogar

Vocal del Jurado

Pintor, escultor, grabador y Académico. En representación de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

 

El Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura me parece una forma de ayudar a los artistas

para que se vean luego sus obras en Casa de Vacas. Me parece que es una gran oportunidad

para ellos y sus obras; además de poder descubrir valores nuevos.  

Además, es verdaderamente encomiable el esfuerzo y el trabajo que hace la AEPE organizando este premio.

Esta edición está muy bien, hay un nivel medio bueno.

Como miembro del Jurado son muchos elementos en los que me fijo y los que componen una obra de arte.

Tras tantos años de profesión, he podido ver mucha obra, y uno tienen ya una cierta

costumbre de ver inmediatamente los elementos fundamentales que hacen que una

obra se distinga: tenga fuerza, esté bien compuesta, que sea actual, etc.

Son muchos elementos a tener en cuenta.

 

Ricardo Sanz

Vocal del Jurado

Pintor

 

El Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura es un premio estupendo, muy interesante,

y es una gran plataforma para muchos artistas en la que pueden dar a conocer su obra.

Además, este año hemos podido ver una gran cantidad de obras de arte muy buenas.

En esta edición, como hay muchísimas obras, hay un poco de todo:

bueno, malo y regular, pero hay más buenas que de lo otro.

Como miembro del Jurado me fío siempre de mi gusto y del mérito que puedo ver en la obra.

Aunque sobre todo en mi criterio. Son muchos años viendo obra y metido en el mundo del arte,

sobre todo en el de la pintura, y al final es el doctorado de mis ojos.

 

Evaristo Guerra

Vocal del Jurado

Pintor

 

El Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura me parece muy interesante. Es un premio que ha adquirido

una solidez y un prestigio enormes, sobre todo por ser un premio que lleva el nombre de su S.M. la Reina Doña Sofía.

Además, cada año hay más gente interesada en participar en el certamen porque es algo prestigioso en su carrera.

Veo muy bien esta edición, con obras realmente interesantes.

Como miembro del Jurado pienso que la obra se defiende por si sola.

 

 

Artistas seleccionados en el 55 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

Una vez finalizada la comunicación de forma personal con cada uno de los seleccionados en el 55 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores, con la colaboración de GOOGLE,  procedemos a hacer público la lista de artistas seleccionados en la convocatoria.

Recordamos que entre ellos se encuentran los artistas finalistas y el premiado, pero que no será hasta el próximo día 5 de marzo, cuando S.M. la Reina Doña Sofía haga entrega del galardón, se dará a conocer el fallo del Jurado en el evento que tendrá lugar en el Salón de Actos de la Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro, y al que solo podrán asistir los artistas seleccionados.

La inauguración pública de la exposición, en la que ya se conocerá el 55 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA, tendrá lugar el día 6 de marzo, viernes, y permanecerá abierta hasta el día 22 del mismo mes.

Desde estas líneas, la AEPE desea dejar constancia del profundo agradecimiento a cuantos han participado en esta convocatoria, por la ilusión, el trabajo y el esfuerzo realizado, y sumamos además nuestra más sincera felicitación a todos los que han logrado ser seleccionados.

Los artistas seleccionados son los siguientes:

Ana Alcaraz Montesinos
Javier Aldarias Montiel
Teruhindo Ando
Juan Asensio De Cárdenas
Miguel Barbero
Lorna Benavides Romero
Carmen Bonilla Carrasco
Rosa Patricia Bravo Díaz (Patricia Bravo)
Kevin Bustamante Vergara
Lin Calle Corral
Francisco Carrillo Rodríguez
Lola Catalá Sanz
Gloria Cediel Lafuente
Jorge Cerdá Gironés
Teddy Cobeña
Michael de Coca Leicher
José María Cháfer
Manuel Díaz Meré
Yang Dong
Manuchehr Eftekar
Francisco Escalera González
Magdalena España
Teresa Esteban
Gonzalo Fernández Atance
José Manuel Galán Martín (Manuel Galán)
Juan Carlos García Moreno (Morris)
Rafael Gómez Mena (Mena)
Javier González Casanueva (Javier Casanueva)
Eva González Morán
Agustín González Salvador
Ana Gutiérrez Mengual
Manuel Higueras García
Gen Isoe
Susana Jiménez Barrero (Susana Ximénez)
Bartolomé Junquero García
André Lambert
Pepe Linares Molina
Francisco Javier López del Espino
Juan Manuel López-Reina Coso
Daniel Lorenzo Goñi
Antonio Lucas García
Joel Llopis García
Antonio Marinas Piña
Juan Ramón Martín
José Luis Martín de Vidales
José Manuel Martínez Pérez
Javier de Mendoza Soler
José Molares Fernández
Salvadora Morales Fernández
Juan Naranjo Torres
Antonio Navarro Menchón
Cristóbal Olmedo Aranda
Javier Ortas González
Pedro José Pavón Pérez
Juan Francisco Pérez-Rosas Hidalgo
Diego Peribáñez Villalba
José María Pinto Rey
Agustín Pontesta Icuza
Gonzalo Prieto Cordero
José Pablo Puente Jerez
Enrique Rodríguez García (Guzpeña)
Rodrigo Romero Pérez
Pilar Sagarra Moor
Bárbara Saínz Vizcaya
José Ramón Sala
Lidia Sancho Heras
Antonio Téllez De Peralta
Trinidad Toscano Martín
Leovigildo J. Cristóbal Valverde

 

Fallo del Jurado y entrega del 55 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

Jueves 5 de marzo de 2020 (acto reservado a los artistas seleccionados)

 

Inauguración pública: viernes 6 de marzo de 2020, 19 h.

Exposición: del 6 al 22 de marzo de 2020

Casa de Vacas del Parque del Retiro

Paseo de Colombia, s/n

28009 Madrid

De lunes a domingo de 10 a 21 horas

Metro: Retiro (línea 2)

Bus: 2, 20, 28

BICIMAD: Estación 102 (calle Alcalá, 95), estación 60 (Plaza Independencia, 6)

Un Jurado excepcional para el 55 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

De la Asociación Española de Pintores y Escultores

 

El pasado día 11 de febrero de 2020 tuvo lugar la reunión del Jurado del 55 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA que ha estado presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, actuando como Secretaria del mismo, Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores y que ha contado con los Vocales Ana Abade Gil, en representación de Google, Eduardo Naranjo, Pintor, escultor, grabador y Académico de la Real Academia de las Artes y las Letras de Extremadura, Alejandro Aguilar Soria, Artista multidisciplinar, comisario, galerista y autor de la imagen visual del premio, Javier Sierra, Periodista y escritor, Tomás Paredes, Crítico de Arte y miembro del Comité de Premios de AICA, Paula Varona, Pintora, Rafael Canogar, Pintor, escultor, grabador, Académico y en representación de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Ricardo Sanz, Pintor y Evaristo Guerra, Pintor.

De izquierda a derecha y de arriba a abajo: José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Javier Sierra, Eduardo Naranjo, Ricardo Sanz, Alejandro Aguilar Soria, Paula Varona, Evaristo Guerra, Mª Dolores Barreda Pérez, Rafael Canogar, Ana Abade y Tomás Paredes

 

El Premio, que cuenta con la colaboración del gigante tecnológico GOOGLE, después de cinco ediciones en el nuevo formato, para esta edición ha ampliado sus fronteras con un giro hacia la internacionalización, extendiéndose a los creadores de todo el mundo, reflejando así el compromiso de la Asociación Española de Pintores y Escultores con el arte y la cultura.

El Premio viene así avalado por un jurado excepcional, auténticos profesionales del arte con diversas y muy distintas perspectivas sobre la creación, abarcando desde la teoría a la práctica del arte, e incluyendo el comisariado, la conservación, el periodismo… pero siempre con un vínculo muy especial y exclusivo con el ámbito del arte que representan.

Tal y como ha comentado el Presidente del Jurado, José Gabriel Astudillo, “en esta edición hemos contado con un jurado excelente por su diversidad y cualificación, excepcional por su incondicional apoyo a la Asociación Española de Pintores y Escultores, con opiniones diferentes en un ejercicio versátil, dinámico y enriquecedor que ha sabido aunar la genialidad artística de los mejores artistas contemporáneos que han concurrido a la convocatoria.

Un Jurado competente y prestigioso que se ha tomado muy en serio las labores de deliberación, con apasionantes discusiones y provechosas sentencias que contemplaban estilos muy distintos y técnicas muy dispares, cuya energía y dedicación han sido ejemplares y demuestran que el PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA se ha otorgado de una forma honesta y coherente”.

Es a través de sus especiales miradas y enfoques particulares como se llegará a una visión global, que toma forma en la exposición de obras seleccionadas que se podrá visitar a partir del día 6 de marzo de 2020 en la Casa de Vacas del Parque del Retiro de Madrid, en la que contemplar la materia, el lenguaje, el hecho artístico, la intuición, la experiencia acumulada, el conocimiento, la tradición, la novedad, la renovación y la vanguardia que la muestra reúne.

El fallo del jurado y entrega del Premio tendrá lugar el próximo día 5 de marzo, en un acto que presidirá S.M. la Reina Doña Sofía, Presidenta de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores, cuyo apoyo incondicional a la centenaria entidad queda de manifiesto justo cuando la institución cumple 110 años de existencia.

El PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA está dotado con 10.000 euros a una única obra, que ha sido elegida de entre las más de 300 presentadas a la edición número 55, habiendo sido seleccionadas para la ocasión un total de 72 obras (42 pinturas y 30 esculturas), todas ellas de gran calidad, que podrán visitarse en la madrileña Casa de Vacas hasta el 22 de marzo.

En esta edición no sólo han participado artistas españoles, sino también de países como México, Costa Rica, Italia y China, siendo ya muy reconocido en el mundo artístico internacional por ser un trampolín profesional y respaldo continuo de creadores y logrando abrir las puertas de las más selectas galerías de arte de todo el mundo.

 

Requena Nozal expone en Vitoria-Gasteiz

El  Centro de Exposiciones Fundación Vital (Postas 13-15, Vitoria-Gasteiz) acoge la exposición homenaje a todas las personas que, de una forma u otra, sufren la enfermedad de Alzheimer bajo el título de ‘Los pilares de la memoria’, del artista Requena Nozal, que se podrá visitar desde el 10 de febrero y hasta el 5 de marzo.

Con ‘Los pilares de la memoria’ Requena Nozal quiere rendir un homenaje a todos los enfermos, y personas en general, que han padecido o sufren la enfermedad de Alzheimer, como le sucedió a su madre según detalla el artista.

La muestra se compone de 33 obras de pequeño y mediano formato de técnica mixta, acrílico, esmalte y pan de oro. Hace dos años estas piezas fueron el proyecto, base e inicio para el desarrollo y creación del mural ‘El laberinto de la memoria’. En ellas los blancos y negros predominan sobre los demás y representan la nada, el vacío, y van adueñándose y devorando los espacios y las formas que representan  los recuerdos, el juicio y la razón.

Sobre la temática de la exposición, el periodista y escritor Javier Sierra, premio Planeta 2017, considera que “la memoria es una sustancia de lo más extraña. Funciona por apego. Si algo logra impactarnos o conmovernos se quedará con nosotros. Si no, desaparecerá en el torrente de emociones cotidianas en el que nadamos”. En este sentido, añade que “el ser humano lleva milenios empeñado en crear herramientas para fijarla. Primero inventó el arte para no olvidarse de sí mismo. Más tarde la escritura. Luego la fotografía. Y toda expresión plástica. Pero el verdadero misterio de la memoria es que esta puede retornar cuando menos se la espera. Y cuando eso sucede nos deja la profunda sensación de tener dentro de nosotros una sustancia tan invisible como poderosa. Requena Nozal lo sabe, y ha construido este  laberinto para que tú, explorando sus pliegues, encuentres ese recuerdo perdido que puede darle sentido a TODO. Así es el arte. Y la memoria”.

Recogida del carnet de nuevos socios de la AEPE

Coincidiendo con los actos que se vienen realizando de forma periódica en la sede social de la AEPE, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores hizo entrega de sus carnets de socios a los nuevos miembros que pasan a formar parte de esta gran familia que formamos quienes integramos la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Ante un numeroso público compuesto de socios y amigos y bajo la atenta mirada de la Junta Directiva, José Gabriel Astudillo López hizo entrega del carnet que les acredita como socios de la centenaria institución a Julian Rodríguez Vazquez, José Manuel Solares, Concha Navarro, Mar Esteban Villar, Juan Pérez Galiana, Rosa Díaz Fernández, Pablo Redondo Díez.

 

Las Medallas de la AEPE: José Moreno Carbonero

Por Mª Dolores Barreda Pérez

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Después de ver cómo y cuándo nació la Medalla de la Asociación de Pintores y Escultores, vamos a seguir conociendo más acerca de los galardones en los que se otorga actualmente, con sus correspondientes denominaciones.

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Medalla de Pintura “José Moreno Carbonero”

del Salón de Primavera de Valdepeñas

 

En el año 2005 la Asociación Española  de Pintores y Escultores propuso crear en Valdepeñas y para el año 2006, un Salón de Primavera “Por Tierras de Castilla-La Mancha”, que fuera de carácter nacional, teniendo en cuenta la tradición plástica internacional de la ciudad manchega.

De esta forma nació una magnífica exposición que pese a los altibajos sufridos, perdura en el tiempo logrando ser una magnífica exposición, orgullo de nivel artístico y calidad y que viene a convertirse en un espléndido complemento en la vida artística de la ciudad.

El Ayuntamiento de Valdepeñas, sensible a las muestras artísticas y la calidad avalada por la Asociación Española de Pintores y Escultores, acogió desde el principio la iniciativa, presentado para ello el incomparable marco del Museo Municipal, uno de los mejores y más importantes centros de arte de España, para la exhibición del certamen, que suele celebrarse en los meses de mayo o junio.

 

El Salón de Primavera “Por Tierras de Castilla- La Mancha” se ha convertido así en un bastión en el arte y la cultura de Castilla-La Mancha, una muestra consolidada en el panorama artístico español, abierta además a la participación de cualquier artista.

El Salón contó con distintos premios en metálico y honoríficos, hasta que en el año 2017, con motivo de la celebración de su edición número XI, se instituyeron especialmente para el mismo, dos premios con los que honrar a los fundadores de la centenaria entidad y que vienen así a terminar de reconocer la importancia que esta cita tiene en el calendario expositivo de la entidad: la Medalla de Pintura José Moreno Carbonero y la Medalla de Escultura Lorenzo y Federico Coullaut Valera.

 

JOSE MORENO CARBONERO

MORENO CARBONERO, José P   1910(F101)       28.mar.1860     MALAGA               MADRID  15.abr.1942

 

José Moreno Carbonero (Málaga, 28 de marzo de 1860 – Madrid, 15 de abril de 1942) fue uno de los últimos grandes pintores de historia del siglo XIX, destacando también en la técnica del retrato. Fue además el pintor malagueño más reconocido, valorado y con más aceptación de público y venta de obras de su momento.

José Moreno Carbonero retratado en ABC en 1891

 

Nacido en una familia de origen humilde, su vocación artística se inició gracias al pintor valenciano afincado en Málaga, Bernardo Ferrándiz Bádenes, que, al igual que hacía con el resto de alumnos, no le cobraba las clases particulares que ofrecía en su estudio. Ferrándiz era entonces profesor en la Escuela de Bellas Artes de San Telmo de Málaga y desde un principio vio en él a un destacado discípulo a quien apoyó decididamente.

Retratos de Rosario Carbonero Romero y José Moreno Delgado, padres del pintor

 

José Moreno Carbonero logró en 1872 la Medalla de Oro en la Exposición del Liceo de Málaga y un año más tarde, junto a su maestro Ferrándiz, viajó a Marruecos  donde comenzó a interpretar escenas costumbristas y de temática africana a la manera de Mariano ­Fortuny.

En 1875, ganó el Premio Barroso, y realizó el Retrato de Alfonso XII, que le valió fama y notoriedad.

José Moreno Carbonero en 1905 pintando una de sus obras de gran formato según apareció en el diario ABC

 

En la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1876 obtuvo una Tercera Medalla, logrando después una pensión de la Diputación de Málaga para estudiar en París cuando tenía tan sólo quince años.

Autorretrato

 

Allí ingresó en el taller de Jean-Leon Gérôme, cuyas obras de temática histórica y mitológica llevaron a lo más alto el arte académico francés, que influyó mucho en su pintura, y allí se relacionó también con el célebre marchante de arte Adolphe Goupil, uno de los hombres más ricos de Francia y fundador de Goupil & Cie. una empresa editora de reproducciones de arte, en grabado y fotografía, referencia obligada en el mundo artístico.

En un ambiente artístico privilegiado, conoció a Raimundo de Madrazo, amistad que pervivió  hasta su fallecimiento.

Participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1877, consiguiendo la Medalla de Segunda Clase; en la de 1881 ganó la Primera Medalla con una de sus obras más conocidas: El príncipe don Carlos de Viana, pintado con tan sólo veintiún años y que le supuso el inicio de su fama como pintor a nivel nacional.

El Príncipe Don Carlos de Viana

 

Gracias a este éxito, Moreno Carbonero fue distinguido con la pensión de mérito (1882-1885) para la Academia de España en Roma.

En 1883, viajó a París, para documentarse en otra de sus obras más conocidas: La conversión del duque de Gandía por la que obtuvo una Primera Medalla en la Exposición Nacional de 1884, siendo además premiada en las exposiciones internacionales de Múnich y Viena, donde le dieron Medalla de Oro, París (1889) y en la de Chicago (1893), galardonado con medalla única.

La conversión del Duque de Gandía

 

El crítico de arte Jacinto Octavio Picón (El Correo, 1884), calificó esta obra juvenil de Moreno Carbonero como “una de las más notables que ha producido en España la pintura contemporánea”.

En 1887, y ya en Madrid, decoró una de las capillas de la Basílica de San Francisco el Grande, y vivió grandes triunfos y reconocimientos que le acarrearon encargos de la burguesía de la época.

Igualmente, el Senado le encargó uno de los lienzos del Salón de Conferencias, para el que pintó la entrada triunfal del capitán Roger de Flor al mando de ocho mil almogáraves catalanes y aragoneses en la ciudad de Constantinopla.

Entrada de Roger de Flor a Constantinopla, en el Palacio del Senado

 

Profesor, catedrático de dibujo del natural de la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, fue nombrado académico correspondiente de la misma, teniendo como alumnos a Juan Gris y Salvador Dalí, entre otros.

El 27 de enero de 1889 contrajo matrimonio con María Rosario Castel Supervielle, hija de Simón Castel Saenz, un importante industrial malagueño que era presidente de la Cámara de Comercio, y de Rosario Supervielle Baratau. En su boda actuaron como testigos el Marqués de la Paniega, presidente de la Real Academia de San Telmo, el ex Ministro Eduardo Palanca y su íntimo amigo Muñoz Degrain. De esta unión nació un único hijo, José Moreno-Carbonero Castel, casado con Josefa Travesedo, hija de los Condes de Maluque, y que falleció sin descendencia.

Retratos de María Castel, esposa del pintor

 

En la década de 1890, continuó participando con obras en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes con temas costumbristas de pequeño formato, recibiendo también una medalla especial en Budapest. Envió obra a las de los años 1907, 1908, 1918, 1919 y 1922, y a la Internacional de Barcelona de 1929.

Realizó también exposiciones individuales en la Sala Barcino (1930 y 1932), en la Sala Parés (1932), en las Galerías Layetanas (1933) y tres exposiciones homenaje que se celebraron en Madrid, en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Sociedad de Amigos del Arte y la Agrupación Artística de Castro Gil.

En 1910 antes de hacer entrega de otro de sus cuadros más conocidos, «La fundación de Buenos Aires«, el Rey Alfonso XIII lo visitó su taller madrileño para contemplar la obra terminada. En los ambientes artísticos de la época todos conocían la predilección del monarca por Moreno Carbonero más allá del mero hecho de que el artista fuese pintor de la Corte. El cuadro agradó y conmocionó al rey, que hizo colgar frente a su cama, en el Palacio de Oriente de Madrid, el boceto del rostro de Garay con su yelmo reluciente, que le regalara el artista.

José Moreno Carbonero retratado por Sorolla

 

Moreno Carbonero trabajaba con una rigurosidad técnica y rigorismo historicista que reflejaban la obsesión por la reproducción documental, casi “arqueologicista” del hecho histórico, por lo que sus obras son mucho más que simples pinturas de historia, reflejando modos culturales y corrientes artísticas, pormenorizando en los detalles el rigor histórico de un gran documentalista.

El artista en su estudio en 1922

 

Moreno Carbonero a pesar de vivir en Madrid durante toda su vida, en la calle Miguel Ángel, n.º 5, siguió muy ligado a su ciudad natal, Málaga, donde realizó varias donaciones al Museo de Bellas Artes, y hacia 1937, creó el Legado Moreno Carbonero, en el que se comprendían distintas obras y que tras su muerte, enriqueció su hijo.

En el ABC en 1922 junto a su mujer, su hijo y su nuera

 

Falleció en Madrid, en 1942, siendo reconocido en vida por sus méritos artísticos y su valía como pintor.

El pintor en 1903

En 1912 preparando una de sus exposiciones

 

Moreno Carbonero y la AEPE

Socio Fundador Nº 40 de la Asociación de Pintores y Escultores.

* Participó en el III Salón de Otoño de 1922, inscrito como José Moreno Carbonero, natural de Málaga; reside en Madrid, Miguel Ángel, 5, con la obra titulada “Primera salida de Don Quijote”, óleo de 0,82 x 0,70.

* Al XI Salón de Otoño de 1931 presentó el óleo inscrito con el número 615, titulado “Andaluza”.

* Para el XII Salón de Otoño de 1932 preparó la obra “Un arroyo en el monte”, óleo de 0,70 x 0,95.

*Al XV Salón de Otoño de 1935 presentó la obra “El Monte Ulía en un día de tempestad”, un óleo de 0,63 x 0,73.

* En el XXIV Salón de Otoño de 1950, y aunque ya había fallecido, estuvo presente en la Sala de Fundadores con las obras “Andaluza”, “Retrato de mi hijo” y “La conversión del Duque de Gandía” (réplica).

* En el XXXVII Salón de Otoño también estuvo presente en la Sala de Maestros con la obra “Puerto pesquero”.

«Andaluza», obra presentada al XXIV Salón de Otoño

 

Caricaturas del artista aparecidas en Madrid Cómico en  1886 y 1895

Fotografía del pintor aparecida en el ABC de 1958

 

 

Biografía y webgrafía

ABC 22 de Febrero de 1914, 18/12/1926, 26/03/1960, 7/2/1940, 16/4/1922, 1/6/1905, 19/07/1891, 22/03/1958, 10/03/2006, 16/04/2003, 10/03/2006, 24/11/1957, 28/03/1989, 26/01/1924, 07/05/1927, 24/11/1957, 08/04/1959, 16/02/1963,

Blanco y Negro 12/5/1912, 1/2/1920, 22/2/1914, 27/05/1928, 26/9/1926

Cánovas Vallejo, Apuntes para un Diccionario de pintores malagueños del siglo XIX, Madrid, Antonio G. Izquierdo, 1908, págs. 39-47

Cuenca López, Museo de pintores y escultores andaluces contemporáneos, La Habana, Imprenta Rambla, Bouza y Cía., 1923

AA., Moreno Carbonero. Homenaje al glorioso maestro, Málaga, Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, 1943

Homenaje a José Moreno Carbonero en el primer centenario de su nacimiento, Málaga, Caja de Ahorros Provincial, Diputación Provincial, 1958

Lafuente Ferrari, José Moreno Carbonero, Málaga, Caja de Ahorros Provincial, Obra Cultural, 1967

El palacio del Senado, Madrid, 1980

Sauret Guerrero, “Metodología de la pintura de historia: el ejercicio de Moreno Carbonero”, en Baética, (Universidad de Málaga), n.º 9 (1986)

La pintura de historia del siglo XIX en España, catálogo de exposición, Madrid, Museo del Prado, 1992

A.E. Pérez Sánchez, H. González Zymla y L. de Frutos Sastre, Catálogo de pinturas de la Real Academia de la Historia, Madrid, Real Academia de la Historia-Fundación Ramón Areces, 2003

https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/moreno-carbonero-jose/3b311cad-a5cb-4d74-9bab-45fce96b4a74

https://www.researchgate.net/publication/245344359_Jose_Moreno_Carbonero_Homenaje_en_el_150_aniversario_de_su_nacimiento_1858-1942

https://www.europeana.eu/portal/es/explore/people/52480-jose-moreno-carbonero.html

https://ceres.mcu.es/pages/ResultSearch?txtSimpleSearch=Moreno%20Carbonero,%20Jos%E9&simpleSearch=0&hipertextSearch=1&search=simple&MuseumsSearch=&MuseumsRolSearch=1&listaMuseos=null

Archivo Histórico “Bernardino de Pantorba” de la Asociación Española de Pintores y Escultores

www.gacetadebellasartes.es

www.salondeotoño.es

 

Mª del Carmen Maura Herrera

Por Mª Dolores Barreda Pérez

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LAS PRIMERAS ARTISTAS DE LA

ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

Desde su fundación en 1910, y después de haber tratado en anteriores números a las Socias Fundadoras de la entidad, y las participantes en el primer Salón de Otoño, vamos a ir recuperando de la memoria colectiva, el nombre de las primeras socias que vinieron a formar parte de la Asociación de Pintores y Escultores.

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Mª DEL CARMEN MAURA HERRERA,

DUQUESA DE MEDINA SIDONIA, MARQUESA DE VILLAFRANCA DEL BIERZO, MARQUESA DE LOS VELEZ Y CONDESA DE NIEBLA

 

CARMEN MAURA HERRERA     (MAURA DE MEDINA SIDONIA, Mª Carmen)      P    1934     MADRID     BIARRIZ/MADRID

 

Poetisa, pintora y enfermera

Mª del Carmen Maura Herrera nació en Madrid, el 16 de febrero de 1905, contradiciendo los datos que acerca de su biografía aparecen en distintos medios que sitúan su nacimiento en Cuba, en 1906, y según nos confirma Liliane Mª Dahlmann Directora de la Fundación Casa Medina Sidonia.

Era la segunda hija del historiador Gabriel Maura Gamazo, Duque de Maura (nieta del político que fuera Presidente del Gobierno entre 1903 y 1922, Antonio Maura y Montaner) y de Julia Herrera y Herrera, Condesa de la Montera, cubana de nacimiento y de ascendencia cántabra.

Carmen Maura cuando contaba con 6 años de edad, junto a sus hermanos y a su madre

 

La familia tuvo además otros cinco hijos, Gabriela, Julia, María Victoria, Ramón y Martirio, educados todos en el ambiente artístico y cultural de principios de siglo y dentro de una familia de la alta sociedad que frecuentaba este tipo de círculos.

Carmen Maura cuando contaba 18 años

 

A finales de los años 20, en un baile celebrado en el Palacio de la Magdalena de Santander, residencia veraniega de los reyes, conoció a Joaquín Álvarez de Toledo Caro, XX Duque de Medina Sidonia, quien había estudiado la carrera de derecho y había pasado toda su juventud en Francia.

A caballo, junto a su hermano Ramón

 

María del Carmen Maura se casó en Biarritz, el 12 de octubre de 1931, en la Iglesia de Saint Eugenié, con Joaquín Álvarez de Toledo y Caro, XX duque de Medina Sidonia, Marqués de Villafranca y de los Vélez, (que portaba uniforme de la Real Maestranza de Valencia) instalándose el matrimonio en el Palacio de los Guzmán, de la Casa Ducal de Medina Sidonia, en Sanlúcar de Barrameda, al que engrandecieron con sus cuidados y dedicación, alternando sus viajes a la residencia de Madrid, en la calle Miguel Ángel, 9.

El día de su boda con Joaquín Álvarez de Toledo y Caro

Junto a su padre antes de entrar a la ceremonia

 

Durante la ceremonia celebrada en la Iglesia de Saint Eugenié, en Biarritz

 

En las elecciones de 1933 Joaquín se presentó como candidato de la derecha por Madrid, actividad política que compartió con su esposa Mª del Carmen, y que los llevaron a posicionarse en posturas de derecha extrema, que contrastan con el comunismo militante de su prima Constancia de la Mora Maura.

Carmen las ejerció además en escritos contra su tío Miguel Maura, al adherirse al Pacto de San Sebastián y estar preso en la Cárcel Modelo por ser promotor del advenimiento de la Segunda República.

Visitó Alemania en 1932 ya que consideraba que el régimen hitleriano buscaba la unión entre las distintas clases sociales, para evitar envidias entre ellas, a través de su hermanamiento, fuente de ayuda y colaboración entre todas ellas. Este hermanamiento se debía basar, según ella, en el cristianismo como “único modelo”.

Expuso sus impresiones en sus colaboraciones en la revista Ellas, Semanario de Mujeres Españolas, dirigida por José María Pemán, entre 1933 y 1934. Además, a partir de 1933 publicó monografías, conservándose inéditos autobiográficos en el archivo de la casa ducal de Medina Sidonia.

Junto a un grupo de artistas

 

Por distintos medios de la época, conocemos que en 1933 protagonizó un suceso muy ligado a la crispación política que se vivía en España, pues si bien en el diario ABC encontramos que fue detenida por la policía, el diario La Libertad la califica de “Dama subversiva”: Ha sido multada con 500 pesestas por dar gritos subversivos en el Pº de Coches del Retiro y llevar un emblema de la antigua bandera española”.

Carmen Maura y Herrera ocupaba un puesto destacado en la alta sociedad madrileña

 

En declaraciones posteriores al ABC la propia Carmen relata que no fue tal, sino que ella contestó con un “¡Viva el Rey! a un grito de ¡Abajo la Monarquía! que un sujeto dio, actuando entonces el guarda jurado número 105, al que ella facilitó su nombre y señas, para que pudiera formalizar la denuncia, e impidiéndole continuar su paseo, oponiéndose violentamente el guarda, que la hirió en la muñeca como así se comprobó en la Comisaría del Congreso, donde llegó la duquesa con el brazo sangrando. Termina sus declaraciones añadiendo que no ha pagado la multa ni piensa hacerlo.

Otra versión la encontramos en el diario La Libertad, en donde explica que “Jesús Calvo Varela, de 21 años y Manuel del Molina Bartolomé, de 17 años, han denunciado a Mª del Carmen Maura y Herrera por dar gritos contrarios al régimen y ostentar emblemas monárquicos”. Se dice que la señora es detenida y llevada a la Dirección de Seguridad, donde pagó las 500 pesetas que le impuso de multa el director Andrés Casaus, siendo puesta en libertad.

Junto a su marido, Joaquín Álvarez de Toledo y Caro

 

En 1933 prolifera su literatura en obras de teatro, comedias y dramas y otro tipo de escritos que publica a partir de entonces.

En 1934 participó en el Salón de Otoño de Madrid y en el de París.

Retrato de Maria del Carmen Maura y Herrera XX Duquesa de Medina Sidonia en 1921

 

En 1936, con el advenimiento de la República, toda la familia Maura se autoexilió a Portugal, desde donde los varones fueron pasando a España para incorporarse al ejército nacional.

Vida social en Estoril

 

El 21 de agosto de 1936, en Villa Marqués de Pinto de Estoril, nacía su única hija, Luisa Isabel Álvarez de Toledo y Maura, conocida popularmente como la Duquesa Roja, cuyo parto fue difícil y acarreó gran enfermedad a Mª del Carmen.

Por esto motivo, su esposo Joaquín no cruzará la frontera a España hasta el otoño de 1936, acudiendo directamente a Sanlúcar de Barrameda, en donde el Palacio había sido convertido en cuartel general de la Falange, y que consiguió liberar en parte para hacerlo de nuevo su residencia.

Con su hija de pocos meses, en Estoril

Junto a su hija Luisa Isabel Álvarez de Toledo y Maura

 

En 1937 y una vez repuesta de las secuelas del parto, Mª Carmen se traslada a Sevilla, alcanzando el grado de teniente como enfermera militar, demostrando tener una sensibilidad especial para sentir el dolor ajeno, que le dolía como propio.

Sensibilidad que se vislumbra en sus memorias manuscritas e inéditas y que está presente en su pintura y en sus obras de teatro.

La familia exiliada en Estoril

Su hija Isabel a los 6 años pintada por la artista

 

Otro retrato de su hija cuando contaba con 9 años

 

De vuelta a su casa de Sanlúcar, y una vez finalizada la Guerra Civil Española, Mª del Carmen creó un dispensario en el propio Palacio en el que atender a los necesitados, valiéndose de sus conocimientos médicos aprendidos como enfermera de Sanidad Militar, labor que le valió que en su honor le erigieran un monumento en un parque público de dicha localidad gaditana.

Un trabajo social ingente y desconocido que lo mismo daba cobijo a perseguidos que abordaba prácticas médicas a desahuciados, consiguiendo resultados sorprendentes.

Dispensario en el Palacio de Medina Sidonia

 

Durante los años de la contienda, el personal sanitario lograba unos conocimientos que les cualificaban como médicos, con una intensa práctica en hospitales y campañas que volcó luego en su propio dispensario, improvisando un consultorio que le ocupaba interminables mañanas de su tiempo.

Una labor altruista que compartió con su marido y que permitió que repartieran una comida diaria en el Palacio a los más necesitados en unos años “del hambre” muy complicados para la toda la población de posguerra.

Carmen Maura en los últimos años de su vida, durante una excursión

 

Denunciada por los médicos que veían en ella una seria competencia al haber logrado curaciones irracionales y fuera de toda duda, obligaron a Mª del Carmen a comparecer ante la Academia, redactando entonces una tesis que fue un resumen de los tratamientos y resultados, entonces verificables y que se imprimió en 1946, no logrando leerla por su prematura muerte, que le llegó en San Sebastián, el 20 de septiembre de ese mismo año, debido a un cáncer.

Tesis para la obtención del título de Doctor en Medicina

La artista en San Lucar de Barrameda

 

Conocedora de su fatal desenlace, vivió la enfermedad con gran entereza y resignación cristiana y dejó testamento ológrafo en el que pedía a su madre que mantuviera abierto el dispensario en el que tratar a sus enfermos, y leche a todos los niños. Escribió además una poesía para que se utilizara en el recordatorio de su defunción.

Poesía recordatorio de su defunción que escribió la propia artista

 

Fue enterrada en el Convento de Religiosas Franciscanas de la Anunciada, en Villafranca del Bierzo, León.

Pintora de paisajes y retratos al óleo y al pastel, expuso en París con éxito,  en Alemania, Portugal y en España durante el periodo republicano.

Hay obra suya en el Museo de Figuera de Foz de Coimbra, que donó en 1940.

Abordó la pintura de parte del retablo de la Iglesia de Niebla, en Huelva, que pintó en el Palacio de Sanlúcar, en donde se conserva, y que no pudo finalizar por su prematura muerte.

Partes del Retablo que pintó para la Iglesia de Niebla, Huelva

 

Su faceta literaria

En 1933 Nueva Editorial, de San Sebastián, publicó su novela “Las vidas sin Dios” y conjunto de poemas, ilustrados con dibujos a lápiz de la autora, titulado  “Romances”.  En 1937 vio la luz en Lisboa “Las Novias del Marino (versos de guerra y amores)”, pero para entonces, y desde 1926,  ya había escrito 10 obras de teatro, comedias que redactó en tan sólo tres meses sin borrador y directamente a máquina: “Nubes de verano” (para la compañía de María Guerrero), “La cita” (para la compañía de la Bárcena y Martínez Sierra), “Almudena” (para la compañía Díaz  Artígas), “La tragedia de Gilberto” (para la compañía de Alba Bonafé), “Plebiscito Celestial” (para el Teatro Cómico), “Los Ambiciosos” para el Lara, “Eva y Adán” Zarzuela para el Apolo, “Cuando dos que bien se quieren” para el Infanta Isabel, “Los últimos ganchos” para la compañía Díaz Artígas en el Reina Victoria y “La eterna historia” en verso para Fontalba y Margarita Xirgú.

Escribió además otras obras que se publicaron entre 1933 y 1960, como “Delitos de Omisión”, “Apuntes tomados al Natural”, “Han pasado los árabes”, “Recuerdos de infancia”, “Spring Valt”, “Recuerdos, sin importancia, de un viaje efectuado a Alemania”, “En las Minas de Río Tinto”, “Las vidas sin Dios”, “Resumen de mi actuación médica durante catorce años de mi vida”, Málaga, Imprenta Dardo, enero de 1946; “Colores” (Poemas), Biblioteca Nueva, 1960.

 

Mª del Carmen Maura Herrera y la AEPE

* XIII Salón de Otoño de 1933

Inscrita como Dª María del Carmen Maura de Medina Sidonia, natural de Madrid. Reside en Biarritz. Sala XIV.

294 “Recelo” (retrato pintado en Alemania) (pastel)

296 “Retrato de niño español” (pastel)

* Exposición de Bellas Artes de 1935 (correspondiente al 14 Salón de Otoño), inscrita como Dª. María del Carmen Maura de Medina Sidonia.

74 “Mi primo José Manuel Martínez M. y Pedraja” (pastel), 1,35 x 1,26

 

 

 

Bibliografía y webgrafía

Documentación aportada por la Fundación Casa de Medina Sidonia

ABC 21/07/1931, 7/4/1933, 8/4/1933, 24/9/1946, 30/10/1946, 13/12/1955

El Debate 26 mayo 1923

La Libertad 7/4/1933

https://fcmedinasidonia.com/isabel_alvarez_toledo/fcmedinasidonia/4archivo/14archivo8/8archivo.htm

Gran Mundo y Sport: arte, literatura, salones, Madrid 1906/07

 

Odnoder expone en Arco en Primavera

El socio Odnoder expone en el espacio de arte Arco en primavera, junto a los artistas Anna Moya, Borja Barrajón y Pedro Quesada, a partir del 31 de enero y hasta el 6 de marzo.

“Honda alla Bernina

En Arquitectura se llama luce alla Bernina al mecanismo de lograr la luz arrojada en un espacio, ocultando la fuente de esa luz. Lo que hace Bernini en muchas de sus obras, de ahí el nombre.

Bernini era un gran arquitecto y un magnífico escultor. Y Odnoder, de cuya obra escultórica voy a hablar aquí, es un gran arquitecto y un magnífico escultor.

Y es que un arquitecto debe luchar contra la gravedad, y un escultor también. Lo que en común tienen arquitectos y escultores, la gravedad. Chillida empezó a estudiar arquitectura, y se le nota.

Más de una vez he escrito sobre Bernini como escultor y, cómo en esa escultura prodigiosa que es el rapto de Perséfone, el tema central no es tanto el de la escena mitológica como la capacidad de Bernini de hacer blando el duro mármol donde los dedos de Plutón aprietan el muslo de Perséfone.

Pues con parecidas razones, Bernini en su David, además de la postura dinámica y el expresivo gesto de David, para traducir la honda del pastor, hace una cuerda de mármol casi imposible.

Pues con este mismo espíritu, el de la imposible cuerda de mármol de la honda del David de Bernini, Odnoder, en una serie de lo que él llama ángeles, nos presenta unas piezas finísimas en madera, casi imposibles. Parecen custodias vacías de una absoluta contemporaneidad, talladas ¿talladas? en madera al filo de lo imposible. La estabilidad la consigue con unos basamentos sin solución de continuidad que, al ser gruesos y pesados, hacen todavía más visible la ligereza de la cabeza de los ángeles.

Insisto en que la gravedad es tema central de la arquitectura, pero también de la escultura a lo largo de la Historia. Desde los bellísimos caballos voladores chinos, apoyados en una sola pata, hasta las estatuas ecuestres clásicas de Luis XIV, apoyado el caballo sólo en sus patas traseras, lo que ya hacían los caballos de los frisos del Partenón.

Los ángeles de Odnoder son un prodigio de belleza, pero además son unas piezas escultóricas de gran inteligencia. Lo ligero se hace más ligero atravesado por el aire, emergiendo de lo pesado con lo que se apoya en la tierra con una absoluta estabilidad.

A mí me recuerdan a esos artefactos de los magos callejeros con los que hacen unas pompas de jabón increíbles que asombran a niños y a mayores. Mi amigo Cartarescu diría que son como la bola de aire en el interior de un nivel, pero al revés.

Además de esos ángeles, tiene otras piezas también maravillosas. Algunas con aroma a Brancusi y a sus pájaros abstractos y otras, como la que preside ahora el hermoso espacio expositivo, con aroma a Chillida con otro poco de Bernini.

Esa pieza mayor, piéce de resistence? es un gran bolo de madera de forma orgánica, grande, pesado, rotundo, en el que Odnoder ha excavado, con mano geométrica de arquitecto, unos boquetes que atraviesan el sólido produciendo unas sombras profundas que cualifican aquella pieza de manera misteriosa.

Como Chillida lo hiciera varias veces con bolos de alabastro. O como Bernini, una vez más Bernini, lo hizo en su anima damnata donde la boca abierta llena de asombro y de sombra hace que aquella cabeza nos conmueva.

Vicente Aleixandre escribía: “Cuando ves la luna, no ves la luna, ves la imagen de la luna en tu pupila” Yo creo que a través de los sublimes ángeles de Odnoder, como si de la pupila del poeta se tratara, se ve la luna y el cielo y las estrellas. ¡Bienvenido al firmamento!”

Alberto Campo Baeza

 

 

 

 

 

Saorín, autor del cartel de la Semana Santa 2020 de Jumilla

El pasado 18 de enero de 2020, se presentó en la sala polivalente del Museo Etnográfico de Jumilla, el cartel de la Semana Santa 2020, así como la pintura a la acuarela original, obra realizada por el pintor jumillano Jesús Lozano Saorin, conocido artísticamente por Saorin.

Verónica López González, miembro de la Junta Directiva de la Hermandad de la Virgen de la Soledad, fue la introductora del acto, en el que participaron Juana Guardiola Verdú, Alcaldesa de Jumilla, Juan Francisco Martínez, Presidente de la Junta Central de Hermandades de la Semana Santa, Juan García Sandoval, Director del Museo Regional de Arte Moderno de Murcia, Jesús Lozano Saorin, Pintor y autor de la obra, y Manuel de la Rosa González, Párroco de la Iglesia Mayor Santiago.

Asistieron a la presentación numerosas personas, tanto es así, que había personas hasta en la escalera. Entre los asistentes estaban casi la totalidad de los Concejales del Ayuntamiento, así como de las distintas Cofradías y Hermandades, y por supuesto, Cayetano Herrero, Presidente del Museo Etnográfico, lugar donde se estaba celebrado el Acto.

Resultaría muy extenso relatar con detalle cuanto comentaron los presentadores del acto, no octante hay que decir que Juana Guardiola, elogio el cartel, primero que se realiza después de la Declaración de Interés Turístico Internacional de la Semana Santa de Jumilla, y al autor del mismo, e igualmente hizo Juan Francisco Martínez.

Manuel de la Rosa, nos habló de lo que es propio de su cargo en relación con la Semana Santa. Y  Juan García Sandoval, glosó su discurso en la presentación artística de Saorin.

Jesús Lozano Saorin en su intervención, mostró una serie de imágenes del proceso de realización de la pintura a la acuarela, realizada al efecto (“Impronta de la Pasión”, de 53,57 x 75 cm.); al tiempo que argumentó el por qué de haber pintado cada uno de los elementos e imagen que componen dicha obra.

El Acto fue recogido por los distintos medios de comunicación de Jumilla, así como otros de Murcia, con delegación o representación en la localidad.

Para finalizar, posaron los participantes para las numerosas instantáneas que se tomaron, para el recuerdo. Acto seguido un grupo de los asistentes encabezado por la Alcaldesa y el Presidente de la Junta Central de Hermandades, se dirigirieton a las instalaciones donde está enclavado el Museo La Hermandad del Cristo Amarrado a la Columna, donde se brindó con un vino de la localidad, al tiempo que se degustaba un abundante aperitivo.

 

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