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Maxam presentó su calendario 2019

La Fundación MAXAM inauguró el pasado día 30 de octubre la Exposición Vanitas, una muestra articulada en torno a la obra de Alfonso Albacete y que recoge algunas de las piezas más destacadas de la Colección de Pintura MAXAM, con artistas como Arturo Mélida, Cecilio Plá, Julio Romero de Torres, Eduardo Arroyo y Pedro Batalla Xatruch.

De forma habitual, la Fundación Maxam presentaba su calendario en el marco de celebración del Salón de Otoño, pero en esta ocasión han querido hacer de este acontecimiento, una exposición propia que recoja además algunas obras señaladas de su almanaque.

Así lo reflejó en sus palabras el Presidente de la Fundación Maxam, José Fernando Sánchez Junco, agradeciendo la labor que la Asociación Española de Pintores y Escultores está realizando en la difusión del arte y la cultura, y como patrocinadores oficiales del Salón de Otoño que organiza la centenaria entidad.

De izquierda a derecha: el Presidente de la Fundación Maxam, José Fernando Sánchez Junco, el pintor Alfonso Albacete, Mª Dolores Barreda Pérez, Paloma Casado, Antonio Téllez, Carmen Bonilla Carrasco, José Gabriel Astudillo, Itziar Zabalza Murillo y Fernando de Marta

 

Al acto de inauguración asistieron el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, acompañado de la inmensa mayoría de miembros de su Junta Directiva, tales como Juan Manuel López-Reina, Vicepresidente, de Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General, los Vocales Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado López, Carmen Bonilla Carrasco, el Bibliotecario Fernando de Marta y la Asesora Itziar Zabalza Murillo.

La exposición se podrá visitar hasta el próximo 18 de noviembre en la Sala Pardo Bazán del edificio La España Moderna del Museo Lázaro Galdiano y supone una oportunidad única para sumergirse en la historia y la iconografía de la Colección de Pintura MAXAM. Integrada por más de 100 obras, esta Colección es una iniciativa de mecenazgo empresarial pionera en España, cuyas imágenes han ilustrado año a año el popular “almanaque de explosivos” que la compañía edita desde 1900.

“Fundación MAXAM surge del compromiso de nuestra compañía con el progreso social a través de la promoción de la cultura y la educación. La exposición que hoy inauguramos en el Lázaro Galdiano se une a otras iniciativas de divulgación artística como las ya realizadas en países como España, Estados Unidos y Panamá, entre otros,” explica Fernanda Cardama, Patrona de la Fundación MAXAM y Global Head People & Resources de la compañía.

Vanitas, realizada expresamente por Alfonso Albacete para ilustrar el Calendario MAXAM de 2019, parte de un tema tan apasionante en la historia del arte como es el del cuadro dentro del cuadro, explica Lucas Ferreira, Director Adjunto de la Fundación MAXAM y comisario de la exposición. Bajo este término barroco, el autor da título a una imagen de imágenes, a una narración con tramas tan diferentes como la historia de la pintura, el proceso creativo, la simbología popular de la España de los años 50 y 60 o las obras que le antecedieron en la Colección MAXAM.

De izquierda a derecha: el Presidente de la Fundación Maxam, José Fernando Sánchez Junco, el pintor Alfonso Albacete, Juan Manuel López-Reina, Paloma Casado, Antonio Téllez, Carmen Bonilla Carrasco, José Gabriel Astudillo, Itziar Zabalza Murillo y Fernando de Marta

Alfonso Albacete
Alfonso Albacete (Antequera, 1950) es uno de los nombres más prestigiosos e innovadores de la pintura española de las últimas décadas. A finales de los años 70 y principios de los 80, promovió junto con otros artistas una “vuelta a la pintura”, al lienzo como soporte perfectamente capaz de plasmar cualquier inquietud artística. En sus obras, y Vanitas es un claro ejemplo de ello, se puede ver su interés por el constructivismo ruso (geometrización del espacio), la abstracción americana (expresividad de los colores) y el barroco español (simbolismo e iconografía de los elementos utilizados).


Alfonso Albacete realizó su primera exposición individual, En el estudio, en el año 1979 en la Galería Egam de Madrid. Desde aquella muestra, Albacete ha sido considerado como uno de los nombres más reputados de la pintura española actual.

Ha realizado más de 70 exposiciones, entre individuales y colectivas y su obra forma parte de los fondos de museos y colecciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, España), The Chase Manhattan Bank (Nueva York, EE.UU.), en la White House Collection (Washington, EE.UU.), en la Collection Dobe (Zúrich, Suiza, en el Mie Prefectural Art Museum (Mie, Japón) y en el Museo Wurth (Kunzelsau, Alemania).

José Gabriel Astudillo, protagonista del programa de radio “Gente Extraordinaria”

La entrevista realizada a José Gabriel Astudillo, de más de treinta minutos de duración, por el programa de radio “Gente Extraordinaria”, se ha centrado en su faceta de artista, especialmente en la de escultor, cuyas últimas obras están obteniendo una notable difusión debido a la calidad y originalidad de las mismas.

Además, el programa ha realizado un recorrido por su faceta artística y pictórica, sin olvidar su importante labor al frente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, de la cual es su Presidente desde el año 2012.

En el magazine, de formato ligero, desenfadado y familiar, se repasó la trayectoria pictórica de José Gabriel Astudillo, quien en todo momento conectó con sus entrevistadores, jóvenes que habían preparado a conciencia la interviú, y según comentó el propio artista, “han realizado un trabajo de lo más profesional”, en una distendida charla repleta de curiosidad y energía.

José Gabriel Astudillo es un artista que cuenta en su haber con numerosas intervenciones artísticas en iglesias y catedrales españolas, cartelista de distintos acontecimientos repartidos por toda la geografía nacional, retratista acreditado, restaurador de innumerables obras pictóricas y escultóricas, algunas de las cuales se pueden observar en la capital, su obra está presente en innumerables producciones cinematográficas y televisivas.

Su pintura se caracteriza por la pureza de las formas y el color como herramienta.

Su viraje al mundo de la escultura ha sido pleno en el último año, realizando distintas esculturas como la que inauguró la Alcaldesa de Madrid el pasado mes de enero de este mismo año, situada en la Avenida de la Institución Libre de Enseñanza, 70, una obra interactiva con la que la ciudad de Madrid rendía homenaje al astronauta de la Agencia Espacial Europea (ESA) Pedro Duque, recientemente nombrado Ministro de Ciencia.

Desde el año 1980, fecha de su primera exposición, ha participado en varias muestras colectivas en toda España y, de forma individual y continuada, ha expuesto en diferentes ciudades de Castilla, Andalucía y Madrid.

Gente Extraordinaria es un programa de radio realizado por un grupo de jóvenes con discapacidad intelectual de Down Madrid, donde los jóvenes preparan los contenidos y locutan de una manera colaborativa, con contenidos que abarcan varias secciones (cine, deportes, corazón, actualidad…) y realizando una entrevista a una personalidad relevante en distintos ámbitos.

El programa nació en septiembre de 2011, y es un formato muy entretenido que se termina convirtiendo en una experiencia muy positiva, que se emite los sábados de 11 a 12 h. en Gestiona Radio y en Qué Radio 96.7 FM (Madrid), y está capitaneado por el periodista Federico Cuenca-Romero.

Por el programa han pasado hasta la fecha personalidades de la talla de Vicente del Bosque, Fonsi Nieto, Perico Delgado, Juanma López Iturriaga, Mercedes Milá, Marta Robles y un largo etcétera.

His turn to the world of sculpture has been full in the last year, making different sculptures such as the one inaugurated by the Mayor of Madrid last January of this year, located on Avenida de la Institución Libre de Enseñanza, 70, a interactive work with which the city of Madrid paid tribute to the astronaut of the European Space Agency (ESA) Pedro Duque, recently appointed Minister of Science.

Since 1980, the date of his first exhibition, he has participated in several collective exhibitions throughout Spain and, individually and continuously, has exhibited in different cities of Castilla, Andalusia and Madrid.

Gente Extraordinaria is a radio program made by a group of young people with intellectual disabilities in Down Madrid, where young people prepare the contents and speak in a collaborative way, with contents that span several sections (film, sports, heart, news …) and conducting an interview with a relevant personality in different areas.

The program was born in September 2011, and is a very entertaining format that ends up becoming a very positive experience, which airs on Saturdays from 11 a.m. to 12 a.m. at Gestiona Radio and on Qué Radio 96.7 FM (Madrid), and is led by journalist Federico Cuenca-Romero.

Personalities of the stature of Vicente del Bosque, Fonsi Nieto, Perico Delgado, Juanma López Iturriaga, Mercedes Milá, Marta Robles and a long etcetera have passed through the program to date.

 

Pablo Rubén López Sanz, ganador del XIV Certamen Parque de El Capricho en Otoño 2018

El sábado 20 de octubre de 2018 tuvo lugar el XIV Certamen Nacional de Pintura Rápida en el Parque El Capricho en Otoño, que festejaba de esta forma la singularidad de este jardín en una época del año tan propicia para los amantes del arte y la pintura, en la que los colores son tan llamativos y sugestivos.

La jornada se desarrolló entre la exuberancia de un paisaje dominado por el fuerte contraste de un cielo gris plomizo que si bien respetó la mayor parte de la mañana, finalmente descargó una fuerte lluvia que puso punto y final a un certamen que estuvo bastante concurrrido.

En el Jurado estuvieron presentes algunos miembros de la Junta Directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores, como Alicia Sánchez Carmona, Itziar Zabalza Murillo y el Socio de Honor de la AEPE Alejandro Aguilar Soria, Artista Multidisciplinar, Comisario y Galerista, así como Ignacio Sánchez Quevedo, doctor en Bellas Artes, actuando como Secretario (con voz pero sin voto) Juan Carlos Infante Gómez, Director del centro socio-cultural “Gloria Fuertes”.

José Gabriel Astudillo, Presidente de la AEPE, no quiso perderse la jornada y visitó a los miembros del Jurado del certamen, miembros también de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Alicia Sánchez Carmona, Itziar Zabalza Murillo y Alejandro Aguilar Soria

Los artistas premiados fueron Pablo Rubén López Sanz, que se alzó con el Primer Premio, dotado con 2.000 euros. El Segundo Premio fue para Gema Molero Guerra, que se llevó 1.500 euros, mientras que Richard García Rodríguez, se hizo con el Tercer Premio, dotado con 1.000 euros.

Además de los artistas premiados, el Jurado distinguió un total de 22 obras que conformarán la exposición de las obras premiadas y seleccionadas en el certamen, que como viene siendo habitual, tendrá lugar en el Centro Cultural Gloria Fuertes en próximas fechas.

Los artistas seleccionados para la ocasión han sido: Gabriel Andrei, Rafael Carrascal García, Diego Lope González Juárez, María Victoria Moreno Boyano, Leyre Pérez Velasco, Pepe Moleno Martín, José Rodríguez Bejarano, Miguel García Hernández, Julián Maroto Fernández, Paula Parra Moreno, Luis Miguel Edjabua Velay, Larissa González Martínez, Juan José Vicente Ramírez, Juan Antonio Piedrahita García González, Miguel González Segovia, Vicente García Fuentes, Francisco Solano Jiménez Castro, Javier Gilmartín Hurtado, Raúl Sánchez Muñoz, Noelia Ballesteros Galán, David Alejandro Valor García y María Cristina Pollesel Vicenti.

 

Celebrada la Jornada de Puertas Abiertas de la AEPE

El Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, acompañado de Juan Manuel López Reina, Vicepresidente, de la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, de los Vocales Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez, Paloma Casado, Carmen Bonilla Carrasco, del Bibliotecario, Fernando de Marta, la Tesorera, Ana Martínez y de la Asesora de Presidencia, Itizar Zabalza, dieon la bienvenida a los socios y artistas, “amigos todos, que formamos esta gran familia” en la celebración de la Jornada de Puertas Abiertas que coincidiendo con la celebración del Patrón de la AEPE, San Lucas, tuvo lugar el pasado viernes.

La charla fue muy animada y distendida, y los asistentes pudieron intercambiar impresiones acerca del mundo del arte en general, y de las múltiples actividades que está desarrollando la Asociación, repasando todas aquellas iniciativas más desconocidas para los socios y amigos, y de las que aún no se puede dar cuenta de su resultado por estar en pleno trámite o desarrollo.

Si fue muy comentado la impresionante actividad que en estos tres últimos meses del año realiza la centenaria entidad, sobre todo si añadimos la convocatoria del 54 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, que se publicará a principios de noviembre, un mes antes de lo habitual, y que constituye otra gran convocatoria, muy importante por cuanto la difusión que a nivel nacional recibe.

Tras la animada charla, se brindó por la entidad y pese a lo desapacible del día, por el esfuerzo que todos los que asistieron hicieron por compartir una tarde tan señalada para todos.

 

Recogida del carnet de nuevos socios de la AEPE

Coincidiendo con los actos que se vienen realizando de forma periódica en la sede social de la AEPE, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores hizo entrega de sus carnets de socios a los nuevos miembros que pasan a formar parte de esta gran familia que formamos quienes integramos la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Ante un numeroso público compuesto de socios y amigos y bajo la atenta mirada de la Junta Directiva, José Gabriel Astudillo López hizo entrega del carnet que les acredita como socios de la centenaria institución a Ana María Machín, Carlos Navarro, Javier Lledó Tiedra, Jesús Gómez del Peso y José Javier Castrillo.

De izquierda a derecha,  JoséJavier Castrillo, José Gabriel Astudillo, Ana Mª Machín, Javier Lledó Tiedra, Jesús Gómez del Peso y Carlos Navarro

Ana María Machín con José Gabriel Astudillo

Carlos Navarro con José Gabriel Astudillo

Javier Lledó Tiedra con José Gabriel Astudillo

Jesús Gómez del Peso con José Gabriel Astudillo

José Javier Castrillo con José Gabriel Astudillo

El viernes celebramos la tradicional Jornada de Puertas Abiertas

Como cada año y coincidiendo con la festividad de San Lucas, Patrón de la Asociación Española de Pintores y Escultores, la AEPE os convoca a su Jornada de Puertas Abiertas, dirigida muy especialmente a todos los socios de esta centenaria institución, pero en la que también tienen cabida los amigos y amantes del arte en general que quieran acercarse a conocernos y saber de primera mano, qué actividades desarrollamos.

Será un placer recibir a nuestros socios, colaboradores y simpatizantes en la Jornada de Puertas Abiertas que hemos convocado para el viernes 19 de octubre en nuestra sede social de la Calle Infantas, 30 de Madrid, a las 19 h.

Serán los miembros de la Junta Directiva, empleados, becarios  y voluntarios quienes os expliquen el día a día de nuestra labor durante una jornada que culminaremos con un brindis lleno de los mejores deseos para todos.

Os esperamos!!!!

Firmado el Convenio Fundación Maxam – AEPE para el 85 Salón de Otoño

El certamen más antiguo y prestigioso de España es posible gracias a su patrocinio 

La Asociación Española de Pintores y Escultores y la Fundación MAXAM firmaban el pasado día 15 de octubre el convenio de colaboración para el patrocinio del 85 Salón de Otoño, el certamen más antiguo y prestigioso de todos los que se convocan en España, que cuenta de manera tradicional con la colaboración de la Fundación Maxam como patrocinador oficial del evento.

La firma del Protocolo reunió a Fernanda Cardama, Global Head of Human Resources & Organization, en representación y como Patrona de la Fundación MAXAM, y a José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, quienes firmaron un documento en el que recogen la especial colaboración que la Fundación mantiene con nuestra entidad y en donde se refleja la estrecha cooperación entre ambas instituciones.

En el acto estuvieron además presentes Lucas Ferreira Herández, Director de Comunicación de MAXAM y la Secretaria General de la centenaria entidad, Mª Dolores Barreda Pérez.

La exposición de las obras seleccionadas se abrirá al público el 1 de noviembre próximos, si bien el acto de inauguración y entrega de premios está previsto que se lleve a cabo el día 7 de noviembre, e incluirá las obras ganadoras, finalistas y seleccionadas en el 85 Salón de Otoño convocado por la Asociación Española de Pintores y Escultores.

La convocatoria está centrada en las artes plásticas y en la promoción de nuevos valores, si bien está abierta a todos los artistas ya sean noveles o consagrados, socios y artistas en general, y cuenta, como ya ocurriera por primera vez el pasado año, con los premios honoríficos que toman el nombre de los fundadores de la centenaria Asociación Española de Pintores y Escultores.

La Asociación Española de Pintores y Escultores trabaja en una línea de cultura innovadora, es decir, no busca un despliegue de premios que supongan una dotación económica, sino una excelencia que se transforme en divulgación de la obra y del artista, y eso, según confiesa el Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo, supone no dotar económicamente los premios, sino ser creativos y encauzar a los seleccionados y galardonados en el difícil camino de la creación artística.

Así se manifiesta en el modo de entender el arte en una sociedad, adquiriendo un compromiso de apoyo y nuevas oportunidades a quienes consiguen ser visibles a través del Salón de Otoño, potenciando su proyecto artístico de forma que se apoye a los artistas con recursos en los que se apuesta de forma clara y contundente por su obra.

Además, como ocurriera también ya el año pasado, se incluye la Medalla de Pintura Down Madrid, que se otorgará a uno de sus artistas, y que supone un claro ejemplo de inclusión de este colectivo en el mundo de las bellas artes, de forma que el ganador verá su obra expuesta en la Casa de Vacas junto al resto de artistas profesionales y noveles. Una gran oportunidad para hacer visible a un colectivo dotado de una sensibilidad extraordinaria.

Las bases del 85 Salón de Otoño contemplan las modalidades de pintura, escultura, dibujo, grabado y acuarela, entre las que se repartirán un total de 21 premios, distribuidos en diez premios de acceso libre (dos específicos de escultura, uno de acuarela y el resto de pintura y escultura indistintamente) y once premios más honoríficos, reservados a socios de la AEPE (cuatro de pintura, cuatro de escultura, uno de acuarela, uno de dibujo y uno de grabado).

Han podido concurrir todos los artistas españoles con trabajos originales de tema y técnica libres. Cada participante ha podido presentar cuantas obras estime convenientes, en formatos adaptados para facilitar la mayor participación, ya que el tamaño mínimo de las obras será de 46 cms, y el tamaño máximo de 200.

La Fundación MAXAM es una entidad sin ánimo de lucro, que canaliza las actividades de mecenazgo de MAXAM, en el ámbito de la cultura y muy especialmente en la Pintura.

Además tiene como misión la organización, conservación y divulgación del patrimonio histórico creado por MAXAM desde su fundación por Alfred Nobel en 1872.

Organiza también actividades dirigidas a la promoción y consecución de fines de interés general de carácter cívico, social, educativo, científico, y de investigación y desarrollo tecnológico.

La Fundación MAXAM posee una importante colección de pintura que ha ido atesorando como parte de las ilustraciones del su conocido calendario, un almanaque que se lleva editando desde 1899 y que a ritmo de una obra por año ha dado pie a una Colección con nombres tan importantes como Cecilio Plá, Julio Romero de Torres, Manuel Benedito, Manolo Valdés, Eduardo Arroyo, Rafael Canogar o Luis Gordillo. Un conjunto de más de cien obras del que se han organizado importantes muestras no solo en España sino también en otros países como Kazajistán, EE.UU. o, más recientemente, Panamá.

Fundación Maxam – www.fundacionmaxam.net

Para más información 
Lucas Ferreira 
MAXAM
Dirección de Comunicación
91 722 01 00 
lferreira@maxam.net

Francisco y Miguel Pradilla, juntos en una exposición en Pozuelo

«FRANCISCO Y MIGUEL PRADILLA.

LA TRADICION DE LA PINTURA NATURALISTA” EN EL ESPACIO CULTURAL MIRA DE POZUELO

El próximo día 18 de octubre y hasta el 25 de noviembre, en el Espacio Cultural Mira, (Camino de las Huertas nº 42),  del Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón (Madrid), se inaugurará la exposición titulada “Francisco y Miguel Pradilla. La tradición de la pintura naturalista”, que es la primera muestra en la que padre e hijo confluyen con sus creaciones vistosas y tan diferentes de estilo y sensibilidad.

Comisariada por Sonia Pradilla Sánchez, biznieta y nieta de los autores, y por su prima Soledad Cánovas del Castillo Sánchez, Doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, será ésta la primera vez en la que las generaciones actuales podrán conocer la obra inédita de Miguel Pradilla, pues  desde que falleció en 1965 no se ha vuelto a celebrar ninguna muestra de sus creaciones.

Se presentará además un conjunto destacado de pinturas, dibujos y acuarelas procedentes de colecciones privadas y museos como el Museo Carmen Thyssen de Málaga , el Museo de Zaragoza , el Museo de Goya (también en Zaragoza) y el Museo de Historia de Madrid.

En 2015 se cumplieron 50 años del fallecimiento de Miguel Pradilla y los 100 años  del de Francisco, que en el 2021 celebrará el centenario de su muerte.

Para saber más de Miguel Pradilla, puede visitarse la web www.miguelpradilla.es en donde descubrir la interesante biografía de este polifacético pintor que destacó además en su primera juventud como un gran deportista de élite en diversas especialidades deportivas (automovilismo, motociclismo, natación,  atletismo,…) y fue miembro de la  Junta Directiva de la Sociedad Gimnástica Española, antecedente del Comité Olímpico Español

Los horarios de la exposición serán: de lunes a sábado , de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas y los domingos de 11 a 14 horas. Se publicará un catálogo con la reproducción de las obras expuestas.

“Cabañas lacustres del Lago de Frondi”, óleo de Francisco Pradilla

“Lagunas Pontinas, Terracina 1935“, óleo de Miguel Pradilla

 

Otro gran Jurado para el 85 Salón de Otoño

El día 9 de octubre tuvo lugar la reunión del Jurado de selección y calificación de la edición número 85 del tradicional Salón de Otoño organizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores, el más antiguo y prestigioso certamen de los que se convocan en España.

El Jurado en esta ocasión ha estado formado por los artistas Eduardo Naranjo, Alejandro Aguilar Soria, Paula Varona, Ricardo Sanz, así como por Tomás Paredes, Presidente de la Asociación Nacional de Críticos de Arte, y por la también Crítica de Arte Rosa Martínez de Lahidalga, actuando como Presidente del mismo José Gabriel Astudillo López y como Secretaria Mª Dolores Barreda Pérez, Presidente de la AEPE y Secretaria General respectivamente, ambos con voz pero sin voto y en representación de la Asociación Española de Pintores y Escultores, entidad organizadora del certamen.

De izquierda a derecha: Tomás Paredes, José Gabriel Astudillo, Alejandro Aguilar Soria, Ricardo Sanz, Paula Varona, Rosa Martínez de Lahidalga, Eduardo Naranjo y Mª Dolores Barreda Pérez

Tal y como comenta José Gabriel Astudillo, “No puedo dejar de agradecer a los miembros del Jurado, todos ellos directamente implicados en este proyecto común que supone la Asociación Española de Pintores y Escultores, la encomiable labor que han realizado. Han sido ellos, artistas e intérpretes de la belleza, quienes han venido a considerar las obras de otros artistas y a valorar de la más adecuada forma, la voluntad, constancia, conocimiento y capacidad de esfuerzo de cada una de las creaciones presentadas”.

“Son ellos –continúa- quienes entienden y comparten la sensibilidad del creador de cada pieza. Desde la serenidad y la reflexión, han sido capaces de vislumbrar lo mejor de cada artista, que estarán presentes en la exposición de las obras premiadas y seleccionadas del 85 Salón de Otoño”.

Y es que todos los miembros de este Jurado, forman parte de la centenaria entidad, que ha querido recuperar los orígenes y el espíritu de los primeros Salones de Otoño, en el que eran los artistas quienes estimaban y dirimían sobre las obras de otros artistas.

Ha sido un enorme esfuerzo el realizado, ya que la elevada participación ha hecho más complicada la selección de las obras que finalmente se expondrán en la “Casa de Vacas” del madrileño Parque del Buen Retiro, del 1 al 25 de noviembre próximos, si bien habrá que esperar hasta el día 7 de noviembre, fecha en que tendrá lugar el fallo del Jurado y entrega de premios, para conocer las obras galardonadas.

Como ya viene siendo la tónica habitual en los últimos años, el número de esculturas presentadas ha estado muy equiparado al número de pinturas, con lo que se confirma la “recuperación” de esta disciplina y el auge que está teniendo en el mundo del arte actual en España, con el pleno triunfo de dos esculturas en otras importantes convocatorias de la centenaria entidad como es el Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura.

Otra característica de la presente edición ha sido la calidad de las obras presentadas al concurso, lo que confirma también la buena “marcha” del arte en España y la posibilidad de promoción de los artistas más jóvenes, que han destacado por su originalidad e ímpetu, haciéndose un hueco entre los galardonados.

El criterio de Jurado ha estado basado en la calidad de factura y ejecución de la obra, en lo que respecta al tratamiento de los soportes y los materiales expresivos utilizados, pero también en los niveles de autenticidad y de expresividad formal y en la capacidad de proyección estética de cada una.

Para la calificación final, el Jurado no se ha ajustado a un criterio de espacialidad o de trayectoria, sino que ha atendido especialmente a la calidad de las propuestas plásticas de todas y cada una de las piezas presentadas, puesto que cada obra ha sido observada y analizada en sus diferentes escalas de representación, de facturas y proposiciones estéticas.

Las obras  seleccionadas y premiadas conforman, a criterio del Jurado, un amplio espacio de existencia y confrontación de temáticas, tendencias, técnicas expresivas y formas de comunicación artística, cuya finalidad fundamental es en definitiva ofrecer a un público un espectro de probabilidades varias y actuales dentro de la práctica artística nacional.

El Jurado afirma además que todo este trabajo ha sido una excelente oportunidad para reunir en un mismo espacio un conjunto notable de artistas, y celebra además la realización de un evento tan importante esperando que pueda propiciar un marco de reflexión teórica y crítica y una percepción global de la actividad artística desarrollada actualmente.

La composición del Jurado, que se ha mantenido en secreto hasta este momento, procura que el resultado de sus deliberaciones sea lo realmente importante, es decir, los artistas y las obras premiadas. Esta es la forma en la que la Asociación Española de Pintores y Escultores pretende diferenciarse de otros certámenes, basados en la  escenificación del prestigio y de la profesionalidad declarada mediante la publicación de sus integrantes.

Desde la AEPE, se destaca la capacitación de los miembros del Jurado, puesto que estiman que los propios artistas son quienes mejor pueden juzgar el trabajo de otros artistas, aportando además la “justicia” que supone tener el poder de elegir, de influir en la vida de otros artistas, de animarlos a seguir luchando por sus sueños y conseguir cambiar el gusto artístico de la sociedad.

Pero sobre todo, la entidad destaca cómo los artistas miembros del Jurado comprenden y opinan sobre la obra que están juzgando, sin infravalorarla o menospreciarla, teniendo en cuenta siempre el respeto a las bases de la convocatoria, que determinan la credibilidad, calidad y prestigio del concurso.

Y más allá de toda norma, el juicio propio y libre de cada miembro, que han evaluado con razón y conocimiento de causa el esfuerzo y el trabajo de sus compañeros de profesión, rindiendo cuentas de la total transparencia del fallo del Jurado que sirva para animar a la participación en futuras convocatorias.

Por eso, cabe destacar el enorme esfuerzo que está realizando la Asociación Española de Pintores y Escultores por hacer del ya tradicional Salón de Otoño un referente en la vida artística española, ya que como asegura Astudillo,” lo principal del Salón de Otoño “es el descubrimiento de los jóvenes valores y la posibilidad que les brinda nuestra convocatoria de hacerse visibles ante la crítica especializada y la opinión pública en general, siendo una plataforma de descubrimiento de nuevas promesas, espíritu con el que nació el Salón de otoño y con el que perdura en la actualidad”.

«Setas Dibujadas» un libro de ilustraciones de Manuel López Moya

El socio Manuel López Moya (Úbeda, 1950) acaba de publicar un libro de ilustraciones titulado “Setas Dibujadas”, un trabajo que recoge cien variedades de setas que primorosamente ha dibujado para su contemplación y disfrute.

Él mismo nos describe toda esta gran aventura:

“En su elaboración hay un largo proceso, desde los primeros apuntes hasta la terminación de éste. Lo he asumido con la máxima humildad e ilusión esperando aportar un grano de arena en el tratamiento del dibujo naturalista.

Con las nuevas tecnologías y su empuje el trabajo realizado a mano aumenta de valor y la sensibilidad de las personas que todavía valoran esta forma de expresiones calidez y sentimiento.

Haré mención a una frase de Charles Darwin:

“Hay grandeza en esta concepción de la vida,…que mientras este planeta ha ido girando gestión la constante ley de gravitación, se han desarrollado y se están desarrollando. A partir de un comienzo tan sencillo, infinidad de formas cada vez mes bellas y maravillosas”

No me gusta hablar sobre mí, lo que realmente me gusta es dibujar. Prefiero dibujar a hablar porque es más rápido y deja menos espacio para la mentira. Me gustaría poder comunicar todo como la naturaleza orgánica. ‘

La pintura y el dibujo son mi vida, un dibujo en un papel es un mundo inimaginable.es la honestidad, no hay posibilidad de hacer trampas, es bueno o es malo.

Dibujo desde chico. Desde siempre, y si bien no puede decirse que deba esforzarme para ponerme a dibujar. En mis comienzos, cuando empezaba a tener una respuesta por parte de la crítica y la primera vez que alguien se interesó por lo que hacía me animé y tomé fuerzas para emprender este recorrido, dibujar y dibujar naturaleza.

Siempre que dispongo de tiempo lo dedico a buscar rincones para dibujarlos o pintarlos y fue de esta manera como me di cuenta del mundo tan espectacular que se presentaba ante mí y el amplísimo campo del que disponía para desarrollar mi afición y a la vez empatizar con la naturaleza.

He pintado y dibujado todo cuanto se me ha puesto por delante, pero en especial, y de inusual manera, ha calado en mí el mundo mágico de la Micología.

Es magnífico observar infinidad de especies de todos los tamaños, formas y colores que presentan unos tapices mágicos a veces incomprensibles. De una belleza sin igual.

Por todo esto y mucho más me animé a realizar una serie de dibujos que en un principio fueron apuntes de campo para pasar a trabajos más terminados y completos.

La misión del dibujante naturalista es la de servir de vehículo de expresión del conocimiento. Sus observaciones de la realidad y apuntes le sirven para realizar el trabajo definitivo.

En el medio se recoge información que servirá como ensayo estético y en mi caso por el disfrute de conocer.

Además de anotar lo que ve  desafiando fecha y lugar, es aconsejable anotar datos en el dibujo que nos permita de un vistazo identificar aquella variedad que hemos encontrado.

Unos pocos rasgos gráficos fueron de suma importancia para el conocimiento de objetos naturales durante los siglos XVI, XVII y XVIIL el dibujo esquemático de las figuras fue fundamental para el reconocimiento de árboles, hierbas y plantas.

Aparte del trabajo de campo, he recogido información de los tratados y libros de consulta existentes en el mercado, realizados por micólogos científicos a los que hay que agradecer su dedicación al estudio de esta parte de la Botánica sumamente interesante.

He procurado darle a cada dibujo la autenticidad y plasticidad que, a mi entender, es la correcta, aun siendo consciente de no alcanzar el realismo que nos presenta la madre naturaleza.

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