XVII Certamen de Pintura Ciudad de Torremolinos

Organizado por la AEPE con el patrocinio del Ayuntamiento de Torremolinos

El pintor y escultor Ahmad Ghoreishi ha sido el artista elegido por el jurado como primer premio del XVIII Certamen de Pintura ‘Ciudad de Torremolinos’ 2017, dotado con 6.000 euros, con su obra ‘Mediterráneo’.

El jurado, que ha corrido a cargo de la Asociación Española de Pintores y Escultores con el patrocinio del Ayuntamiento de Torremolinos, bajo las labores de supervisión de la Delegada de la AEPE de Torremolinos, Sandra Martínez Céspedes, y ha estado compuesto por José María Gallardo Gaspar, José Antonio Díaz del y Manuel Moreno Martín, todos ellos pintores malagueños, que han destacado la gran variedad de obras presentadas. Según su valoración, “se ha considerado que era la obra más competa de todas las que se han presentado, puesto que era que la combinaba de mejor manera todos los elementos”. Desde el jurado han defendido que la decisión “fue bastante unánime, ya que a pesar de que los votos se impusieron dos a uno, el tercer integrante del jurado también le apreciaba enormemente la obra”.

La exposición de las obras seleccionadas que ha podido visitarse el pasado mes de mayo en la sala de exposiciones del Ayuntamiento, fue inaugurada el 5 de mayo, momento en el que se dio a conocer in situ al ganador ante el resto de seleccionados y las autoridades, entre las que se encontraba el alcalde, José Ortiz, la concejala de Promoción Cultural, Aida Blanes, así como el propio artista.

Escultor y pintor, Ahmad Ghoreishi está afincado en Torremolinos desde hace años, aunque es originario de Irán. Su cuadro ganador, ‘Mediterráneo’, es una clara representación del mar que baña la costa malagueña. “Desde mi casa puedo ver el mar y me ha dado la influencia para hacer este cuadro”, afirma Ghoreishi, y añade que “el cuadro se representa con diferentes tonos de azules en una combinación que recrea la belleza del mar que tenemos aquí al lado”, ha valorado el artista.

La pintura está realizada con acrílico sobre lienzo, con unas dimensiones de 130cm x 100cm. Ahmad Ghoreishi ha querido destacar la labor del Ayuntamiento “porque no es fácil realizar un certamen de estas características durante 18 años que, además, fomenta el arte contemporáneo y clásico de Andalucía”.

Por su parte, la concejala de Promoción Cultural, Aida Blanes, ha querido felicitar a Ghoreishi “por lograr este premio tras una dilatada carrera, lo que dota a nuestro premio y por ende a nuestro municipio de un mayor prestigio cultural, aunque por supuesto tengo que reseñar y felicitar la calidad del resto de obras finalistas”. Este certamen es una “muestra más de que Torremolinos no es sólo turismo, promovemos la cultura. Queremos potenciar el arte como uno de los pilares de nuestro municipio, por lo que en esta ocasión no podemos estar más orgullosos de que el ganador resida en Torremolinos y la obra representa nuestro precioso mar Mediterráneo”.

Esta décimo octava edición ha contado con la participación de 125 artistas de todas las partes de España, donde ha destacado la pintura abstracta, el impresionismo y el expresionismo, retratando tanto temas cotidianos como paisajes. De igual modo, el uso de técnicas diferentes por parte de los artistas han dificultado, en el buen sentido, la labor del jurado.

Biografía

Ahmad Ghoreishi nació en 1946 en Esfahán, Irán. En 1972 termina sus estudios en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Teherán. En 1982 traslada su residencia definitivamente a España y en 1987 expone en el Colegio de Arquitectos de Málaga su obra sobre arquitectura y pintura.

Su primera exposición en España data del año 1983, en la Casa de la Cultura de Castelldefels. Ha realizado exposiciones a lo largo de toda la costa mediterránea, desde Cerdanyola hasta Benalmádena, así como en grandes capitales de provincia como Málaga, Córdoba o Sevilla.

Soledad Fernández en el Ateneo de Madrid

La socia Soledad Fernández, expone su Homenaje a Rogier Van der Weyden en el Ateneo de Madrid, del 1 al 15 de junio de 2017.    El Homenaje es un gran óleo sobre lienzo grueso, de 195 x 225 cm, que recrea el cuadro El Descendimiento del pintor flamenco Van der Weyden, con personajes y estética de hoy, para la cual ha utilizado diez modelos diferentes y actuales.

Junto a esta pintura, se muestran una treintena de dibujos, los bocetos para el cuadro definitivo, interpretados al igual que la obra, con el estilo realista que caracteriza y en el que trabaja la autora.

Según nos comenta Gabriel de Araceli “El espectador siente una mezcla de sorpresa y estupefacción cuando  presencia “El descendimiento” que Soledad Fernández expone en el Ateneo de Madrid. Sorpresa porque el resultado es de una belleza singular y estupefacción porque inspirarse en el célebre cuadro de Roger Van der Weyden es de una audacia próxima a la temeridad que solo artistas geniales pueden acometer con éxito. Nos encontramos ante una obra mayor, sin duda. Impresionante, lúcida, perpetua, un cuadro que transciende más allá de la actualidad, que profundiza en el interior humano por encima del tiempo y que reflexiona sobre las circunstancias y emociones que mueven al individuo en su existencia. Seguro que Roger Van der Weyden hubiera pintado algo así de vivir en el siglo XXI”.

Teddy Cobeña en Japón

El próximo mes de junio se llevará a cabo la Exposición de artes plásticas en el Art Kobe Center organizada por Masashi Yokoyama, Presidente de la Federación Internacional de Cultura de Japón y La Asociación de arte de Niza (Francia).

En esta muestra colectiva, que se llevará a cabo entre el 15 y 18 de junio, participa Teddy Cobeña con diversas esculturas de bronce y terracota que hacen alusión al surrealismo y al sensorrealismo.

El Art Kobe Center está situado en el centro de esta ciudad (Kobe) y posee una constante actividad artística a lo largo del año. La entrada a la exposición es libre y se podrá visitar en la primera planta del edificio.

 

Richard Martín Vidal premio “La Rosa de Sant Jordi”

En el concurso de ilustración “la rosa de Sant Jordi”, convocado este año por el periódico La Vanguardia con motivo de la celebración de la diada de Sant Jordi, la obra ganadora del primer premio ha sido la titulada Cavaller de Sant Jordi, presentada por el socio Richard Martín Vidal.

La ilustración recrea el motivo tradicional de la rosa, símbolo de esta fecha tan señalada, ofreciendo una versión original y creativa en su representación plástica. Las tres rosas con que el artista rinde homenaje a esta fiesta son viva muestra del estilo personal que ha creado bajo la etiqueta de “curvisme”, y que busca en la línea curva un modo de representar y expresar la realidad.

Los colores utilizados son también muy característicos del autor, rojos y naranjas, tonos asociados tradicionalmente con el color de la rosa, pero que adquieren frescura y modernidad enmarcados por el trazo elegante y delicado del dibujo, y por el difícil uso de la técnica de la acuarela.

Asimismo, la ligereza de las líneas que perfilan cada una de las rosas consigue un efecto de levedad y movimiento en el dibujo, que se ve intensificado por la ausencia de una superficie o cualquier otro soporte que las fije en tierra.

Se trata, así pues, de una obra equilibrada en su composición, original en su ejecución, dinámica por el trazo del dibujo y acertada en la elección cromática. Finalmente, cabe destacar el texto manuscrito, que además de aportar movimiento a la ilustración, integra en la obra su título y, a la vez, la misma celebración de la diada de Sant Jordi. El resultado: un delicado homenaje a las rosas y a la festividad del 23 de abril.

Ramón González de la Torre expuso en Madrid

Del 22 de mayo al 3 de junio, el socio Ramón González de la Torre ha presentado en la Sala de Exposiciones “La Paloma” de Madrid una muestra del Madrid más castizo que han sabido mostrar sus pinceles.

El autor ha aprendido las técnicas expresadas en sus cuadros, casi siempre de forma autodidacta, tocando prácticamente todas las técnicas y llegando a montar un pequeño taller de pintura y grabado en su propia casa.

Desde allí nos llegan las obras de “Madrid, Madrid, Madrid”, con las que ha recreado algunos de los lugares más emblemáticos de la capital a través de los trazos de Ramón González de la Torre. Se trata de una colección de 14 obras con las que recorreremos calles y barrios como Gran Vía, Callao, Ópera o Retiro, así como disfrutar de algunas de las mejores vistas de la ciudad.

Pintados en su mayoría al óleo, los cuadros de esta exposición de estilo impresionista muestran a menudo “churretones” con los que el autor juega a perder el control sobre la obra dejando a merced de la gravedad los caprichosos trazos de pintura que finalmente terminan por mostrar lo que en un principio se perseguía. Junto con esta técnica, Ramón González de la Torre combina el uso de la espátula con el de todo tipo de objetos cotidianos que encuentra por su estudio.

Ramón González de la Torre pertenece a la Asociación Española de Pintores y Escultores y compatibiliza su trabajo en Contracorriente como Director Creativo con la fotografía y la pintura, al mismo tiempo que escribe libros e imparte clases de fotografía.

Javier Aoiz Orduna expuso en Bilbao

El socio Javier Aoiz Orduna ha expuesto algunas de sus obras en la Galería Bay-Sala de Bilbao, en la muestra “Colectiva de Primavera 2017”, que ha podido verse del 25 de abril y hasta el pasado día 2 de junio.

En esta muestra, el público bilbaíno ha podido disfrutar de cinco pinturas de nuestro socio, dos bodegones y tres paisajes en pequeño y mediano formato, con los pretextos de Nueva York o Marruecos, las botellas, las flores y las frutas como motivos de las mismas, y en las que, una vez más, el color y la luz se erigen en protagonistas de una obra ya consolidada.

Lugares y objetos vividos por el propio artista que forman parte de su realidad, ponen de relieve la belleza de lo cotidiano y transmiten una sensación de sosiego, armonía y madurez. En palabras del pintor madileño, «es un honor para mi mostrar cinco de mis cuadros en esta galería que ha expuesto a artistas de gran talla». Junto a los acrílicos sobre lienzo de Javier Aoiz Orduna, también se ha podido ver la obra de muchos otros pintores contemporáneos, fundamentalmente figurativos, algunos ya consagrados, vivos o muertos, como Juan Bay-Sala, Félix Arteta, Grau Santos, Carmen Mateos, Justo San Felices, Marta Maldonado, Ulpiano Carrasco y Salvador Montó.

Esta galería bilbaína fue inaugurada en 1971 por Juan Bayón, hijo del pintor vasco Juan Bay-Sala. En 1973 se trasladó a su actual ubicación, en pleno centro de la ciudad de Bilbao, y lleva desde entonces mostrando a los bilbaínos la obra de muchos artistas tanto españoles como extranjeros, con una trayectoria impecable. Hoy en día, son los hijos de Juan Bayón, nietos del pintor, quienes afrontan con entusiasmo, simpatía y buen hacer la nueva etapa y trayectoria de esta sala expositiva.

Elche acoge una muestra sobre La Festa de Francisco Díaz

A lo largo de la historia, el Misteri d’Elx ha inspirado miles y miles de obras de arte en todas las disciplinas posibles. Una infinidad de trabajos que muestran la mirada de cada uno de sus diferentes autores. A partir del 18 de mayo y hasta el próximo 18 de junio, la sala masónica de La Calahorra, acoge una muestra más de arte inspirado por el Patrimonio de la Humanidad de Elche, la que recoge una quincena de obras realizadas en las técnicas de óleo y acuarela por el socio Francisco Díaz.

Este granadino, que lleva más de sesenta años en Elche, empezó a pintar hace unos quince años en la escuela de pintura del Hort del Xocolater. «De joven se me daba muy bien el dibujo, pero lo tuve que dejar aparcado para dedicarme a trabajar en el sector empresarial», explica Francisco Díaz, que sigue relatando que, «cuando me jubilé, volví a pintar y a la largo de los últimos años he tenido la ocasión de pintar varias escenas del Misteri d’Elx».

En esta exposición el artista ofrece su visión de La Festa, con pinturas que muestran momentos claves del drama asuncionista, como la dormición de la Virgen de la Asunción, o su ascensión a los cielos de la basílica de Santa María. El templo ilicitano tampoco se ha escapado de los trazos del artista. La exposición se puede visitar de forma gratuita de martes a sábado, de 10 a 14 horas y de 15 a 18 horas, y los domingos y festivos, de 10 a 14 horas.

Tríptico – Francisco Díaz

Beatriz de Bartolomé triunfa en Las Ventas

La socia Beatriz de Bartolomé acaba de clausurar la exposición “Encuentros en la arena. El alma de un torero”, en la la Sala Antonio Bienvenida de la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid, y que ha tenido un gran éxito de crítica y público.

La muestra estaba compuesta por más de treinta acuarelas originales pintadas sobre papel, la mitad de ellas de gran formato que intentaban plasmar las distintas virtudes del alma de un torero. Utilizando como protagonista la luz, el movimiento y el color para llegar a sentir la esencia del torero y capturar esos momentos únicos e irrepetibles que suceden sobre la arena del ruedo.

Paciencia, constancia, esfuerzo, temple, arte, valor, amor al toro ….Virtudes que desfilan sobre la arena del ruedo en su unión con la casta del toro, esencia de esta fiesta,  formando parte de su estilo de vida, de su forma de ser y de su educación.

Además también se ha podido ver en esta exposición la obra “Tarde en las Ventas”, acuarela galardonada con una Mención de Honor en el 54 Certamen de San Isidro de Artes Plásticas organizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores.

La espléndida organización del I Certamen de Pintura Rápida del RACE

Desde estas líneas queremos dejar constancia del magnífico trato, impecable organización e inmejorable desarrollo de un certamen que desde su primera edición, ya se ha ganado el primer lugar en importancia de todos los que con estas características se desarrollan en España.

Es justo agradecer a los implicados su trabajo, al Jurado su labor y a los artistas su participación, así como reseñar especialmente la disposición, el trato, la inestimable ayuda, consejo, directrices y buena voluntad que en todo momento han demostrado los directivos del RACE: Carlos Fernández Grande, José Mª Candel, Dolores Gimeno, Manuel Herrero y los numerosísimos trabajadores que desde sus distintas responsabilidades, han hecho de este I Certamen de Pintura Rápida del RACE, un rotundo éxito.

Y como no, a la empresa Agepost, colaboradora habitual de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y a su equipo técnico, que han conseguido con su trabajo, superar el listón en cada nuevo evento.

Los premios del I Certamen de Pintura Rápida del RACE

Alrededor de las seis de la tarde, el Jurado formado por:

Presidente, Carmelo Sanz de Barros, Presidente del RACE

Secretario, José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, ambos con voz y sin voto

Vocales:

Eduardo Naranjo

Rafael Canogar

Alejandro Aguilar Soria

Juan de la Cruz Pallarés

Javier Rubio Nomblot

hizo pública el acta, que designó los siguientes premios:

 

CATEGORIA SOCIOS:

El Primer Premio resultó quedar desierto.

Segundo Premio, dotado con 500 euros, Diploma y Medalla de la AEPE y material de dibujo y pintura a Javier Herreros de Tejada

Tercer Premio, dotado con 250 euros, Diploma y Medalla de la AEPE y material de dibujo y pintura a Oscar Francisco Vega Arribas

Accésit dotado con Diploma de la AEPE y material de dibujo y pintura a Jon Herreros de Tejada

Accésit dotado con Diploma de la AEPE y material de dibujo y pintura a Marta Palacio Domínguez

Accésit dotado con Diploma de la AEPE y material de dibujo y pintura a Elena Salinas del Río

Accésit dotado con Diploma de la AEPE y material de dibujo y pintura a Jesús Ruiz Ordovás

Accésit dotado con Diploma de la AEPE y material de dibujo y pintura a Mateo Hernanz

Accésit dotado con Diploma de la AEPE y material de dibujo y pintura a Susana Salcedo Macías

Accésit dotado con Diploma de la AEPE y material de dibujo y pintura a Mª Isabel de Lucas Muñoz.

CATEGORIA GENERAL:

Primer Premio, dotado con 6.000 euros, Diploma y Medalla de la AEPE, a Miao Du

Segundo Premio, dotado con 3.000 euros, Diploma y Medalla de la AEPE, a Coque Bayón de la Fuente

Tercer Premio, dotado con 1.500 euros, Diploma y Medalla de la AEPE, a Cristóbal León García

Accésit, dotado con 300 euros y Diploma de la AEPE, a Juan Manuel Campos Guisado

Accésit, dotado con 300 euros y Diploma de la AEPE, a Pedro de Miguel García

Accésit, dotado con 300 euros y Diploma de la AEPE, a Daniel Parra Lozano

Accésit, dotado con 300 euros y Diploma de la AEPE, a Ramón Córdoba Calderón

Accésit, dotado con 300 euros y Diploma de la AEPE, a Julián Maroto Fernández

Accésit, dotado con 300 euros y Diploma de la AEPE, a Sonia Casero Lázaro

Accésit, dotado con 300 euros y Diploma de la AEPE, a Manuel Jiménez Sánchez

Terminado el acto de entrega de premios, se sirvió un cóctel en donde los artistas, el Jurado y la organización pudieron compartir e intercambiar impresiones acerca de la jornada vivida.

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